最新幼儿启蒙钢琴教案范文通用(大全12篇)

教案是教学的依据和指导。教案的编写要注意培养学生的思维能力和创新意识，注重培养学生的能力素质。以下是小编为大家收集的教案范例，仅供参考，希望对大家有所帮助。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇一

幼儿对事物的爱好来源于兴趣，因而在其幼儿阶段进行钢琴启蒙教育的时分，应中选择富有童趣的，节拍愉快的曲目。由于这个在这个年龄阶段，他们的心灵非常单纯，不容易产生忧伤的心情，即便有一些不开心，他们也做不到去了解，所以假如强行请求他们去演奏一些情感丰厚忧伤的歌曲，以至单调地对情感进行说教，他们不容易产生兴趣，以至会产生单调腻烦的心情。若选择曲调轻快的幼儿歌曲，一方面可以惹起他们的兴趣，另一方面，音乐能对一个人的心理产生影响，弹奏愉快的曲目，可以培育幼儿悲观的心态，关于其教育有很大的益处。

同时，选择曲目时，“除了主见形象性与愉快性，还应当留意适龄性”。幼儿学习能力强，但假如一蹴而就稳扎稳打，容易让其产生畏难心理和抵触心理。所以在教学过程中，教师应当懂得如何由浅入深，按部就班，难易分离。目前市面上的钢琴教材上面均有必弹曲目和自选曲目之分，也有难易水平的分级。必弹曲目大多是难易水平契合当前年龄的曲目，而自选曲目则会有点难度。教师在教学时，能够恰当视学生的程度，因材施教。关于领悟能力优秀的幼儿，能够让他们学习自选曲目，也不至于让他们觉得单一，关于领悟能力较差的学生，不应当稳扎稳打，应当多给予耐烦，留意培育兴趣，引导情感，有选择性地进行锻炼。

此外，要注重幼儿的练琴习气，而不是单纯注重于弹奏技巧。有了良好的练琴习气，才能培育耐烦、专心的习气，对音乐的学习有很大的益处。而习气也来源于兴趣的激起，有了兴趣，才有学习的动力，方可有耐烦练成良好的练琴习气。俗话说“磨刀不误砍柴工”，幼儿时期，应当着重培育兴趣，相辅相成地培育兴趣和习气，最后培育技巧。

最后，教师还能够补充一些幼儿熟习的歌曲，熟习的曲调能让其在刚接触的时分摆脱生疏的恐惧感，也会更有自信心和兴趣，例如《让我们荡起双桨》、《雪绒花》等，这些歌曲朗朗上口，曲调也简单愉快，是初学者很好的选择。

（二）要充沛的发挥幼儿的想象力。

假如说兴趣是学习音乐的最重要的要素，那么想象力就是能不能学好音乐的先决条件。关于抒情的曲子，若是没有想象力，则不能很好天文解感情，弹奏出曲子想要表达的情感，演奏会变得“流于方式而短少内涵”；关于赞誉风光的曲子，若是缺乏想象力，脑海中无法构建图景，无法生动地表达风光，到达使听众听着曲子就能联想到情境的效果，也无法将作者关于景物的冷艳之感表达出来。总之，有了想象力，能力够去了解歌曲，从而很好地表达，用真情实感去演奏，才能演奏出乐曲的灵魂，这才是钢琴培育的最高级目的。

教师在进行教学的时分，应当控制一定的技巧，去构建幼儿的想象力。首先，要擅长打比如，了解孩子的思想形式，他们倾向于从简单的方面去了解事物，也对身边的事物容易产生联想。因而教师需求从孩童化的角度去了解问题，用富有童趣的诙谐言语循循善诱，培育想象力的'同时，也进一步加深兴趣。其次，能够采用发问的方式，来激起幼儿的考虑，也能够率领其愈加投入课堂，充沛调动起其关于学习的积极性。同时，教师的问题应当立足于引导，因而能够采用按部就班的发问方式，逐渐诱导幼儿发挥想象力。这种办法比灌输式的生搬硬套要有效得多，一朝一夕就构成了一种思想习气。这也对教师提出了新的请求，其应当有所准备，积极考虑，提出有趣不呆板、有深度却不过火尴尬的问题，真正做到惹起幼儿的兴趣，也不打击其学习的积极性。

最后，应当给他们自主选择的空间，让他们去选择一些本人容易了解的曲目，更有发挥想象力的余地。同时每个人关于歌曲的了解不同，正是由于相异的了解，才能让歌曲从不同的人手中演奏，获得不同的效果。教师应当给予幼儿充沛的想象空间，不应当用单一的思想去局限，也更有利于其想象力的发挥。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇二

摘要：《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。

关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱。

0引言。

根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。

1教学内容安排。

《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。

1.1教学内容的针对性。

本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。

1.2教学内容的适应性。

本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。

1.3教学内容的'具体表现形式。

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。

2教学模式的设计与创新。

将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：

2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台。

通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。

2.2双园施教，实践教学条件优良。

幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。

2.3岗位实习，创建仿真的实训基地。

让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。

2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势。

发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。

3教学方法。

我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。

3.1小组课和集体课授课相结合。

钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。

3.2艺术实训教学法。

第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。

3.3模拟情景教学法。

许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。

3.4任务驱动教学法。

在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。

4现代教学技术手段的应用。

《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。

5结语。

我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。

参考文献：

［1］钢琴基础与弹唱［m］.北京：人民教育出版社，2011.

［2］瓦格纳.论音乐教育［m］.北京：中央音乐学院出版社，2009.

［3］克莱南.音乐教育学与音乐社会学［m］.北京：中央音乐学院出版社，2008.

［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［m］.上海：华东师范大学出版社，2006.

文档为doc格式。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇三

活动目标：

1、初步理解“双”和"对"的含义。

2、能找出身边成双成对的东西。

3、体验解决问题的快乐。

4、引导幼儿积极与材料互动，体验数学活动的乐趣。

5、培养幼儿对数字的认识能力。

活动重难点。

重点：知道“一双”、“一对”的含义。

难点：能准确将物品进行配对。

活动准备：

手套、鞋子、筷子、袜子、茶杯一对、耳环一对、小熊玩偶一对、操作材料、贴纸等。

活动过程：

（一）分类游戏，引出“双”、“对”的概念。

1、教师展示手套、鞋子、袜子、筷子等。

教师：请你们帮老师整理一下这些东西，好吗？把相同的东西放在一起。

2、观察分类好的物品，初步了解"双"、"对"的概念。

教师：请小朋友仔细观察分好的东西，说出分类的理由。

教师：我们把他们叫做"一双手套"、"一双鞋子"、"一双筷子"。

【向幼儿简单介绍"双"、"对"的含义及使用条件。】。

（二）分类游戏，进一步了解"双"、"对"的含义。

教师展示茶杯、耳环、玩偶等物品。

教师：请小朋友再帮老师整理一下这些东西，尽量将这些东西也配成一双或一对，并且说说分类的理由。

【进一步强化幼儿的认知，并鼓励幼儿大胆说出自己的想法。】。

教师小结：原来，在我们的生活中成双成对的物品都是有关联的，我们将这两样具有相同用途或造型的物品称作“一双__”或“一对__”。

（三）找找身边成双成对的物品。

1、教师：除了老师准备的东西外，我们身边还有哪些成双成对的东西呢？（比如：身体，教室环境等）请小朋友找找，什么东西可以成双成对的。

教师小结：原来，我们生活中有这么多成双成对的东西，他们双双对对多漂亮啊！

（四）幼儿动手操作，进一步强化本活动中所学经验。

1、教师：今天老师还给小朋友们准备了许多操作材料，我们大家带动动手将它们进行成双配对。

2、教师展示幼儿操作材料，分组进行操作。

3、幼儿成果展示。

教师小结：其实在我们生活中，可以成双成对的不仅仅是那些物品，我们人也可以成双成对，现在就让我们一起出去试一试吧！

（五）结束部分。

游戏《成双成对》。

（六）幼儿完成操作练习。

1、老师还要请小朋友帮个忙，帮什么忙呢？你们看看，老师这有张图卡涂卡上有很多鞋子、手套、袜子，但它们都不是一双一双的在一起，我要请你们把它们一双一双整整齐齐的用固体胶粘到这三个篮子里，你们仔细看看，鞋子、手套、袜子分别应放进什么颜色的篮子里。

3、好！宝宝们轻轻地搬椅子坐过去，我看看哪组的宝宝完成得又快又好。

4、简单讲解每组作业。

活动反思：

在“双双对对”活动中，幼儿掌握比较好，不但知道了鞋子，袜子，手套是成双成对的，还了解了生活中的物品也有许多是可以成双成对的，并能准确的用语言表述“一双__”或“一对__”。幼儿对于该活动很感兴趣，活动中表现的很积极。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇四

（一）适应幼儿心理特点，选用适当的钢琴教学教材。

从幼儿好动、好奇的天性来看，他们对于钢琴的学习是非常有兴趣的。从各项能力的发展阶段来看，幼儿时期对于学习钢琴等乐器是最佳时期。相关调查显示，大部分幼儿都对于音乐学习表示喜爱，尤其是钢琴这一弹奏性器乐。因而教师在教学过程中要善于利用幼儿的这一阶段性特征，将更加适合幼儿年龄特点的策略、方法以及更符合幼儿兴趣的.教材运用到教学实践中。教师在教学时要充分认识到幼儿的心理认识尚处于初级阶段，要采用更为具体、形象、生动的教材来进行钢琴教学。同时，教师还要注意到幼儿理解的表象性，尽量选用难度较低的、实用性较强的教材来开展教学。这样就能既实现丰富教材的目的，又能适应幼儿学习习惯和学习特征，更好地为其他教学环节打下良好基础。

（二）培养幼儿正确的练琴方法与弹奏姿势，确立正确的学习习惯。

对于钢琴演奏来说，要想获得美妙动听的旋律就必须首先掌握正确的弹奏姿势和练琴方式。幼儿尚处于习惯养成阶段，正是培养他们良好学琴习惯的时候。教师在这一阶段要努力为幼儿今后的钢琴学习打下基础。具体来讲，首先要引导和帮助幼儿确立正确的坐姿，使幼儿的身体条件能够适应钢琴的结构特点，可以自由移动双手进行触键。其次，要指导幼儿的手臂放置姿势，是上臂与前臂构成大于90度的钝角，方便进行手臂用力。最后就是要培养幼儿科学、合理的练琴方式。在平时的教学中，我们会经常看到，许多幼儿虽然花费了很多时间，下了很大苦工进行钢琴练习，但效果却十分不理想，究其原因就是没有确立起正确、科学的练琴方式。为了克服这一学习障碍，教师在初级阶段练习时，要辅助幼儿阅读琴谱，并对练习提出具体要求，在幼儿弹奏时，帮他们分清调号、拍号、速度、重音等标记。对于幼儿练琴，教师要采用分手、分声部练习法，待学生熟练后方可进行合手慢弹，切不可急于求成要求过高，导致不能达到练习标准，从而挫伤幼儿积极性。

（三）选择适合幼儿学习钢琴的教学方法和教学模式。

幼儿喜欢直观思维，并且很容易受到外界因素的干扰，所以教师在幼儿钢琴教育教学中首先要尽力多采用生动活泼和感染力强的比喻教学法，以便能培养幼儿对音乐的兴趣。比如在学习和认识音符的时候，钢琴教师可以将音符比喻成直观的事物，可以把全音比喻成铁环,将二分音符比喻成羽毛球拍及将四分音符比喻成乒乓球拍等，通过这样的比喻教学不但可以有效提高幼儿对各种音符的理解能力，而且还对于幼儿音准能力的培养起到很大的作用。其次，幼儿教师一定要幼儿实际的认知能力出发，采用丰富生动的教学内容和方法，可以根据不同幼儿表现出来的不同需求有针对性的进行差异教学和分层教学。最后，幼儿钢琴教师还可以采用观摩式教学，不但让幼儿从观摩名师演奏中汲取知识，同时还可以安排孩子之间的互相观摩和交流，让孩子能在观摩和演奏的实践中去展示才艺和体验学琴的愉悦。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇五

儿童社会性发展主要是在处理儿童与人、与自然和与自己的关系的过程中不断发展的，而社会化的过程则更多的是从一个生物人转化为社会人的过程。人是一个社会人，而在儿童社会性发展的过程中，儿童对自己的评价和认识直接影响着他们与外界的交往和关系的处理，正是在这种与外界的交往，自我认识，进一步交往的不断循环的过程中实现个人的不断发展和成长，只有各个环节都得到恰当处理才能促使儿童更健康地成长。因此，作为教育者，从成人的视角来了解儿童自己是如何认识自己的，能够更好地改进我们的教育，而这种研究本身也是有一定的理论和实践意义的。所以本文试对幼儿早期自我认识的特点进行一些探讨。

幼儿早期主要是指小班3—4岁的幼儿阶段，而在这个年龄段正好与小班相对应。小班幼儿正处于家庭生活到社会生活的转型期，通过自身经验的积累、不同环境的影响，伴随着语言、动作的逐步发展，幼儿的自我认知、自我概念、自我评价等方面都有了初步的发展。所以一般认为，3—4岁（即小班阶段）是幼儿自我意识发展的初期阶段，在这个时期，幼儿对自我的认识主要具有下面的特点。

一、“自我中心”意识较强。

“自我中心”作为一个心理学术语，是指在观察事物或考虑问题时，只从自己的角度，从自己的经验去对待有关事物，不能设想他人的观点、他人内心世界的一种心理状态。按照皮亚杰的认知发展理论观点，“自我中心主义”是个体心理发展的必经阶段，也是儿童早期自我意识发展的一个必然阶段。在心理发展的每一阶段，它都由一种形式向另一种形式转变，即更高的形式代替了较低的形式。譬如2—6岁儿童，自我中心主义表现为“征服符号”，它由婴儿阶段“征服物体”发展而来，此阶段能清楚地鉴别符号和符号所代表的东西。自我中心行为，在瑞士著名儿童心理学家皮亚杰看来，是指某些主、客观相互作用方面缺乏的鉴别能力，其实质在行为上或观念上完全以个人为主而不考虑他人的倾向，自我中心行为倾向明显的儿童很难进行角色换位，不能从他人的角度思考、处理问题，很多实验证明了这一特点在18个月至2岁期间突出表现自我中心的思维和言语，只能从自己的角度出发而没有意识到他人具有不同视角。体会着一切都属于自己的感觉，只顾着说自己想说的话。

随着认知、语言和动作初步发展，以及对自身了解的深入，到了幼儿早期，他们的自我意识依然具有这种明显的特点，那就是他们常常以自己为参照物来看待每一件事物，认为自己的世界是唯一存在的心理世界。在他们的心中，自己是最能干的小朋友，是家长、教师心里的小宝贝，也就是我们常说的幼儿常常“盲目地自信”，过高估计自己的能力，有一种“万能感”。我们曾经试问了10个小班幼儿：“你觉得班上哪一个小朋友最能干？”结果有8个幼儿都将自己放在了第一位或者第二位。在游戏中，我们也常常看到这样的情形：一个幼儿正开心地玩着某一个玩具，另一个幼儿走过来便一把夺过玩具想占为己有，两人便争抢了起来，抢别人玩具的幼儿还会说道：“这是我喜欢的，我要玩这个玩具！”可见在他们的意识中并没有什么先来后到，因为他们正处在“自我中心”的意识里。一位教师曾经提到这样一件事，在午餐时，教师提醒一个幼儿专心吃饭，轻轻地摸着她的头说：“看着自己的碗，大口吃，老师喜欢你！”听完教师的话，她开心地向周围的同伴炫耀着：“老师最喜欢我，老师刚才说的。”直到下午家长来接的时候，她依然自豪地炫耀着教师最喜欢她。这个例子也说明了对于低龄幼儿来说，他们只是截取对自己最有意义的话语信息，就像小女孩在教师的提醒中很快地找到并牢牢记住的是与她直接相关的“老师喜欢你”。

二、第二世界中的自己与第一世界相融合。

英国著名儿童文学家、理论家j。托尔金提出了“第二世界”理论。托尔金认为，幻想的物力能把我们带到现实看不见的另一个世界去。在那里，人类的一切梦想都不难实现，任何在现实生活中不可能的`事，在第二世界中也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界，比我们所居住的第一世界还准确、还真实，能够窥视到人生幽微深处。那么在幼儿的眼中，实际上就存在有一个不同于现实世界的第二世界（其实成人心中也有，只是隐藏得更深罢了）。小班幼儿由于尚处在主、客体互相渗透时期，对他们而言，第一世界与第二世界常常是融为一体的。

比较明显的是，有趣的动画片、优秀的文学作品能将儿童带进“第二世界”，在那里他们看到了美丽、善良、聪明、勇敢积聚一身的完美化身，对幼儿而言，这应该是世界的原貌。他们理解与感受，并沉浸在这个世界里，因此他们常常将自己以这些故事中的角色命名，甚至想方设法用周围的物体、材料装扮成他们所喜爱的人物，现实与幻想自然地融合在一个世界。动画片《哪吁》热播之际，许多幼儿都十分喜欢那个勇敢、机智、聪明、能干又可爱的哪吁，他们在游戏中，用各种各样的玩具搭成哪吁的“乾坤圈”，一手拿着“乾坤圈”，一手抓着红丝带，在教室里开心地奔跑着，还说自己脚踩着“风火轮”。《狮子王》是家喻户晓的动画片，小班的一个幼儿观看后，对小狮子着了迷，她要求爸爸、妈妈每天要称呼她小狮子（嘎哈）的名字。她还喜欢用小手作爪状，说自己全身长满了狮毛，一边学着狮子的吼声，一边扑向妈妈的怀抱。每次自画像中，她总不忘把自己的鼻子画成三瓣。在幼儿早期这样的例子有很多。可能对这个年龄的幼儿而言，这并不是想象丰富与否的问题，而是第一世界与第二世界常常融为一体的表现。

三、“镜像自我”现象明显。

社会学家库利曾提出“镜像自我”。他指出，“镜像自我”是人们形成自我概念的一种机制。他认为，人与人之间相互为对方的镜子，在对方眼里观察自己，可以看到社会上其他人对自己的认识与评价，就好像站在镜子面前看到自己的姿态、服装等一样，同时以一定的标准来衡量自我形象，产生对自己满意或不满意的情绪体验，实际上，他人的反应反映了当时社会规定的角色要求和团体的价值观。这样，人的自我意识就具有客观性。

我们发现，幼儿早期由于自我评价正处于以他人评价为主的时期，因此教师在对他人进行评价或树立榜样的同时，幼儿很容易进入“镜像自我”的评价状态。在小班美术活动中，常常通过鼓励、表扬的形式培养幼儿对绘画的兴趣。当教师发现某一幼儿在原有的基础上有了一定的进步后，便及时给予表扬，这时同组的幼儿可能举起手中的画纸问：“那我呢？画得好不好？有没有进步？”类似这样的情况在幼儿园经常会出现。比如午睡起床，如果有的幼儿很快自己穿好衣服，安静地坐在小椅子上，教师发现后进行表扬：“xx小朋友真好，自己穿衣服，又快又安静，真是我们大家的小榜样，老师喜欢！”接下来的时间里，一到起床时间就会有很多的小朋友悄悄地走到教师身旁等待表扬，有时候还会说：“老师，我今天快快穿，给大家做榜样，好吗？”集体活动前，教师表扬某一幼儿坐得端正，准备好参加活动了，接着就会有幼儿喊到：“你看我，你看我。”或者直接问道：“我坐得好不好？”由此可见，“镜像自我”的现象在小班时有发生，小班幼儿喜欢在“镜像自我”中进行通过对比来衡量自我形象，产生满意或不满意的情绪体验。

上述关于幼儿早期自我认识的三个特点是相互作用、紧密联系在一起的，这三者之间的矛盾运动能够促进幼儿的自我认识一步步走向深入、全面。我们应该在了解的基础上更有针对性、更有计划地培养幼儿的自我意识，在区分个体自我和客体的基础上，更有效地培养他们良好的学习习惯，更要根据幼儿早期的这些特点采用恰当的教育方法。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇六

在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：

第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。

第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。

第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。

第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。

如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。

在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。

肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。

教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。

另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。

学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。

钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。

教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。

在几年的教学中接触了不少琴童，他们在学琴的过程中主要出现了以下四类问题：

第一，读谱不正确。一首学过的曲目，老师不提示第一个音的音名和唱名以及在钢琴上的位置，学生自己无法找到琴键，弹奏期间注意力集中在音符标注的指法上，不清楚音符的唱名及音名。

第二，节奏概念不准确。从未使用过节拍器，拍子不均匀，熟练的部分弹得快，不熟练的部分弹得慢，速度随意、不均匀。

第三，触键方法不规范。手指“趴”在琴键上，靠手腕用劲来将琴键摁下去，掌关节和手指的第一关节特别软，触键的时候常凹陷进去。

第四，缺乏乐感，不爱音乐。弹出来的曲子很机械，在家长的压力下弹琴，没有学习积极性。

如此学习下去，学生对于不正确方法的印象越来越深刻，遇到稍有难度的乐曲，便无法顺利练习下去，即使勉强弹下来，也是不规范的——不准确的节奏、糟糕的音色，毫无乐感可言。如此，时间一长，学生便对钢琴产生抵触情绪，甚至厌恶音乐，违背了家长培养孩子的初衷。

在钢琴的启蒙教育中，教师应注意对学生以下几方面能力的培养。

正确的读谱步骤有四点。第一，看清楚谱号、拍号、调号;第二，看音符在五线谱上的位置;第三，看音符时值的长短;第四，看弹奏音符应采用的指法。有的学生弹琴时走捷径，根本不看音符在谱表上的高低位置，直接根据音符上标注的指法来决定该动哪个手指。教师应该及时发现并制止这种错误的识谱方法，而解决此问题最有效的方法就是唱谱。在弹奏一条新曲时，要求学生先看谱、读谱、唱谱，就能够有效避免以上问题的发生。

肌肉记忆弹熟一首乐曲，感性记忆失去了理性记忆的支持，遗忘得快，过一段时间，学生再弹该乐曲，宛如初见。因此，教师应该注重培养学生的视奏能力，教学生在弹新曲目时，眼睛大部分时间看着乐谱，手去摸琴键，快速地看手在琴键上的位置，即使触错了键也没有关系。这样坚持下去，学生会逐渐快速又准确地找到琴键，提高学习效率。

教师在启蒙阶段要注意循序渐进，对儿童不应过分地强调手型，因为他们的手指处在发育之中，骨骼软，建立正确的手型需要时间，勉为其难只能适得其反，学生长期达不到要求便会产生逆反心理。教师应强调规范姿势的概念，手型是自然的，掌关节顶住而不塌陷，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，高抬指，用指尖触键，仿佛握住一个小球。大多数学生在初学时难以做到姿势标准，教师必须通过频繁的示范和不厌其烦的提醒，让学生对比错误和正确的姿势，从而对正确的姿势形成概念。

另外，学生初学琴时手指击键只能发出软弱无力的声音，如果一味地强调音量，学生就会用手腕用力摁琴键来发出响亮的声音，这是不可取的。教师可让学生多做吊臂练习，学会放松手臂，手指落在琴键上时指关节立住，在手型、触键方法正确的基础上，逐步获得明亮、圆润的音色。通过一段时间的磨练，学生就会逐渐掌握弹琴的正确手型和规范的触键方法。

良好的节奏感并不仅是教会学生各种音符的时值有多长，而是要让学生建立起正确的节奏概念。在启蒙阶段教师应让学生学会聆听节拍器，因为学生自己数的拍子往往忽快忽慢，主观性很强。如何让学生准确地合上节拍呢?教师可以先让学生跟着节拍器唱谱，这样学生就对均匀、统一的节奏有了体会。另外，对儿童来说，电子节拍器是较好的选择，模拟人声数的节拍更为直观。

学生对于听过的、会唱的曲子更有兴趣，学得也更快。这是因为在他们的脑海中，对乐曲已经有了印象，在弹奏过程中向脑海里显现的音乐去靠近，弹错了能自己察觉并纠正。因此，课堂示范非常重要，教师应完整地、有表情地将乐曲演奏一遍，让学生集中注意力聆听弹奏出来的每一个音符的强弱和音色，让学生形成听觉和视觉两方面的印象，学生也会非常愿意模仿教师的示范，提高学习兴趣。

钢琴启蒙不仅仅是教学生每节课认识几个音符，几种节奏，再用手指在钢琴上敲出来，这些都是音乐的表现手段而不是最终目的。如何让学生从学习钢琴的过程中体会到音乐的乐趣和美妙，是值得教师思考的问题。儿童在接触到表现不同内容的音乐时会产生不同的联想，有的学生听到《火车》时，主动告诉老师这首曲子像火车越跑越快了;《老麦克唐纳》里的双音貌似鸭子嘎嘎叫;最后一首《公主圆舞曲》是漂亮的洋娃娃在跳舞……音乐想象力是乐感非常重要的一个方面，教师可以通过灵活多样的形式，如唱歌甚至跳舞等方式来教学，课堂气氛活跃而不枯燥，从而发掘学生的音乐想象力，使钢琴课不只是机械的手指运动，让学生通过学习钢琴，欣赏音乐、热爱音乐。

教师不仅是学生进行钢琴弹奏的启蒙者，更是带领他们进入美妙音乐世界的引路人。因此，教师不仅要音乐素养好、业务能力强，更要有清晰的教学思路和良好的教学能力，这样，才能有好的教学效果，让学生在音乐的世界里受益终身。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇七

[摘要]本文仅选用谢耿先生编著的《幼儿钢琴启蒙教程》，通过分析《幼儿钢琴教程》，总结特征及个人观点，为今后的幼儿教学提供一定的理论依据，并希望能为推广中国幼儿钢琴教材起到抛砖引玉的作用。

《幼儿钢琴启蒙教材》是一本令人耳目一新的幼儿钢琴入门教材，分为上下两册，全册的教学理念对象是锁定在（3—6周岁）初步接触钢琴的学习的幼儿，《幼儿钢琴启蒙教程》这本教材的编写理念具体体现在：以适应儿童的发展为准则，包括智力、心理、生理等方面，并开发儿童的音乐兴趣，培养儿童对音乐的感受力、表现力、想象力，同时，此理念也是《幼儿钢琴启蒙教程》涵义的具体体现——提倡一种开阔的立体教学思路，反映了当代多元化钢琴教育的总趋势，即把学习钢琴的基本技巧、基本理论、基础知识和启发幼儿想象力，开拓其创造力，培养全面的音乐能力结合起来，全方位、综合地进行教育，为提高幼儿内在素质，进一步学习音乐打下坚实的基础。基于这样的教学思想，《教程》始终坚持技术性、知识性、趣味性三位一体为中心，专门精心设计了一系列饶有趣味的教学内容，帮助和强化幼儿学习音乐，掌握钢琴技巧。

1。教程中儿童启蒙教材不同风格的体现。

《幼儿钢琴启蒙教程》的曲目选择，是根据符合我国幼儿钢琴学习的特点，并以寓于兴趣为准则来选择，曲目涉及广泛，如：不同国家、风格及地域的中外著名曲目，可以说曲目编写不受不同国家的限制，这样可以使幼儿在启蒙阶段接受不同音乐感的培养。在《幼儿钢琴启蒙教程》中，上册共有81首曲目，其中3首来自外国曲目改编，10首来自中国歌曲改编；下册共有76首曲目，其中15首来自外国曲目改编，8首来自中国歌曲改编，由于上册主要以认识键盘、数值五线谱、基础节拍地学习，所以在上册的编排中，选自中外曲目较少，而下册则主要以接触不同调性、音乐为目的，所以在中外曲目选择中加大了比重。在编选这些曲目时，谢耿先生对中国曲目的编选可以说是用心颇多，他在适用了一些具有传统和现代作曲手法的中外小曲后，着重的精选了一批反映我国不同地区、不同风格、儿童易于接受的民歌、童谣。例如：“湖南花鼓调”、“青海花儿”、“兰花花”、“吹起芦笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陕北风光多么美”、“藏族姐姐献哈达”等，旨在幼儿刚开始学琴的启蒙阶段，就植根在民族音乐的肥沃土壤里，受到我们丰富多彩的民族音调熏陶和感染，必然会对我们伟大祖国和美妙的民族音乐产生无限热爱之情，在潜移默化的爱国主义教育中，极其自然地树立起幼儿的民族自豪意识。

2。教程中反映儿童生活，贴切儿童趣味的特点。

这也是《幼儿钢琴启蒙教程》的一大特色，是谢耿先生经过多年的教学经验的积累与科学教学方法吸收的表现。谢耿先生专门根据《幼儿钢琴启蒙教程》的需要、巧妙结合教学要求与技术训练而创作的作品。其实谢耿先生早在五十年代，谢耿先生就创作了一些有影响的钢琴作品，《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型钢琴曲，（由人民音乐出版社出版），在《幼儿钢琴启蒙教程》中，谢耿先生也将这首曲目改编成简易版本，适合幼儿弹奏，谢耿先生正是凭着这种教学与创作的双重能力，使《幼儿钢琴启蒙教程》的整体风格和教学思想得以完美的统一，保证了此教材的完整性、系统性和连续性，根据教程中儿童趣味的具体体现，本人归纳了以下两点：

（1）教程中善用儿童化言语进行教学。

在教育心理学中，音乐想象根据所接触事物内容的新颖程度分为再造想象和创造想象两类，其中再造想象就是对幼儿进行儿童化言语的理论依据。再造想象，是根据音乐表现者对音乐的描述，有意识的让音乐内容在人脑种形成相对应的音乐形象过程，这就是音乐再造想象。例如：在此教材中，把半圆形的.手型比喻成蒙古包，手背是屋顶，手指是支撑蒙古包的架子，屋顶是圆的，所以手背的关节要突起，架子要立稳，手指更要支撑好等形象的比喻方式，可以吸引孩子的注意力，同时令他们对学习记忆深刻，那么，手型自然也就容易摆到位了。所以，该教材对幼儿进行讲解时，运用再造想象理论与幼儿语言相结合，将所学知识完全理解、接受，这也是该教材将再造想象理论具体化的表现。

（2）根据幼儿生活情趣，为钢琴曲编写相符的歌词，使幼儿理解曲目涵义。

《幼儿钢琴启蒙教程》除去钢琴入门准备阶段的课程，其余阶段上、下两册共168课程，其中只有10首练习曲，其余课程则由形象生动、形象鲜明的乐曲组成。匈牙利钢琴教育家柯达伊强调“不先唱歌就开始学乐器的儿童一生中注定没有音乐。”唱歌中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪，特性都会使儿童获得音乐的感受和感觉。莫扎特说过，“在钢琴教学过程中，唱是非常重要的一个环节，也是提高儿童练琴兴趣的一个重要途径。例如：上册第43课“在那樱花开放的地方”，课程将歌曲配以与音乐相符的歌词，在学习弹奏曲目前，让幼儿将曲目当歌曲唱熟，然后再来学习如何弹奏，这样幼儿弹奏时不会有陌生感，会感到亲切，那么自然会在弹奏时，将所唱的感觉投入到曲目中，同时也将所学的技能与情感相结合。所以，在某一情况来说，当幼儿的钢琴技术与情感不能充分结合时，可以自行配以与曲目相符的歌词，激发儿童自身的协调能力，对幼儿学习音乐兴趣的培养有很大的帮助。

3。曲目结构依据幼儿生理及心理特征，编排适合幼儿循序渐进的学习。

《幼儿钢琴教程》中的“教程”应理解为：钢琴教学的进程，其目的应使学习内容具有系统性、目的性和科学性，既符合钢琴的特点，也符合演奏者的生理、心理特点，既要有技巧性和技术性，也应有知识性和趣味性，同时具有民族性，所以，教材结构内容的布局对于在实践钢琴教学中，是扮演着决定性的重要角色。

参考文献：

[1]邵义强。世界钢琴教育与钢琴教本[m]。全音乐谱出版社，。01。

[2]林崇德。教育心理学。人民教育出版，1990—。

[3]刘耀中。心理学。科学技术出版社，。

[4]刘沛。美国音乐教育概况[m]。上海教育出版社，。09。

[5]詹艺虹，詹艺军。探讨新世纪儿童钢琴启蒙教学[j]。。5。

[6]卞钢。略谈不断演进中的钢琴教材及钢琴教学体制[j]。人民音乐，。422。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇八

1、学习自然测量，掌握正确的测量方法。

2、知道量具的长短与测量的结果有关，量具越长(或大)测得的次数越少，量具越短(或小)测得的次数越多。

3、同伴之间能相互合作，大胆的交流。

4、通过各种感官训练培养幼儿对计算的兴致及思维的准确性、敏捷性。

【活动准备】。

测量工具(各种长棍、尺、绳子、纸盒等)、笔、记录纸、黑板、摸箱、标记。

【活动过程】。

1、导入：将幼儿分成五组，进行跑步比赛。

师：你们知道刚才跑了有多远?有什么办法知道呢?(量一量)。

2、提出测量要求：这里有许多材料，每组商量一下选一种材料进行测量，并将测量的工具和结果记录下来交给老师。

3、幼儿第一次尝试测量，教师观察幼儿的测量方法是否正确，并指导幼儿与同伴合作。

4、请测量方法正误的两组幼儿分别演示，师生讨论哪种方法测出的结果更精确。老师讲解正确的测量方法(第一次测量的结束处是第二次测量的开始，依次接着量)。

如幼儿测量的都正确，也请一位幼儿示范，教师加以解释。

5、请幼儿反思刚才本组测量的方法是否正确，进行第二次测量验证第一次的测量结果。

6、请每组推选一位幼儿介绍本组的测量结果。

7、提出问题，引起幼儿思考：为什么测量的结果不一样?(因为用的量具不同，有的长、有的短，量具越长(或大)测得的次数越少，量具越短(或小)测得的次数越多。

8、游戏：找宝藏。第三次尝试测量。

幼儿从摸箱里摸出一张画有宝藏地点的标记图，根据图进行测量，找到宝藏。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇九

院系：音乐舞蹈学院。

班级：122班。

学生姓名：李天泽。

学号：20126550210。

2导师：陈再峰。

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

一、建立良好的师生感情。

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自。

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易。

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格。

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

2012届成人函授本科毕业论文。

学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅。

学号：21200114000。

3指导教师：万莹。

答辩日期：

目录。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。

1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3。

2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。

3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。

三、小结?????????????????????????????3-。

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

钢琴特色课总结。

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）。

把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。

（2）初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇十

因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

2、学习弹钢琴的基本条件。

有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。

3、什么样的孩子适宜学钢琴？

手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。

4、学习钢琴所具备的条件。

即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。

5、孩子的最佳学琴时机是何时。

具有音乐潜能请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。1.襁褓中的宝宝听到音乐时，会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂，用力蹬自己的小腿吗？2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗？3.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗？4.宝宝会和着歌曲打拍子吗？8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗？能合上音乐的节拍吗？5.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗？能有表情地演唱吗？如果肯定的答案在4个以上，就说明你家的宝宝非常有音乐天赋！好像许多宝宝都做得到啊！事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋，每个人都能够发展这种才能。”

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇十一

随着我国经济、社会以及全面教育的开展，人们对精神文化开端有了追求，关于艺术开端注重，而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送，也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性：猎奇心强、毅力等能力差，并且生动好动，其教育应当以培育兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的持久酷爱，有利于其长足开展。

因而，幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式倾向于板滞，难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学动手，更对幼儿音乐教学提出瞻望：摆脱僵化形式，注重心理与兴趣开展，也可被应用于广阔幼儿教育范畴，对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。

幼儿启蒙钢琴教案范文通用篇十二

幼儿身心特殊性主要表如今这个时期的孩子生动好动、好模拟、猎奇心强、喜欢被称誉、留意力短暂等。因而，教师在进行幼儿钢琴教学时必需要抓住他们的身心特性来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿生动好动的特性，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比方，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时辰把幼儿身心特殊性与教学严密联络起来，依据幼儿共同的心理特性，创新有趣的教学办法。

（二）让幼儿感受入门，萌生兴趣。

兴趣是最好的教师，不论学习什么东西，首先要有兴趣，本人要学，本人想学，只要这样，在以后的学习过程中才能一直坚持热情，克制艰难，一如既往的学下去，最终取得胜利。那么学习钢琴也是一样，“只要幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于承受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，常常基本就不晓得本人想要什么，更不晓得本人的兴趣所在。这时，我们家长、教师就担任着重要的义务——对孩子要多加察看，引导和熏陶，渐渐地去发现，培育他们的兴趣喜好。

那关于幼儿的钢琴教学，我们应该怎样做才好呢？首先我们能够在第一次的教学中，先让教师弹奏一曲漂亮的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美好的音色，从而觉得学习钢琴是一件十分快乐、开心、的事，并很高兴参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行褒扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个比照，从而产生羡慕感，进一步激起他们学习钢琴的愿望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“关于节拍感的锻炼教师能够经过游戏或者活动来让幼儿控制，任何音乐都是以节拍展示本人的生命力的，”教师也能够在节拍方面进行专业的教学，从而激起幼儿学习钢琴的兴趣与酷爱。最后还能够让幼儿唱本人喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而教师就用钢琴伴奏，加强幼儿的节拍感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意义，逐步对学习钢琴产生兴趣。

（三）给予奖励，增加幼儿自自信心。

在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，方式能够是多样的，例如一些小奖品，一些鼓舞的话语，在他们锻炼的钢琴上写下褒扬的语句。这些奖励能够在他们完成作业并且态度认真状况下进行，或者是钢琴考级顺利经过的状况以及上课积极热情、心情丰满的状况下进行。教师应用这些正面积极的鼓舞能够进一步激起孩子的学习热情，增加孩子的自信。