民族舞蹈教学教案模板范文简短(大全12篇)

教案不仅包含教学目标和教学步骤，还可以设计适当的评价方式。教案设计应充分调动学生的参与积极性，培养他们的主动学习能力。如果你对教案的格式和内容不是很清楚，看看下面的教案样本会有所帮助。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇一

近年来由于受到各方面冲击，在民族舞蹈教学中存在一些问题已经严重影响了民族舞蹈教学效率，也影响了民族舞蹈传播与发展，因此，在各种外来舞蹈冲击的背景下，面对我国民族舞蹈教学中各种问题，应从多方面入手解决问题，将发扬和继承民族舞蹈文化作为主要任务，促进民族舞蹈教学的发展。

（一）教学资源有限

我国是由多个民族组成的国家，有着丰富的民族文化，其中民族舞蹈就是民族文化的一种形式，但目前民族舞蹈教学没有受到社会、教育部门以及院校的重视，民族舞蹈教学资源也受到限制，没有得到全面开放，民族舞蹈教学内容仅仅包括一些人们熟知的舞蹈内容，例如，新疆舞蹈、蒙古舞蹈以及傣族舞蹈等，我国有56个民族，最常见的民族舞蹈教学内容仅包括以上几种，其主要是由于其他民族舞蹈文化没有受到相应重视，人们对其他民族文化认知程度较低，因此掌握其他民族舞蹈教学知识的教师人才也相对较少，不具备进行舞蹈教学的条件，由此可见，民族舞蹈教学受到各方面的限制，难以将众多少数民族的特色舞蹈全部搬入教学课堂，使我国民族舞蹈的继承与发扬受到影响。

（二）教学模式缺乏创新

目前我国民族舞蹈教学模式较为传统、教学方法单一，在民族舞蹈教学中重视理论教学、轻视舞蹈实践教学，教师局限于将学生完成标准的动作作为教学重点，认为学生在训练过程中掌握了标准的动作和姿势就是学好了民族舞蹈，因此教师使学生不断重复性的进行单纯的动作训练，使民族舞蹈教学成为机械模仿，使舞蹈缺乏感情色彩，无法达到舞蹈艺术的美感，民族舞蹈源于特定的民族历史文化，一个民族的舞蹈能够反映出这个民族的人文特色、民俗风情、历史文化以及人们的情感等等，而机械式的教学却严重忽略了这些，仅仅抓住了舞蹈的表面形式，没有从根本上将舞蹈的.精神与内涵演绎出来，这种传统缺乏创新的民族舞蹈教学模式不利于民族舞蹈教学质量的提高[1]。

（三）舞蹈形式受到外部因素冲击

近年来在全球一体化发展趋势下，我国经济与文化都在一定程度上与世界成功接轨，在某些文化艺术方面，例如，舞蹈方面出现了一些哈日、哈韩潮流以及西方舞蹈文化中的街舞等等，这些舞蹈具有较强的节奏感与韵律感，充满了青春气息与力量，受到年轻人的欢迎，学习这些舞蹈的年轻人逐渐增多，这些外来舞蹈形式对我国民族舞蹈带来了巨大的冲击，我国民族舞蹈教学本身就受到教学资源等方面的影响，加之外来舞蹈的冲击，使我国民族舞蹈逐渐淡出人们的视野[2]。同时，目前社会出现各类舞蹈学校，这些舞蹈学校不具备专业的舞蹈师资队伍，也不具备民族舞蹈教学的能力，这些学校抓住社会潮流的需求大力宣传外来舞蹈，忽略了本土民族舞蹈的发展与传播，使我国民族舞蹈教学受到影响。

（一）开发与扩展教学资源

开发与扩展民族舞蹈教学资源是支持民族舞蹈教学的重要举措，需要国家教育部门合理整合民族舞蹈教学资源，包括民族舞蹈教学计划、民族舞蹈教师以及民族舞蹈教学设备等，为民族舞蹈教学的开展打好基础，同时教育部门还要向社会征集特色民族舞蹈，使以往被忽视的民族舞蹈重新被发掘出来，并将这些舞蹈列入教学大纲，在征集民族舞蹈时要相应的征集专业民族舞蹈教师，将民族舞蹈进一步扩展到各学校中，为学校民族舞蹈教学增加更多的教学资源，使我国更多民族舞蹈得到继承，为传承本土民族舞蹈文化奠定基础。

（二）创新教学模式

要使民族舞蹈艺术得到进一步传承与发展，就需要民族舞蹈教师改变传统的教学模式，不断创新，由于民族舞蹈动作难度较大，在一定程度上使学生产生畏难心理，不利于学生学习兴趣的产生，因此教师要创新教学模式，采用丰富的教学方法，调动学生学习民族舞蹈的积极性[3]。例如，在学习《蒙古族舞蹈》时，教师可以将舞蹈中一些动作较难的部分简单化，先使学生在整体上对舞蹈有一个初步的把握，之后循序渐进的分解每一个舞蹈动作，此外教师还可以给学生播放多种蒙古舞视频，使学生观看视频找出蒙古舞的规律，这能够有效减轻学生的学习负担，同时，教师还可以将学生进行分组，几个学生分为一组，每组学生根据教师教授的舞蹈知识以及视频中的舞蹈动作，相互指导监督，这样充分活跃了课堂教学氛围，使民族舞蹈教学效率得以提高。

（三）舞蹈形式要结合文化背景

将民族舞蹈的历史文化融入到舞蹈教学中，使学生在民族历史文化情境下学习民族舞蹈，这样才有助于民族舞蹈教学效率的提高。例如，在《蒙古族舞蹈—赛马》教学时，教师应根据舞蹈创作的历史背景，先向学生讲解蒙古族的一些历史文化以及民俗风情，使学生对蒙古人民豪迈、粗狂的性格有一定的了解，之后再教授学生具体的舞蹈动作细节，在教授舞蹈动作时，教师要引导学生将自己看作蒙古人，尽情发挥自己的想象力，不要束缚在僵硬的舞蹈动作中，此外，教师还要为学生准备良好的教学道具，如蒙古族赛马服装、头饰等，使学生着装进行舞蹈学习，这样能够使学生快速进入情境，充分发挥想象力，将感情融入到民族舞蹈学习中，对提高民族舞蹈教学质量十分重要。

我国民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，由于多种原因，民族舞蹈教学现状不容乐观，教育部门以及社会应重视民族舞蹈教学，大力扩展教学资源，提高民族舞蹈教学质量，使我国更多的民族舞蹈得以发扬、使我国民族文化得到最大程度的发展。

[1]王鹏.源远流长的舞蹈艺术对民间舞蹈教学的充实及影响[j].读天下,2016,(20).

[2]沈轶.试论民族舞蹈教学培养学生舞台表现力的途径[j].北方音乐,2016,(16).

[3]尚敏.民族舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养分析[j].明日风尚,2016,(16).

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇二

跳：歌表演《吹起羌笛跳锅庄》。

教学目标：

1.引导学生用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》。

2.通过听、看、唱、跳等不同的形式引导学生积极参与音乐实践活动，体验乐曲的民族风情。3.培养学生对羌族音乐文化的热爱之情。

教学重点：演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》并感受歌曲欢快、活泼的情绪。

教学难点：唱准纯四度与纯八度的音高，有控制地唱好结尾处的高音。较好地用多种方式表现歌曲。

教学准备：钢琴，电脑课件，沙球若干。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、欣赏锅庄舞（教师示范跳）。

师：我国是一个多民族的国家，除了汉族，你还能说出哪些其他的少数民族？

师：小结学生发言。跳锅庄是藏族的一种民间舞蹈形式。由于羌族大部分也居住在云南、四川等藏族地区，所以羌族人民也很喜欢跳锅庄，这是一种文化的融合现象。

[设计意图]：兴趣是学习音乐的基本动力，本课一开始就从教师的示范舞蹈入手，既一下子抓住了学生的注意力，拉近了师生间的距离，又让学生比较形象地初步感受了锅庄舞的动作特点。

三、感受羌族文化。

师：羌族到底是怎样的一个民族呢？让我们一起去了解一下。1.课件播放羌族风景、羌族服饰、羌笛（让学生听辩其音色）、羌族跳锅庄等图片。2.读一读羌族简介（师生互动）。

羌族主要分布在四川省阿坝藏族自治州。那里是大熊猫和金丝猴的故乡。羌族人民服饰艳丽，能歌善舞。每逢节日，他们都会吹起羌笛跳起锅庄，喜气洋洋把歌唱，嘴里还会发出“山山里，哟！来来索，哟！”的欢呼声。

把歌唱（3）、羌族人民喜欢吹什么笛？羌笛（4）、羌族人民在跳起锅庄时嘴里还发出什么欢呼声？山山里，哟！来来索，哟！4.填填唱唱。

师：唱着问“吹起什么哟？跳什么罗喂？哪族人民喜洋洋，喜呀喜洋洋呃？生：唱着答“吹起羌笛哟，跳锅庄罗喂，羌族人民喜洋洋，喜呀喜洋洋呃。

[设计意图]：通过看、听、读、答、唱等各种手段来让学生感受羌族音乐与文化，知识抢答与师生对唱的形式既能较好地激发学生的学习兴趣，又能初步熟悉歌曲的部分歌词和旋律，为后面的教学打下了铺垫。

四、学唱羌族歌曲。（课件出示歌谱）。

作用呢？

小结学生发言。（课件板书：特色一：十六分音符节奏使歌曲欢快活泼）。

2、生唱一唱熟悉的旋律及歌词。

3、生听琴感受.小节与小节旋律的特点并唱一唱。（旋律完全重复）。

4、教师分别演唱小节与小节的旋律，让学生聆听后说一说异同并唱一唱（节奏旋律大部分重复，略有不同。）教师小结并课件出示板书：（特色二：运用变化重复的作曲手法，使歌曲更欢快活泼。）。

5、听录音范唱，生用不同的手势表示歌曲不同的部分（分a、b两部分）。

6、唱一唱b段旋律及歌词（教师发现问题及时解决）。

（1）跟师跟琴同步轻唱b段旋律，找一找附点四分音符并唱一唱。（2）找一找八度大跳的旋律，并加上手势唱一唱（指导轻声唱高音）。（3）找出重音记号并加上拍手跺脚的声势动作唱一唱。

7、学生完整演唱歌曲一遍。

[设计意图]：运用听辨、模唱、对比、分析、总结、表演唱等各种手段来层层深入地进行歌唱教学，既不让学生感到枯燥，又提高了学生识读乐谱、分析乐谱的能力。

五、处理表现歌曲。

1、学生讨论后交流使歌曲表现力更丰富的办法。

2、生加锅庄舞动作随音乐跳跳唱唱。

3、生为歌曲加衬词、打击乐器、声势动作唱一唱。

（1）教师示范演唱---给歌曲加上二声部衬词唱一唱。a段加“山山里哟，来来索哟”，b段在附点四分音符处加读“嘿嘿嘿嘿”及声势动作。生感受情绪变化。（2）生加沙球读一读衬词。（3）师唱歌曲生加衬词。

（4）生分组唱歌曲，加衬词及打击乐器。

4、将歌曲连唱三遍。速度由慢渐快，表现跳锅庄的热闹场面。

师：你们唱得活泼又欢快，老师真想立即去参加羌族人民的锅庄舞呀！可是那里很远，要翻过几座大山才能隐约听见他们从远处传来的歌声，再翻过一座山才看到他们在载歌载舞，于是我立即加入他们的队伍和他们一起欢唱！你觉得要把歌曲唱几遍才能表达出老师刚才说的意境？（三遍）。

（1）第一遍用中速、中弱的力度演唱。

（2）第二遍用稍快的速度和中强的力度加拍手动作演唱。

（3）第三遍用快速和强的力度载歌载舞演唱并在第二段分成两组唱两组加读衬词及打击乐器和声势动作。

课件出示板书：速度。

中速——稍快——快速。

中弱——中强——强。

[设计意图]：通过逐步加入各种音乐要素和羌族人民在跳锅庄时发出的欢呼声“山山里哟，来来索哟和嘿嘿嘿嘿”等词来增强歌曲的表现力、感染力。既巩固了歌曲又体现了愉悦性和参与性原则，同时也培养了学生的合作能力和表现能力，让学生在音乐活动中进一步体验感受羌族音乐和舞蹈的美。

六、课堂小结。

师：今天我们学会了演唱《吹起羌笛跳锅庄》这首羌族歌曲，感受了它活泼欢快的情绪，同时也感受了这首歌曲的两大特色，即多次使用十六分音符节奏和变化重复作曲手法的运用。我们也在看、听、唱、跳等活动中感受了羌族的音乐与文化之美。同学们，让我们做一个有心人，用敏锐的耳朵、善于发现的眼睛去寻找、去演唱更多的优秀民族音乐与文化吧，它会带给我们更多的快乐！

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇三

由于我国幅员辽阔、民族众多，以及各民族所处的地理环境、生产方式、生活方式与宗教信仰等方面的不同，每个民族都产生了独具本民族风格和地方特色的舞蹈。虽然中国每个民族的舞蹈各不相同，但是各个民族的舞蹈都反映了本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境及经济状况等文化现象。各族人民群众在长期社会实践中精心创造并广泛流传的舞蹈形式，一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。民族舞蹈对民间音乐作品的传承发挥着重要的作用。民间歌舞的具体表现形式具有多元化特点，但各种形式都体现出了载歌载舞的艺术特色。音乐和舞蹈是相辅相成的。民族舞蹈是传承我国优秀民族音乐文化艺术的载体。

在小学阶段，学生所学的民歌有着极其丰富的内涵和多样的表现形式。那么，如何借助民族舞蹈这一载体有效地开展民歌教学，激发学生热爱民族音乐的情感，提高他们学习民歌的积极性呢?笔者谈谈自己的体会。

载歌载舞是民族舞蹈的一大特点，歌曲的节奏与舞蹈的韵律有着密切的关系。因此，我在教唱少数民族歌曲时，首先，引导学生根据歌曲节奏打拍子。然后，教与歌曲节奏相吻合的舞蹈动作。如，《我爱雪莲花》是一首维吾尔族民歌，其特点是前十六分节奏，我着重示范两个典型动作，即“托帽手”和“三位翻手腕”。学生通过膝关节有规律的屈伸，跟着旋律进行律动，很快就掌握了歌曲节奏，并产生了浓厚的学习兴趣。最后，我趁热打铁，让学生跟随音乐起舞，用灵活的形体动作充分地表现歌曲的情绪，同时把自身对舞蹈韵律的感觉迁移到演唱歌曲中。这样则使学生感受到了维吾尔族儿童载歌载舞的欢快心情。其间，我还介绍了维吾尔族所处的地理环境、生活习惯及手鼓在歌曲中的作用，帮助学生分析音乐形象，把握歌曲节奏特点及创作动机。他们无论是从理性层面还是感性层面都提高了认识，唱有所得，舞有所获。

借助民族舞蹈开展民歌教学，让学生展开丰富的想象，进行编创学习，不断拓展其对音乐内涵的理解，是发展学生个性、培养他们多方面能力的需要。教师教给学生一些民族舞蹈的基本动作，这会给他们在编创时提供创作的依据。如，在欣赏歌曲《我是人民小骑兵》时，为了让学生感同身受，我要求他们用蒙古舞骑马的动作来表现。由于教室内的活动范围小，加之脚下的动作不能变，这就需要学生在手臂摆动的幅度和身体活动的角度上做文章。学生发挥想象，随着音乐节奏的变化，不断改变手臂摆动的幅度，身体时而前倾，时而后仰，完全进入角色，仿佛骑马奔驰在辽阔的大草原上。又如，在教学傣族歌曲《金孔雀轻轻地跳》时，我要求学生在“三道弯”基本体态不变的基础上，自己编创“孔雀喝水”、“孔雀展翅”及“孔雀跳舞”等动作，让表演能力强与弱的学生合作进行编创，编创好后上台进行表演，教师予以逐一点评。当学生看到自己的创作成果得到教师和同学的认可后，会有一种成就感，从而激发了他们再创作的欲望，同时也使其对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的认识。

总之，民族舞蹈与民歌相辅相成、相得益彰。利用民族舞蹈开展民歌教学，能够让学生通过音乐、舞蹈这两个窗口了解我国各个民族的风土人情，使其学会热爱生活，热爱祖国。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇四

江华瑶族自治县的民间舞蹈很多，有长鼓舞、度曼尼舞、伞舞、关刀舞、穿灯舞、蝴蝶舞等等，其中瑶族长鼓舞最能反映瑶族质朴、浪漫的历史和文化，以及瑶族人民的个性和情致，长鼓舞是瑶族民间歌舞的典型代表。表演时，鼓手左手握住长鼓的鼓腰上下翻转，右手随之拍击，边舞边击。表演形式主要有4人合舞、双人对舞等。动作主要有造屋、制鼓、耍鼓、模拟动物、祭祀等。舞姿刚健，风格淳朴。有的还可以在一张八仙桌上手舞长鼓，边打边跳。一般以唢呐、锣鼓伴奏，有时也唱“盘王歌”来助兴。

湘南地区的瑶族，每年的农历十月十六日都要跳芦笙伴奏的长鼓舞，祭奠盘王。传说瑶族始祖盘瓠上山打猎，与一野羊搏斗时跌落悬崖，死在一棵树权上。人们便挖空树心，剥下羊皮蒙成长鼓，日夜敲打以祭盘王。舞蹈动作是表示盘王及其子孙开辟千家峒的勤劳勇敢；低沉哀怨的芦笙曲，是再现盘王死前的痛苦呻吟；拍击羊皮鼓面，表示为盘王报仇，惩罚山羊；唱盘王歌表示盘王后人对祖先的缅怀和追念。

长鼓瑶语称“播公”，其历史悠久。南宋绍兴二年(1132)五月三日颁发的.《十二姓瑶人过山榜文》载：“天子殿前，国王长衫大袖，长腰木鼓，斑衣赤领，琵琶吹唱。”据此，瑶族长鼓已有800多年历史。

“播公”大打72套，中打36套，小打24套。有伐木、锯板、建房、架楼、生产、打猎等动作，是祭祀盘王时不可少的表演活动。旧时瑶民进官府衙门告状也要“播公”。现在，每逢婚姻喜事，欢度节日，喜庆丰收，瑶寨男女老少聚集，都要“播公”。

长鼓按其形状分小、中、大三种。小长鼓亦称短鼓，长约70—90厘米，鼓腰直径为4—5厘米，两端鼓面直径为8—10厘米；中长鼓亦称长腰鼓或黄泥鼓，长约110—130厘米，鼓腰直径约15—20厘米，两端鼓面直径约25—30厘米；大长鼓亦称赛鼓，长约180—200厘米，鼓腰直径约20—25厘米，两端鼓面直径约30—40厘米。

长鼓通常用沙桐木作材料，牛、羊皮蒙鼓面，

资料。

1.2米左右长,中间小,两头大,其中一头又略大三分之一。木心挖空,两头喇叭蒙上精制过的黄羊皮,然后用6至8条染色麻绳拉紧两头黄羊皮,再涂上红、黄、白等色彩,绘上龙凤图案,美化鼓身。跳舞时，舞者用一条彩带绑着两头“鼓颈”，挂在肩上，横于腰间，右手使掌、左手持竹片分别击鼓，随着音乐节拍，即发出“唪啪唪梆”的铿锵之声。如果4人以上击鼓,随着音乐节拍,即发出“噼啪蓬平”的浑厚激昂之声。若配之牛角、芒锣、唢呐伴奏，则如古代列队排阵厮杀，鼓角喧天，山鸣谷应，振奋人心。

长鼓舞分“单人舞”、“双人舞”、“群舞”等类型。它有72套表演程式,而每一套又分“起堂”、“移堂”等若干动物细节。其动作特征是粗犷、勇猛、奔放、刚强、雄劲、彪悍、洒脱。不管是跳、跃、蹲、挫或旋转、翻扑、大蹦、仰腾等动态，都表现了瑶族人民热情奔放、坚强勇敢的性格特征。

长鼓的击鼓动作大多是表现生产、生活内容，如建房造屋、犁田种地、摹仿禽兽动作等，形象生动，富有生活气息。击鼓有文打武打之分。文打动作柔和缓慢，武打粗犷豪放；有2人对打、4人对打，也可大群人围成圆圈打，气氛热烈，鼓声洪亮。

长鼓舞大部分反映瑶家人的生产斗争和生活习俗,反映了瑶胞的思想感情和理想愿望,具有瑶族独特的风格。在表演形式和程式上，都充分表现瑶胞的性格特征和气质。舞蹈的动作粗犷、勇猛、奔放、雄劲、洒脱；节奏明快、敏捷。舞蹈语汇模仿上山落岭、过溪越谷、伐树运木、斗龙伏虎等等，形象生动，一看就懂。瑶族舞蹈几乎全是群众性、广场性的，并且都有一定的道具，如长鼓、花鼓、牛角、阳伞等，构成本民族的风格，为群众喜闻乐见，易于流传。因此，在节日、婚事、宗教、丧葬等各种场合，有歌有舞，热闹非常。

瑶族长鼓舞属于喜庆舞蹈。瑶家逢“过新年”、农历十月十六“耍歌堂”等传统节日，或是喜庆丰收，恭贺新婚等喜庆场合，青年歌贵们即兴而跳，一呼百应，龙腾虎跃，气势磅礴，实在壮观。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇五

一．花鼓灯。

花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽。

花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤台和怀远两大代表性派。凤台派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀远派讲究动作轻捷，风流洒脱。

花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源，被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经^v^批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二．狮舞。

北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。狮舞者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。

南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付狮舞时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。

徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。目前，由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。

天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。

“黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。

醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。

林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。

三．傩舞傩舞原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具,装扮成传说中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，边舞边“傩、傩„„”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。

赣傩的驱鬼逐疫、求子祈丰的仪式后来又扩展到祈福、纳吉、求财、兴旺等多种内容。如神词赞诗中的“一愿家家庆吉，二愿夫妇均安，三愿田禾大熟，四愿猪牛兴旺，五愿五谷丰登，六愿大众千秋”；“求嗣者，早生贵子”；“读书者，聪明智慧，求功名早登金榜；农耕者，一籽落泥，万籽收成；做技艺者，上家相请，下家相迎；做生意者，一钱为本，万钱为利”，等等。

傩面具是傩文化的象征符号，在傩仪中是神的载体，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。赣傩现存面具约400多种3000多个。萍乡傩面的古朴浑厚，婺源傩面的夸张奇异，南丰傩面的色彩亮丽，可谓赣傩面具三大特色。南丰现存傩面120多种2300多个，神鬼人兽，造型各异。以开山面具最有特色，人兽合一，狰狞凶悍，犄角、獠牙、火眉、金目、黥面、剑鬓和青铜镜等意象符号造型，反映了传说中以蚩尤为方相的傩文化演变痕迹。傩面具的材料原有铜制，后多为樟木或杨木雕刻，色彩大俗大雅，表现了新老民间艺人的精湛工艺和民族的审美情趣。有的傩班面具雕刻后，还要举行开光仪式，使其充满神灵之气。

四．巫舞。

巫舞的定义：“人类与神灵通话的语言”。这是人类舞蹈的又一个历史定义。

巫舞是人类舞蹈文化发展史上一个重要的里程碑！人类的舞蹈是从巫舞开始走向舞蹈艺术的发展之路。他对后世人类舞蹈发展的影响主要体现在如下几个方面：

就社会活动而言：巫师职业的神圣性，决定了巫舞的神圣性，这使舞蹈的高雅性质得以进一步的强化。舞蹈是一种高雅的文化活动，舞蹈是上流社会的人必备的一种素质，这是至今，全世界的文明国家都很明确的一个共识。

就舞蹈的形式而言：巫舞改变了狩猎中动作的不确定性，而形成一些可以相对固定的动作和套路。这对人类舞蹈的研究，发展，和舞蹈文化的传播，无疑是有积极意义的历史过程。

就舞蹈的技术而言：巫舞突破了狩猎攻防动作的局限性，较全面的挖掘人的形体语言的表达功能，丰富了人类舞蹈语言，为人类舞蹈艺术化的发展，奠定了坚实的基础。

五．龙舞。

中国汉族民间舞蹈。因舞蹈者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象源于中国古代的图腾，被视为中华民族的象征，并把它看做能行云布雨、消灾降福的神物。因此有的地方久旱不雨时，便舞龙祈雨；有的地方插完秧，舞龙驱虫。龙舞历史悠久，汉代已有了形式比较完整的龙舞。据汉代董仲舒的《春秋繁露》记载，当时在四季的祈雨祭祀中,春舞青龙,夏舞赤龙和黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙；每条龙都有数丈长，每次5～9条龙同舞。经过劳动人民近2000年的创造发展，现在民间的龙舞不仅有很高的技巧性，而且表演形式越来越丰富多彩。其中流传比较广泛的有以下几种。龙灯也称火龙、金龙。用竹篾扎成龙头、龙身和龙尾,3～10多节不等,节数多为单数。节与节之间以100～170厘米绸布相连,再用色彩绘成龙的形象。每节中都燃有灯烛，节下装有木柄，供舞时握持。舞蹈时，一人手拿“宝珠”（球形的彩灯），在龙头前领舞，表现龙抢宝珠。龙灯的动作有“龙摆尾”、“金龙蟠玉柱”等。龙灯多在节日之夜舞弄，有些地区还同时施放烟火、爆竹，在鼓、锣、钹、唢呐等乐器的伴奏下，显得气势更加雄伟、舞姿更加生动。布龙也称打龙。它和龙灯稍有不同，节内不燃烛，一般长10多节。舞弄起来，左耸右伏，九曲十回，时缓时急，蜿蜒翻腾。布龙的特点是动作快、幅度大、舞姿轻捷矫健，多由两条布龙一起表演“二龙抢球”。布龙的动作有“金龙喷水”、“雪花盖顶”、“白鹤展翅”、“双跳龙门”等。草龙主要流行于南方各地。龙用稻草、青或柳枝等扎成。有的地方还在龙身上插满香火，所以也称香花龙。一般于农历五月和六月间的夜晚舞这种龙，舞起来星光闪闪。过去闹虫灾时多舞草龙；有的地方在祈雨时舞弄，并向龙泼水，故又称水龙。百叶龙主要流行在浙江省。舞蹈开始时，人们分别手持装有木柄的荷花灯、荷叶灯和蝴蝶灯，穿插起舞。最后一只大荷花灯变做龙头，蝴蝶灯化做龙尾，其他灯结成龙身，犹如一条花龙腾空而起。段龙主要流行于江苏省。龙头、龙身和龙尾互相不用布相连，只在龙头和每节龙身上扎230～300厘米红绸。段龙多由妇女舞弄，轻盈优美，具有江南水乡舞蹈特色。

板凳龙将长板凳用彩绸或稻草扎扮成龙的形象，舞时，两人分执板凳前腿，一人执板凳后腿，上下起伏舞动。一般是几条板凳龙一起作舞，有的还边唱边舞。纸龙主要流行于湖南省。用10～13厘米宽、数米长的皮纸条系在一条短棍上，一人持短棍挥舞，纸条便似龙一样盘旋飞舞。这种龙舞只求神似，不求形似。龙舞是中国人民在传统节日里喜闻乐见的一种民间舞蹈，具有极为广泛的群众性，不仅在街头、场院可以舞弄，而且还到各家各户去表演，有贺喜之意，称“送灯”。龙舞也流行于一些少数民族中。世界上有华人居住的国家和地区，也保持着喜庆节日舞龙的习俗。^v^成立后，每逢重大节日集会，人们都要以舞龙来欢庆。同时，各种形式的龙舞，经整理加工，运用灯光、纱幕等装置,被搬上舞台表演。在1957年第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上,辽宁省金县的龙舞,获得了金质奖章。

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民族舞蹈教学教案模板范文简短篇六

b、蒙古族。

c、朝鲜族。

d、鄂伦春族。

答案：c、朝鲜族。

解析：长鼓舞是瑶族、朝鲜族的舞蹈。长鼓舞以击打长鼓，边击边舞而得名，具有上千年的历史，始终以其典雅飘逸的舞姿驰名中外。

长鼓的表演，以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调统一。其素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称，历来备受朝鲜族人民的珍爱。

瑶族长鼓舞流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。朝鲜族长鼓舞是中国朝鲜族自娱和娱人经常跳的舞蹈。长鼓舞用的鼓是两面的，可是两面的音高是不一样的。在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不一样，节奏也不一样，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。

这种具有独特民族风韵的舞蹈，包含着一段美丽的感情故事，传说很久以前，瑶山上住着父子3人，老人临终前把家产平分给两个儿子。哥哥贪图钱财，把家产全部占为已有，弟弟冬比只好流浪在外，给人做工为生。盘古王的女儿房莎十三妹看见冬比人品好，下凡与他结为夫妻。冬比的哥哥想用野法害死冬比，霸占房莎十三妹。盘古王明白此事，帮忙冬比击败了哥哥，并把房莎十三妹召回了天庭。监别前，十三妹告诉冬比：南山上有棵树，砍来做个长鼓，打上360个套环，等到十月十六日那天（盘古王婆诞），踏环击鼓，跳上360个圈，就能够象鹰一样飞上天去与她团圆了。冬比按照十三妹的嘱咐，不畏艰危，来到了南山，找到了琴树，做成了长鼓，果然在约定的时间跳了起来，最终飞上天与十三妹团圆了。人们为了纪念这对恩爱的夫妻，以后每逢盘古王婆诞耍歌堂时，都要跳长鼓舞，这种习俗，一向流传到今日。

朝鲜族长鼓起源于印度细腰鼓，又名“杖鼓”，历史曾流行于中原地区。朝鲜族民间乐器。历史悠久、构造独特、音色柔和，常用于歌、舞伴奏和器乐合奏。朝鲜族长鼓起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，细腰鼓经过丝绸之路传入我国中原，而后又东传朝鲜。

朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不一样，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。现代长鼓舞有两种击打法：一为舞者用鼓鞭兼用鼓槌;一为只用鼓鞭不用鼓槌。前者开头只用鼓鞭按慢鞭拍子边击边舞，鼓槌插在长鼓上，舞至高潮时，方抽出鼓槌进行技巧表演。后者则持鼓鞭随乐起舞。

长鼓舞脱胎于传统的“农乐舞”，后经历代艺人改善，长鼓舞在20世纪初期以独立的表演形式从农乐舞里脱颖而出。

长鼓的表演以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调统一。

在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不一样，节奏也不一样，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。长鼓舞的特点，常常是由慢板起拍逐渐加快，几经跌宕，最终结束在飞快的旋转里，戛然停止，使人热血沸腾、十分激动人心。

舞蹈有独舞、双人舞、群舞等多种形式。新中国成立后，长鼓舞经朝鲜族舞蹈家们的精心改编，增添了新的时代气息和民族特色，使这一艺术形式日趋完善。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇七

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练。

1、基本功方面。

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。

还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面。

本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

每周一、二、三、四、日课外活动时间。

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

文档为doc格式。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇八

汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

汉族有着悠久历史和灿烂传统文化的汉族，是中国的主体民族。汉民族系属汉藏语系汉语语族，主要分布在中国的东部、中部和东南部广大地区。一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。

在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。

对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。

内蒙古位于我国北部，地跨东北、西北、华北三大区域，东部与黑龙江、吉林、辽宁三省相邻，南部、西南部与河北、山西、陕西相接，西部与甘肃、宁夏相连，北部与蒙古国接壤，东北部与俄罗斯联邦交界。

蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列，自古以来内蒙古一直是诸多游牧民族生息繁衍，纵马驰骋的天地。自春秋战国时代起匈奴、东胡、鲜卑、突厥、党项、契丹、女真、蒙古等民族在这广袤的土地上劳作游牧，打下了“草原文化”的基础。

维吾尔族是我国西北边疆的一个古老民族。地域辽阔的新疆地区自古以来就有“歌舞之乡”的美誉。唐玄奘在《大唐西域记》中就指出了这里“国尚乐音，人好歌舞”。千百年来，居住在新疆这片广袤土地上的以维吾尔族为主体的少数民族，创造了灿烂的乐舞文化，为丰富与发展中华民族的乐舞文化作出了重要贡献。从总体看，维吾尔族民间舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收了古西域乐舞的精华，经过长期的发展和演变，形成了具有多种形式和独特风格的民间舞蹈艺术。我们从今天流传于维吾尔族民间的各种舞蹈和民族习俗中，仍能发现它的历史发展轨迹。

新疆地域宽阔，居住在不同地区的维吾尔族人民，由于自然环境的差异，其舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。主要特点是身体各部位动作同眼神配合传情达意。昂首、挺胸、立腰是舞蹈的基本体态，擅长于头部和手腕的运用，通过移颈，头部的摇、挑和丰富多变的手腕动作加之眼神的巧妙配合，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。微颤：维吾尔族民间舞蹈最富特色的动律。膝部规律性的连续微颤，或变换动作时那一瞬间的微颤，使舞蹈动作柔美，衔接自如。旋转：维吾尔族舞蹈中广为运用的技巧动作。舞蹈讲求旋转快速和嘎然而止，犹如隼回旋迎风，骤然伫立。各种舞蹈形式都有各自特点的旋转动作，通常把竞技性旋转表演作为舞蹈的高潮。节奏：在维吾尔族舞蹈中，不同的舞种都有特定的音乐节奏。通常多用切分音、附点节奏，以及在弱拍处给以强奏的艺术处理，以强化舞蹈的风格韵味。这种动与静，强与弱的节奏处理，给人留下深刻印象。

在中、日、朝三国的古代艺术史上，朝鲜历来以乐舞领先，而中、日两国则分别以诗歌与绘画见长。因此，朝鲜的民间舞可谓既丰富多彩，又特色鲜明，充分表现出朝鲜民族含蓄内敛、坚韧刚毅的性格。其代表性的民间舞有歌谣舞和即兴舞两大类：前者是一种载歌载舞的形式，舞蹈动作有手拉手和不拉手之分，而表现内容则有男子祈祷许愿和女子消怨解恨之别；后者则是舞者情绪高涨时，自由自在，即兴发挥的舞蹈。即兴作舞、师法自然、动静结合与气韵生动，这是朝鲜民间舞的四大基本特征。

在具体的舞蹈节目中，最典型的则有鹤舞、扇舞、僧舞、消怨舞、项帽舞、太平舞等等。这些代表性的舞蹈和舞蹈家由于韩国政府参照1950年由日本创建、联合国随后推广的“无形“文化财”—“人间国宝”体制，得到了妥善的保护和健康的发展。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇九

摘要：瑶族长鼓舞，是瑶族文化中具有代表性和欣赏价值的民间舞蹈，是我国瑶族民间舞蹈艺术宝库中一颗灿烂的明珠，是瑶族人民生活、生产的叙事诗，具有鲜明的民族特色。

充分利用长鼓舞的艺术特色，有助于学生领会民族舞蹈的动作要领和风格特点，也将有助于学生领悟民族舞蹈独特的审美蕴涵。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇十

教学设计。

宋攀科音乐学院音乐表演级梁春荣年5月。

学生诚信承诺书。

日期：

导师签名：

日期：

院长签名：

日期：

论文使用授权说明。

本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。保密论文在解密后遵守此规定。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇十一

我国是多民族国家，民族舞蹈丰富多彩，代表了不同文化的深刻内涵，是我国艺术宝库的重要组成部分。少儿是未来的希望，加强少儿民族舞蹈教学，不仅要传承民族舞蹈的形式，更要通过舞蹈传承民族文化。

少儿;民族舞蹈;教学

中国是多民族国家，每个民族在其历史长河中都发展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自独特文化的集中体现。具有以下特征：

1.群众性、娱乐性：中国各民族的舞蹈发展都植根于民族的兴衰。在远古时代，舞蹈即已对人类的生活方式、宗教信仰、民情民风、道德规范等产生了重要影响，在发展中，后世发展逐步由最初的抒发、表达个人情感而具有了群众性和娱乐性，成为民族生活的直观变现之一。

2.感情色彩丰富：舞蹈不仅具有重要的娱乐性，也是人们表达感情、抒发情怀的重要方式，在重要时节，人们往往载歌载舞。

3.鲜明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服饰、语言、习俗等的影响，特色鲜明。

在民族舞蹈体现出鲜明的特征之外，也具有重要的文化意义：

1.文化传承：民族舞蹈是广大劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，表现了民族的变迁，也通过舞蹈传授生产技能、传播宗教信仰等等，具有独特的民族气息和时代精神，是前人留下的宝贵精神财富。

2.文化积淀：在长期的历史进程中，各民族都确立起了自己独特的文化体系，民族舞蹈作为重要的文化内容，是文化积淀的必不可缺的内容。

3.文化交流：尤其是进入现代社会，“软实力”成为国家交往和较量的重要内容，舞蹈文化无疑是一项不可缺少的主体。民族舞蹈的展现，极大的促进了民族之间、地区之间和国家之间的沟通和交流。

4.文化创新：现代社会，民族文化受到了极大重视。但是更多的沦为“博物馆式”的保护，缺乏创新创造。舞蹈作为民族文化的一项重要内容，是文化创新的具体内容之一，根据时代特点、民族现状，对民族舞蹈的发展创造，实际也是对文化的发展创新。

少儿天真烂漫，对新鲜事物充满好奇，容易接受新鲜事物。对其开展舞蹈教学具有以下重要意义：

少儿舞蹈中处处体现着少儿的“童心”和“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。由于少儿舞蹈的体裁、主题表现形式丰富多彩，孩子在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的动作、悦耳的旋律、歌声，绚丽的景色及鲜艳的服装等。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。

文化艺术作为人类文明的瑰宝，浓缩了人类发展进程的精华，舞蹈是这一内容的具体内容，通过对少儿开展舞蹈教育教学，有利于培养少儿对舞蹈的兴趣、对文化艺术的兴趣，促进文化艺术的传承和发展。

舞蹈在幼儿教育中，是促进幼儿体、智、德、美全面发展的重要内容之一，也是重要手段之一。少儿舞蹈从艰苦的基本功训练到演出，本身就是一种脑力劳动与体力劳动相结合的过程，舞蹈可以增强孩子的肢体灵活性及柔韧性、身体的力量、动作协调性、表演性与孩子的创新能力等，同时可以锻炼毅力、提高身体素质、培养自信心、培养孩子的想像力。

对少儿开展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教学，有利于培养民族舞蹈的后续人才，有利于民族文化发展和传承。

结合民族舞蹈的特点和少儿的身心特点，开展少儿民族舞蹈教学应坚持以下几点基本原则：

1.顺应童趣、启发痛心：少儿民族舞蹈看来简单，无非是一群天真活泼的儿童穿上民族服装聚在一起唱唱跳跳而己，实际却不然，它像成人民族舞蹈一样，有着极其丰富的`内涵和多样的表现形式。因而在具体的教学过程中必须顺应童趣，启发童心，抓住以下的少儿心理特点进行教学：

(l)少年儿童有极其强烈的上进心：儿童时期多数是“人小志大”，因而必须抓住这种心理特点和积极因素，激励他们的进取意识。

(2)少年儿童理解力弱、记忆力强：因此在教学中一定要循循善诱，百说不厌，百做不烦。每个动作要一点一点的讲到讲透，示范要一步一步地做准做好，循序渐进，由易到难，由简到繁地教会他们。

(3)少年儿童好学习，模仿能力极强，但玩性也大：因此，教学时必须让他们在玩中学，学中玩。少年儿童学习时注意力集中是有限的，好奇心使他们对许多事物感兴趣，却不能持久。因而对他们不能像要求成年人一样，一训练就是几小时，每天都不间断地训练。孩子们在学习时只能是练一会儿，玩一会儿，玩一会儿又练一会儿。教新课时尤其要特别注意掌握在他们注意力最集中的时候，教师抓住时机耐心细致地一个一个动作的细致解说，一丝不苟地示范给他们看懂看会，让他们在看懂看会的同时，自然而然地产生浓厚的兴趣而跟着做动作，这时他们才能很快的把新动作要领牢记在心，久久不忘。少儿的模仿能力极强，只要他们弄懂领会了具体的动作，学起来就特别快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特点和规律，顺应童心、童趣，生动形象的分解教学：孩子们一旦掌握了一定的基本功，就能自如应用身体的各个部位，做出各种舞蹈动作。这之前，教师必须先把每一个民族舞蹈的特点和民族风格准确抓住，把民族舞蹈动作一一进行分解。

3.灵活运用多种教学方式：少年儿童富有朝气、勇于学习新事物、充满好奇心，而且极易被引导。在教学中应当抓住这一特点，不断积累经验，探索多种形式的教学方法，一方面，可以采用常规的教学模式，讲、练结合，这对于一些初次接触的动作、知识等非常有用，但另一方面，这种模式极易引起学生的厌倦，毕竟儿童自制力差，容易疲惫，这时就应当转换新的模式，如通过竞争引起孩子的兴趣进而主动学习。孩子之间十分重视荣誉，而且能够在老师的引导下十分努力的去争取荣誉，这样，就可以在舞蹈学习中引入竞争，激发孩子的兴趣和动力，努力去练习，相互比较、相互学习，老师再从旁加以指导，孩子在学习中一定能获得更大的进步，并且保持这种浓厚的兴趣。

4.舞蹈教学与文化教育相结合：民族舞蹈是民族文化的重要载体。舞蹈教学不仅要传授舞蹈技术，更要传承其中所包含的文化内涵，并进而延伸至传承整个民族文化。在日常教学中，长期单纯的动作联系也易引起少儿的厌倦，这时可以适当穿插文化教育，如讲述某个民族舞蹈的文化寓意、内涵、相关的美丽故事、传说等等，这样，在舞蹈教学中，不仅教授了孩子们舞蹈艺术，也陶冶了其情操、传承了民族文化，提高了孩子们的思想道德修养，有利于其健康成长，也有利于未来德艺双馨艺术家的培养。

少儿民族舞蹈教学是一门专业性很强的艺术教学事业，为了使这朵艳丽的小花常开不败，摆在少儿民族舞蹈教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。在孩子们幼小的心田中播下美的因子，启迪美的灵韵，培养和造就一批民族舞蹈的优秀人才，教师们除了埋头于教学实际之外，还必须把汗水换的经验上升到理论的高度，找出规律，发扬优势，为少儿民族舞蹈艺术事业作出更多的贡献。

民族舞蹈教学教案模板范文简短篇十二

经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性和传承性和变异性。民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、^v^等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义，艺术作品也就失去了存在的价值。任何艺术作品都离不开接受与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。