云南传统民俗文化论文范文汇总(汇总11篇)

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云南传统民俗文化论文范文汇总篇一

摘要：

民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。

关键词：

云南传统民俗文化论文范文汇总篇二

幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。

文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。

（一）有助于树立多元文化。

我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。

（二）促进教育顺利发展。

我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。

（三）促进社会和谐发展。

文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。

（一）遵循开放原则。

幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的.价值所在。

（二）科学管理资源。

民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。

（三）养成好的习惯。

在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。

参考文献：

云南传统民俗文化论文范文汇总篇三

摘要：本文就流行于赣南地区的吹打乐的结构与社会功能以及吹打乐的乐器组合与演奏形式进行分析和研究。

关键词：赣南民间吹打;结构与社会功能;乐器组合与演奏形式。

江西是一个美丽、富饶的地方。在江西的文化中，音乐占有极其重要的地位，江西的民族民间器乐乐种中的吹打乐在全省广为流传，是江西民间器乐曲的的主体部分。江西的吹打乐有11个乐种：闹台、十番、九腔、串堂吹打、三星鼓、花草锣鼓、花锣鼓、得胜鼓、玩喜、公婆吹、赣路牌子。这些乐种不仅分布地域不同，乐曲结构、表现形式亦不同，社会功用则既有同又有异。其中流行于赣南的主要有闹台、十番、九腔、公婆吹、赣路牌子。

一、流行于赣南的吹打乐的结构与社会功能。

闹台：流行于赣北、赣东北、赣中和赣南，尤以赣南为盛。乐曲结构为套曲，大多比较庞大，由两支以上至十余支曲牌(或民歌小调)组合而成，吹与打并重。曲牌的选用级数量相对比较自由，乐曲常以散板开始，曲中速度变化大。闹台的用途非常广泛，其中大部分用于婚嫁、闹洞房、祝寿、上梁、迎神、接谱、闹龙灯等民俗活动中的喜庆场合，如赣州《闹台》、南康《龙灯攘台》等;一部分红白喜事兼用，如赣州《闹年图》、于都《大小闹》、赣县《老事喜》、《园林好》等;还有极少数专用于丧事，如兴国《山坡羊》。

十番：流行于赣北、赣东北、赣中以及赣南部分地区。乐曲结构亦为套曲。曲牌的组合相对较为固定。它有两种套曲结构形式：一种是像闹台一样，乐曲由众多不同的曲牌(或民歌小调)组合而成，如遂川《十番》等;另一种是由一支单曲的反复变奏而成，一般共奏十遍，故为“十番”，每遍之间，往往通过穿插一些锣鼓乐而进行衔接。十番的乐曲不像闹台那样以散板开始，曲中速度变化也不大。十番仅用于各种民俗活动中的喜庆场合(如逢年过节)和灯彩(如耍龙灯)活动。

九腔：流行于吉安和赣州两地的.一些市、县。乐曲结构为套曲，全曲有9支固定的曲牌，并且曲牌的先后排列顺序相对固定。曲牌名与中国传统的南北曲牌名完全相同。按流行地的不同，民间有“吉安九腔”(流行于吉安、泰和、吉水等地)、“赣路九腔”(流行于赣县、南康、大余等地)、“湖南九腔”(流行于昔日有祁剧演出活动的赣南的一些市、县)之称。其前两者一直活跃于民间，后者已基本消失了。九腔多用于民间各种喜庆活动场合，有时也用于丧事的开场。

公婆吹：流行于赣南东部的石城、瑞金、会昌、于都等县市。它以使用两支音高不同的唢呐演奏(即“公吹”与“婆吹”)，加上打击乐的密切配合而彰显其特色。演奏中两支唢呐高低呼应，错落有致，颇富艺术感染力。赣南是江西客家人的集居地。基于特定的生活习俗和语言各方面的原因，客家人将自己的审美情趣渗透到各种艺术形式中。就民间吹打乐方面来说，客家人把北方民间音乐如北方民间鼓吹乐的一些风格特点及其重视技巧性的悠长融于赣南当地土著民间吹打乐之中，使赣南吹打乐有了与众不同的、特色鲜明的客家音乐特征。有的公婆吹乐曲，如瑞金《反指调》，吸收了黄河流域汉族民歌曲调高亢、音域宽广、旋律跌宕起伏的特点，使之形成了自己独居的特色。公婆吹的乐曲结构为单支曲牌，乐曲都比较长，有数百小节，大多旋律优美，曲调中有较多的变化。公婆吹一般用于婚庆喜事。赣路牌子：流行于江西省全省各地。乐曲结构以单支曲牌(或民歌小调)，大多比较短小。赣路牌子的用途非常广泛，凡是传统的民间节日以及迎神、庙会、祭祀、寿庆、婚娶、丧葬等民俗行节令和仪式等，都可以演奏这些乐曲。在乐曲的具体使用中，民间一般都有一个约定俗成的做法，即：所有用于红喜事的乐曲，都可以用于白喜事，但用于白喜事的乐曲却不能用于红喜事。除了用于上述各种民俗活动外，演奏赣路牌子也是人们自娱自乐的一个活动。

二、流行于赣南的吹打乐的乐器组合与演奏形式。

吹打乐少则数人，多则十几人或数十人。乐器组合的多少，根据用途的需要和民间班社有演奏人员的实力情况而决定，主要有以下四种类型：大打大吹：使用乐器较多，一般有吹管乐器类的大唢呐2支、小唢呐1支、大号1支或2支，打击乐乐器类的堂鼓1只、板鼓1只兼操板一副、大锣一面、小锣一面、云锣一面、马锣一面、大钹一副、小钹一副等，一般为12人左右，如果再加上一些二胡、中胡、三弦、扬琴等拉弦乐器和弹拨乐器，以及笛子、管子等吹管乐器，最多可达20余人。

大打大吹可坐奏也可行奏。均用于较大场面的婚丧喜庆、祭祀庙会等民俗活动以及宗教仪式。用于坐奏时一般以堂鼓或板鼓为中心，或围着一张方桌(俗称八仙桌)而坐，或一字排开，或排成2-3行。用于行奏时减去一些拉弦乐器和弹拨乐器，以大号为先导，紧接着是堂鼓、大锣、小锣、钹等打击乐器，大唢呐、小唢呐等紧随其后。

大吹小打：使用的乐器不太多，有时只有两支大唢呐或者一支大唢呐一支小唢呐、加一只扁鼓或小堂鼓或板鼓、一面大锣与一副钹及一面小锣，公5人。有时也只有两支大唢呐加一只扁鼓的三人组合。如公婆吹中的部分乐曲。大吹小打一般为行奏，或用于场面不大的寿筵等民事活动坐奏。

小吹小打只用一支小唢呐或加一支笛子或加两把二胡，加以小堂鼓、木梆、小锣、铙、钹、大锣各一。以坐奏为主。如十番中的《十八番》等。

只吹不打：即：单吹，只有一支或两支大唢呐或小唢呐的清吹，不用打击乐。如赣路牌子中的《小开门》、《正宫调》《哭腔》等。

小吹小打和只吹不打用于红白喜事等民俗活动。一般红事多用小唢呐，气氛热烈欢快，白事多用大唢呐，气氛凝重悲凉。源远流长的赣南吹打音乐始终与人民群众的日常生活习惯、风俗、风情息息相关，经过一代又一代乐人们的不断积累、丰富、发展，为后人留下了一份十分丰厚而又极其宝贵的民族文化遗产，尽管历史已经进入一个新的时代，人们的物质与文化生活有了很大的提高和变化，但丰富多彩的民间器乐演奏活动作为一种中华民族传统文化现象，任然极其广泛而深入地渗透到社会生活的各个方面。当人类面对更加美好的未来时，逾会领略到它的历史价值。

参考文献。

2.方良，周虹，钟善金，《赣南客家民间吹打乐考察》[j].《中国音乐》第三期95页.

云南传统民俗文化论文范文汇总篇四

今天，我们对于生计民俗价值观的探寻也应回到人与自然关系这一原点上展开。然而，令人遗憾的是，进入现代社会以来，人类逐渐忽视自然的存在和价值，大量的对自然资源的浪费性使用和自然资源的低效转换的生产模式开始流行开来。近几十年来，这些带有极端功利性的生态观念与生产习俗，使得北方区域的经济发展布局呈现出种种失衡。诸如，在一些自然资源富集区域，某些原生性自然资源仍在闲置，仍未得到认知和开发；而与此同时，区域内的某些“显性资源”却被开发得过度和过热，以致区域内的生态严重失衡。

同样，在一些自然资源贫瘠区域，人们对生态的恶化仍缺少从自身寻找原因，更谈不上自觉地反思。须知，在20世纪30―40年代的时候，这些区域都还曾是林草丰美之地，是此后半个多世纪以来以粮为主、广种薄收的粗放耕作模式，以及毫无节制的超载垦殖、超载牧蚕与超载放牧，才使得这些地区变成植被稀疏、灾害频繁、水土流失严重的生态灾区。近年来，在付出了沉重的代价后，一些民众总算意识到：没有生态效益就没有经济效益。当下，为了保持水土、恢复生态环境，一些地方采取了退耕还林、退耕还草等生态恢复性措施。当地民众也随之调整自己的生产和生计方式，例如开展精耕农业，发展林、副业生产等。这种区域性的生计方式和生产习俗的调整，在一定程度上反映民众在民俗价值观方面的某种转换与重构。值得提及的是，北方区域精耕农业的生计方式及其惯制也有值得反思之处。与前面提到的浪费与破坏自然资源的粗放型生计不同，北方的精耕农业多发生在土质肥沃、耕作便利的三江平原及辽河平原等自然条件较优越地带。尽管精耕农业中引入了畜力牵引、人工灌溉与施肥等手段，但它与其他生计一样，仍离不开自然资源的基础。精耕农业的资源核心是土地，千百年来，世代民众想尽一切办法不断在土地上增加投入，如改良作物品种、合理施肥、控制水源等，使土地在人类的控制意志下源源不断地产出。这种精耕农民使农民在付出更多劳动的同时，也得到了非常可观的产出与回报。然而，精耕农业对北方区域生态环境的影响与改变也相当明显。

例如，在土质贫瘠的山区强行修造水田，在柞林密集的山林过度发展柞蚕养殖，结果导致水田产量低下，山区水土流失严重。这种违背特定的土质状况与自然环境的行为，势必对当地的山林植物、水土资源带来破坏性影响。尤其是在当下的农业生产中，为了提高农作物的单位产量，人们更是不计后果地向土地中投入各种化肥、宣地药、除草剂、杀虫剂等，造成土壤地力下降，耕地污染严重。大量化学农药的投入使用，使它们在向农作物病虫害宣战的同时，也为人类赖以生存的生态“食物链”留下了深深的隐患，以致食物中农药含量及有毒物质超标，食品安全问题屡遭曝光。精耕农业，就其本质而言，即是用人类掌握的工具与技术，从根本上改变土地的自然面貌。从短时间的生态系统小循环来看，这些技术与手段似乎已经使土地完全处于人类的掌控之中，但从长远的整体的生态系统大循环来看，精耕农业依然要受环境制约的影响。技术犹如一柄双刃剑，人们越是想改变周围的生态系统，就越是要付出更多的劳动和努力去维护他们的生产资源与生态平衡。于是，更超量的投入，更精细的观察，更高端的技术不断地被应用到精耕农业的运作当中，一旦这种驾驭自然的手段与技术跟不上生态资源的产出与恢复，那么人类努力建构的表面的生态平衡体系随时有可能坍塌，随之而来的不仅是作物产量的下降，更是不可逆转的生态危机。在生计方式的这种现代变革过程中，如果不考虑这些具有现代化特征的生计方式与习俗对生态环境带来的负面问题，那么，在资源日渐匮乏的地区，各种生态灾难还将继续加重加深。如今，北方民众已经意识到这种唯利是图、竭泽而渔的生计行为对自然进程与物种多样性的严重破坏，开始对其进行反思与调整。近年来，打造“绿色农业”与“生态农业”的呼声越来越高。

“绿色农业”是在传统农业基础上，充分利用现代科学培育技术来提高作物产量，是一种可持续性农业。以生态人类学的视野来看，“绿色农业”与“生态农业”的提出，表明北方区域民众已经开始逐渐调整生计模式，即从原有的功利化摄取向既注重经济效益又注重生态效益和社会效益的综合摄取模式转变，如此的观念与行为调整已然体现着北方区域民众对生计民俗价值观的某种转换与重构。

消费民俗价值观的转换与重构。

生活方式作为人类的日常生活轨迹和模式，它的本质即是人类为了满足自身的生存和发展要求而进行的全部生产生活活动的稳定行为和常态模式。从生态学视角来看，任何一种生活方式的建构都要受到特定的自然条件和社会条件所限制，同时，它又受一定的价值观念和生态观念所引导。在多数情况下，人类的行为与习惯是受其生活观念与生态观念所支配的。仍以北方的满族为例。进入现代社会以来，在北方的满族聚居乡村，尽管尚未形成规模化的工业生产，也没有出现严重的工作污染。

但一些破坏生态环境的传统生活习惯依然存在，如随便将生活垃圾丢在街道上，私自上山打猎伐木，不仅在河里洗衣、洗澡、洗菜，还在河水中清洗有残余农药化肥的生产和生活用具，甚至直接向河里倾倒有毒有害的生活和化工污水等。长此以往，原本清澈见底、鱼虾成群的河流逐渐变成了水质恶劣、又脏又臭的一片混水；原本鸟兽成群、植被茂密的树林也变成了贫瘠缺水、毫无生机的荒山土丘。此情此景，在我国北方众多地区的乡村都是随处可见。与消费民俗价值观关联的还有更具普遍性的城乡民众生活方式问题。近30年来，中国经济快速发展，我国民众的生活水平迅速提升，中国经济步入了消费时代。在物质消费主义的示范导引作用下，消费主义生活方式开始在我国萌芽。以物质消费主义为特征的西方现代生活方式，随着经济、政治和文化的传播，已经成为整个人类普遍艳羡和追慕的样板。在对发达国家经济水平的追赶中，发达国家的这种以物质消费主义为突出特征的生活方式，也已成为包括我国在内的一些发展中国家的社会民众特别是青年一代追求的理想生活模式。这种现象在当代中国社会生活中普遍存在。因而，消费民俗价值观的重构，也集中体现在彻底摒弃追求奢华、享乐至上的人类中心主义生态观，构建一种与自然界万物共生相谐的“绿色生活”，使自己的观念与行为与自然融为一体，建构起一种生态健康、环保自然的民俗生活新模式。我们并不否认，人类生存与发展的需要和保护生态环境的需要从来就是一对矛盾，但是，人类在这一对矛盾面前还是可以有所作为的。例如，把人类“生死攸关的需要”（vitalneeds）、“基本的需要”与“边缘的、过分的、无关紧要的”需要区别开来。对于目前的人类来说，压倒一切的、生死攸关的需要，是对一个健康的和高质量的自然环境的需要。对此，现代生态学提出了“手段简单，目的丰富”（simpleinmeans，richinends。）的格言。这一格言可以说是对长期以来在人类社会占统治地位的消费主义和物质主义的消费观提出了质疑，它在挑战当代人类去过一种简单而又富有生产成果的生活。美国生态学家艾伦？杜宁认为，“接受和过着充裕的生活而不是过度地消费，文雅地说，将使我们重返人类家园，回归于古老的家庭、社会、良好的工作和悠闲的生活秩序；回归于对技艺、创造力和创造的尊崇；回归于一种悠闲的足以让我们观看日出日落和在水边漫步的日常节奏；回归于值得在其中度过一生的社会；还有，回归于孕育着几代人记忆的场所。”[4][p。17]艾伦？杜宁在这段话中接连使用了五个“回归”，认真品味这些“回归”的精神指向，无一不体现着对“追逐消费”这一传统民俗价值观的“颠覆”。现代高科技无疑为人类的生存提供了更多的机遇和方便，但也同时将人类置于更多的物质欲望及人工信息的层层包围之中，使现代人失去了与自然的直接联系和对自然的真实感受。由于丧失了这种生命体验的直感，也就使人类与生俱来的同大自然相沟通的灵气逐渐枯萎。被现代生活的片面性、破碎性和间接性弄得身心交瘁、灵魂无着的现代民众，只有在自然生态之美的怀抱中才能实现生命的全面康复。这既是人类的古老经验，也是恒久的自然法则。在一些发达国家，近年来开始流行这样的口号“少赚一点，少花一点，少病一点”。

在物质侈靡已登峰造极的美国和日本，近年来已经响起了“过清贫、简朴生活”的呼声，一些人怀着信徒般的虔诚和毅力正在投身到简朴运动中去。自然、简朴的生活主张与大自然和解，亲近、呼唤和发挥大自然对人性“返朴归真”的生态修复功能。在我国，近年来，越来越多的人开始关注生态环境与生活质量，提出开展“绿色生活”的构想与建议，如倡导节能减排、使用低碳环保的生活用具、节约用水用电、少污染多绿化等。其目的就是要引导人们树立绿色增长、共建共享的生活理念，创造自然、环保、节俭、健康的生活方式。这些倡议和构想的提出也在敦促广大民众改变传统的价值观念，摒弃一些不符合生态理念的不良消费观念和行为，而这也恰恰是我们所强调的消费民俗价值观的重构内容与理念。如今，调整消费观念，抑制消费至上的势头，不但不会带来经济的衰落，反而会促进经济结构的全面调整，使经济发展步入可持续发展的良性循环。

以“诗意的栖居”构建“美丽中国”

实现诗意地栖居，并不意味着对我们沿袭至今的生计与生活习俗的全面否定。各族群的生长和发展历史一再向我们显示，如何处理人与自然间的关系一直是族群文化发展的重要推动力。尤其是在以渔猎、农耕为主要生计的各民族传统民俗价值观中，人极其重视与自然的相生相谐，许多传统民俗对于族群生境的维系和保护都有积极的维护功能。这种传统文化价值取向对历代民众的生态观及文化观的建构具有重要影响，从多侧面规约和控制着民众的经济活动行为及日常生活习俗。任何一种文化形式，都是不同的人类群体立足于特定的生态环境而创造出来的一笔文明财富，对特定的生态环境而言，不论其表面有何缺陷和不足，它都有其存在的合理性与值得肯定之处。特定区域的任何资源都是一个定数，若不切实地维护不同区域的民众在自然资源利用上所形成的`多样化生计习俗模式，资源危机是不可避免的。必须看到，实现现代化的客观目标，虽然是以人均控驭能量水平为标志，但是分布在不同生态区位内的群体实现这一目标的途径却各不相同。不同的人类群体所处的生境各不相同，采取什么样的途径，继承什么样的传统，只能发挥各自族群的主观能动性。从民俗文化的构成来看，生计民俗的多样化恰是各族民众生存智能的经验与总结，抛弃生计文化的多样性，无异于毁掉各民族的智能宝库，使其在当代无法得到有效的发扬与利用。对于每一个希望实现现代化的群体而言，都应该立足于本族群的传统，构建既符合本族群需求，又适应本族群发展的新的文化体系，这也是我国现代化应该包含的地域性内涵。实现诗意地栖居，不能只囿限于对传统的固守，还应积极寻求更大的发展和机遇。我们应该意识到，在构建新型的民俗文化模式时，传统的民俗文化因子肯定能够提供有益的借鉴、有用的知识积累和有价值的生产生活方式。

在目前全球性的生态危机中，传统文化理应有所作为，在对民俗文化及其生态意义进行研究中，我们应该尽快调整自己的观念与行为，建构起健康、环保以及与自然界相生相谐的民俗生活新模式。对传统的民俗文化及民族生态进行多维审视与深入研究，可以促使我们重新发现和评估传统民族文化的当下价值，唤起更多的人关注我国各民族的发展进程，尊重各民族在现代化进程中呈现出的“可持续发展”方向或道路的多样性和多向性现象，同时，将这一尊重拓及到对民族根性文化的理解和民众的生存关怀这一根本性主题上。实现诗意地栖居，还应充分挖掘我们文化传统中积极有益的价值观念、知识积累和日用技术，寻求传统文化在现代化背景下得以延续和发展的突破口，使其植入到新的民众价值体系建构中。摒弃奢华，倡行有利于生态环境保护的“绿色民俗”，不仅有助于唤起社会民众的生态危机意识，重建生态文明，而且，生态观念的转变还将作为一种精神因素，为人类文明的发展注入新的推动力和活力。在时代转折、文化转型的关头，传统文化中的经验和智慧应该成为我国各族民众在新时代进行文化创造的源泉，推动民俗文化的变革，使其步入良性的发展轨道，实现各民族的现代化与可持续发展。

当下，唯有对各民族的文化传统及价值观念进行理性的审视与反思，调整各民族的生存策略，重构当下的民俗价值观念，树立可持续发展的价值理念，才能实现诗意地栖居。而唯有实现诗意地栖居，才能构建出一个美丽的中国，使中国民众的生活真正呈现出“盎然诗意”。

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云南传统民俗文化论文范文汇总篇五

这几年来，随着中国市场经济建设的大力推进和入世后市场经济主体及行为的复杂化，新闻媒体中有一个话题日见趋热：市场要不要讲道德？什么样的商业行为才是我们应该提倡和遵行的？中国现在正处于转型时期，由于市场经济的时间比较短，大量问题涌现，商业诚信已经成为影响中国经济的一大问题。中国商业伦理的建设值得我们去思考和关注。很多学者对此发表意见时均源从西方主流管理学和经济学相关领域中寻找理论，动辄亚当斯密的《道德情操论》等等，本文拟略换思路，讨论中国传统伦理道德中是否可寻找些重建现代商业伦理的契机。也许国人于传统文化中能接受和汲取的会更多更深。

一、何谓现代商业伦理？

经济伦理指的是直接调节和规范人们从事经济活动的一系列伦理原则和道德规范，是和人们的经济活动紧密地结合在一起并内在于人们经济活动中的伦理道德规范。商业伦理规范的领域其实很广泛，商业伦理对财务数据的准确、合同的遵守、人事管理等方面的要求是很显然的。此外，产品质量、环境影响、知识产权、雇用关系也都是商业伦理规范的领域。如果一个公司始终坚持商业伦理，那么其员工会有自豪感，从而会激发出更多的热情与创造性；如果产品始终是可信赖的，最终会获得客户的信任；与供应商的交往也是如此，供应合同不可能是面面俱到的，如果能获得对方的'信任，那么合同不完备的问题就能很容易得到解决。当然，有些时候，坚持商业伦理是有代价的，尽管最终会有收益，但长期收益可能是当时无法预见的，这就需要一种勇气。

二、中国传统商业伦理中的可取之处。

尽管我国历代君王都有重农抑商的思想，因此我国商业产生的历史非常久远，发展却十分缓慢。甚至长期把商人视为社会底层人物，但正是这样一个阶层在与社会其他人交往过程中发展出了很多充满商业智慧的好的商业伦理。略举如下：

1.“诚信为本”、“薄利多销”的企业理念。

2.价实、货真、量足、守义的企业伦理道德。

传统的企业理念体现在企业道德行为上就是“价实”、“货真”、“量足”、“守义”，这既是企业的伦理道德观念，也是企业的行为准则；价实，是说的商品价格，历代把“口不二价”作为经营者的美德；货真这是说商品质量。《礼记・王制》云：“布帛精细，不中数，幅广狭不中量，不粥于市”。就是说经营者必须对消费者负责，保证商品质量；量足，是说商品计量，这里不仅是说商品绝对数量的足量，还指计量单位的统一；守义，是谈经商作风，也是一种企业风尚。中国传统道德观是“见利思义”、“义然后取”、“信义不欺，一诺千金”。从这个角度来看，现代商业伦理发展中所提倡的4p理论（产品、价格、渠道、促销）其实也和这些思想息息相关。

3.富好行德，周济贫民，捐赠国家的企业传统行为。

商业社会中的商品交换行为不应当是无序的，必须有一整套商业伦理原则和规范进行制约。我国商业伦理产生最早，其中最重要的规范就是“勤”、“俭”、“察”。我国古代商业企业优良传统正是通过商人的行为而表现出来。乐施于民成为商人的美德。正确处理国家、社会与个人的利益关系是商人的道德行为准则。

4.体现着强烈的民族爱国意识，观念文化起主要作用。

三、从传统商业伦理中寻找建设现代商业伦理契机。

当前西方商业书籍流行极广，中国悠久的商业文化和伦理道德几乎已成被遗忘的对象，甚至完全没有话语权。相关学界和企业界人士应该认识到：加强我国现代商业伦理建设是一个必经阶段。国外的很多管理思想和方法未必一定能完全为我所用。当前最应考虑的一个话题显然应该是如何在现有国际化大背景下，勿忘现有历史资源。不仅是把优秀的传统商业伦理封存在记忆中，或者仅作为讨论谈资。重要的是应考虑如何从可操作层面上探索建立完整现代商业伦理体系的方法和模式。比如政府、企业、社区甚至整个社会如何引导互动，相关理念的宣传贯彻，文化表达权和话语权应如何树立等等。

中国的传统文化是一个宝贵资源，经过去粗存精，结合现代思想，必将大放异彩。不要忘了我国的传统商业思想也经历了一个个大循环，当我们在埋头拜读西方相关著时，西方也在认真学习我们的论语和道德经。

参考文献：

[1]《经济伦理学研究什么》夏伟东《江苏社会社会科学》第5期。

[2]《经济伦理：企业需要遵守的美德》s・普拉卡什・赛提《文汇报》7月07日。

云南传统民俗文化论文范文汇总篇六

地方民间工艺美术经过多年的历史沿革，体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。

随着经济发展及文明的进步，人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性，许多学校也都积极响应政府的号召，参加到民间工艺美术传承的队列中。

但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。

一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义。

1.满足人才需求，促进经济发展。

据相关部门统计，温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家，规模企业46家，全市相关行业从业人员达30000余人，但仍存在大量人才缺口。

企业普遍存在招工难的问题，技术人员的短缺更为严重。

近年来，相关企业都在不断创新，坚持走可持续发展道路，急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。

这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。

而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军，所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承，满足人才需求和温岭的经济发展，以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。

2.拓宽传承渠道，发扬民间工艺美术。

温岭有许多民间工艺美术(如：蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等)都是民众千百年来的智慧结晶。

温岭民间工艺美术历史悠久，源远流长，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。

然而，随着温岭经济的发展，民众的生活文化发生着前所未有的改变，许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏，于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。

同时，几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术，而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。

在这些众多的民间艺术中，只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护，其他很多项目都因无人传承而濒临消失。

温岭民间工艺美术的生存状况堪忧，正如著名作家冯骥才所言：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。

所以，将地方民间工艺美术的传承引入中职学校，向学生展现温岭本土艺术，不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术，还能让学生在学习创作中不断创新，让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。

二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状。

1.没有合理的定位。

在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。

但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。

在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。

2.缺乏资源整合，课程体系不完善。

据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。

这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。

3.师资队伍建设不完备。

地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。

然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。

没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。

4.课堂模式陈旧，传承方式单一。

由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。

这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。

三、地方民间工艺美术在中职传承的建议。

1.明确课堂教学定位，有目标有计划地传承。

课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。

为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。

有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作;有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。

明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。

以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。

使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。

2.整合资源，开发校本课程。

温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。

而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。

地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。

筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。

从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。

3.“请进来走出去”，增强师资力量。

为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。

通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。

“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。

“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。

我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的.蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。

4.丰富传承方式，激发学生兴趣。

基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。

这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。

(1)教学做合一，理实结合。

地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。

因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。

而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如：项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。

(2)巧用师徒制，传统现代相融合。

在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。

比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。

学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。

(3)追踪寻源，将课堂搬到教室以外。

学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。

也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。

(4)举办民俗活动，营造学习氛围。

在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天，通过民俗节等活动，在学校里营造学习民间工艺美术的氛围，能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。

例如：端午节的荷包制作比赛，小人节(温岭石塘镇的本土儿童节，家长常以面泥纸扎等为材料，制作彩亭彩轿，为儿童祈祷。

)面塑纸扎展示，或蓝印花布服饰展等等。

所以在校内举办一些民俗活动，不失为营造浓厚学习氛围的好方法。

总而言之，地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善，才能得到令人满意的效果。

参考文献：

[1]欧新黔.中国传统工艺美术的保护与发展[m].北京：清华大学出版社，2007.

[2]王海霞.民间工艺美术[m].北京：中国社会出版社，2006.

[3]刘畅.刍议职业教育与传承民间手工艺[j].职教通讯.2013(17).

[4]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[j].文艺理论与批评.2012(4).

云南传统民俗文化论文范文汇总篇七

中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。

中国传统文化；艺术设计；教育；运用。

1、没有规矩，不成方圆。

这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。

2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。

人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。

1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。

1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。

传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。

作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。

[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。

云南传统民俗文化论文范文汇总篇八

作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴，传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识，许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中，为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位，它可以让平面设计作品变得形象生动，也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征，要让作品具有文化底蕴，传统图形文化的融入显得至关重要。

一、中国传统图形的内涵。

（一）代表着信仰。

在古时的社会生活中，人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中，每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型，是部落的信仰与崇拜，同时这些图腾还是保护部落的象征和标志，这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载，凤凰的羽毛共有五种颜色，外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺，因此凤凰拥有庇护天下的能力，只要凤凰出现于世间，那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。

（二）代表着思想。

几千年以来，我国人们的思想经过了多次变化，但经过无数次的沉淀，最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想，无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年，其文化价值不可估量。

（三）代表着民间习俗。

在我国，各个民族都有自己独特的`代表吉祥的装饰手工图案，这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗，这些年画图案各异，但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作，其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现，虽然各民族的手工图案没有统一的内容，但他们都能起到激发民族精神，凝聚民族力量的作用。

二、传统图形给现代平面设计带来的好处。

（一）赋予作品深厚的文化底蕴。

传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝，其形成是历史沉淀的结果，同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出，与其它现代风格的衣服相比，旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样，我国的传统图形有其独特的文化，只要用心去感受，都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。

（二）使作品具有鲜明的个性。

现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐，但是想要一直都能设计出既让人喜欢，又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中，只要找到正确的运用方法，那就一定能使作品具有鲜明的个性。

（三）保证平面设计的受众数量。

因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知，而随着改革开放的深入，国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格，其历史价值巨大，所以在现代社会中，文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形，而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。

三、传统图形文化在现代平面设计中的应用。

传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高，如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点，反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中，应该做到以下几点。

（一）对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴。

在平面设计中，图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起，具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候，应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情，然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品，达到现代人的审美需求。

（二）把握好传统图形的意蕴并将其传承下去。

传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中，并不是因为它们有很高的欣赏价值，而是因为不同的图形代表着不同时代的文化，其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用，设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合，这样能够使作品具有明显的民族特色。当然，对传统图形意蕴的应用并不是关键，真正需要设计师做的，是将图形的意蕴传承并发扬。

（三）重视传统图形的精神内涵。

在我国几千年的文明史中，人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体，每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中，作品质量的高低取决于其内涵，有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达，因为它代表着自己的思想。

四、总结。

传统图形文化一直伴随着中华民族的成长，随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师将传统图形融入到了作品中。传统图形具有深厚的文化底蕴，其内涵需要人们慢慢品味。而在对这些传统图形进行应用的时候，需要注意很多问题，不然作品达不到理想效果。

云南传统民俗文化论文范文汇总篇九

民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。

幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。

文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。

（一）有助于树立多元文化。

我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。

（二）促进教育顺利发展。

我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。

（三）促进社会和谐发展。

文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。

（一）遵循开放原则。

幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的价值所在。

（二）科学管理资源。

民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。

（三）养成好的习惯。

在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。

云南传统民俗文化论文范文汇总篇十

中国传统文化具有着博大精深、兼容并包的特点，具有着非常重要的社会价值。目前，国外掀起了一阵学习中国传统文化的浪潮。我们国内也开始重视中国传统文化的传承，然而我国在传统文化的传承方面还存在一定的短板。本文通过深刻剖析中国传统文化的`内涵并且提出了传承中国传统文化的有效方式，以促进国民对中国传统文化进行全面而理性的认识，进而提出科学发展观的、促进全世界文化交流的意见建议，具有十分重要的理论意义和实践意义。

中国传统文化;当代价值;文化传承。

文化是民族精神的核心，是民族的魂灵，是民族力量的源泉。文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。曾在一评论文章中读到这样极富哲理又震撼人心的话语“现在到了一个谈文化的时代，要以文化的执着，文化的担当，文化的自觉，文化的尊重，传承民族文化的精华。”在经济社会飞速发展，金钱物质充溢着人们精神领域的今天，可以说这样的呼喊无疑是向平静的文坛投一巨石，在真正文化人的心中惊起的那份欣喜和感动是无法言表的。近年来，人们都追求物质享受，唱歌、跳舞乃至写作都要与经济利益密切相关，本该在经济发展物质文明进步的历史时期文化应有更高的发展，文化应该更加繁荣的时期，我们古老的历史民族文化却被冷冻被遗弃被毁灭，这是一个国家一个民族的悲哀一段历史一种文明的不幸。然而，随着现代经济的发展，传统文化遭到了极大破坏，优秀文化的传承出现了严重缺失。大量旧城改造、城区改造，甚至很多国家级别的古建筑也被频频拆掉，取之以具有欧美风格的高楼大厦，现代化建筑。每个城市都是高楼林立、千篇一律，而国人却以此为荣，君不见我国的琼楼宫阙拥有着中国最为经典的传统文化精神。城市已经步入欧美的后尘，可是节日呢?西方的情人节、万圣节人人狂欢，而中国的重阳节、端午节却无人问津，现在的孩子们已经离中国传统文化的核心越来越远了。对中国优秀文化的情感渐行渐远，日益淡泊，乃至消失殆尽。

我们国内不重视传统文化节日的现实已经到了刻不容缓的地步。由于国外影视剧、港台剧、和书籍中对于国外节日的影响，耳濡目染的人们在圣诞节，无论是商店还是大街上都装饰着圣诞老人和圣诞树之类的，还搞出很多的庆祝活动。国民一片欢腾，却不知道这根本就不是属于我国的节日。而在我国的重阳节、端午节，与之相配的教育活动、举家一起进行活动少之又少。只是成为一家人在一起吃喝、旅游的噱头，并没有触及我国传统文化的内涵。现在的孩子知道屈原的少之又少，对端午节的来历更是迷茫。而一直重视历史传统的韩国竟然抢先将端午节申请为它国的文化遗产。这种情势下如果再不重视中国传统文化的传承，那么我们的民族精神和民族文化将会遭到严重的流失，也会给我国的发展造成不可估量的损失。看看当今举国“崇洋”的现象，其实从根本上来说，并不能责怪谁。而是因为我国近年来一直重视经济的发展，而忽视了民族文化的传承和繁荣。然而，作为炎黄子孙，作为中华民族的后代，我们有责任和有必要将我们中华民族的文化瑰宝传承和发扬下去。中华民族的伟大复兴，最根本的就是实现中华民族文化的伟大复兴。而要实现中华民族文化的伟大复兴，并不只是制定只条规章制度、在学校里开几门传统教育课就可以实现的，传统文化的传承的需要从人民生活的点点滴滴抓起，从城市建设和规划中细微之处做起;在传承传统文化的过程中，我们可以借鉴韩国的经验，在他们的影视剧作品中无不时时向国民渗透韩国的饮食文化、服饰文化和建筑文化。而我国的影视剧中，大多以宣扬欧美的生活方式为荣，太少结合国内建筑文化、服饰文化、饮食文化的例子。

作为对国民最为直接的具有教育作用的影视行业，应当担负起将传统文化教育渗透到国民身边的历史责任。同时，我们应当制定出与中国各项节日相配套的喜闻乐见的庆祝活动和庆祝方式，以让青少年从小就对我国的传统节日留下深刻的印象。在城市规划和城市建设的过程中，一定要合理规划，保护好历史文物式的建筑。当前，党中央开始重视构筑专属于中华民族的“社会主义核心价值观”，创建专属于中华民族的社会主义文化大发展、大繁荣。党中央要求高度重视中国传统历史文化和文物的传承和保护。民族文化的保护、传承和发展得到应有的地位，文物保护采取了一定抢救措施，文化的大繁荣大发展走进春天。其实，早在民国时期，梁思成和林徽因夫妇就为文物保护工作做出了重大贡献。面对被拆毁的文化，他们痛哭流涕，到处奔走，保护中国的古建筑、古文化。而我们现在做好民族文化传承工作，就是需要培养出像梁思成、林徽因夫妇这具有强烈的民族自尊心、民族自豪感，又具有世界一流水平的专业技能的文化工作人才。历史对于一个国家来说是灵魂、是血液，是经济腾飞的根基。没有根基的发展是疲软的，就仿佛没有翅膀的飞翔，是飞不远的，甚至还有跌下来的可能。从古至今，一个朝代的更替先从对国民进行渗透教育开始，因为他们明白文化的教育意义和传承意义以及对于稳定和发展的作用。汉唐盛世，我们中华民族的文化瑰宝引得世界各国朝服，无论是汉唐舞蹈、汉唐建筑，汉唐的文字和文化至今都被韩国、日本等国家传承至今。我国几千年的文化灵魂，值得我们炎黄子孙传承下去，而且我国的古典礼仪、传统哲学，都是我们的祖先遗留给这个世界最为珍贵的礼物。当今世界乃至中国都存在世界观混乱、礼仪失序的乱象。若想要改变世界乃至我国这种混乱之象，唯有中华民族的礼仪文化、中华文明才能拯救。我们的习近平总书记非常重视传统文化的传承。他本人也是传统文化的爱好者，在他的《之江新语》以及各种报告中，到处可见《大学》、《中庸》、《论语》上面的名句，深刻引用中国传统文化的内涵的富有教育意义的名言，引起了一阵举国上下学习中国传统文化古籍的热潮。发展中华民族传统文化，不是一朝一夕之事，也不是一蹴而成的，需要一定的时间沉淀和具体的操作流程。

当今世界正处于多极化发展的历史阶段，中国作为非常重要的历史角色在世界上注入一股维护和平的清流。各国都在这个多极化的世界格局中，充分展示着自己的民族力量，而在综合实力的竞争之中，文化的竞争将会成为未来最为基本的竞争。面对世界各国不断向国外输出自身民族文化的同时，我国国民正在遭受着国外文化糟粕品侵蚀的现状，我们要加大中华民族文化传承力度，从日常的生活中向国民渗透中华民族传统的文化力量，让这种力量自觉地融入国民的血液，形成中华民族特有的语言、文明、素质。让文化力量，最终成为国民凝聚力和团结一致谋发展的力量。我们一定要以走中国特色社会主义道路为基础，大力发展中华民族传统文化教育，通过中国传统节日教育、影视剧传媒渗透、保护中国传统文化建筑、加强中小学文化传统课程，不断探索适合中国国民的传统文化教育方式，构建专属于中国民族的特殊的精神境界。同时将中国传统文化教育与时代步伐结合起来，取其精华、尊重历史，用进步的发展的眼光去解读，去传承，去发展。将传统文化教育与构建社会主义核心价值观结合起来，促进社会主义文化的大发展和大繁荣。中华民族一直都是一个自强不息的民族，一个有着强烈的民族自尊心、自豪感的民族，一个追求厚德载物精神的伟大民族，中华民族传统文化精神生生不息、薪火相传，让我们在传承中华民族力量的过程中，以独特的民族精神推进改革开放和社会主义现代化建设的强大精神力量。随着经济全球化日益深入，各民族文化之间的交流已成为国际政治、经济连接的桥梁和工具，对于国家的发展发挥着重要的作用。作为世界历史文明古国的中国，悠久的历史文化犹如长流不息的长河，作为现代的中国人，我们更应该继承和发扬中华民族悠久的文化历史。尤其是我们积极倡导和平与发展这一世界主题的今天，时代，历史呼唤、提醒我们务必要继承和发扬中华优秀传统文化。

中国传统文化博大精深、源远流长，是全人类最为珍贵的宝藏。身为炎黄子孙，中华文明的传承者，我们要承担起将中华民族传统文化发扬光大的历史责任，将中华文明传统文化融入到我们中华民族全体国民的血液里和精神里，从发展中前行，在发展中进步，让中华文明照亮世界大地。

云南传统民俗文化论文范文汇总篇十一

摘要：左权民间吹打乐是左权基层劳动人民为满足精神生活的需要而创造，并在左权地域中应用和流传的一种艺术形式。左权民间吹打乐伴随着传统民俗文化活动而得以呈现，二者相互影响，相互渗透。民俗文化的地域性决定着民间吹打乐的艺术形态，民俗文化的变迁影响着民间吹打乐的演变。

关键词：民间吹打乐；民俗文化；艺术形态。

民间吹打乐是以吹管乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏形式，遍布全国各地农村，活跃于婚丧嫁娶、节日庆典等民俗文化活动。民间吹打乐的发展与地方传统民俗文化密不可分。左权县作为中国民间艺术之乡，民间艺术形式丰富多样。左权民间吹打乐作为一种典型的民间艺术形式，植根于左权，流传于和顺、昔阳等周边地区，广泛表现在民间生活习俗之中，鲜明地反映出左权地域上民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一，是左权乃至我国传统文化不可分割的一部分。

民俗文化，是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象［1］。民俗文化具有明显的地域性，俗语“十里不同风，百里不同俗”很准确地描述了区域生活空间的差异。历史上的左权县地处高寒，四面环山，交通不便，土地贫瘠，经济发展缓慢。正是这样的生存土壤，造就了左权人民特有的文化生态。由于环境的相对封闭，一定程度上阻碍了跟外界的文化交流。无论是语言表达、风俗习惯，还是生活方式等都具有浓厚的地方特色。左权人民能歌好舞，并善于演奏民族乐器，通过丰富的音乐形式来表达情感。左权民间吹打乐或为民歌、花戏伴奏，或进行纯器乐演奏，其旋律曲调独特，风格自由多变。以纯音乐的形式来表达左权的民俗风情，并形成了其特有的音乐形态。正所谓：地方民俗的风韵，尽在地方民间音乐形态之中。每一种民歌、每一种民乐、每一种民间音乐的形式，都因其存在地域风土人情的不同而深深印刻着不同的民俗烙印；反观之，音乐形态上的这民俗烙印也以其鲜明的象征性印记表达着给予它烙印的民俗的意蕴。［2］左权民间吹打乐主要植根于当地农村，它的生存发展与民俗文化密不可分。吹打乐常常活跃在当地的婚丧嫁娶、节日庆典等活动中，对于民俗活动的'发展有着重要的意义。民间吹打乐既服务于民俗活动的需要，又在这些活动中为大众表演，满足民众的娱乐需求。民间吹打乐与民俗文化之间有着千丝万缕的联系，民间吹打乐已经成为民俗活动的重要组成部分。每一个地方乐种都承载着当地人民的文化心态。民间吹打乐与民俗文化都是在这种内在的文化心态的引导下逐步形成。我们通过音乐看到了文化；而透过文化,我们又听懂了音乐。［2］民间吹打乐主要存在于各种民俗文化活动中，离开了民俗文化，民间吹打乐就失去了赖以生存的社会基础。同样，没有了民间吹打乐，民俗文化活动也会黯然失色。换言之，左权民俗文化孕育了左权民间吹打乐，左权民间吹打乐传播了左权民俗文化。二者相互影响、相互渗透、相互支撑。

民俗文化通过具体的民俗活动来呈现并传达，婚丧嫁娶、节日庆典、宗教祭祀等都是民俗文化的具体表现形式。左权的民俗活动形式基本一致，但活动的内容却独具特色。左权民间吹打乐广泛应用于当地的婚礼、丧葬、闹社火等节日庆典活动中。

传统的婚礼仪式比较复杂，有基本固定的程序，吹打乐贯穿于整个婚礼当中。吹打乐主要用于起鼓、迎亲、开宴、送亲、闹洞房等环节。乐手们一般在早上八九点钟就会到达新郎家中，演奏一些欢快、喜庆的乐曲，代表婚礼仪式正式开始。吃过早饭后跟随花轿（现在更多用轿车）迎亲，快到女方家时音乐响起，多吹奏一些喜庆的民歌或流行歌曲。开宴期间多为吹戏，例如《打金枝》，开宴后送亲，演奏要持续到闹洞房。闹洞房环节围观群众最多，演奏也会达到高峰。音乐内容欢快喜庆，曲目可自由选择。中间穿插竞技表演，例如两到三支唢呐交替吹奏、“三倒手”（1）等。婚礼仪式的演奏曲目部分是相对固定的，大致由传统曲目或晋剧曲牌、左权民歌、时下的流行歌曲三部分构成。传统曲目大致有《节节高》《万年花》《小十板》《小对舞》《喜庆套曲》，晋剧曲牌有《喜庆小开门》《喜庆急毛猴》《打金枝》等。根据西关梁家班的演奏曲谱分析，喜事多用f调唢呐，筒音作“re”，多用快速和中速，小唢呐“领”，大唢呐“顺沟爬”，笙以及打击乐器用来烘托气氛。

相对于喜事来看，吹打乐在丧葬仪式当中发挥的作用要更为重要。目前左权的丧礼中基本都会雇佣吹打乐班。演奏内容根据丧礼的仪式来调整，同样有基本固定的程序。乐队编制如下：唢呐2支、笙1—2把，小鼓、小镲，晋胡等拉弦乐器，常常会加入1—2个演唱人员。丧礼演奏以f调、g调大唢呐为主，演奏曲目以晋剧曲牌为主，筒音作“do”，哀乐速度整体偏慢。吹打乐手会在出殡前一天傍晚到达，进行阶段性的演奏，一直持续到第二天出殡方为结束。吹打乐几乎贯穿于每个仪式当中，主要体现在起鼓、烧纸、出殡等重要环节，起鼓仪式预示着丧葬仪式正式开始，演奏的曲牌是固定的。分别是《白事小开门》《白事急毛猴》《单雁孤飞》，因三个曲牌演奏时起三次落三次，民间也俗称为三起三落（2），代表人的一生起伏不定，充满坎坷。烧纸环节是亲友们对逝者的祭拜，并伴随着子女等其他家属的哀哭。因此，吹奏的哀乐要刻意放慢速度，并进行旋律简化，唢呐等吹管乐器要以持续的气颤音为主，以此突出如泣如诉、悲哀的气氛。出殡时要按顺序依次演奏《阿弥陀》《救苦天尊》《昄依佛》等乐曲。左权丧葬仪式中除了一些固定的传统曲牌，主要演奏《哭殿》等晋剧选段，还有就是当地比较悲苦的民歌，也会吹奏一些时下流行歌曲。在遇到村民拦灵等人多的场合，乐手们之间会进行竞技表演，例如用鼻孔吹唢呐,或者把自行车等放在肚子上仰面飙长音，以此来体现自身的功力。

除了红白喜事，左权民间的吹打乐还广泛应用于春节期间的“闹红火”等民俗活动。春节是我国最为重要的一个传统节日，左权人民也不例外,每逢此时，都要举行盛大的庆典。节庆场合中，吹打乐主要用于左权民歌、小花戏的伴奏，也有少部分属于纯器乐演奏。老百姓非常积极，常常会自觉加入到小花戏的队伍中，跟随音乐载歌载舞，欢度佳节。节日庆典中大部分的演出都是艺人们自发组织的，不以营利为目的，纯粹出于兴趣爱好。综上所述，左权民间吹打乐的呈现离不开具体的民俗活动，对民俗文化活动具有依附性；左权民间吹打乐随着民俗文化的发展而发展，因而具有传承性；左权民间吹打乐的存在需要特定的环境，具有明显的地域性。

左权的传统民俗文化博大精深。从文化角度看，左权民间吹打乐属于精神文化的范畴，是左权劳动人民集体创造出来，反映了左权人民的集体表象的一种文化形式。左权民间吹打乐在演奏时，往往让人从中感受到一种朴素的审美情趣。这是因为它适合于人们的审美心理和审美经验而形成的美感。尽管多少年来在演奏内容和形式上不断发生变化和更新，但民间大众所赋予它的思维、表达方式和特定的深层寓意内涵，却源远流长，至今不变。所以，可以说左权民间吹打乐是一种特定地域上的民间大众艺术。在漫长的封建社会时期，民间吹打乐是左权民众必不可缺的精神食粮。无论婚丧嫁娶、节日庆典还是祭祀寿礼、逢年过节，都需要民间吹打乐的演奏来渲染气氛。每一种民俗事项都有着完整的活动程序，什么时间演奏什么乐曲都有老祖宗定的规矩。对于这些约定俗成的规矩，大家都会自觉遵守。汉代以来，民间吹打乐不断发展衍变，并随着不同时期的音乐风格而变化，在明清时期达到了鼎盛。据雍正《辽州志》（3）中记载“辽僻壤地，而比户弦歌，文风颇盛”。但是，无论民间吹打乐的音乐风格及演奏形式如何变化，始终都伴随着传统的民俗事项而得以呈现。新中国成立后，随着政府对民俗文化的重视，左权民间吹打乐也得到很大程度的发展。当时的吹打乐基本是以村为单位，几乎村村都有。由村干部组织，属于自发的、小范围形式的表演。乐器配置比较简单，基本为2支唢呐、一把笙，一个小鼓、一面镲，其他乐器可自由调配。左权民间吹打乐曾一度成为乡村文化的中心，在茶余饭后、农闲季节，男的大多演奏乐器，有吹有打；女的则唱民歌跳小花戏。左权小花戏传承人李明珍介绍到，在左权农村老一辈人中，几乎人人都能上手演奏乐器，尽管不懂乐谱，更没有系统学习，但大多演奏当地的“老调”。左权民间吹打乐深受当地人民的喜爱，据艺人们介绍，几乎村村都有类似的演出团体，可以说家家户户都离不开它。20世纪末期，由于全球化、城镇化步伐的加快，地方民俗文化受到了极大的冲击。随着乡村生活空间的压缩，民间吹打乐依附的民俗事项日渐衰落。目前左权农村的部分婚礼仍沿用着过去的风俗，但县城里的婚礼仪式中雇佣吹打乐班的越来越少，更多的被威风锣鼓等形式取代，或者直接用音响来为民歌小花戏伴奏。只有家庭条件较好的大户人家会使用全套的配置。用村民的话说，就是因为吹打乐不洋气，听起来不够喜庆，不适合婚礼、生日等喜庆场合，细吹细打的更适合办丧事。近年来，伴随着保护非物质文化遗产呼声的高涨，在一定程度上拓宽了民间乐种的生存空间。每年春节期间政府都会举行大型的节庆表演，加强对地方民俗文化的保护。由各个乡镇代表队选派节目，组成一个个方队在固定的地点进行表演，每个代表队都各具特色。节日庆典没有更多的仪式限制，演奏内容较为自由。除了当地的民歌小调，更多的是流行歌曲，很少会吹奏传统曲牌。随着演出形式的变化，原先的乐队配置已不能满足需要。因此，很多鼓乐班都进行乐器调整，加入了西洋乐器，电子设备，有的干脆直接用大型音响设备。

为了提升演出效果，现在有很多的乐队中都加入了电子琴等新的设备。很多年轻艺人还运用音响以及其他新技术来学习和演奏，虽然改变了传统的乐队编制，但在一定程度上促进了民间吹打乐的创新和发展。随着农村城市化的发展，很多农村的习俗已悄然退化，许多的传统观念逐渐被颠覆，人们的审美也发生了翻天覆地的变化。曾经遍及城乡的民间吹打乐已不再受到大家的热烈追捧，人们的注意力被其他的新鲜事物所吸引。从根本上来看，民间吹打乐的衰落是由于传统民俗文化的退化。民俗文化与民间音乐具有内在的“一体性”特征，民俗文化为民间吹打乐提供了生存土壤。因此，保护地方传统民俗文化，是传承地方民间吹打乐的重要前提。从客观上说，左权民间吹打乐是一种非物质文化现象。它不但有其曲调、曲风、配器形式的传承，而且有着它自身独有的特殊内涵。从左权民间吹打乐的曲调、曲风的寓意中，可以体会到从中反映出来的左权当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣，是我们追寻中华民族的民族渊源和原始文化的鲜活例证。从这一文化现象看，开展对左权民间吹打乐的研究，有利于我们探索原始文化的演变，有利于这一非物质文化的传承和发展。