艺术行业心得体会范文汇总(优质8篇)

心得体会是一种重要的学习和成长方式，可以帮助我们更好地发现和理解自己。合理运用归纳总结、比较分析、思考思维等方法可以提升心得体会的质量。请大家来看一下以下的心得体会，或许会对你们的学习和工作有所帮助。

艺术行业心得体会范文汇总篇一

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

艺术行业心得体会范文汇总篇二

艺术行业是一个充满创意和灵感的领域，我在这个行业中工作多年，积累了一些宝贵的心得和体会。通过与不同的艺术家和团队合作，我学会了欣赏和理解各种艺术形式，也明白了在这个行业中取得成功的重要因素。在下面的文章中，我将分享我对艺术行业的几点心得体会。

首先，在艺术行业中，创意和独创性是最重要的。无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，每种艺术形式都需要艺术家带来新鲜的观点和独特的创意。作为艺术家或从业者，我们不能只满足于模仿他人的作品，而应该不断实践和探索自己的创造力。只有通过将个人风格和独特性注入作品中，我们才能真正从众多艺术作品中脱颖而出，获得认可和成功。

其次，一份强烈的热情和奉献精神对于在艺术行业中取得成功也是至关重要的。艺术行业是一个竞争激烈的领域，只有那些对自己的作品充满热情，并愿意付出艰辛努力的人才能够长久地生存和发展。在我的经历中，我发现那些成功的艺术家都对自己的事业有着执着的追求，并愿意牺牲许多时间和精力来完善自己的作品。只有在付出的过程中，我们才能真正理解和体会艺术的魅力。

第三，合作和交流在艺术行业中也是非常重要的。艺术通常是一个集体的努力，需要团队成员之间的合作和沟通。作为一个团队中的一员，我们需要学会与他人共事，并尊重他们的意见和观点。通过与他人的合作，我们可以从不同的角度看待问题，并得到丰富而独特的灵感和创意。在艺术行业中，没有人可以独自做到一切，合作是取得成功的重要途径之一。

第四，在这个充满不确定性和风险的行业中，坚持不懈和适应能力也是关键因素。艺术行业处于不断变化和发展之中，我们必须具备适应新技术和流行趋势的能力。同时，面对失败和挫折时，我们也不能放弃信念，而是要坚持下去，并从中吸取经验教训。只有那些能够持续学习和成长的人才能在这个竞争激烈的行业中生存下来。

最后，我认为艺术行业的成功不仅取决于个人的表现，还需要社会的认可和支持。艺术是一种文化现象和社会产物，它需要观众和受众的欣赏和支持才能发展壮大。作为一个从业者，我们需要不断与观众和受众进行交流，并寻找适合他们需求和喜好的艺术形式和创意。只有获得社会认可和支持，我们才能在艺术行业中获得真正的成功。

总之，艺术行业是一个充满挑战和机遇的行业。通过摸索和实践，我积累了一些宝贵的心得和体会。创意和独创性、热情和奉献、合作和交流、坚持和适应能力，以及社会认可和支持，这些都是在艺术行业中取得成功和发展必备的要素。只有在不断探索和努力中，我们才能在这个行业中找到自己的位置，并做出有意义的贡献。

艺术行业心得体会范文汇总篇三

第一段：引言（120字）。

艺术行业作为一个充满激情和创造力的领域，吸引了无数的年轻人追逐梦想。在我从事这个行业的多年经历中，我深刻体会到了艺术行业的魅力和挑战。在这篇文章中，我将与读者分享一些我在艺术行业的心得体会，探讨它对于个人成长和社会发展的重要性。

第二段：艺术的力量（240字）。

艺术是人类文明的灵魂，它能够触动人们的心灵，引发共鸣。艺术的力量在于它的表达方式可以超越语言、文化和国界的限制，传递出深刻的情感和思想。艺术家们通过画笔、相机、剧本等媒介，创造出精美绝伦的作品，让人们从中汲取灵感和启发。艺术不仅仅是展现美丽的一面，它也能让人反思现实，探索内心的深处。

第三段：艺术行业的挑战（240字）。

尽管艺术行业充满了无限的创造和乐趣，但它也存在着诸多的挑战。首先，艺术家们需要克服内心的压力和自我怀疑。他们的作品经常遭受批评和质疑，需要具备坚定的信念和自信心。其次，艺术行业竞争激烈，成功往往需要付出巨大的努力和时间。艺术家们需要不断学习、不断更新自己的技能和知识，并且不断寻找机会展示自己的作品。此外，艺术行业的不确定性也是一个挑战。不同文化和时代对艺术的需求都在不断变化，艺术家需要有开放的心态和灵活的思维应对变化。

第四段：艺术行业对个人成长的影响（240字）。

艺术行业对于个人的成长具有重要的影响。首先，艺术帮助培养创造力和想象力，让人们学会独立思考和表达自己的观点。通过艺术的实践，人们可以培养自信心和自律精神。其次，艺术行业致力于培养人的灵感和情感触觉，提高人的审美与情感的修养。艺术给了人们表达自己内心情感的途径，使人们更加真实和独立。此外，艺术也强调团队合作和沟通能力，从而提高人们的社交能力和表达能力。

第五段：艺术对社会发展的贡献（360字）。

艺术行业不仅对个人成长有着积极影响，还对社会发展做出了重要贡献。首先，艺术是一个社会的精神象征，代表了一个国家或民族的文化认同。艺术作品可以传承和展现一个社会的历史和文化，加深人们对于文明的认知和理解。其次，艺术创作和表演活动能够为社会带来经济效益。博物馆、画廊和剧院等艺术机构吸引了众多文化旅游者和文化爱好者，促进了旅游业的发展，创造了大量的就业机会。最后，艺术在社会中起到了互动和倡导的作用。许多艺术作品通过呈现社会问题和现实压力，引发公众对于社会问题的关注和反思，推动社会的进步和变革。

结论（120字）。

艺术行业是一个充满激情和挑战的领域。在这个行业中，我们能够感受到艺术的力量和美丽，同时也需要不断学习和成长。艺术行业不仅对个人的成长有着重要影响，还为社会发展做出了巨大贡献。让我们共同努力，为艺术的发展和传播贡献自己的力量。

艺术行业心得体会范文汇总篇四

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）观察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思考并实施支持性的教育策略。

（4）反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

艺术行业心得体会范文汇总篇五

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

艺术行业心得体会范文汇总篇六

“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：

（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。

（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，

在愉快中反省，在探索中提高。

艺术行业心得体会范文汇总篇七

艺术行业是一个充满创造力和表达力的领域，拥有广泛的门类和形式。不论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术行业都能为人们带来深刻的思考和丰富的情感体验。艺术行业是一个充满激情和无限可能的领域，让人们借助艺术作品和表演去理解和欣赏生活的美好。在这个行业中从事艺术创作的人们以及热爱艺术的观众们都有着自己独特的心得体会，下面将从个人的角度出发，探讨如何写一篇关于艺术行业心得体会的文章。

第二段：明确自己的观点和主题。

在写作的过程中，首先需要明确自己的观点和主题。这个主题可以围绕一次特别的艺术体验展开，或者是针对某个特定的艺术作品进行评论和分析。比如，你可以写一篇关于一场音乐会的心得体会，描述自己对音乐的感受和思考；或者写一篇关于一幅画作的心得体会，探讨画作背后的意义和艺术家的创作动机。不论选择什么样的主题，都需要从个人的角度出发，真实地表达自己的感受和思考。

第三段：展开内容，加入相关的细节和观点。

写作的过程中，需要展开内容，加入相关的细节和观点来支持自己的主题。这可以是对艺术作品的描述，或者是对艺术家的理解和评价。在描述艺术作品时，可以从视觉和情感两个方面进行描绘，以让读者感受到自己对作品的独特认知。同时，可以融入一些历史和文化背景的介绍，以帮助读者更好地理解作品的内涵和意义。在对艺术家的理解和评价中，可以从创作动机、技巧运用和表达方式等方面进行分析，以展示自己对艺术创作的洞察力和批判性思维。

第四段：表达自己的感受和思考。

在展开内容的同时，也要注意表达自己的感受和思考。艺术作品能够唤起人们的情感共鸣，因此在写作时要将自己的情感和思考与读者分享。可以谈谈自己对作品的第一印象，以及在欣赏过程中感受到的情感变化和思考深度。同时，也可以从作品中得到的启示和反思来谈谈自己对艺术的理解和对生活的态度。

第五段：总结并给予读者启示。

最后一段需要对全文进行总结，并给予读者一些启示。可以回顾文章中提及的艺术作品或艺术家，并再次强调它们对自己的影响和意义。同时，也可以给予读者一些建议，鼓励他们多关注艺术，多去感受和体验艺术作品，以拓宽自己的视野和丰富内心世界。最后，可以用一个简洁而有力的句子来概括整篇文章的主要观点和立意。

以上是一篇关于艺术行业心得体会如何写的连贯的五段式文章。通过明确主题、展开内容、表达个人感受和思考，并进行总结和给予读者启示，能够写出一篇生动、有深度和触动人心的艺术行业心得体会文章。

艺术行业心得体会范文汇总篇八

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。