最新动物海报设计论文范文(精选19篇)

表达自己的观点并进行逻辑梳理，是我们书写文章时经常遇到的问题。写总结要先回顾整个过程，将重点放在收获和成长上。总结范文中的作者提出了不同的见解和观点，你可以思考这些观点对你的总结有何启发。

动物海报设计论文篇一

众所周知，水利工程项目是一项基础民生工程，其直接关系到我国经济的发展速度和水平，尤其是对于农业的发展来说，这种水利工程项目的作用和价值越来越突出，并且水利工程还具备着一定的防洪防涝作用，因此，切实加强水利工程项目的施工管理极为必要，保障其施工的质量才能够确保其后期应用价值的实现，而砼在水利工程项目中的应用就能够有助于提升其整体的施工效果，尤其是在水利工程项目的强度和稳定性方面，该材料的应用价值是比较明显的，基于此，加强对于砼在水利工程项目中应用的研究极为必要。

动物海报设计论文篇二

这里有篇论文，参考下。

1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。

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动物海报设计论文篇三

《易经》是一部严谨的哲学著作，涉及哲学、占卜、数学、文学、音乐、天文等多个领域，其广度和深度远远超出现代人的想象，实为“群经之首”、“三玄之冠”、“大道之源”。

《易经》“远取诸物，近取诸身”，“其大无外，其小无内”的适用性及包容性为世界人民所叹服，被推崇至世界三大经典之首，成为华夏文化史上一颗璀璨的明珠。

我在精心研习《易经》的过程中，越是深入，愈发感到易学的的玄妙广博。

书法和易学的结合既是一个创举，更是一个研究课题，这其中蕴藏的学问只露出冰山一角，更深邃、更广阔的未知世界，在等待着我们去探索。

太极阴阳为易学的基本元素，也是构成宇宙万物的基因。虚为阴，实为阳;看的见的为阳，看不见的为阴;日为阳，月为阴;动为阳、静为阴……世间阴阳无处不在，无所不包。

推及到书法中，整体的书法为阳，气为阴。字的本体在生成过程中的运笔、着墨、结字、章法等外在的东西为阳，蕴含在书法中的情趣、韵味，抑或修为不深、败笔涂鸦所带给人败兴的精气神为阴。书法书写运笔的过程中敛收为阴，展放为阳;刚强遒劲为阳，舒展柔缓为阴;锋藏为阴，袒露为阳。在着墨中浓重圆润为阳，虚淡干枯为阴。在结字中上为阳，下为阴;欹为阴，正为阳;方为阳，圆为阴;横竖为阳，拐提撇捺为阴。在章法布局中字句为阳，虚白为阴;开为阳，合为阴;疏朗为阴，繁密为阳。譬如我笔下的书法作品“精气神”中，;三字的长画竖的筋骨为阳，笔锋拐弯提笔及虚笔为阴。唐人张怀在《用笔十法》里说：“阴阳相应，阴为内，阳为外，阴阳生焉”。阴阳贯穿于整个书法创作的过程中。

《易经》启示我们，世间万物的生灭在于阴阳，阴和阳是同体互生，互相轮转的，不存在纯阴纯阳。作为书法创作更是如此。结字中的字体上半部为阳，下半部为阴，如果在一幅作品中被滥用了，只是一味追求每个字的上半部而忽视了下半部的布局与大小，这样写出来的字未免丧失了字本身整体结构的美感。难于想象，如果一幅书法作品自始至终都是重笔泼墨，没有变化，最后给人的感觉只能是压抑，只是乌压压一滩墨迹。同样有人喜欢刻意的淡墨刷笔，而且一刷到底，其激情倾注的作品往往如被风吹过的浮云，轻轻飘飘掠过，抓不住任何让人留恋的东西。我在书写“上善若水”“学无止境”“道法自然”时，特别重视字的布局和用墨，极力避免追求一味的飞白笔或者重墨，力求阴阳完美结合。好的书法作品的用墨往往是阴阳结合，浓淡天一结合，于无形中将用墨的学问发挥到极致。

作为书法发展中重要一环的汉隶是一种端庄平正的字体形制，要求竖短橫长，整体字形呈现宽扁的长方形，这是书法中极阳的表现。以汉隶为基础派生出了而后的草书、楷书、行书等书体。相对于籀文、篆书，汉隶在文字的书写方面有一定的裨益，在书法的发展历史中有着不可替代的作用。但从书法、从艺术品的审美角度看，汉隶有着过多约定俗成的规矩，千篇一律，限制了书写者的自由发挥，未免丧失了更多的情趣。随着楷书、行草的盛行，汉隶虽也有人断断续续在临写、各种汉隶的碑帖也有人拓摹，唐宋元明时期基本步入一个低谷，直至清代，经过郑燮、金农等大家的不断拓展创新，去除过多形制的限制，形成了现代的隶书。现代隶书出现，才造就了隶书艺术的新高度。形制是阳，艺术性是阴，只有阴阳有机融合起来，才能笔下生辉，书法作品才能站得住，经得住历史的`考验。

蔡邕在《九势》中有述：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”，不难看出“自然”是书法渐入佳境的基础。如何达到道法自然，是值得书者思索的。

首先需要修品。修品就是培育自己的人格、人品，做到坦荡如玉的仁、义、智、勇、洁。仁爱温润散播于无形间、知恩善报惠泽普济天下之人;忠义之心长存，表里如一，清水一泓见底，上无愧民族国家，下对得起兄弟朋友;智力卓越，敲击全是铿锵有声，悦耳远扬;勇于进取、不懈怠，百折不挠;品端行正，步不歪斜，洁身自爱。

一个品行经不住检验的人，无论他的书法有多么的厉害，都很难被大家所接受。清人朱和羹在《临池心解》中就对书品有过论述“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”

宋徽宗时期秦桧的书法有相当的造诣，尤其是秦桧首创了“宋体”字，到现在都在流行。秦桧投敌叛国、邪谋误国、勾结佞人陷害忠良，秦桧跪像重铸10多次仍不能解国人之恨。而如今提起秦桧，除了奸佞阴毒之外，谁还曾想起他的书法来?徽宗赏识的另外一人蔡京有极高的艺术天赋，书法、诗词、散文并举，其书法博蔡襄、徐季海、沈传师、欧阳询、二王之长，姿媚豪健，当时连狂傲的米芾都自愧不如。但蔡京品行实在低劣，贪赃枉法、横行霸道，被公认为北宋“六贼”之首，《宋史》将蔡京列入《奸臣传》大加鞭笞。原本宋书法四大家“苏黄米蔡”的蔡京被后人直接用蔡襄替换了。

相比之下，颜真卿刚直忠烈，武威不屈，以死明志。三军将士在闻听颜帅劝谕李希烈叛乱被缢后，上下恸哭流涕。德宗特废朝五日，昭告举国哀悼。欧阳修在《集古录》中说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体书法骨力遒劲、丰厚宽博，开宗“颜体书法”，楷书、行书都为后世所景仰，其《祭侄文稿》更是被奉为仅次于《兰亭序》的天下第二行书。

其次要修养。书法创作不只是临习几个名家碑帖那么简单，需要提高自身修养。欧阳中石在《学习书法的十条铁律》中有言：“要通晓各体，精研流派，学识修养为字外功夫”“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。提倡国学十分必要，祖先留给我们的宝贵财富，值得不断汲取精粹。只有多研习，眼界才会更开阔，思想才会有创新，书法作品才会书之有物，才会推陈出新，所谓的厚积薄发，即是如此。

再次要修心。汉人杨雄在《法言·问神卷》中阐释：“……书，心画也……”只有内心强大，才会产生好的书法作品。“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”(唐太宗《论笔诀》)。大书法家欧阳询练书法时务必要“澄神定虑，端己正容”。时在当下，物质生活高飞猛进的年代，静心很难，修心更是不易，沉心更是难上加难。从古到今凡大成就者，都能经得住诱惑，耐得住寂寞的。心浮气躁难成气，写不成书法，更成不了书法家，这是亘古不变的规则和道理。修心是个渐进的过程，需要端正心态，即使身处车水马龙的闹市，铺开一方宣纸，也能屏心静气，书写乾坤。

最后还需要修炼。书法是个功夫活，来不得一时兴起、一朝顿悟、一夜得道的，需要长久坚持，长久练习。无钱买纸的草书狂人怀素种植万株芭蕉，蕉叶习字，不辍昼夜，写坏的笔头堆积成冢。正是怀素的不懈坚持，才有大唐“张颠素狂”的高度，才有怀素众多的书法精品问世，我们才有机会今朝得见《自叙帖》的遒劲、洒脱与狂放。我常会反复地去练习和琢磨一个字。同样是“文笔生辉”“融通四海”“学无止境”“道法自然”，在十年前所写的和现在都有所不同，功力和展现的韵味会有提升，这是不懈修炼的结果。

只有提高自身修为方能在书法创作的过程中，悟《易经》博大精深的精神内涵。同时这又是一个互生运用的过程，体会出了阴阳五行的道理，会促进书法创作的广度、深度及气韵。“物相杂、故曰文“，书法即是借了易学实现了飞跃，易学也在书法中得到应用和升华。

动物海报设计论文篇四

随着我国社会的不断进步，人们对于生活品质的要求越来越高，咖啡店成为了人们经常光顾的文化娱乐场所，可以使人们在紧张激烈的工作当中得到放松，使人们的生活变得更加丰富多彩。因此在进行咖啡店室内设计的时候，要注意对自然元素进行使用，使其与室内设计的整体风格进行融合，从而为人们提供一个高品质的生活以及学习的空间[1]。

1将自然元素作为咖啡店室内设计创意的主调。

1.1关于自然设计。

我国的城市生活节奏越来越快，这也给很多人带来了压力，这时候咖啡店成为了人们周末经常光顾的放松、消遣的场所，咖啡店恬静的氛围常常使人们流连忘返，不愿离去。咖啡店通常会有一定的文化氛围，设有书吧等娱乐性与知识性共同存在的场所。对于咖啡店这样的场所来说，对其进行室内设计的时候应该注意对氛围进行准确的营造，在其中加入自然元素就是非常好的一个选择。在我国古代的建筑装饰理念当中就有“师法自然”的原则，将其在咖啡店当中进行应用也非常适合，可以利用自然的条件以及自然的规律来进行店内的装修，将自然与建筑进行结合，这不仅体现了咖啡馆清新雅致的气息，同时也使得传统思想文化在现代建筑的室内设计当中得到了应用，提升了咖啡店的整体文化内涵[2]。

1.2自然设计创意在室内空间当中的应用。

现阶段，我国的经济以及科技都在以较为平稳的速度进行发展，高楼大厦到处耸立，人们一直生活在钢筋水泥的房屋当中，与自然的距离开始越来越远，人们的娱乐方式看似是变得更加多样化了，实则是生活中的.欢乐氛围被限制住了。在进行室内设计的时候，在其中加入一些自然的元素，可以使室内的整体氛围变得更加活跃，例如，可以在咖啡店内摆放一些绿色的盆栽，或者摆放一些色彩较为温暖的花，这可以使房间的整体色彩效果变得更加丰富。同时，也可以在咖啡店内摆放一些天然的石头，这可以给人一种沉静端庄、古朴的氛围，自然元素的体现方式是多种多样的，在咖啡店消费的人的心情通常也会受到周围环境的影响，这是在所难免的，不同的自然风格的搭配可以给人不同的心理暗示，相比于单一的水泥钢筋所打造出的空间而言，其空间呈现效果是有很大区别的[3]。在进行室内设计的时候，合乎氛围的装饰材料以及装饰技艺对房间的整体品味有很大程度的提升，多样化的装饰材料会为室内装饰提供很好的物质保障，对于追求时尚的年轻人来说，对新型的、自然的室内装饰材料会更加偏爱。但是，新型室内装饰材料也有其自身的缺点，通常情况下，这种材料的使用寿命相对较短，再加上这种材料在我国刚刚兴起时间不长，在很多技术细节方面还没有完善，在实际应用的过程中难免会出现一些问题。但是这些问题并不是完全不能避免的，还需要我国相关工作人员进行长期的探索与实践，来对此项技术中的不稳定因素进行排除。

2自然设计在咖啡店当中的应用表现。

2.1自然的形态与材质表现。

通常情况下，咖啡店当中会使用一些木材来进行室内的装修，这是非常关键的，在书桌、地面或者窗台上采用木材铁皮，不仅能够营造出一种自然的氛围，同时也使得像咖啡店这样的公共场合有了一定随意性，使其更加贴近日常生活，给人一种宾至如归的感觉。持此之外，木材自身所带的花纹以及光泽颜色等等都具有一定的天然魅力。在进行贴近自然的环境设计过程中，应该注意对咖啡店的“本色”进行合理的应用，不必对木材的颜色以及形状进行过于刻意的加工，这样往往会在一定程度使其表现效果受到影响。在进行自然设计的时候，要注意对已有的自然条件进行利用，从而使室内环境的设计有返璞归真之感。

2.2自然色调的表现。

色调表现也是非常关键的，自然颜色的直接加入往往会给人舒适之感，在进行室内设计的时候，要对色彩的光泽度、距离感以及分布情况等等方面进行精准的把握，在对材料的选择上，应该尽量选择色泽淳朴的木材，因为咖啡本身的颜色便是淳朴而富有质感的。除此之外，咖啡店当中还可以加入一些植物来进行点缀，可以将花卉以及盆栽等等放在木制的花架上，这会给人一种色彩分明的视觉享受。

2.3对自然光进行科学合理的应用。

自然光对植物的生长会有很大的帮助，同时，自然光看也可以是人们的身心变得更加愉悦，这也很好的符合书吧以及咖啡厅的整体氛围，从而在很大程度上增加了亲近之感。在咖啡店的室内装饰中引用棕色是非常好的选择，这与咖啡店的主题相呼应，同时，也方便对其它的自然色调进行调和。

3结束语。

随着人们的生活水平越来越高，对于精神上的愉悦也提出了更高的要求，人类的生存不可能离开自然的力量，设计师应该对自然元素在咖啡店当中的应用创意进行精准的把控，相比于传统的室内装修形式来说，这种装修方式会使空间变得更加悠闲雅致，更能够使人们感到放松。

参考文献。

[2]姚兴.室内设计领域中的颜色应用研究——以主题咖啡厅研究为例[j].艺术科技，，14（9）：305.

动物海报设计论文篇五

砼因为其自身的属性特点导致其在水利工程项目中应用的优势是比较明显的，从当前的应用现状来看，其主要的应用优势有以下几点：

(1)耐久性较好。在水利工程项目中合理的应用砼能够在较大程度上提升水利工程项目的耐久性，因为砼这种材料自身在耐久性方面就具备着较强的优势，能够保障其在水利工程项目施工现场这种较为复杂的施工环境下维持较好的性能，不容易被外界因素所干扰而造成损伤，进而便能够维系整个的水利工程项目更好的运转，避免各种危险隐患的出现;(2)经济性较强。在水利工程项目的实施过程中，合理的应用砼还能够有效的减少工程项目的支出，进而提升其经济效益，在同等质量条件基础上，应用砼进行水利工程项目的施工建设确实具备着较强的经济性，因为该材料的成本比较低，而对于具体的施工过程来说也比较简便，进而就能够有效的减少施工材料方面的费用支出以及施工的工程量，进而对于施工的.成本发挥较好的控制效果，为企业赢得更高的经济效益;(3)可塑性较好。对于水利工程项目的施工过程来说，砼的使用还具备着较好的可塑性，这种可塑性能够在水利工程项目施工中发挥较好的作用和价值，因为其可以通过现浇来构造成水利工程项目所需要的各种不同形状，继而满足水利工程项目施工的要求，并且其浇筑成型的混凝土结构还具备着较好的强度和稳定性，保障了应用作用的实现。

基于以上几点优势来看，砼在水利工程项目中的应用确实是比较重要的，也值得在今后的水利工程项目施工中进行推广使用。

动物海报设计论文篇六

方法通过多年实际工作经验对比国内临床药学工作人员，取其长，补其短。

结合实际工作环境，提了一些改革措施。

结果作为国内医院药学工作之重，临床药物学工作的改进已成为重中之重。

结论作为临床药学工作人员应广泛吸收外来知识，为临床药学工作的改革进微薄之力。

随着现代医学的不断进步，现在国内大多数的医院已经普通的开展了临床药学服务。

临床药学是一门药学分支学科。

它的工作内容一般为药师通过运用自身药学知识协助医师对各个案例提出个体化给药方案，并且要在整个的用药过程中监测患者完成用药，从而使其最大化地发挥药物的临床疗效。

随着临床药学的应用，临床药学服务一方面提高了临床药物水平，也给医院带来了客观的效益。

但在很多基层医院，临床药学服务依然处于起步阶段，进展缓慢，笔者通过自己多年经验，在本文中，阐述了现代临床药学服务在医院的发展现状以及如何更好的服务于临床医学。

1临床药学在基层医院现状。

1.1传统药学工作人员工作职责。

在传统的医院工作模式下，药学专业人员只是负责药品采购或供应等工作，这些技术含量相对较低的事务性工作，使其药学专业人员不能够将自己的技术内涵运用到工作中，而常规的陈旧观念“以药养医”、“重医轻药”也是医院领导对临床药学的重视不够，药师既不能更好的发挥自己的才能，也很难获得更多的继续教育机会，这就导致了药学专业人员在知识结构和层次上的欠缺。

1.2药师在临床中的应用。

一些发达国家很早就开始实行以保证患者药物治疗的安全、有效、经济、合理为核心，即“以患者为中心”的模式。

在国内，我们一般称此模式为药学监护。

据资料显示，药师在临床中参与治疗工作，并提出具体的用药方案。

这种临床工作方法，可以更好的体现医疗效果，发挥药物作用。

目前，在一些西方国家，临床药师在临床用药中的主导地位已得到肯定。

在我国，虽然起步比较晚，但也取得了相当乐观的成绩。

卫生行政管理部门就发布规定，凡是三级以上的医院必须开展临床药学，而且在很多省、市有关部门所制定的《综合医院分级评审标准》也都做出了相关的规定。

2临床药学与药物经济学。

作为医院工作程序中的一个步骤，临床药学即加大了药物的合理化应用，提高了医疗水平，也在经济上给医院带来了收益。

2.1药物经济学是一门以卫生经济学为基础衍生而来的新型边缘科学。

为了使临床药师更合理的用药，需要广泛应用药物经济学。

药物经济学研究结果可指导临床合理用药，制定科学的治疗方案。

2.2近年来，我国的医疗费用每年以30%的.速度增长，医疗费用增长过快严重影响了我国经济的整体发展和人民物质、文化生活水平的提高。

我们在工作过程中，不应该只是重视药物的治疗效果，也应该关注药物的成本。

临床药师应跟临床医生共同合作，在治疗方案的决策过程中选择以最小的成本起到最大利益的治疗方案。

从而对在临床上使用效果良好，价格又低的药物作为常用药，列为医院的基本用药项目。

同时，医院也应规定医生的用药标准，避免不合理用药。

3如何做好临床药学工作。

通常药学知识不受重视，导致现在很多药学专业人员一时不能适应当今医疗现状的要求。

因此，我们要对药师进行相关的培训。

选择一些接受能力强、可以长期坚持临床药师工作的药师，进行培训。

首先药师要重视的知识储备，药师只有掌握足够的药学知识，才能进行临床药学服务。

其次药师要与临床医生做好沟通，并在实际工作中树立“以病情为中心”的临床药学理念。

虽然临床药师决定了对患者的用药方案，但要切忌，临床药师不是独立的个体，要与临床医生共同合作，积极参与整个治疗过程，才能更好的完成临床用药工作。

3.2药历是药师临床工作的书面证明文件。

药师应该从一接触病人就开始建立药历。

建立药历，药师要对病人的用药史、药物过敏史、患者的疾病状况以及以往病史，都要做详细的记录。

药历的内容应力求详实、完备，药师所参与的查房、会诊、抢救、药物血药浓度监测、合理用药指导以及制订个体化给药方案等工作，均应依实际情况按规范格式做出描述、总结和抄录，同时签字并永久保留。

便于以后进行病例讨论，每个月组织药师、医师举行信息交流会，向医生提供最新的药物信息。

3.3在治疗过程中，患者心理难免产生各种不愉快的情绪，或者反复咨询治疗过程或效果。

这时，临床医师要正确的解答患者的问题，给予正面积极的回答。

并在了解患者的情绪情况下安慰患者，使其消除焦虑的情绪，这样才有利于疾病的康复。

在治疗过程中，心理暗示一直是一个很好的治疗手段，相关报道显示心理干预可降低高血压患者临床降压药物的使用剂量，有助于减轻高血压患者长期服药对身体带来的不良反应。

同时笔者认为，心理治疗与药物治疗会起到相互的作用，更有甚者，可以通过心理治疗来帮助停止药物治疗，这在治疗焦虑症等精神疾病方面尤为明显。

临床药师合理的利用心理干预，结合药物治疗，是最为理想的治疗方式。

4小结。

随着医学改革的继续深入，医院临床药学服务必将成为医院改革的工作重点。

我们应该从基础抓起，建立适合医院临床药学工作的制度，开展临床药师专业培训。

随着药师工作的进一步扩展，临床药学服务也必定会产生突出的效应。

动物海报设计论文篇七

当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了19的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975年为日本京王百货设计的海报和《ucc咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。

第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。

4正负形海报设计案例分析。

鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。

《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的`宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性美腿与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。

德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。

通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。

5《孕育》海报设计。

随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力;二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。

海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马;第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正负形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。

6结语。

通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。

动物海报设计论文篇八

随着人们对体育教学行为规律的不断认识，不同时期人们对体育教学方法的概念和特征的认识也不同。因此，传统体育教学方法与现代体育教学方法之间存在的差异是体现了不同时期体育教学方法所具有的特定内涵。本文就传统体育教学方法与现代体育教学方法的特征进行了比较研究，探讨两者之间异同点和发展的共性规律，从而有利于现代体育教学方法突出学生体育能力的培养、情感陶冶和人际交往的功效，有利于实现学生的个性化学习等，对提高现代体育教学实践效果具有重要的现实意义。

2传统体育教学方法与现代体育教学方法的基本概念。

在近300余年间，教学理论是沿着与启蒙和工业化相适应的、追求效率和数量的方向迈进的。［2］传统教学理论的发展与这近几百年的社会历史也是密切联系在一起的。而传统体育教学方法是以传统的教学理论为基础，反映了当时社会发展对体育教学及其对人掌握运动知识、技术等培养要求的教学方法。传统体育教学方法产生于社会发展较慢的时期，是一种只注重传授技术而没有考虑学生的“灌输式”的教学方法。传统体育教学方法是以“学会”和“锻炼”为主要目标，忽视了学生的全面发展以及学生潜力的挖掘。现代体育教学方法是以现代的教学理论为基础，反映现代社会发展对体育教学及其对人终生体育培养要求的符合现代体育教学特色的教学方法。现代体育教学方法是根据我国不同时期体育教学发展的需要，产生于现代社会，是对传统体育教学方法进行了补充和修善，强化了探究意识，增进了师生之间和学生之间的相互交流，促进学生对知识的理解，关注学生的运动兴趣等。现代体育教学方法，是以“学懂”和“学乐”为主要目标，突出学生“能力培养、情感陶冶和促进人际交往”功效，促进学生的全面发展。

3传统体育教学方法与现代体育教学方法特征比较。

随着社会经济发展环境的不断变化和学生对体育教学的不断需求，使得传统体育教学方法与现代体育教学方法表现出明显的特征差异。

3．1传统体育教学方法的优缺点。

与现代体育教学方法的特征相比较，其优点在于注重学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律。其缺点为：

（4）强调适应班级教学条件，忽视了学生实现个性化的学习。

（5）局限于师生之间单向或双向活动，使得体育教学中资源利用不能得到充分的开发与利用。

3．2现代体育教学方法的优缺点。

与传统体育教学方法相比教，现代体育教学方法具有多方面的优点：

（5）寓美于教，全面正确地认识和处理美育与体育教学的关系，则教师要研究美的结构、美的规律与美的价值，并使美育充分融入到现代体育教学方法中。

（6）尊重学生的个性，突出学生的个性化，教学中力争使学生的个性得到全面发展，同时又要协调好与集体的关系，能尊重和帮助同伴，使集体能和谐相处，同时能各具特色。

（7）体现了学生在参与体育教学过程中能动性和主动性，发挥学生学习的主动参与作用，提倡“创造性学习”、“合作性教学”、“自学互学教学”、“自主动教学”。使学生能提前融入到教学过程中，实现师学共同参与课堂的设计、教学、评价等。

（8）教学手段的多样性，打破单一的讲解示范，现已注入多媒体教学，使学生深切感受到实现目标的成就感、参与体育锻炼的满足感以及得到发展的快乐感，使不同体育能力和体质的学生都能养成终身体育的习惯。其缺点在于：

（3）在教学中，教师为显示学生的主动性和愉快地运动参与，不合理地使用教学方法，结果体育教学内容变得空洞化、体育课的幼稚化和体育教学庸俗化等。

4结论。

传统体育教学方法与现代体育教学方法各有优缺点，要根据教师和教学对象自身的特点以及教学目的和任务，注意多种教学方法的优化组合和综合使用这些方法。传统体育教学方法注重了学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律，即现代体育教学方法不仅是“取代”传统体育教学方法，而是“融合进”传统教学方法。此外，结合体育的实用性和可操作性，多层次多角度认知体育，将体育教学的重点放在运动的实践环节，不断提高学生的体育学习能力和主动实践意识，加强学生学习体育与健康的文化知识，养成终身体育的好习惯。同时，要从教学实际出发，全面考虑教学任务、教学内容和学生实际情况等多方面因素，在教学规律和教学原则的指导下，使现代体育教学方法更具心理学化、个性化、民主化和公平化。

动物海报设计论文篇九

当前,西方文化与中国传统文化剧烈碰撞,同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。

作为艺术家,应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同,从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时,能更好地继承和发扬我们自身的传统文化,真正做到与时俱进,以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。美国著名心理学家理查德?尼斯比特(richardnisbett)认为,东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征;而以中国为代表的东方文化,则建立在深受儒、释、道影响的东方传统之上,其思维方式以辩证和整体思维为主要特征。

文化基础的差异,引发出人们不同的思维方式、视觉习惯和审美情趣。因此,对世界的理解出现了多样化现象。

东西方文化艺术的最大不同,来源于各自意识形态的区别和哲学思想的差异。作为一个深受中国传统文化影响的当代艺术家,尽管接受着大量来自全世界的信息感染与渗透,但仍无法摆脱传统的、侵入血液中的本土文化的影响。其中,东方的宗教信条及宗教精神对我的感染是非常深切的,它在精神上指引人们觉醒,帮助人们内心平静。以我而言,虽然对它的了解和认知是浅显的,但在内心里却萌生一种向往,希望以我的方式,亦即绘画语言表达自己对世界的感应和理解。正如林语堂先生所言:“宗教本质上是哲学化的世界观与人生观,根本特征是设立一个超现实世界的彼岸天国”,给人以超越的启示。在对宗教题材的艺术表现上,我从对前人的继承、吸收、融合等几个方面来达到自我实现。

一、继承。

从传统哲学思想根基上继承。

中国文化的基本思维模式是“天人合一”的观念,它来源于中国古典哲学儒、释、道思想的文化精神。中国的绘画艺术充分体现了中国文化的核心价值――精神和物质对立统一,主体与客体融汇和谐,追求物我合一的境界。因此,中国绘画历来不以再现自然、绝对真实地表现自然为目的,而是重在表达更深层面的“意”。

因此,一幅作品就成为画家个性、修养、品格的统一载体。历史上表现宗教题材的作品举不胜举,单从绘画角度看,作为宗教艺术,敦煌石窟壁画是最具代表性的,据统计包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在内的近五万多平方米的壁画,是世界壁画最多的石窟群,内容丰富,艺术性强。

壁画的空间结构与周围环境紧密结合,以平面的描绘形式展现情节,随着石窟洞穴的总体走势进行布局,依表现内容的不同而呈现丰富多样的变化。在表现方式上,对称与不对称并举,巧妙地将图案和人物进行排列组合,以坚实、舒畅的线条和鲜艳、浓郁的色彩刻画纹饰;以虔诚、崇敬的心意传达佛的精神;所以,敦煌壁画以其优美的艺术形式和无穷的艺术魅力经久不衰,它是多种文化艺术集大成的体现。有人曾说:“敦煌壁画具有古希腊罗马艺术的技巧、佛教艺术的题材、西域艺术的风格、中原艺术的理念,它是世界艺术的一次大融合,也是民族艺术的世界性蕴涵的见证。它是中华文化同化和吸收其他民族文化艺术的产物,是全球交往和东西方艺术交融的典范”。这种眼观世界、立足本土、互通共融的观念,正是当今社会发展中最重要的思路。我从敦煌艺术中,不仅要学习其艺术表现的精华,更要留意它带给我们的深刻启示。

在绘画创作实践中,从中国传统艺术中的笔墨、线条、构图等方面吸收营养。

笔墨,是中国画的灵魂,变化多端,内涵丰富,甚至影响到一幅画的优劣成败。“有笔无墨”或“有墨无笔”都是欠缺的,“有笔有墨”、“得意忘形”的作品才是传统中国画的上品。笔墨作为重要的表现语言,将看似简单的毛笔、墨汁、清水、宣纸,通过轻重捻转的顿促运行,营造出无穷无尽的变化。它超越造型的束缚,改变常规的透视,自由流畅地展现内心的思绪,传达着诗一般的、只可意会的水墨表情。古人将笔墨的美加以总结并将它制定出形式标准,因此具有了稳定的程式性、丰富的表现性和诗意的文学性。我的作品,主题多是表现宗教的启示――寂远与空灵、静谧与祥和,创作中借鉴中国水墨中墨色的渲染和浓淡干湿的处理方式,以营造画面的.飘逸气氛。

另外是“线”的运用,传统绘画中的“线”具有独特的审美功能和象征意义。久远的西方绘画的“线”,基本仅用于草稿和制图,而中国画的线却已可以表现物体的造型,界定物象的形态特征,表现不同的质感。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中说到,线描的种类有十八种,如:尖笔细线的高古游丝描、有转有折的行云流水描、坚忍不拔的铁线描等。我对“线”的领会是:通过轻描重写表现层次,通过线的顿挫转折表现节奏,通过不同的疏密重叠表现黑白变化;利用勾勒时运笔的不同张力,线条虚实强弱的衔接及色与墨浓淡干湿的配合,借鉴云纹和水纹的描绘规律,巧妙地融入作品之中,为我所用,以加强画面的形式感、装饰性及空间的微妙变化。

在创作的设色方面,不是客观地遵循现实中的诸如条件色、固有色、光源色和环境色的色彩关系,而是遵循六朝时期谢赫在《古画品录》中所提到的“随类赋彩”的理论原则,有意识地倾向于老庄的“无色而色始全”的观点,既不是自然理性的反映,也不是纯粹主观的表现,而是从一种更精神化的意义上对色彩的想象,以看似极简的色彩关系,没有夸张的变化和反差,以微妙的灰色为主调,充分与表现主题相呼应,烘托宁静致远的意境。

除了在以上几个方面对中国传统绘画有所借鉴外,在构图、造型等方面也延用了一些中国艺术的图式。在不断地浸入东方文化血液的同时,对西方绘画艺术也在同步吸收。

二、吸收。

不同文化背景,孕育人类不同的精神世界,宗教就是很好的例证。我以表现宗教题材来阐述对自我精神的认识。之所以对敦煌壁画情有独钟,除了它的纯艺术性之外,还有它所包涵的极深的民族文化意蕴。季羡林先生将敦煌提升到世界文明史的高度来阐述:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰。

而这四个文化体系汇流的地方只有一个,这就是中国的敦煌和新疆地区。”敦煌壁画艺术是宗教与中华民族文化紧密交融的代表,对东方文化的发展演变与学术研究都具有极其深远的影响。作为一名当代艺术家,无论从艺术的角度还是文化的角度看敦煌,在对美的认识和表达上,它都会给予我无穷的启示和引导。我的早期彩墨画作品,多是从敦煌壁画的外在表象吸收艺术表现元素,特别是人物的造型、色彩、动态等,画面的构成基本以单个造像为主,菩萨和飞天的形象较多。在近期的创作中,重点转到传达精神的层面,不再一味追求壁画本身具有的浓重色彩和表皮剥离的质感,而是吸收西方水彩画的表现方法,充分运用水与色、水与纸的交融关系,使画面虚幻润泽,以[文秘站－您的专属秘书！]示心中对过往时光的崇敬之情。随着对宗教意义的进一步认识,我的创作也在不知不觉中潜移默化地受到宗教文化的影响,渐渐归于闲淡、幽远、清素的感觉,吸收了中国画的散点透视,增加画面的层次感,开拓自由想象的空间。

色彩,是视觉艺术中十分感性化的因素,它可以启发内心世界的隐喻和联想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意义具有极大的差异性,尤其是表现宗教内容,色彩赋予的精神内涵是非常丰富和微妙的。西方教堂里的镶嵌画和文艺复兴时期的宗教画,描绘的形象真实自然,色彩明艳,有浓重的装饰性和故事性,强调色调的冷暖及合理的光影;而中国绘画的内在核心是“写意性”,用色讲究“随类赋彩”,理论背景紧紧依附于中华文化,秉承和谐相生的原则,追求灵感、意境与自然的统一,以个人的内心体验与感悟共融,创造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的运用上,吸收西方用色的科学性,将补色以不同比例混合,形成画面中偏暖或偏冷的主色调,以微妙的灰度变化来替代中国画中的“墨分五色”。在绘画媒介上,综合了水彩画和油画的技法与表现方式,以及其他画材的多样化应用。在创作思路上,深刻领会中国绘画诗意的表达境界和传统文化中的“大盈若冲”的思想内涵,同时,巧妙吸取东西方绘画的精华,使之既有隐约细微的变化,又不失整体而统一的沉稳宁静。

三、融合。

“融合”是我们经常探讨的问题,它真正代表了世界的发展潮流和趋势。“融合”东西方艺术的经验和思想脉络,“融合”东西方文化中的精华和智慧,化作充实自己的力量,创作出更多反应现代生活的感人作品,做一个弘扬时代精神的、与时进的当代艺术家。

作为中国当代艺术家,首先要立足本土,然后博采众长,为我所用。

我们常说,越是民族的就越是世界的,敦煌艺术是中国传统文化最好的审美典范,它具有强烈的艺术性和东方审美特质,同样感动着世界人民。

我从敦煌艺术中所感受到的决不仅仅是菩萨的安祥、飞天的生动、图案的精美和色彩的浓郁,而是深刻地体会着佛的庄严和慈悲,并从中感受着他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不见的东西,但它们却以各自不同的状态让我们感知它们的存在,比如:空气,以风的状态使我们感觉到它的流动;时间,以逐渐衰老使我们感觉它的流逝。在宗教题材的创作过程中,我深深地感觉到人的渺小微弱和时空的浩瀚博大,我们犹如空中的一粒尘埃,伴随着时间的流动,观看并亲历着事物的兴衰与世间的变化,体会着存在与逝去的无穷魅力。

我以绘画的语言传达我对“世界”的认识,以可视的形式和色彩表述它。我的彩墨画创作,其核心是追求一种与自然万物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表达这种意念的过程,常常是在不知不觉中进入了另一个超然的世界。为了更确切地传达这种感受,有意去除细节的刻画,减弱明暗对比度,使画面显得更加完整;构图的视点随心移动,幽远飘渺,没有统一的光源,以此显示一种认识上的自由和宽容;以有色彩感的灰色为主调,充分融合中国画的线条和西方油画的笔触感觉,墨与色达到自然地溶合,以达特殊的艺术效果;有规律地将形象符号进行重组与排列,加深思想性的表达与强调。将西方艺术的中的理性因素与中国审美中的“韵”与“意”以及水色交融的自由性结合起来,用相互融合的思维方式和绘画方式,表达宁静和谐的心灵世界。在时间与空间的错落中,寻求儒家美学的“中和之美”。我坚持以简约的形式揭示深刻涵义的思路,遵循道教主张的“大盈若冲,大巧若拙,大辩若讷”的辩证理论,为佛教殿堂谱写一曲玄妙和美的琴乐,使其婉转悠扬的余音“绕三日而不散”。

综观古今中外的艺术,总是根植于各自独有的本土文化之上,无论中国绘画还是西方的绘画都是这样。各国的文化土壤不同,哲学理念、美学思想以至宗教信仰等方面差异性的显现,使绘画艺术的发展也必定呈现出多样化特点。作为一个长期感受中国文化熏陶的当代艺术家,我将有选择地融合东西方绘画的表现语言和艺术精神,相互借鉴与渗透,逐渐形成个人多元化的综合表达方式和独特个性,追求物我合一的超然境界,在精神层面上谱写一曲和谐美妙的天籁之音。

动物海报设计论文篇十

(一)现代统计学的发展。不言而喻，既然称之为现代统计学，那么其前身就是传统统计学。而传统统计学主要分为三种，一种是政治算术，另外一种是图表学派，最后一种是国势学。

国外的统计学家将概率论代入到了统计研究当中，在此基础上提出了数理统计方法，为现代统计学奠定了重要基础，直到后来发展成为了两种相对立的学派，也就是社会统计学和数理统计学。

在上世纪中期，科学技术进入了一个高速的发展时期，全球许多的国家都开始大步迈向现代化国家，在国家实现现代化的过程中，也必须要有现代化的统计作为支撑。

一个国家的经济体系是一个国家经济情况的综合核算制度，该体系的出现，在一定程度上让现代统计框架得以形成，后来联合国制定了各个国家之间可以相互比较的国民经济核算制度，该制度在经济理论的指导下不断运行，综合运用会计、统计、数学方法，测定和核算一个国家的经济运用情况，分析这个国家的产业结构，经济发展模式，以及经济的综合发展水平。

统计学的研究对象是没有一个固定范围的，而是许多现象在数量形态上的一种综合特征。比如：现代统计学研究一个国家当前经济的发展情况和未来该国经济发展的大体趋势，其主要目的是通过对统计指标的分析和总结之后，对该国的经济发展情况有一个全面的了解，进而得出国家在哪些管理方面还需要进一步提升。

(二)现代统计学的主要特征。(1)统计信息的网络化与社会化。伴随着计算机技术和互联网技术的快速发展，网络技术和信息技术以及计算机技术在统计活动中的应用已经十分的广阔，可以说完全实现了统计信息的网络化和社会化。

(三)(2)统计方法多样化。现代统计学相对于传统统计学来说，其方法已经十分多样和复杂，运用的`主要方法有多远统计、数列分析、综合评价等方法，同时还采取了很多较为先进的方法，进而让现代统计方法非常的丰富和复杂。

(3)统计理论综合化。相对于传统的统计来说，现代统计在理论方面已经有了很大的创新，现代统计理论已经引入了信息论、控制论、系统论以及管理理论等众多的理论，为统计信息的处理、收集、应用、分析等提供了大力的支持。

动物海报设计论文篇十一

摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。

1引言。

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画。

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计。

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征。

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用。

5.1民间年画元素的运用。

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现。

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语。

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献。

[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[j].开封教育学院学报,(05).

[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[j].包装工程,2013(12).

动物海报设计论文篇十二

海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

动物海报设计论文篇十三

摘要：近年来，新型材料和信息技术的广泛应用给电子商务的发展带来了机遇，而纸滑托盘和rfid技术是其中最具代表性的产品。重点探讨了基于rfid技术的纸滑托盘在货物出入库及配送环节中的应用，分析了其优势，并展望了纸滑托盘和rfid技术在电子商务物流中的应用前景。

关键词：物流电子商务论文。

纸滑托盘采用牛皮纸复合而成，厚度只有1mm左右，经特殊防潮工艺处理后，具有较好的抗湿性和抗撕裂性，从而使工作人员更好地利用集装箱和运输车辆的空间。纸滑托盘已广泛应用于许多行业，适合的货物类型非常广泛，但需要与特定的带有推拉器的叉车一并使用。纸滑托盘具有厚度薄、质量轻、承重大、易回收等特点，能有效解决其他材质托盘运载效率低的问题，大大提高了装卸效率，减少了搬运环节，降低了货物破损率和人工成本。rfid技术以其内在强大的管理功能满足了现代物流信息化、标准化、精细化、集成化、准时化的要求。然而，rfid技术的大范围应用需要解决2方面的问题，即价格和标准化。可将仓库管理的相关信息写入纸滑托盘上的rfid标签，使库存记录实现实时化。该方法适用于大规模、多频次的物流配送服务，可确保整个供应链的高质量数据交流。

1现代物流的`特征。

现代物流具有信息化、自动化、网络化和智能化的特点。信息化是现代物流的必然要求，表现为货物信息的网络化、物流运行处理的智能化、物流配送信息的实时化和可视化等。因此，物流技术和新型材料，比如gps技术、rfid技术、纸滑托盘等在物流中得到了大力推广和使用。自动化的基础是信息化，而智能化、实时化、可视化是信息化的一种高层次应用。

2基于rfid技术的纸滑托盘的应用。

2.1在电商装货环节的应用。

电子商务企业根据车辆装载率选择适合货物的堆垛方式，操作工可根据堆垛方式逐一搬运货物至纸滑托盘（贴有写入信息的rfid标签，该电子标签包含商品众多信息，比如商品名称、商家信息、生产日期和商品质量等），在货物四周或顶部安装护角和垫板，并用裹膜将货物、垫板（护角）裹起来，最后将纸滑托盘连同货物装至货车，运至目的地。

2.2在电商卸货环节中的应用。

货物运抵目的地后，操作工将托盘卸至仓库库区入口处，并卸下裹膜、护角和垫板。入口处的读写区有rfid读写器，读写器会读取纸滑托盘上的rfid信息，信息系统根据读写器读取的信息将不同的商品分配到不同的位置，操作工进而将货物放在不同的货架上，同时回收纸滑托盘。

2.3在电商配送环节中的应用。

rfid接收器通过贴在纸滑托盘上的rfid标签可将货物当前的状态发送至调度中心。在此情况下，买卖双方均可掌握货物的实时配送状况，从而大幅提升顾客的满意度。

3现代物流对电商发展的正面影响。

以基于rfid技术的纸滑托盘为代表的物流管理模式，正在给电子商务带来高效、快速、绿色环保的变革。

3.1提升了运输装载率。

木质或塑料托盘本身具有一定的体积和质量，在运输工具装配时，无法实现多层堆放作业，装载率通常在60%以下。纸滑托盘为厚度为0.6～1.2mm的牛皮纸托盘，具有较高的韧性，承重为100～1000kg。由于其本身所占空间较小，可实现货物的多层堆放，装载率可提升至90%以上。

3.2提高了物流作业效率。

以托盘单元为作业单位，货物数量规整、清点快速、差错较少，避免了因人工搬运或扫描而损伤货物的情况。托盘作业有利于实现物流作业的机械化、自动化，从而有效提高作业效率，降低人工劳动强度，减少重复堆码和重复搬运等无效劳动。托盘单元的标准化、规格化推动了运输、搬运和仓储设备的标准化，使货物物流系统各环节设备的协调性提升，从而提高了全系统的作业效率。

3.3易于回收再利用。

原有的标准木托盘或塑料托盘具有体积大、质量大、周转复杂的特点。而纸滑托盘具有厚度薄、质量小、易回收的特点。

4结束语。

综上所述，基于rfid技术的纸滑托盘在电子商务物流领域的应用前景十分广阔。现阶段，众多企业已开始了对rfid技术和纸滑托盘的研究应用，并取得了一定的成果。基于rfid技术的纸滑托盘可大幅提高运输配送效率、运载率，从而提升客户的满意度。这有利于整个电子商务行业的快速发展，有利于构建和谐、绿色、环保的生态体系。

参考文献。

［1］胡国胜，技术存在的问题与对策分析［j］.现代物流技术，（03）.

［2］刘斌，平锐，潜在问题初探［j］.中国无线电，（01）.

［3］技术在电子商务物流中的应用［j］.现代商贸工业，（17）.

［4］技术在烟草物流中的应用浅析［j］.工业控制技术，（07）.

动物海报设计论文篇十四

摘要：

随着时代的快速发展，人们思维方式的转变和审美水平的提升，现代室内设计逐渐由简单的造型向多元文化发展。人们越来越重视室内设计的造型与多种文化的融合，笔者依据室内设计中多元文化融合性、时空性、科技性的特性，就现代艺术设计与艺术表现、文化外延、自然环境三方面展开论述，以期为现代室内设计注入更多新鲜的元素。

关键词：

动物海报设计论文篇十五

1。爱岗敬业。这是会计职业道德的核心规范。它要求财会人员充分认识本职工作在事业发展过程中的地位和作用，从而珍惜自己的工作岗位，热爱本职工作，兢兢业业，一丝不苟。同时，还要求财会人员在工作中自觉主动地履行岗位职责，以积极向上的健康心态做好工作，牢固树立全心全意为人民服务的思想，要求财会人员具有强烈的事业心、责任感和高度负责的精神，严格遵守财经法规和核算规范，偶尔发生失误，必须速查原因，拿出对策，杜绝类似错误再度发生。

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第一章项目要求………………………………………。

一.项目要求。

二.项目内容。

三.项目的的功能及特点。

第二章平面知广告概况。

一.广告公司运作流程。

二.广告公司创意小组。

三.广告的战略。

四.广告分类。

五.广告媒介。

第三章创意。

一.创意的含义。

二.创意的作用。

三.创意的构成要素。

第四章执行道。

一.方案内的执行。

二.图形的执行。

三.评判平面广告的基本标准。

第五章包装设计概述。

一.了解包装。

二.包装设计的发展脉络。

三.优秀包装设计的特征。

四.包装设计的构成要素。

五.包装设计的流程。

第六章项目准备阶段。

一.任务说明。

二.市场调研。

三.设计定位与构思。

第七章项目设计阶段。

一.设计方案。

二.包装设计要素的表现。

三.设计表现元素的准备。

四.立方体效果制作。

五.确定方案。

第八章项目制作阶段。

一.制作输出稿。

二.出片打烊。

三.制作生产。

第九章宣传册。

一.宣传册的容含义。

二.宣传册的尺寸。

三.宣传册的封皮。

四.宣传岫的内容。

第十章总结平面设计论文。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念。

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年。

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年。

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年。

动物海报设计论文篇十六

海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。

一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。

这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。

纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。

在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。

多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。

以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。

动物海报设计论文篇十七

(一)多元分析理论的运用。伴随着国家经济社会的全面发展，统计工作也变得更加的复杂，难度系数也在不断提升，在工作过程中需要处理多个变量的问题越来越多，多样统计工作者具备更多的方法和理论，由于多元分析理论非常的多，大多数都已经被采纳进统计学的研究范围中来。

除了一些特殊情况之外，绝大多数的处理方法都会得到试用，同时，在序约束下和变点检查等方面，也开始了有关的探讨，这一理论的运用推进速度相对来说也是非常快的。

(二)概率分布理论的利用。在概率理论统计学方法中，概率分布理论是其中最为核心的理论基础之一，在近些年来，不管是国内学者还是国外学者，对该理论的研究都比较的多和深入，在研究的过程中还出现了许多的理论创新。概率分布理论在许多的领域当中都得到了广泛应用，比如：在交通物流领域、在金融风险管理领域、大气科学和水文地理领域等都有实践利用。

(三)广义回归模型利用。该模式实际上是一种理论发展，是通过多种方式组合而成的，其最为主要的构成部分有两种，一种是非线性模型，另外一种是非正态分布，是这二者转化而来的，其组成模式主要有三个，一个是链接函数，另一个是线性预测算子，最后一个是分布族，广义回归模型统计推断的技术处理和理论应用也主要集中在上述的这几个方面当中。

(四)非参数统计模型的利用。该模型的利用特点是十分显著的，就是对相关的数据和模型进行假定宽松，这样一来，就有效的客户了传统统计学当中在建模的过程中存在的部分缺陷，因为在传统的统计学建模过程中，通常会有很多参数意义下分布强行假定的，最后造成很难真实的表达出变量问题。

所以，非参数统计模型在应用领域已经非常的广泛，已经逐渐的开始成为当前统计工作中一种非常实用的应用方法。

3总结。

综上所述，近些年来，国家经济社会取得了令人瞩目的成就，在快速发展的过程中，现代统计学也得以诞生，相关的统计学理论也得到了不同程度的完善，根据相关的实践研究得出，现代统计学伴随着计算机技术和互联网技术的不断发展，在许多的领域都得到了大量的应用，切实的弥补了传统统计学的部分弊端，为整个统计学的发展奠定了坚实的基础。

在未来的很长一段时间内，统计学都将在现在的框架内得以运行，进而切实的做好对国家各项发展成果的真实统计工作。

动物海报设计论文篇十八

平面设计的概念、策略、视觉形式由始至终都被创意性所贯穿，创意性是设计作品的生命之源。集合符号文字以及图片等多种方式传达讯息的平面设计作品通过新颖的创意传达产品的优势和特点，能够提升产品在消费者心中的质感，是产品能够提高销量，得到高收益高回报。平面设计的创意性就是设计中思想理念的出新，并且以现代人物质、精神生活的改善提升为设计宗旨。平面设计的创意是以消费群体、目标人群的利益实现为前提，以达到个人、企业、社会的双赢为目的，设计因此而拥有长久的生命。

1.1以色彩、图形和文字作为创意切入点。

色彩、图形以及文字符号是平面设计的构成元素。平面设计作品以物质形象为表现形式，以视觉传达为目的，创意是将设计内容图像化地展现出来，设计直观的形象。色彩在视觉感知角度中是最先吸引消费者注意力的元素，是平面设计中无声的语言。人们对不同的色彩会产生不同的心理感受，就像不同的人有不同的魅力和气质。色彩的选择和合理搭配，能让作品脱颖而出，也能更准确的传达产品的特性和理念，最大限度地吸引消费者和目标人群。其次文字符号是人类进行交流沟通传达思想的符号工具，能够准确地传达思想理念，被广泛地在平面设计中运用。图案则是意念的传达，可以是抽象的也可以是具体的表达作品的思想。例如法国广播电台设计的系列音乐连续海报，是由菲利普・米洛特设计的，(见图1)这张平面设计的作品就是将色彩、图案、文字符号完美地融合为一体。在版面编排上，平面的组成成分被集中在一起使用了视觉双关语和夸张的表达方式。

1.2结合传统文化进行创新。

我们常说只有民族的才是世界的。文化是人们智慧结晶长期积累沉淀创造的产物，逐渐成为一种社会现象。人类的发展和传统文化的积累的并行的。随着信息时代的来临，网络成为沟通联系的桥梁，信息传递更加迅速和快捷，各种文化理念相互碰撞、相互冲击，我们应该在信息爆炸的时代秉承和向世界传播我们优秀的中国传统文化，让民族文化走向世界走向未来，在我们平面设计中也应该结合和适当加入民族的元素，让传统文化成为我们设计作品的基石和底蕴。例如，(图2)创作者设计的是一幅以“家”为主题的作品，作品中用各种书法字体写出不同的'“家”。正中间最大的是一个草书的“家”字，后面的背景衬托的是篆书、隶书等字体写出的“家”，这些不同字体的“家”融合了中国几千年的传统书法文化。这幅设计作品点睛之处是“家”右边的撇捺以台湾省图形表示，整幅作品表达和传递了国家统一这个整体性的突出概念。

愈演愈烈的商业竞争以及人们不断进步和变换的生活方式促使现代设计作品更加丰富多彩和多维化。平面设计中的表现手法也呈现出多样化的趋势，不断促使现代平面设计良性发展。

各种设计元素组成的审美组合。平面设计作品的最终目的是吸引受众，并且能够打动他们，勾起消费群体、目标人群去拥有或者行动的欲望。平面设计作品通常是采用文字、图形、色彩等元素结合，以视觉形式将信息展现出来，准确、清晰的传递信息和理念。因此，在现代化平面设计中设计者除了要有扎实的专业的职业素养、过硬的知识结构，还需要在设计中把自己放在受众的角度去思考和设计，站在受众的角度去分析他们所需要的或者感应他们所喜欢的情感要素，简言之，设计者的设计要先能够感动自己，才能感动目标群体。一个好的设计师，设计一个出彩的设计作品，不仅仅停留在图形创作、文字组合的阶段，而是综合了多项脑力劳动成果和情感转移的结果。因此，现代平面设计势必将形成一项高要求的专业特征。这就更加提高了对设计师的专业素养、多重知识的要求、较强的洞察力和敏锐的创新思维。例如，文字横向或者纵向的排版、图形的比例位置、色彩的呼应或对比、图片的选择等，都是决定设计好坏的关键性因素，对于他们的重视和运用既要相互协调又缺一不可。

众所周知，并且给人们印象非常深刻的北京奥运会申奥会徽――五环太极的平面设计作品就是创意性、审美性的完美融合，贴切完美地阐述了北京申奥的理念。设计者将奥林匹克五环标志的典型颜色组合成了一幅中国传统的手工艺品图案――“同心结(中国结)”。图案采用抽象的手法表现了一个人正在打太极拳的形象，其简洁的动作、流畅的线条无不蕴含着一种优美、和谐和力量，也寓意世界各国人民之间能团结、合作和交流的美好愿望，同时它也是对奥林匹克的体育精神:更快、更高、更强的表达。

3、结语。

在平面设计中，使用视觉元素来反映设计者的设想或计划，利用符号、图形或文字等一些设计元素将信息传达给受众，从而达到让人们通过这些视觉元素了解作品中所包含的指向性信息的目的。平面设计就是设计师通过各种艺术表现手法，实现创造性思维具体化的过程。一个平面设计作品能否成立的基本条件，就是/文秘站－您的专属秘书！/看它是否足够具备感动观众的力量，是否能够确切地传递出隐藏在作品背后的信息和意义。设计师将创意性、审美性、实用性完美结合，才能使平面设计的艺术魅力展现得淋漓尽致。

动物海报设计论文篇十九

摘要:探究现代公益海报设计的创意与表现方式.方法从公益海报的公益性、通俗性、针对性、长期性等特点入手,探索现代公益海报设计在元素替代、心理干预、国际化演绎3个方面的创意与表现,并以具体事例展开深入论述.结论在多元化的社会大环境下,创新公益海报的设计理念与方式,能够更好地凸显主题,提升艺术效果,使公益海报作品的社会影响力大大提高.

公益,即有关社会公众的福祉和利益.公益海报是一种特殊的艺术表现形式,其并不以盈利为目的,而是引发大众对某些社会热点、公益事件的关注,通过视觉信息传递服务于社会[1].随着时代的进步与发展,公益海报涉及的范围越来越广,形式也更加多样,不仅在信息的传达上更加直观和快速,更开始向着国际化方向发展.为了进一步提高公益海报的设计水平,广大设计师也开始了更多的尝试,通过多种途径丰富公益海报设计的创意与表现,提高感染力,扩大宣传功能,更好地体现了公益海报的社会价值.下面即对现代公益海报的全新设计理念及方式展开探究.

公益海报主要通过直白的艺术语言,如图形、文字等形式进行传播和宣传,告诉人们该做什么不该做什么,从而增强人们的道德意识,规范行为.总的来说,公益海报有以下几点突出的特性[2].首先,公益性.公益海报最为显着的特征就是公益性,但不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的,从一定程度上说,公益海报能够吸引人们关注热点话题,引起共鸣,促使社会沿着良好的势头发展,而这是商业海报所不具备的[3].其次,通俗性.公益海报并不是为某个企业的产品树形象、打知名度而产生的,其主要目的是为社会大众谋利,为公众切身利益服务,因此在内容的选取上经常通俗易懂,最大限度地照顾不同文化层次的群体,使他们能够快速、有效地理解海报所要表达的主题和创作者设计海报的目的.再次,针对性.公益海报代表的是最广大人民的利益,是对某些社会行为或社会事件的直观展现与思想延伸[4].这就使得公益海报的内容与形式必须具备针对性,要告诫人们以合乎公众利益的准则去规范自己的行为,支持或倡导某种社会事业或社会风尚.最后,长期性.公益海报反映的多是社会中广泛存在的问题,因此是可以长时间使用的.一则优秀的公益海报,不仅能够在当下的时间段使用,在以后的某一时期同样可以使用.基于以上优势,公益海报比商业海报更具备深刻的文化内涵,价值意义更大.尤其随着海报形式、题材的丰富,关注领域的扩大,这种优势愈加明显,使得公益海报不断出现在各大公共场所,成为了人们日常生活中不可或缺的内容.