美术老师案例分析论文范文(通用13篇)

阅读是提高自己思维能力的有效途径。总结的目的是为了更好地认识和改进自己的行为和表现，以便达到更好的发展和成长。接下来将展示一些经典的总结范文，希望能够给大家提供一些写作的灵感。

美术老师案例分析论文篇一

五年制高职护理专业的许多班级都是清一色的女生，女性护生比例高达95%以上，已经成为一个不容忽视的群体。高职护生大多是中考的失利者，普遍对学习不感兴趣，而卫校没有升学的压力，学习相对轻松，因此高职护生“早恋”现象越来越普遍。这些学生年纪尚轻，心智还未完全成熟，阅历浅薄，经验缺乏，在西方性解放的思想不断渗透和社会环境的负面影响下，部分学生游戏爱情，蹂躏情感，寻求刺激，甚至将两性关系作为解决生活费的手段，由此形成畸形、变态的爱情观。高职护生的情感状况关系着她们自身的学习、就业及生活，更关系着她们的身心健康和全面发展，因此对高职护生的爱情观教育有着十分重要的意义和作用。

一、整合教材，加强爱情认知。

高职护生正处于青春发育期、爱情朦胧期，对异性或爱情的话题极其好奇。作为教育者，我们不如大胆地拂去爱情的“神秘面纱”，大大方方地谈“情”说“爱”，正确引导，净化高职护生的心灵，满足高职护生的好奇心，引导培养高职护生正确的爱情观与人生观。笔者从教的学校使用的是杨九俊主编、江苏教育出版社出版的、江苏省职业学校文化课教材《语文》，其中爱情题材的篇目有7篇，诗歌《静女》、《致橡树》、《雨霖铃》，小说《荷花淀》、《项链》、《边城》和戏剧《雷雨》。但分散在教材的各册中，都受制于不同的知识点、不同体裁或训练目的，爱情主题不明显、不突出。因此，我在教学过程中将这些教学资源进行重新整合，设置一个“爱情单元”的板块，突出爱情主线，明确爱情的思想内容。有诗歌、小说、戏剧，并且增加了外国文学作品，让高职护生通过对这些爱情篇章的学习，对爱情的认识更全面，从而为她们树立正确的爱情观奠定良好的基础。

二、走进文本，感悟爱情真谛。

法国教育学家卢梭指出：“教授的艺术就是如何懂得引导。”高职护生鉴赏力差，模仿性强，对美的感受能力有高低强弱差异，有家庭、文化、道德的差异，对美的评判固然不同，因此教师可以利用教材引导高职护生认识爱情的本质，领会爱情的真谛。

（一）领悟爱情的物质性以避免盲目性。

高职护生涉世未深，对爱的理解还很肤浅。影视网络中的情爱场面，言情小说中的暧昧描写，大街小巷中情人间大胆的'亲昵行为等，使她们以为爱情就是花前月下的甜言蜜语，就是卿卿我我的儿女情长。其实对于爱情，马克思曾做过这样的解释：“爱情是一对男女基于一定的客观物质基础和生活理想，在各自内心形成的对对方的最真挚的仰慕并渴望对方成为自己的终身伴侣的最强烈的感情。”可见爱情是一种很现实的情感生活，它必须依托一定的物质基础才能散发出诱人的温馨。鲁迅的小说《伤逝》就是一个很好的例证，文中的主人公原本已经冲破重重阻力奔向幸福，最后却以悲剧收场的真正原因，用文中涓生的话来形容便是“只为了爱，———盲目的爱，———而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一，便是生活。人必生活着，爱才有所附丽。”拥有了爱情并非就拥有了世界，因为“爱情必须时时更新，生长，创造”。爱情的物质基础首先是心理基础，它必须是两个人格成熟、心理稳定的异性，经过一段时间的交流，彼此有了深入的了解，从而建立起来的亲密关系。一见钟情或纯粹是满足生理需求的欲望，不能说是爱情。其次是经济基础，也就是爱情赖以存在并为之发展的物质生活基础。《项链》中的路瓦栽夫人之所以长期陷入痛苦之中，固然是因为她有不切实际的追求所谓高雅生活的虚荣心，但也从另一个方面说明了物质基础在爱情生活中是一个非常重要的角色。缺少了物质基础，爱情就无以为继。身为学生连生活都得依靠父母，当然谈不上爱情基础。

（二）品味爱情的精神性以避免功利性。

随着经济的不断发展，我国对传统文化的认识已经发生了较大的变化，特别是受到现代新思想影响较深的青年一代，国外的开放思想对他们的影响更深，虽然这是社会发展的一种趋势，不过同样也造成了大众审美观和价值观的扭曲，并影响到了校园。在爱情观方面，某些高职护生秉承金钱至上的原则，梦想着自己能够成为众人眼中的白富美，有些高职护生甚至为了获得内心需求的东西，不惜牺牲自己的身体。爱情作为异性之间特有的一种感情，是人类最崇高圣洁的精神活动，是人类感情的升华，是异性间心灵碰撞、感情交融而绽放出的绚丽的光芒。双方必须在自尊、自爱、自信、自立的基础上，相亲、相爱、相扶、相持，才能幸福、长久。舒婷的《致橡树》倡导追求的就是男女双方在爱情世界中，纯洁平等、自主独立的现代爱情理念，是一种同甘共苦且相互依存的爱情关系，也是一种既尊重对方同时又不忽视自身价值的爱情观。小说《简爱》一直被认作是女性捍卫爱的尊严和平等的典范。作为家庭教师的女主人公简爱深爱着男主人罗切斯特，这种爱没有尊卑之分，完全是建立在人格平等基础上的一种爱。可是当得知罗切斯特是有妇之夫时，她毅然决然地选择了放弃爱情，她要维护自己的人格尊严。而当后来她得知罗切斯特成了一个几乎一文不名的残疾人时，她又义无反顾地回到了罗切斯特的身旁。在她看来这样的爱才是有尊严的平等的爱。列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》中的安娜，因为在爱中渐渐迷失自我，认为女人是男人的附属品，男人喜欢与否决定了自己存在的价值，在她认为渥伦斯基不再爱自己时，失去了存在感，选择了卧轨自杀。爱情一旦沾染了功利性，就不会幸福，同样女性要想活得有尊严有地位，不能依附于任何人，一定要自立自强，这样的人生才会有价值，生活才有意义。

（三）理解爱情道德性以增强责任感。

部分高职护生对于恋爱抱着玩的心理，她们选择恋爱的根本原因在于排解心中的寂寞，同时或出于自身情感的需要，又或者是基于自己对于刺激的需求而进行的相关行为。并没有太多责任感和道德感，这不仅是对恋爱对方的极其不负责任，而且是对自己的不负责任。社会道德告诉我们，婚姻是恋爱的最终目的，人们进行恋爱行为，其目的都是最终能够找到自己所爱的人，并与其厮守终生，而恋爱就是达到这一目的的桥梁，也正是基于这一观点，很多人认为如果恋爱的目的不是为了婚姻，那么这就是一个不负责任的行为，是应当受到社会唾弃的行为。因此，在道德层面上恋爱承担着一定的责任。

爱情是一种精神生活，也是一种行为表现，诚实守信、忠贞专一是爱情最基本的道德规范，它要求不管遇到怎样的艰难险阻，遭受多大挫折，也不能改变自己的初衷。《项链》中的玛蒂尔德，因贪图一时的虚荣而付出了沉重的代价，但是他们并没有“夫妻似鸟同林宿，大难来临各自飞”，而是咬紧牙关，同心协力，一起分担巨额债务而毫无怨言，我们不禁要为玛蒂尔德后来所表现出的自立、自强、勇敢、坚忍鼓掌，也为她的丈夫大难面前敢于担当，所表现出的责任感和对妻子的真爱喝彩。《雷雨》中周朴园始乱终弃，30年后出其不意遇到侍萍，为了避免惹出是非假惺惺安抚侍萍表示怀念和忏悔，列夫托尔斯泰的《复活》中的男主人公聂赫留朵夫与周朴园同样是始乱终弃，而当他在一次庭审中再次遇到玛丝洛娃时，他的心灵受到了强烈震撼，正是当年自己的荒唐无知注定了玛丝洛娃的悲剧命运。在经过激烈的思想斗争后，他幡然悔悟做出了一个惊人的举动，他要陪着玛丝洛娃一起去流放。这个举动体现了他对自己心灵的救赎，也体现了道德的复活。通过对比，既从道德层面加强了对人本质的认识，又让高职护生明白什么样的爱情是真正的爱情，什么样的人生是幸福人生。

三、进行爱情专题语文实践活动，规划人生。

语文的外延是生活，要进行爱情教育，就必须把爱情作品的教学和高职护生的生活实际有机结合起来，设计高职护生普遍感兴趣的各种爱情专题语文实践活动，让她们在真实的情境中去体验、去学习、去感悟。这样既提高了高职护生对爱情的认知，又挖掘了她们的潜能，促进了她们的自主发展和自我实现。因此，在“爱情单元”的板块我设计了语文综合实践活动《当青春与爱情邂逅》之课本剧的编演，将全班分成四个小组，每小组根据主题，选择自己最喜欢的课文进行改编。各组分工明确，如编剧、导演、演员等，改编由小组集体创作完成。在这个过程中，高职护生们首先要把课文研究透，甚至每个细节都不能放过，要将课文内容烂熟于心。接下来对选定的课文内容进行分析、探讨和挖掘，哪些内容暂时先搁置，哪些内容要保留，究竟怎样把叙述性的语言转化为舞台语言，怎样进行各个环节的精加工。除此之外还需要考虑人物的动作、神态和语言，要对舞台说明和人物对白进行精心设计。

通过这样一系列活动，一方面将课文知识作了广泛延伸和深度拓展，既扩大了高职护生的视野，又使高职护生在潜移默化中进一步加强了对爱情的认识和理解，另一方面充分体现了高职护生的创新能力，她们在创设情境及角色模拟过程中，将死的课本知识变成了活的实践能力，展现了才艺，增长了才干。同时在合作中增强了团队意识，锻炼了相互配合与协调能力。学生编演的课本剧从不同侧面表达了她们对爱情的思考及理解。如《尾生之约》改编自课文《静女》，同时结合了典故《尾生抱柱》的情节。主要剧情：一个夏天的傍晚，尾生在蓝桥下等待着心爱的女子，他焦急万分，左右徘徊就是不见爱人的踪影。其实他的爱人早在蓝桥上轻声偷笑，想要给他一个恶作剧。不料这时，忽然山洪暴发，尾生抱着桥墩不肯离去，最终被山洪卷走，姑娘见此情景，毅然跳下了蓝桥……剧本以尾生抱柱的情节，传达爱情要坚守，爱情也需要理智的观点。课本剧的表演不仅展示了高职护生各方面的才艺，而且在编演课本剧过程中提升了她们的思想境界。费尔巴哈说：“爱就是成为一个人。”在高职护理专业语文教学中进行爱情观教育，不是为了教会高职护生谈情说爱，而是让高职护生真正懂得爱，懂得美，成为一个情感丰富的人，一个道德高尚的人，一个思想成熟的人，从而获得幸福的人生。

参考文献：

［1］苏霍姆林斯基.爱情的教育［m］.北京：教育科学出版社，1985.

［2］苏霍姆林斯基.给教师的建议［m］.北京：教育科学出版社，1984.

［3］曾宏燕.爱情教育：一块不该忽略的教育领地［j］.人民教育，2002（4）.

［4］严芳.以语文教材为载体对中职生爱情观教育的思考［j］.教育教学论坛，2010（3）.

美术老师案例分析论文篇二

学习评价是体育课程教学中十分重要的环节。评什么,怎么评,这是我们体育教师应该很好去思考的问题,评价是否合理、公正,事关每个学生的进步与发展。

我在过去的几十年体育教学中,对学生的体育学习的评价内容,基本上局限于学生体能和运动技能的评定,忽视了对学生的学习态度、行为习惯养成、情感、合作等方面的评定,这实际上是很不公平的。学生个体无论是体能、运动技能、运动兴趣、个性等方面都存在很大的差异。部分学生不怎么努力,运动技能和体能都能较轻松达到优秀,而部分“天分”较差的学生,虽十分努力,成绩仍然达不到优秀,从而严重挫伤了这部分学生的自信心和自尊心,削弱了他们体育学习的积极性,甚至使他们远离体育活动。我们以往对学生体育学习的评价,无论是评价方法还是评价工具,都比较单调贫乏,现在所采用的依然是一般标准评价、教师评价、终结性评价等传统评价方法。评价工具也仅是纸笔考试,体能和运动技能的测试等。

一般标准评价是以统一的标准衡量所有的学生,这是很不公平的,为什么不公平呢,因为完全忽视了学生的个体差异,忽视了“平等享受教育（－雪风网络xfhttp教育网）”的新理念,这与传统的`教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想有关,过去我们认为“成绩面前,人人平等”,但就从来没考虑过,学校体育课程和教学与竞技运动完全是两回事,学校体育课程追求的是对人的培养,而竞技运动则是追求胜负。我们把学校体育课程教学与竞技运动混为一谈,对学生来说是很不公平的。在过去的几十年教学中,对学生的学习评价绝对是以教师为主,教师对学生的评价似乎是天经地义的事情,几乎没有人怀疑这种权威或评价存在什么问题。然而,我们却忽视了这样一个事实,即最能了解学生学习情况的是学生本人。如果教师指导和帮助学生去正确地进行自我评价和相互评价,让每个学生都能通过自我评价和相互评价来更好地看到自己的进步或不足的话,更能激励自己更有效的学习。当然不可否认教师评价的重要作用,应该将教师评、学生自评、小组互评三者结合起来。终结性评价是我们体育课程和教学普遍采用的方法,它是对学生的体育学习成绩进行等级评定,原来采用这种评价方法的目的是将评定的结果用于与学生家长进行交流,使学生认识到自己的成绩和不足以及需要努力的方向。

然而,由于这种方法往往是在阶段学习或前期结束时进行,因而失去了评价的有效反馈功能,对激励学生学习、提高教学效果以及帮助改进教学作用不大。由于它更多体现的是甄别的作用,结果往往导致了考试成绩好的学生沾沾自喜,盲目自大,不追求进步和发展,考试成绩差的学生则可能灰心丧气,动摇意志,失去体育学习的信心。为了全面提高学生的体质和健康水平,促进学生全面和谐发展,培养社会主义现代化建设需要的高素质的劳动者,未来体育课程的评价应在以下几方面去努力。

[1][2]。

美术老师案例分析论文篇三

初中阶段聋生自我意识强，由于身体残疾、语言障碍、认识活动和思维发展受到局限。他们生理年龄的增长与心理发展、文化知识处于不同的层次，从而产生自卑、缺乏自信、没有学习动力、情感脆弱、意志不坚定等心理障碍。而语文作为一门和学生的动机、兴趣、情感、意志和性格等非智力因素联系十分紧密的学科，其多质性的特点决定它在实施心理素质教育中具有其它学科无可比拟的独特作用和意义。从心理学角度看，构成学生心理素质的心理活动能力、心理倾向性和能动性及个性心理特点等因素与语文教学有着极其密切的关系。因此，及时把握聋生的心理特点，通过教学活动培养聋生健康的心理素质，提高语文课堂实效，是我们聋校每位语文教师不容忽视的重要教学环节。

一提高教师自身心理素质，是培养聋生健康心理的前提。

心理学研究表明，在学校，学生的心理健康状况受到学校因素（学生对学校的态度）、班级因素（学生与同学的关系）和教师因素（学生与教师的关系）的制约，三者之中又以教师因素的影响力最大。而聋生不同于正常学生，由于听觉障碍，无法从听觉渠道接受语言，获得信息，也无法用语言来表达自己的思想感情，他们只能借助表情、手势、姿态等获得信息与交流。由此可见，聋生比正常的学生更具有较强的模仿能力。从这个意义上来说，聋校教师的心理素质状况对聋生健康心理形成的影响比正常学校尤为明显。因此，作为聋校语文教师，首先必须具有对特教事业的执着追求，不断开拓、勇于进取的精神，具有较强的心理承受力和自制力，做到性格开朗，心胸开阔，不怕挫折，遇顺境时不骄傲，遇逆境时不消沉，头脑冷静，处事妥当。这样走上讲台，在聋生面前的是一个面带微笑，充满爱心，知识渊博，幽默风趣，能引导他们经受住学习上的各种挫折，带领他们遨游知识海洋的教师。

许多心理素质健康的语文教师，无论课前教室里出现怎样的现象，只要教师走上讲台，学生就会立即安定下来，教师运用自己的举手投足、眼神脸色、语气表情等来稳定学生的情绪，带领学生走进课文情境，或喜或悲、或抑或扬、很快地达到情感教育的理想效果。这样学生的潜能就会得到很好的发挥。同时，教师还要根据聋生渴望获得肯定和认可的心理特点，善于在课堂上捕捉他们的“闪光点”，及时鼓励和表扬，点亮他们的心灵之花，从而启动他们良好心理素质形成的内在机制。

二激起学习的心理需要，是培养聋生健康心理的基础。

长期以来，在“应试教育”观念的支配下，聋校语文教学偏重对知识的传授，甚至有的老师认为，聋生不需要各方面能力的开发，只要教师教的课文内容、知识点能记牢就不错了。忽视了对聋生的心理素质的研究和培养，禁锢了他们的思想，扼杀了他们的个性，使得一部分学生丧失了学习语文的积极性和主动性，有的对学习产生焦虑心理，耐挫能力极差，出现了厌学、逃学现象，学习语文成了一种不愉快的心理体验。由此可见，要培养聋生良好的心理素质，激起其学习的心理需要，增强自信心是基础。

心理学认为：需要是激发个体心理活动与行为的原始动力。高年级段的聋生正处于青春期阶段，许多调查结果也表明，处在青春期的学生，有求知的需要、自主的意识、受人尊重的需要及升学就业的愿望等等。为了激发聋生学习的心理需要，增强自信心，教学中我始终坚持以正面人物进行引导，发挥语文教学所特有的“潜移默化”的熏陶作用，充分利用教材中的伟人、英雄及那些身残志坚、自强不息、有所作为的残疾人，为聋生树立学习的榜样，从而增强他们的自信心。如学习《海伦?凯勒》这课时，为了使聋生更好地受到教育，首先突出介绍了海伦?凯勒的残疾程度——海伦?凯勒一岁半就丧失了视觉和听觉，成了一个又聋又瞎的孩子。接着着重讲了海伦?凯勒面对自己眼中的生理残疾，没有自卑、自弃、自甘落后，更没有悲观厌世、走上绝路。而是在安妮老师的帮助下，海伦?凯勒以惊人的毅力克服了重重困难，继续着她的.学业。她七岁开始学盲文，八岁进盲童学校学习，学到了许多新的知识；十六岁时，她进入了大学预科学校继续学习，十七岁时有名的拉德利夫学院破例地录取了她，二十四岁大学毕业。通过学习有关海伦?凯勒不以缺陷自弃，刻苦学习、自强不息的艰辛求学历程，大大地激励了聋生。海伦?凯勒能经过努力完成学业，你们经过努力也是可以完成的。同时针对当今市场经济的发展，只要努力拼搏，残疾人也可以与健全人一样有所作为，对社会有所贡献，受到社会的承认和尊重。在海伦?凯勒精神的感召下，聋生逐步树立以她为榜样，增强自信心，明确学习目的，并化为自觉的学习行动。这样，在教学中激发聋生的学习动机，培养他们的耐挫能力，积极乐观的心态，让他们学会微笑面对学习前进道路上的重重困难，失败时，不气馁、不自责消沉，而是保持冷静的头脑，化不利因素为有利因素，在战胜失败的过程中，培养自己坚忍不拔、百折不挠的品德和意志。

三建立融洽和谐的师生关系，是培养聋生健康心理的保障。

从心理角度看，人在精神抑郁状态下，常常不能察觉到平常易于引起注意的事物，而在精神愉悦时，易于对新鲜事物做出反应，且易于集中和保持。聋生理解、接受能力较差，反应不敏捷，注意力不易持久，课堂上对教师的提问常常是鸦雀无声或答非所问，因此，教师一进课堂就板着面孔，想以此严肃的气氛来稳定学生的注意力，殊不知，这样只会出现师生关系紧张的局面，使学生的精神受到不良刺激，以致影响学生良好心理的形成。我认为，在教学中，教师要克服自己“教学本位”的权威心理，充分调动学生学习的积极性，激励学生情感，增强感情投入，使课堂弥漫着一种和谐、振奋、饱满的情绪氛围。因为人的情感状态会直接影响其思维活动的强度，不同的情绪对智力活动的开展会产生不同的效果。愉悦的心境，可形成优势兴奋中心，而烦恼、恐惧的心绪会妨碍正常的心理活动，如对学生的大胆提问或回答，教师都应给予适当的表扬和鼓励，以使学生产生成功的体验，认识自己的能力，即使回答不恰当或提出毫无意义的问题时，教师也应给予善意的点拨，对待后进生尤为如此。从心理学角度看，一个人只要体验一次成功的欢乐，便会激起追求无休止的成功的力量和信心。这样，学生在轻松愉快的教学氛围中，尝到成功的喜悦，体验到学习的乐趣，学生会产生一种自觉、积极进取的健康心理。

综上所述，语文教师应注重自身心理素质的提高，着重分析聋生的心理特征，结合语文学科教书育人的特点，大力培养聋生的心理适应能力、承受能力、自控能力，这样，聋生学习时总是积极主动、精力充沛，语文能力也相应地得到了提高。

美术老师案例分析论文篇四

教师在开展工艺美术品设计教学活动时，应该根据学生的学习现状构建一个全新的教学理论基础，将学生的主导地位体现出来，提高学生的探究精神、团队精神、独立分析能力。教师在实际教学时要想从根本上提高学生的理解能力与接受能力还应该合理利用互联网技术手段进行教学，将工艺美术品设计教学与互联网技术相结合，并以学生为基础设置定一个科学合理的任务目标，而教师应该适当的对学生进行辅导、指挥，提升对工艺美术品的理解能力与接受能力，让学生掌握全新的学习内容，从而提升学生学习自信心，减轻学生的学习压力[5]。

（二）调动学生学习积极性。

高职院校教师在教学期间为了更好对每一名特教聋生开展个性化的工艺美术品设计教学，教师可以合理利用互联网技术手段为这些学生建立qq群与微信群，在课下时间通过软件与学生沟通、交流，了解学生内心深处的想法，之后教师再通过这一想法开展教学活动，保证所开展的教学方案具有较强的针对性，可以满足学生在发展的需求[6]。

（三）培养学生的创新意识、能力。

特教聋生可以借助互联网技术手段将自己已经完成的工艺美术作品发送给教师，教师及时对该作品进行分析、评价，找出其中存在的不足，并加以改善。当教师觉得作品没有任何问题之后，可以在得到学生的同意之后将其发表、认可，并将其提供给其他学生学习、借鉴，营造一个良好的学习氛围，增强学生的自信心，并帮助学生树立一个良好的人生观、价值观[7]。

（四）解决学生个体差异。

教师在开展教学活动时，应该抓住不同特教聋生的敏感心理障碍问题，并通过多样化的形式开展教学活动，为学生营造一个轻松、活跃的学习氛围，从而激发学生学习兴趣，提升学生的学习效率，让学生对绘画充满好奇心，使工艺美术课堂通过生动、形象、多样化等形式展现出来，更好的调动学生在学习期间的主观能动性，解决学生个体差异[8]。另外，教师在教学期间还应该加强对学生个性的分析，挖掘学生潜在艺术天赋，并以其为基础制定出一项科学、合理的教学方案，加强对学生艺术天赋的培养，为学生在以后的发展打下良好的基础。

四结语。

总之，教师在教学期间应该合理使用互联网技术进行教学，减少盲目使用、滥用的现象发生。教师可以通过互联网技术手段进行教学资源整合、优化，并以传统教材为基础开展各项教学活动，只有这样才能将互联网技术中的真正价值体现出来，减少互联网中存在不良信息对高职院校学生的影响，为这些特殊学生提供一个完整、健康的发展、学习空间。

参考文献。

[2]闵宏伟,姚继明,刘炎明.职业技术学院多媒体课件在互联网教学中的应用设计探究[j].科技资讯,2016,(02).098.

[3]王磊,杨思燕,时亚文.信息技术下的创新课堂模式探索[j].电脑知识与技术,2017,(03):279.

[5]金美淑.浅谈多媒体技术在美术教学中的应用[a]..中华教育理论与实践科研论文成果选编第十卷[c],2015:2.

[7]邵海燕,丁宏伟,纪楠.互联网技术在英语听说教学中的应用研究——评《网络环境下大学英语听说教学研究:理论、模式与评价》[j].教育理论与实践,2017,08:65.

美术老师案例分析论文篇五

__年的高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班__个学生，专业全部过关，分___分，最低分___分。专业本科上线率为90。5%，最后结合文化有__位同学本科上线，取得了前所未有的好成绩，远远高于兄弟学校。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。

一、教师的工作态度和学生的学习态度。

本届学生在高一和高二都不是本人所教，接手高三时，由于高二时素描和色彩课时安排不太合理，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力差，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。学生由于发现了自身的差距，学习态度比较端正，学习积极性较高，保证了学生专业水平的迅速提高。

二、教师对高考信息的收集和对教学内容的调整。

今年的考试在不断变化，但具体的方法一直没有确定，所以我认真分析考纲，不放过一个可疑和不确定的地方，多渠道去寻找相关资料，确定具体的考试模式，让学生进行各种形式的训练，从而保证了学生在高考时能沉着应变。

三、教师教学方法的改革。

色彩默写的内容是多变的，有时很偏。针对这一情况，我对学生进行分层次教学，以抓好基础内容为教学的根本，对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明，这个方针是正确的`，高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容，且80%的物品在考试前一天的模拟试卷一样，使得学生在高考中水平充分发挥。

四、教师对培优补差工作的重视。

在高三教学中，学生的水平高低不平，特别是几个从文秘专业转来的同学专业水平很差，学生自己也很没有信心，犹豫不决。我做好他们的思想工作，让他们放下包袱，并在教学中和课后加强辅导，使他们的水平迅速提高，终于在高考中取得了较满意的成绩。

美术老师案例分析论文篇六

美术学科在现代的教学中呈现出直观性、艺术性、趣味性、综合性的特点，使得它在聋校美术教学中所起到的作用，已经不是单一的学科教学了，而成为一门综合性的艺术学科，并不断地影响着聋生的心理发展情况和学习状况。充分利用本学科的特点，帮助聋生解决实际情况，将有利于聋生向着全面、健康的方向发展。如何发挥美术教学对聋生身心康复的作用呢？以下谈谈我的做法：

一、激发聋生的学习兴趣。

兴趣是学习的原动力。在美术教学中，教师要根据聋生的特点，精心设计，善于引导，营造宽松的学习环境。课堂教学中，可采用直观、启发、体验式等适合聋生特点的教学方法，让聋生在“自主、探究、合作”的美术活动中产生学习兴趣，激发创新能力，充分发展个性。

1、以游戏活动激发学习兴趣。

结合低年级聋生喜欢新奇、富于想象的年龄特点，可以运用各种游戏活动开展教学。如在《奇妙的角花》这一课教学中，我用直观的教具“万花筒”引导聋生自主学习。聋生带着好奇走进了万花筒的世界，直观感受了多姿多彩的图案造型。千变万化的造型启发了聋生的发散性思维，丰富了创作内容，使他们在创作动物、植物、花卉、几何图案的角花剪纸作品时发挥了创作潜能和个性。高年级的美术教学，我则更多的是以体验式教学开展美术活动，让学生在体验的过程中发现美、创造美。如人物场景速写课，我把课堂地点设计在室外，引导聋生观察生活场景、交流体验，指导聋生如何构图、如何抓住人物动态特点以及场景表现，让他们在体验式美术活动中学会自主探究、自主创新，培养了创造思维和创新能力。

2、让聋生拥有自己的“钥匙”。

由于聋生的模仿能力强，创新能力稍弱，因此教师在教学中可减少不必要的示范，而要根据聋生的年龄特点、教学目标要求，精心设问，让聋生通过思考、讨论、回答问题的形式明确学习目的。教师提出的一连串问题，就好像一串“钥匙”交给了学生，从而把自主创新的主动权交给了聋生，让他们用“钥匙”打开知识的大门。例如：我上聋校实验教材第一册《生活中的圆形物》这一课，并不是直接示范教学，而是精心设问，让聋生思考，启发他们在身边寻找生活中的圆形物。在老师的启发下，聋生积极思考，发现身边有很多的圆形物，如圆凳、手表、扣子、橡皮、圆形按钮等。然后引导聋生回忆生活中的圆形物，如篮球、乒乓球、月亮、太阳、灯笼等。教师在一连串的设问中激活了聋生的发散性思维。教师可以用绘画、剪贴的平面方法表现圆形物，还可以用立体的表现方法，如运用纸、胶泥、毛线等各种综合材料，大胆创作，最后再将他们创作的圆形物组合成一幅画或作品。在这样的美术活动中，聋生体验了造型美的乐趣，达到了自主探究、创新、合作的.学习目的，激发了他们的学习兴趣。

二、提高聋生对美的认识。

美术教学是实施美育教育的途径。通过引导聋生感受大自然、体验生活、进行美术创作，提高他们对美的认识，对培养聋生的健康心理起着推动作用。通过美术教学，能使聋生感受美的内涵。春节联欢晚会上，中国残疾人艺术团表演的舞蹈《千手观音》，以优美的肢体语言表现了艺术作品的内涵和韵律美，震撼了世界。由此可见，感受韵律美，不仅属于健全人，也属于有听力障碍的聋哑人。为了帮助聋生康复身心，我根据聋生的特点，编写了校本教材《线的律动――静物写生》，通过多媒体教学手段，以图文并茂的直观教学，从舞蹈、武术、运动等艺术欣赏导入，引导聋生从舞蹈、武术、运动、体操的艺术表现中感受韵律美，如舞蹈的刚柔、武术的强弱、运动的快慢，并将这些感受与线的长短、粗细、曲直、虚实进行联想，运用各种线的对比表现节奏和韵律，强化线的韵律美，让聋生和健康的孩子一样能感受韵律、表现律动美。这一课，让聋生在美术活动中自由摆设静物组合造型，感受造型艺术的乐趣，大胆地进行线描创作，发挥创作个性，补偿了聋生由于听力障碍所造成的缺陷，达到了康复身心和开发创新思维的目的。

三、提升聋生的语言表达能力。

每个聋生听力损失的情况不同，有的残余听力好些，有的差些，有的甚至完全失去听力。他们因生理上的缺陷都很自卑，不愿与人交流，时间长了将影响到他们语言能力的发展。在美术教学中，可根据聋生的个体差异和不同的发展阶段，选择适合的教学内容和训练方式，按照聋生的身心发展规律，积极开发潜能、补偿缺陷，发展聋生的语言和交往能力。

“多看、多问、多说、多画”是提高聋生语言表达能力的基本方法。比如我上《你能画几种蔬菜》这一课时，课前搜集生活中常见的蔬菜图片让学生欣赏，以图提问学生：你们最喜欢什么蔬菜？简简单单的提问，聋生们说了很多。有的说喜欢大白菜，有的喜欢西红柿，还有的喜欢黄瓜、南瓜等。然后我应用多媒体辅助教学，以直观图提问，引导学生回答问题。聋生回答问题多采用口语、书面语形式，手语补充，这些形式的选择应根据学生的实际情况来应用。在与聋生交谈中，要注意他们在语言语法运用上的完整性和准确性。最后，让聋生把所观察到的形象通过绘画表现出来。在问与答的过程中，学生一步步由“会说”、“敢说”，变成了“能说”，不断提高语言表达能力，为他们今后走向社会与健全人沟通打下了良好的基础。

四、完善聋生的健全人格。

让残疾学生健康、快乐地成长，培养他们健全的人格，是我们特教老师的责任。在美术课教学中，我们要善于融入感教育、养成教育，加强德育渗透，创新美术教学，使美术教育成为聋生素质教育的重要环节，使美术课成为聋生爱上的课。

例如，开展“我的爸爸妈妈”、“美丽的校园”等主题创作，引导聋生在美术作品中表达对父母养育之恩的感恩情怀，在美术教学中强化爱祖国、爱人民、爱家乡、爱生活、爱劳动、爱生命的意识。我还通过组织学生看画展和参加美术创作活动，引导聋生欣赏优秀作品，开展具有丰富思想品德内涵的主题创作。

美术教学作为一门学科，不仅能让聋生学到专业知识技能，在健全人格方面也能起到非常重要的康复作用。我们每位老师都要在发挥学科特点的基础上，把创新教学理念放在首位，提高教与学的效率，真正实现学科的教育价值，为聋生的身心健康提供最大的帮助。

美术老师案例分析论文篇七

泉州台商投资区东园中学，福建泉州362122。

在美术的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。

二、多元评价和美术教学。

1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的'表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。

美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。

观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。

观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

美术老师案例分析论文篇八

湖北省公安县斗湖堤小学艾莉。

在美术教学中，我们希望学生通过学习能具有良好的创新思维和创新能力。怎样做才能让学生拥有这两样“制胜法宝”呢？我觉得，要使学生能创新，就必须有能创新的前提和基础，否则他们将会感到无所适从。我们都知道，在学习绘画的过程中，掌握丰富的绘画语言是进行绘画创作的前提和基础，它有助于培养儿童的情感体验和表达能力，提高儿童的创新意识。那么，如何让学生掌握丰富的绘画语言呢？毋庸置疑――写生。大自然中的各种事物则是我们最好的写生对象，它们所呈现的不同纹理给我们展示了一个多姿多彩的点、线、面、形状、色彩世界，儿童通过对它们的写生，可以感受到绘画语言的真实存在，从中吸取艺术营养，培养敏锐的观察力，锻炼写实能力，发展对事物的绘画表现力，还为绘画创作铺垫了扎实的基础，让大自然成为他们最好的“美术老师”！因此，在教学实践中我开始了逐步以引导学生感受、认识和理解一定的绘画语言，并进行合理创新运用为主线的教学探究。

为此我首先拟定了教学研究目的，即通过对生活中各种有趣纹理的观察、发现与写生，引导和培养学生养成留心观察身边事物，大胆发现奇妙纹理的良好习惯，在具体的写生过程中认识和掌握丰富的绘画语言，增强对绘画语言的感知能力，提高视知觉的敏锐性。制定出实践的过程，即欣赏感知、观察发现和表现运用。具体操作是围绕以下三次主要的学习活动来开展的：

第一次学习活动：欣赏、感受奇妙的纹理。

此次活动一个课时完成。教师首先在课前收集一些生活中常见的、表面凹凸不平、有不同纹理的物品，如树叶、花瓣、羽毛、贝壳、木块、石头等。在课堂上，先进行摸一摸、猜一猜的小游戏激发学生的学习热情。老师把准备的物品用一个盒子装起来，留一圆口。导入语：今天老师给同学们带来了一些神秘的礼物，想知道是什么礼物的就请你上来摸一摸、猜一猜。儿童对事物的好奇心理促使每一个学生都踊跃参与小游戏。等到答案揭晓的时候，有学生提出了疑问：“老师，这些东西到处都有，还称得上是礼物吗？和我们的美术课有什么关系呀？”这个问题的提出正中我的下怀。于是我提出了下一个环节的任务：每两个同学拿一件物品，在它的上面覆盖一张纸，用你喜欢的油画棒颜色在纸的表面来回磨画，你能看到什么？学生从来没有做过这样有趣的实验，学习的兴趣更浓了，热情也高了。他们惊喜地发现，在纸上出现了好看的花纹：有形状、大小不同的点；有各种各样、粗细不同的线条；还有一些奇妙的图形，而且它们还按照一定的规律排列着，有的是对称式，有的是连续式，有的是放射式，不同的纹理体现出不同的形式美感。老师引导学生进行小结：物体的表面或自身呈现出的有趣的点、线、面、形状、色彩等现象，称之为纹理。接下来，老师又让学生欣赏了很多纹理图片，大到山川河流、沙漠天空、森林田园，小到昆虫翅膀、头发、指纹等，让学生意识到纹理的无处不在，正是这些奇妙多变的纹理把我们的生活装扮得如此美丽。最后，鼓励学生拿起画笔，把自己看到的纹理大胆地表现出来。尽管学生的作业还不够细致和理想，但他们已经知道了什么是纹理，感受到了纹理的奇妙之美，为下一个学习目标奠定了基础。

第二次学习活动：观察、发现有趣的纹理。

此次活动在校园内进行，学习任务主要是观察、发现平时不太留意的事物所呈现的有趣的纹理，在活动中，采取了收集实物和图象记载的方法。校园里的一切事物都可以成为学生的观察对象。(论文范文)能够将实物收集起来最好，不能的就采用拍照储存的方法。老师和学生共同参与，鼓励学生要细致观察、大胆发现，寻找到和别人与众不同的纹理现象，指导学生从植物、动物、自然景观、生活用品等方面去观察发现，进行收集。经过一段时间的积累，学生们都能或多或少的找到一些有趣的纹理现象。在学习的过程中能积极参与，有时还为自己的独特发现欢呼雀跃。

第三次学习活动：表现、运用奇妙的纹理。

第一阶段，表现奇妙的纹理。首先我和学生一起把收集到的纹理按照不同类别进行整理和归纳，有的以点见长，有的线条居多，有的是奇妙的形状，有的是色彩丰富。然后采用不同的手法将收集到的纹理表现出来，如绘画法（色彩画、线描画），实物拓印法、磨画法等。有个学生发现不同的树表面有不同的花纹，但是又不能将树皮割下来，为了得到这些树纹，他就拿上几张纸和一盒油画棒在树上进行磨印，得到了不同的树皮纹理，心里高兴极了。还有个学生收集到了很多植物的.叶子，这些叶子的形状、颜色都不一样，特别是叶子上的叶脉和斑纹更不一样，他不由的发出感慨：“原来叶子还有那么多形状和颜色，上面还有那么多有趣的线条，我还一直以为叶子就只有一种形状和颜色呢！”感到了学习的成功和收获的喜悦。通过表现纹理的学习，同学们懂得了我们平时绘画用到的点、线、面、形状、色彩原来都来自于对生活的观察与提炼，看来“大自然才是我们最好的老师”！

第二阶段，运用奇妙的纹理。学生通过前面活动的学习，已经认识了大量的纹理，积累了丰富的绘画语言。本阶段的学习就是将这些有趣的纹理运用到自己的绘画中，让自己的绘画作品突出个性，更加生动。老师在课堂上布置了一些设计任务，让学生都来当“小小设计师”。比如给花瓶画上漂亮的花纹，在白盘子上设计适合的纹样，打扮自己的小背心等等，看谁的设计运用到的纹理最恰当，最有特色。在设计的过程中，还是鼓励学生用不同的方法，如剪贴法、绘画法、印制法等，给学生提供一个能够完全展现自己独特创造的平台，让学习收到实效。

在小学对学生进行纹理写生教学活动对于提高学生的美术修养和美术审美能力是非常重要的。虽然学生已经积累了一定的观察和绘画经验，但在实际的学习过程中，我们必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的审美标准和要求来衡量他们的表现，应该允许学生通过自己的感觉方式和能力自由地去表达。因此，学生作品中所反映出来的稚拙的特性，我们应该欣赏和赞许，只有顺应了儿童心理和生理的特点，教学活动才能顺利地进行。在学生中开展纹理写生教学活动，不仅仅是让学生掌握写生的知识与技巧，更主要的是使学生在写生的过程中培养学习兴趣，养成良好的观察习惯，提高视知觉的敏锐性，丰富其视觉语言，从而使学生心智得到成长。这对提高学生的美术综合素质和能力，也不失为一种可行的、有效的学习途径。

美术老师案例分析论文篇九

现阶段，我国高职院校在发展期间所开展的特教聋生工艺美术品设计教学目标的定位不准确，不能满足社会发展对工艺美术品多方面的需求。而高校领导人员对特教聋生教学目标定位不重视，只加强对聋生手工操作技能的培养，过于重视作品的数量，而忽视了学生内在的对设计理念的把握和内在素养的提升，出现学生的设计基础学习不够，设计能力较低、设计制作水平也不高的情况。另外，还有一些教师在教学期间只通过传统的教学模式进行教学，所制定的教学目标与现实社会严重脱节，直接影响学生在未来的发展[1]。

（二）教师专业能力不完善。

高职特教聋生工艺美术品设计专业是高职院校在发展过程中适应社会需求而成立的一门专业，在实际教学中，教师的知识结构和层次不同，教学一线缺乏高层次教师，教师的整体水平有待提高。而多数高校毕业的研究生教师，他们充满活力，可以跟上社会发展的脚步，了解社会发展需求，但是这些教师的专业能力不完善，手语能力不是很高，不能将社会发展的需求与专业技能紧密结合，对特教聋生实施合理教学，导致制定出来的教学目标不能与现实接轨。另外，这些教师在社会中的实践经验较少，只能按照传统的课本知识进行教学，很难培养学生的设计能力与创作能力。

（三）课程设置不合理。

现阶段，高职院校在发展期间没有意识是工艺美术品设计专业教学的重要性，导致对其的定位不明确，课程设置不合理，数学教学模式落后，课堂枯燥、乏味，学生没有学习的兴趣[2]。教师在教学过程中仍以教师为主导形式进行教学，没有考虑到学生的学习现状与学习需求，从而降低学生的学习积极性，教学质量与学生的学习效率提不上去。

（一）补偿教育价值。

高职院校在开展特教聋生工艺美术教学活动时可以有效的激发学生的审美兴趣，让学生通过与大自然的接触提升聋生对工艺美术品的欣赏能力。当聋生欣赏一些色彩鲜艳的图画以及轮廓时，可以激发这些学生的好奇心理，加深对美术作品的认知。其次，聋生主要由自身身体欠缺听力能力往往出现较强的自卑心理，很难与其他正常沟通、交流，而通过工艺美术作品的引导可以有效的为这些聋生营造一个良好的'学习环境与氛围，让这些学生充分感受到这些工艺美术品的价值与美感。这些学生也通过设计的方式将自己的思想与情感体现出来，增强聋生的自信心[3]。最后，通过工艺美术品设计教学还可以有效的培养学生之间的协作精神能力，加强师生之间的沟通、交流，增进师生情感。

（二）培养聋生审美能力。

聋生主要是指一些学生听力水平受损，不能像正常人一样用耳朵和口语进行沟通、交流，这些生理上的缺陷，导致这些学生在学习和生活上对周边的环境不感兴趣或者反应迟缓，久而久之会导致这些聋生出现心理接收障碍，有的会出现较为严重的自卑心理，这对聋生未来的发展会造成很大影响。利用工艺美术品设计教学，可以有效的提升聋生视觉运用空间，培养聋生的联想思维能力和对外界感知的能力。通过工艺美术品设计与制作，改进视觉感受，促进聋生触觉、感觉等方面的协调发展，弥补聋生在听觉上的缺陷。

（三）提升聋生生存发展价值。

聋生对新知识的学习能力与接受能力较低，对于一些新知识的掌握、应用能力来说也存在着一定的不足，这影响了聋生融入社会、适应社会的进度。而工艺美术品设计教学的出现可以有效的解决当前的现状，激发学生对艺术学习兴趣，提升学生的美术设计能力，为学生在以后的发展打下良好的基础[4]。教师在教学期间还应该以学生为基础开展教学活动，定期为学生开展教学活动，并以正确的价值观进行教学，提升学生在社会中的适应能力。

美术老师案例分析论文篇十

《建筑装饰设计》一直是高职院校建筑装饰工程专业的一门核心课程，该课程的主要内容是对建筑装饰设计当中的设计方法、技术要点进行提炼和总结。在这门课程的教学中，难点在于怎样通过基本原理及其方法的讲授，扎扎实实地培养学生的实践应用能力与解决问题能力，从而较好地完成工程任务；重点则在于怎样培养学生的空间感受能力与空间设计的手法。因为这一课程的理论内容多而且比较枯燥乏味，实践操作的内容偏少，因而有较大的教学难度。笔者现结合教学实践，努力尝试与探索适应高职人才培养需要《建筑装饰设计》课程教学新模式。

一、注重教学理论的变革与创新。

随着科技的进步、生产生活方式的转变及人们审美观念的更新，建筑装饰设计也在不断发展，实践的发展与需要对建筑装饰设计理论提出了崭新的课题，也推动了建筑装饰设计学科的不断发展。一是建筑装饰设计主要是由设计个体性与制作群体性所组成的整体。建筑装饰设计的个性化与人性化的发展趋势必然要求其实施过程由具备不同特长的建筑装饰设计师共同配合。这就要求教师在实施教学的过程中十分注重学生个性的培养，并使其具有相当的艺术表现力，并使其在职业生涯中能有立足之处。二是教学形式应当多样化，尤其是要培养学生的创造能力，注重启发学生的创造性思维，并在理论教学中彻底改变传统的灌输式教学，运用启发式提问、讨论与趣味性教学方法等，切实提高学生兴趣，加深学生对于理论的理解。三是要将建筑装饰设计提高到“以人为本”的新高度，在室内设计中尽量使用新型纳米材料与自然材料，追求整体格调的素朴与高雅。

二、应用先进的现代教育技术手段。

《建筑装饰设计》中需要用到大量的图片与实例，并以此来讲解各种原理与方法。传统教学主要依靠教科书、黑板和挂图等静态形式，随着计算机技术的飞速发展，应用先进的现代教育技术能够很好地弥补传统教学当中的不足。从前需要耗费大量时间才能讲完的内容，现在通过多媒体课件的演示，在很短的时间内就能演示清楚有关原理，并直观地展示在高职学生的面前，从而大幅度地提高该课程的教学效率与教学质量。一是结合课程特点，运用课件展示设计的要点与相关原理。通过配上典型的案例与图片，边演示、边讲解，能够随时掌握课堂教学当中学生的'反应，以图文并茂的方式加深学生对于知识的理解。比如，在教学《空间的类型》这一内容时，可向学生展示日常生活中经常见到的空间类型彩色图片，并积极引导学生认真思考以上空间类型的具体应用，强化与学生之间的交流，再结合工程案例的展示进行总结与说明。二是运用现代教育技术，对声音、图片、图像、文字及动画、影像等教育教学素材分别进行加工处理，从而实现大小、远近与深浅的相互转换。对于一些传统教学手段所无法表现的事物与现象，都可运用现代教育技术手段直观而鲜明地呈现在面前，给学生留下十分深刻的印象，便于其理解与记忆。

所以，在对相关知识点进行讲解时，可采用动画短片形式，全面调动学生的感观，让课堂充满魅力，教与学呈现出轻松和谐的气氛，将大量知识化抽象为具体帮助学生迅速接受，从而显著提高教学的质量。比如，在教学《住宅建筑室内设计》这一内容时，可以选用不同类型的数个住宅建筑的室内动画短片作出演示，让学生对室内的空间布局、组织、照明、色彩搭配与家具布置等产生直观感受，从而激发出学习的兴趣，为下一步的实训操作确立扎实的理论基础。三是运用现代教育技术手段扩大教学素材信息量。教师要将收集整理到的各类资料，通过网络、光盘、多媒体课件等多种形式，在理论学习与设计实践的各阶段为学生提供极为丰富的学习资料，以此来扩大学生视野，提高其设计与思维能力。比如，笔者在教学中就选择了《中国民居》、《江南园林》等dvd资料供给学生欣赏与阅读，并切实指导学生运用互联网搜索相关课程资料，及时开展自主学习，取得了明显的教学效果。

三、根据高职生特点因材施教。

高职教育的目标就是要将学生培养成为实用型、技术型的高级人才。所以，教师在授课过程中应当建立起以学生为主体的新型教育理念，做到因材施教。因材施教就是根据不同人的特点，分别进行不同层次的教育，这是获得最佳教学效果所必须应当遵循的规律。建筑装饰工程专业就是要培养从事建筑装饰单位设计、施工、管理、工程造价招投标等工作的专业技术人才。这一专业的学生客观上存在着个性、美术基础、艺术修养、兴趣爱好等方面的差异，一部分学生适合于搞设计，另一部分学生适合于搞工程管理，因此，在教学过程中，教师一定要认识到每一位学生之间的差异，明确其不同的发展方向，并在教学中结合不同学生的特点分别实施教学。要尽可能多地创造出机会，让学生积极参与实践活动，尤其是以解决具体问题来创造出新作品、新产品，要让学生在亲自动手和动脑的主体活动中，将培养学生的创新意识与创新能力真正落到实处。

四、结语。

如今，建筑装饰设计已趋向科技化、网络化与全球化。在新的时代条件下，建筑装饰设计必然将发生更为重大的变革。因此，《高职建筑装饰设计》教学应当主动地适应新形势的需要，并利用好这一新形势去发展自己。笔者认为，一定要将设计课作为该专业的重中之重，在教学体制、教学方法等方面实施改革与创新。在教学中积极吸取国内外先进经验，遵循高职教育培养目标，全力充分开发利用各类教育资源，结合社会发展需要及时调整教学思路，继承与发展中华民族的特有设计风格，培养出更多更好的适应当前社会需要的实用型建设人才。

参考文献：

[1]赵秀敏。环境艺术专业的建筑学课程教学实践[j]。高等建筑教育，2003，（4）。

[2]张玉春。建筑装饰专业特色建设框架初探[j]。泰州职业技术学院学报，2004，（1）。

[3]张春华。建筑装饰与计算机技术特色专业建设实践[j]。高等建筑教育，2006，（3）。

美术老师案例分析论文篇十一

艺术大师罗丹曾经说过“：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。在农村，学生看到了古式的建筑、古老的家具，还有草编、纸扎等，也许在学生看来，这些质朴的农民就是民间艺术，在小学美术欣赏课上，学生接触过一些以农村和农民为主题的绘画。当这些景象和人物真正映入他们的眼帘的时候，他们才会真正震撼于画家高超的写实技巧和表现力。

我国的传统节日不仅是民族文化的聚集地，也是民间美术的大舞台。例如，春节、元宵节、端午节、清明节等，人们在这些节日里挂年画、贴春联、剪窗花、赏花灯、猜灯谜、赛龙舟、做祭祀等，活动内容丰富多彩，堪称民间艺术的“百科全书”。教师如果能有目的地引导学生走进节日，让他们亲身参与民俗活动，体验民间美术在节日中的特色表现，可以让学生充分感受到民间艺术的魅力，提高动手能力。有一次，我在年关将至、寒假之前组织了剪纸比赛，要求每个学生根据“春节”这个主题任意选择自己喜欢的图案，剪成窗花，然后全班投票表决，评选出“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”等奖项。为了保证比赛公平，我要求学生在窗花背后写上自己的名字，并用简洁的语言介绍自己的作品，主要是创意和寓意。由于比赛形式比较新颖，加上寒假将要来临的氛围，学生热情高涨，充分发挥自己的想象，剪出了一幅幅非常具有创意的窗花，例如，有的学生剪出了奥特曼，有的学生剪出了牡丹花，有的学生剪出了福娃，介绍语也很有意思，有的是“花开富贵”，有的是“年年有余”，看到这些美丽的窗花和美好的祝福语，学生似乎感到春节已经来临了。由于学生表现都很出色，除了最佳奖之外，我给每个学生都准备了一份新年礼物，并要求学生在春节那天把自己的作品贴在自家窗户上。通过这项活动，学生一定会更加喜爱剪纸艺术。

民间艺术的魅力不只在于欣赏，还在于制作的过程。教师如果能利用当地的文化资源，带领学生走近民间艺人，有条件的话让学生亲自动手操作，一定能让学生更好地体验民间艺术。每个地方都会有当地独特的民间艺术，例如，北方城市的捏面人、织纬编，苗族的绣苗绣、剪苗花、做苗衣等，只要有民间艺术存在的地方，就会有民间艺人。教师可以带领学生参观艺人的工作坊，也可以请艺人进课堂，从而让学生学到许多课堂上学不到的美术知识和美术技艺。有一次，我邀请了一位擅长编织的民间艺人到课堂上讲课，学生一个个睁大了眼睛，认真地看着艺人编织，不放过他手上的任何一个编织细节。最后在艺人的指导下，学生自己动手，开动脑筋，按照自己的构思，编出了一个个栩栩如生的作品。整堂课学生的学习兴趣特别浓厚，积极性很高。有了这些成功的体验，我把一些相关的美术知识传授给学生，也较轻松地实现了良好的教学效果。优秀的民间艺术来自于民间，它的艺术形式、表现特点贴近生活，容易被人理解。小学美术结合优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，从而提升学生的艺术素养和创造力。

美术老师案例分析论文篇十二

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径。

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉。

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现。

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界。

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。

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美术老师案例分析论文篇十三

伴着“二胎”政策的热潮，学前教育专业在各大高校纷纷上马或升级，尤其是强调特色、重视应用型技能人才培养以及牢牢瞄准人才市场需求灵活决策的各大民办院校。然而，问题也随之出现。就学前教育专业美术类课程凸显的问题而言，笔者拟从教学理念、课程设置、培养模式、考核体系等方面提出相应的措施和方法，希冀对教学实践与改革有所裨益。

近年来，学前教育专业受到了社会前所未有的关注，很多以应用型技能人才培养为目标的民办院校也纷纷开设此专业。然而，由于各院校的历史背景、战略导向、学科优势和资源结构等方面存在较大的差异，它们在形成各自学前教育专业特色的同时，也出现了很多问题。单就美术类课程而言，诸如课程设置不合理、强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上因循公立院校做法、教授内容与幼儿园需求脱节、忽视学生综合素质培养等问题，亟待解决。

一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究;相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。

从国家层面而言，近年来，国家对于学龄前儿童教育的关注、重视和引导无疑会牵动诸多社会因素。很多大中专院校都接收到了这个信号，纷纷升级已有专业或新开设学前教育专业。同时，为了应对人口红利消失、老龄化加剧等问题，国家逐渐放开“二胎”。这自然也刺激了以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业的异军突起。此外，作为计划生育政策影响下的第一代，“80后”的生长环境、受教育经历也使得“80后”对于学龄前的教育尤为重视，这也为高校学前教育专业的发展提供新的机遇。最后，学前教育专业实践性强、注重操作、强调专业知识的实际应用等特征与应用型技能人才培养模式之间有着天然的机缘，这是以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业遍地开花的另一诱因。

课程设置不合理。

虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。

强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因。

应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。

教授内容与幼儿园需求脱节。