影视后期制作日记范文简短(汇总14篇)
- 上传日期:2023-11-18 02:02:47 |
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文学作品是人类精神世界的镜像,反映了人们对生活、世界的思索与感悟。怎样写一篇简明扼要但富有亮点的总结?通过阅读这些总结范文,你可以学习到许多写总结的技巧和方法。
影视后期制作日记范文简短篇一
现将这一年来的工作总结如下。
一、主要工作。
(一)加强修养,提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助,营造好的工作环境。在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(四)踏实工作,上好每一次班。这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。
二、存在不足。
(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象,由于我们部门的工作性质,决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作,这样就使得自己第二天没有充足的精力,在早上就很难起来,因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广,虽然对于本职工作已经很熟悉了,但其他部门的工作自己却不擅长,这样容易给工作上带来不必要的困难,还需要经常麻烦别的同事。
三、来年打算。
(一)一如既往的做好自己的本职工作。对今年自己做的.好的地方继续发扬,对做的不好的药努力去克服,总结经验、吸取教训,认真分析工作中存在的不足,为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德,视公司的利益高于一切,为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面,提高专业素质。虚心向领导和同事们学习,取长补短。没有最好,只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精,时刻保持那种昂扬向上的战斗精神,不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新,锐意进取。创新是一个民族的不解动力,更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中,我要积极发挥自己的主观能动性,多观察,勤思考,争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况,有好的方面,也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦,为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作日记范文简短篇二
十一月十一日星期四晴。
大学两年半时间转眼间过去,到了要实习的时候了。对于实习,心中的感觉是即开心又担心。开心的是自己长大了,要步入社会这个新的环境;担心的是这是对自己一个新的挑战。20xx年11月11日,我来公司实习。对实习工作早就充满了期待,从未参加工作过的我,十分担心自己会影响别人的工作,给别人添麻烦,刚来到公司的时候,觉得很新鲜,全新的环境,忙碌的同事们,融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作,虽然公司不大,但同事们很热情,纷纷为我介绍公司里面的工作,工作的气氛很好。在这种环境下,我就开始了我的实习生活。
第一天走进公司,与经理进行了简单的面谈之后,他并没有给我留下太多的任务,先让我熟悉一下环境,熟悉一下公司状况,包括规模,部门,人员分工等。然后让我做一个人力资源的宣传册,设计的过程正好测试一下我的能力。下午,我把做好的宣传册拿给经理,经理点头表示满意,然后给我又提出了几点建议,这让我受到鼓舞,信心倍增了不少。
十一月*日星期四多云。
影视后期制作日记范文简短篇三
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。
基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。
而在我国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速,目前大多数导演都已经认识到其优越性,对于数字非线性编辑,我们将会详细讨论。随着影视制作技术的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的,主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式,它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用,传统意义上的后期制作变得十分简单,发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。
随着各种媒体的不断普及,对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展,不再闭关自守了,电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化,影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展,视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起,与人进行互相影响,视觉语言得到了更大的丰富,作为一个影视后期艺术的设计师,要以最前沿的目光,给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品,既然能为精神服务,便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起,从而推动这个社会的发展。
我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中,如何摆脱这个怪圈?无外乎两点:第一点,学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果,我们要知道这些设计是怎么出来的,这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考,思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点,各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点,并且能够通过这种流水线似的思考,发散自己的一切设计源泉,从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计,同时哪些技术可以做出相同的效果,等等。第二点,影视后期艺术作为一门艺术,跟别的艺术一样,同样需要懂得各种艺术思想,这便是我们设计灵感的真正来源。同时,我们处于一个高度信息化的社会中,抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中,都需要进行抽象概念的包装,这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术,通过各种抽象图形的运用,从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展,正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词--神秘主义。所以,学习必要的艺术知识,可以帮助人们去理解自己究竟在做什么,究竟这门艺术将走向何方,对影视后期人来说,这非常重要。
从事影视后期艺术的现在和未来的artist们,作品的成败关键在于对艺术的探索与追求,因为在人类社会中,“艺术反映的就是生命,生命模仿艺术的成分永远大于艺术模仿生命的成分”。
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且较好保持即使在较白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是较有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质较好是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效:通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作较合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是较简单的glow发光性;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
九、三维动画:三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴:多学习多借鉴别人的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的`镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及作品的收集。多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠视频制作剪辑与技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像:抠像较重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异较大化。抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。较好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是较为精密的设备。
二十一、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色较好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出较有意境的色彩;在此过程中较好印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于crt电视有着更大的显示范围。
二十三、谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深:色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得ok的时候,参数再回来点,才是好的。
二十五、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
二十六、尊重客户:客户才较了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感:好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾,往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十、持续提高技能:作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径,时时了解业界较新动态以及客户的高端需求,能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑制作人员的职责所在。
学习影视后期无法速成,没有办法几天就能学会,所以要学习影视后期就必须有时间,时间就是金钱。只要我们把时间花在有用的地方,比如学习电影和电视节目的后期制作,从而提升自己的大脑,变得有价值。如果不知道如何安排自己的时间,阅读一些关于时间管理的书籍,让自己的时间效率提升起来。
学习影视后期一定要有电脑,因为影视后期相关的软件只能安装在电脑上,还得做大量的实际练习,没有电脑,根本学不会。
在学习之初,你大家可以组装一台5000到6000的台式电脑,就可以用来学习了。买一个笔记本也可以,但建议还是最好组装一台台式电脑。
很多人在学习影视后期,喜欢一心二用,比如在学习过程中,看了一会儿,这时微信来了一条消息,马上要处理等等,以这样的效率学好是很难的。
建议大家应该集中精力学习,当在学习的时候,不能做其他的事情,比如关掉手机,切断网络,这样就可以在不被打扰的情况下学习。当你用心学习、分析和做笔记的时候,学习效率会更高。
要想成为一名影视后期设计师,必须知道三个知识,分别是软件+理论+作品。
软件:ae + pr + c4d。
理论:色彩搭配、剪辑思维、制作思维、传播思维等。
作品:作品是衡量个人能力的情况,也是找工作必须要有的,一份优秀的作品,才能轻松找到一份高薪的工作。如果没有作品,就会找不到工作,或者只能找到一份低薪的工作。
影视后期制作日记范文简短篇四
制作后期是制作后的各种整理工作,通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性,很多电视效果实际上是拍摄不出来的,这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是,电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外,接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中,作为摄影专业的学生,我对视频制作有了新的认识,同时,也对自己今后要走的路有了新的规划,我的目标就是成为一名优秀的后期制作人,无论是电视还是电影,都希望能乐在其中并有所贡献。现在,我只是一名四的学生,掌握的电视技术还很浅,想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧,在实习过程中,我目睹了后期编辑的过程,实在感叹,原来要掌握一门技术,决非易事:后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段:
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲):
在编辑过程中,准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分,编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别,并对照脚本内容,在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节,也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况,编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到,可以给编辑工作带来方便:其一,可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二,可以保证选用的镜头;其三,可以提高效率,并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑):
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段,主要包括以下几项工作:
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号,然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作,素材整理得越有条理,剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头,然后根据编辑题纲所提示的内。
容分别进行归类,将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上,以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起,用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来,并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时,为了达到更好的效果,剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面):
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面:
首先是检查意义表述是否有问题,这一工作主要判断:叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰,顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
影视后期制作日记范文简短篇五
在学习影视后期制作这门课程之前,我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了,但是重要的是需要用软件,所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。
在课堂上,老师讲的`很详细,在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂,并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。
在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。
四个要素分别是:
(1)色彩与光线的校正
(2)动画
(3)合成
(4)喷绘
三大关系:
(1) 处理画面与画面之间的关系
(2) 处理声音与画面至今的关系
(3) 处理电视字幕与画面之间的关系
这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作:后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段:一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段;二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段;三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话,到现在才有点理解了其中的内涵。
学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深,但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习,务必精通计算机软件技术,为将来做出好的影视作品而努力。
影视后期制作日记范文简短篇六
本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:。
甲方:乙方:
鉴于:
2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事,经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:。
1.该剧。
1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧,剧名为(以下称该剧集数:集。
1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。
2合作拍摄。
2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一,该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行,乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。
2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。
3投资及回报。
3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支,由甲方。
自行负责追加,与乙方无关。
乙方:现金投入元整作为该剧投资款。
4发行及收益。
4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权,甲方作为本剧的承制方和发行方,本片取得发行许可证后,乙方需出具授权书,授予甲方全权代理此剧的发行事宜。
4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益,即人民币元整,在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。
4.3乙方不享有该剧的事宜,由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议,如协议履行中发生任何纠纷,由甲方负责解决,与乙方无关。
6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险,并监督承保风险完备,以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题,由甲方负责解决,若由此造成的一切损失,由甲方承担。
6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务,若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决,与乙方无关。
6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)。
6.6由甲方负责在拍摄结束后,提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。
6.7拍摄完成后如该剧获奖,投资各方都有荣誉权,个人获得单项奖的,其奖金归获奖者所有。
7合同的变更、解除、补充。
7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。
7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机,甲方需退还乙方全部投资款项,并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。
8违约责任。
8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失,其中任何一方逾期向对方支付费用,应按逾期支付金额每天千分之二的比例,向对方支付违约金。
9争议解决。
9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。
9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。
10管辖法律。
10.1。
合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。
11全部协议。
11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。
12其它。
12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。
12.2合同自各方签字盖章之日起生效。
甲方:。
代表:盖章:
地址:邮编:。
电话:传真:
乙方:代表:盖章。
地址:邮编:。
电话:传真:
影视后期制作日记范文简短篇七
字电影、数字电视在全国的推广,数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。据权威机构统计,早在4年前,我国数字影院的数量就已达166家,而如今,中国更成为全球最大的数字影院市场。目前,我国有多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司,需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计,未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人,尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。
数字影视行业前景诱人。
毫无疑问,数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一,特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下,数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示:从广告媒介角度统计,播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、p2p技术与宽带网络的发展及3g应用的逐渐成熟,数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长,数字影视行业发展又跃上一个新台阶,预计市场规模将达到1487亿人民币。
数字影视行业人才告急。
广电总局明确指出,“十一五”期间,广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换,与此同时,数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导,另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响,网络电视、ip电视、移动电视等新媒体不断涌现,数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业,熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺,据权威机构保守统计,目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。
人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此,一些高等院校开始上马数字影视专业,社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现,其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构,将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上,以实战为核心,为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。
“全面发展型”人才前景看好。
“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针,各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度,同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养,同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此,真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养,通过让学员参与实际项目,提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。
随着模拟电视信号的逐步淘汰,数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时,大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰,而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。
编后:
随着数字电影、数字电视在全国的推广,数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。4年前我国数字影院数量就已达166家,发展到如今成为全球最大的数字影院市场。同时,数字电视改造也在省、市各级电视网积极推进。数字影视产业的发展带来了较大的人才缺口。但目前数字电影制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业,能够熟练操作全高清数字摄像机的人不多,人才缺口在20万人左右。
影视后期制作日记范文简短篇八
作为电视节目制作专业的大学生,我很荣幸能够进入电视节目制作专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历,也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。
头几天实习,心情自然是激动而又紧张的,激动是觉得自己终于有机会进入职场工作,紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始,岗位实习不用做太多的工作,基本都是在熟悉新工作的环境,单位内部文化,以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生,但是学会快速适应陌生的环境,是一种锻炼自我的过程,是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下,并给我分配了一个师父,我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。
一周的时间很快就过去了,原以为实习的日子会比较枯燥的,不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的,嘿嘿,俗话说万事开头难,我已经迈出了第一步了,在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单,我们要勇往直前!再苦再累,我也要坚持下去,只要坚持着,总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情,比较轻松,但我并不放松,依然会本着积极乐观的态度,努力进取,以最大的热情融入实习生活中。
虽然第一周的实习没什么事情,比较轻松,但我并不放松,依然会本着积极乐观的态度,努力进取,以最大的热情融入实习生活中。
过一周的实习,对自己岗位的运作流程也有了一些了解,虽然我是读是电视节目制作专业,但和实习岗位实践有些脱节,这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识,感觉又回到了学校上课的时候。虽然我对业务还没有那么熟悉,也会有很多的不懂,但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性,在你可以选择的时候,就要把主动权握在自己手中。有时候遇到工作过程中的棘手问题,心里会特别的憋屈,但是过会也就好了,我想只要积极学习积极办事,做好自己份内事,不懂就问,多做少说就会有意想不到的收获,只有自己想不到没有做不到。
第二周实习快结束了,来这里有一段时间了,虽然同事们都很好,工作也轻松,对工作的环境有一定的了解,但真正在这里生活了,还是会觉得有些不适应。与当初想象中的职场状态似乎有些差距,我相信我会适应职场生活。
不知不觉进入了实习的第三周,生活还在慢慢的适应,每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识,我还加强大学电视节目制作专业相关知识与自己岗位相结合,努力让电视节目制作专业相关知识应用到实际工作中。实习不想在学校,很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研,不过好在有很多资料可以查,大学里学习的电视节目制作专业相关知识能够帮上忙,也不枉大学的学习。不懂时就查查资料,也培养了自学能力,同时了解许多相关的知识,一举多得。
经过2个多星期的正式实习工作,我已经慢慢适应这样的作息和工作方式了。以前在学校的时候,有时候偷懒或者身体不适,就会请假或者逃课,老师也会很理解很包容我们这群他眼里的“没长大的孩子”。但是现在开始上班,同事中没有人再会把我们当成孩子,也不会像老师那样宠溺和包容我们。不管是谁,迟到都是会受到领导的批评。所以每天早上都不敢偷懒,准时起床去上班,有时候为了不迟到,不吃早饭都是常态。为了给大家留下好的印象,我都要提早去办公室,把办公室清扫一下,再给大家打上热水。虽然都是一些微不足道的小事情,但是也算是给这个办公室做出的一些贡献。
第三周实习快结束了,我相信下个星期我能做得更好,每天进步一点点。
这周头一天星期一,我终于接到实习以来的第一个真正的工作任务。虽然在这儿实习了快一个月了,但是工作的内容无非是协助同事,帮帮忙,打打杂。大部分的时间都是闲着的,我的师父今天终于分配给我第一个工作任务,我充分利用了大学里面学习的电视节目制作专业相关知识,把第一个任务圆满完成。师父说,通过他的观察,说我态度积极,并且耐的住性子,已经初步通过了他的考验,所以分配给我一个工作任务,对我进行进一步的考验。这个看似简单的工作任务就是耐心和细心,一个小小错误就会导致所有的错误。我想说,师父,我准备好了,我会认真完美的完成这个任务的,一定不会让您失望。
接下来几天,开始正式接手相关工作,因为是新人,所以在实际执行过程中有很多的缺陷与不足,还好有师傅的指导,我顺利地完成了工作任务。几天的实习加学习使我深刻感觉到,以前自己对课本的知识掌握的不够透彻,也不能很好的将理论与实际相结合。感觉有很多东西要学习,所以总是感觉时间不够用。因此,我给自己制定了一些计划和目标,首先了解现行的一些规范、看电视节目制作专业相关书籍、学会熟练使用办公软件,掌握工作方面的细节问题,努力提高自己的工作修养。
转眼之间,实习已经过去了一个多月。经过几天的忙碌,终于完成了实习以来的比较大工作任务,而且是比规定的时间提前了一天。为了确保这个工作任务完成的更加完美,我对任务的各个环节进行了不下十遍的检查,确保不出现一个错误。
星期三的早上,因为紧张又因为兴奋,很早的就跑去上班,将做好之后的数据放在师父的桌子上,等待师父的检查。在等待师父到来的这段时间里,时间好像变得特别慢,每一分钟都好像在跟我作对,就是过不去的感觉。后来师父终于来到了办公室,我假装镇定的跟师父说,任务已经做好了,放在你桌子上了。师父只是微微的点了点头,说,知道了。这多少有点让我失望和担心,师父完全没有说什么时候会去检查,也没有布置给我下一个工作任务。之后我又再次陷入了无所事事的工作状态。
在空闲时间,结合电视节目制作专业,我努力学习与岗位相关的知识,为以后的工作打下牢固的基础。要多想多思考多问、多问why;对知识要学精学透,不能广而不精。最重要的是建立起自信,相信自己。给自己准确定位,并朝着这个方向不懈努力。记得一定要言出必行,说到做到!
这一周,我开始深入学习与自己岗位相关业务知识,得到同事的帮助下,我先从规范下手,就是熟悉下当前电视节目制作专业行业方面的规范,再就是记各种工作相关的必备知识。
经过两天的苦研,我终于能基本看懂结构施工图了。经过前期实习后,我大概了解了整个工作程序。今天我开始正式参与部分核心工作了,师傅给我布置了一个任务。大学里面学习的电视节目制作专业的知识能真正得到实际应用,我很高兴,这是他对我的一次考验,同时也给了我一次机会。因此,我要尽力做好它。
工作过程我得出了一些体会:我工作过程要相信自己,如果做不到这一点,你就无法成为一个好的职员或者好的领导。一个相信自己的人,才会在走路时神采飞扬,让老板看上去你有无穷的精力;一个相信自己的人,才会在待人接物时落落大方,这一切能帮助老板培养对你的`信心,必要时才会委你以重任。你怎么对待别人,别人就会怎么对待你。在工作中,要待人如待己。在你困难的时候,你的善行会衍生出另一个善行。在别人遇到困境时,热情地伸出援手。在职场上,尽可能地做一个与人为善的好人,这样,当你在工作上不小心出现纰漏,或当你面临加薪或升职的关键时刻,可尽可能减少别人放冷箭的危险。
今天指导师父说十分钟后让我和陪他一起去其他单位参观学习,让我带上笔和笔记本,他还跟我说了一句,“上次的那个任务完成的很漂亮,圆满到达了我的要求,我很满意。”他还表扬我电视节目制作专业相关基础知识非常扎实,是他见过电视节目制作专业学生中动手能力比较强的学生。当时我差一点儿兴奋得尖叫出来。几天的努力总算我的努力没有白费,没有什么能比得上得到师父的认可更加让我激动了。
通过这段时间的了解,原来师父并不是看上去那样一个不起眼的人,听同事说了很多他厉害的事迹,如果能从他身上学到东西,对我这次实习所得和以后的职业发展之路一定有很大的帮助。在外面的路上,师父说,这几天我的任务就是在上次的基础进行扩展。
本周我总结出:在职场上取胜的黄金定律之一便是要有责任心,凡事尽力而为,并且要任劳任怨。在工作上,永远不要试图去敷衍自己的老板。有人曾经访问过许多在事业上功成名就的人,他们一个共同的特点便是,在工作上投入的时间及精力,远远要比工作本身所要求的多。我相信我能做的更好。
影视后期制作日记范文简短篇九
20××年,在公司领导的大力培养和支持下,在各位同事的关心帮助下,我本着全心全意为顾客服务的宗旨,以公司的效益为最高准则,踏踏实实,努力工作,给公司树立了良好的形象,为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量,圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。
(一)加强修养,提高职业道德。
一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。
(二)团结互助,营造好的工作环境。
在公司里,一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的'送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。
(三)学习专业知识,提高工作能力。
来公司已经三年了,虽然工作已是轻车熟路,但要学习的东西始终无止境,良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中,我充分利用时间,合理安排,对一些新的技术不断去探索、学习,及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍,不断给自己充电。虚心向同事学习,耐心请教,向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩,而是努力去克服,通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
(四)踏实工作,上好每一次班。
这一年来,我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准,在自己的本职岗位上兢兢业业,时刻严格要求自己,每天按时上班,及时打卡,经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后,作为后期的我们,就需要给片修饰,完成最后的工作。这是很重要的一个环节,是整个制片过程必不可少的,如果有差错,就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大,技术复杂,要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤,对照客户对宣传片的要求,力争把它做的完美、精致。
还清楚地记得十一月份那一次,领导一次性拿过来好几个片子。一般而言,很难在规定的时间内完成任务,但顾客的要求就是命令,必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战,我每天给自己打气,相信自己一定可以按时完成。就这样,我连续两周,每天中午和晚上都在公司吃饭,吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加班至少到十二点,还有几晚甚至通宵。当把所有的工作以很高的质量按时完成时,自己如释重负。在这期间,自己瘦了很多,但却为公司赢得了顾客的赞叹,给公司创建了良好的信誉,同时自己对以后的工作更有信心,在自己的岗位上更加努力,做好本职工作。
(一)由于自己工作的单一性,每天工作基本上都是重复的,因此长期以往,有时候会有一种厌烦的心情。在夏天,天气炎热,心情也更容易烦躁,难免会出现消极的情绪,工作效率也因此偶尔有所下降。
(二)上班有时候会有迟到现象,由于我们部门的工作性质,决定了我们必须经常晚上进行加班甚至通宵达旦的工作,这样就使得自己第二天没有充足的精力,在早上就很难起来,因此很容易迟到。
(三)自己的知识面还不够广,虽然对于本职工作已经很熟悉了,但其他部门的工作自己却不擅长,这样容易给工作上带来不必要的困难,还需要经常麻烦别的同事。
(一)一如既往的做好自己的本职工作。
对今年自己做的好的地方继续发扬,对做的不好的药努力去克服,总结经验、吸取教训,认真分析工作中存在的不足,为来年更好的开展工作打下坚实的基础。恪守职业道德,视公司的利益高于一切,为公司创造更多的效益。
(二)拓展知识面,提高专业素质。
虚心向领导和同事们学习,取长补短。没有最好,只有更好。对于自己的工作要不断地精益求精,时刻保持那种昂扬向上的战斗精神,不断克服工作中存在的问题。
(三)不断创新,锐意进取。
创新是一个民族的不解动力,更是一个公司得以生存和发展的源泉。在工作中,我要积极发挥自己的主观能动性,多观察,勤思考,争取在工作中更上一层楼。
以上就是自己在一年中的工作情况,有好的方面,也有不足之处。我会按照上面的打算在来年的工作中更加努力、刻苦,为公司的不断成长和进步贡献自己的力量。
影视后期制作日记范文简短篇十
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。以下是小编整理的关于影视后期制作流程,希望大家认真阅读!
1、撰写方案:全面、概括的介绍企业。
2、写脚本:将方案内容进行分镜头,搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑:剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场,全成vcd或dvd。
1 拍摄前准备:
就制作脚本( shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作,以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。
2 第一次制作准备会:
ppm 是英文 pre-product meeting 的缩写。在 ppm 上,制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报,并说明理由。
3 第二次制作准备会:
经过再一次的准备,就第一次制作准备会 (ppm1) 上未能确认的部分,制作公司将提报新的准备方案,供客户及广告公司确认。
4 拍片前最后检查:
在进入正式拍摄之前,制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节,进行最后的确认和检视,以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5 拍摄
按照最终制作准备会的决议,拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责,除了摄制组之外,通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6 冲洗作业:
就象拍照片之后需要洗印一样,拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁:
影视后期特效主要有创立视觉元素、处理画面、创立特殊效果、连接镜头等作用。
创立视觉元素:在影视作品中,为了使信息传播更为精确、画面质量更为精美,或者为了让自然界中不存在的某个物体作为推动情节发展的主题,需要制作非常逼真的或具有视觉冲击力的视觉元素,而这类元素的创立,影视后期特效起着不可替代的作用。
处理画面:根据目的不同,画面处理的思路和理性也有所不同,其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调,这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来,另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征,或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。
创造特殊效果:随着观众视觉经验的丰富,自然的画面效果已经不能很好的吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用,使画面更具有表现力和冲击力。
连接镜头:连接镜头不仅是指一个个镜头组接在一起,而是指创造组接的方法,使镜头与镜头之间的过渡也成为表现的元素。
什么叫影视后期制作,影视后期这个说法就有问题。电视行业分为两个类型
1。电视栏目类型:必须与电视台签约合作,以电视栏目为主。节目制作方面的结构为,艺术总监、责任编导、节目编导、摄像师、剪辑师(或技术员)
2。电视剧类型(包括专题等):制作节目,再卖给电视台。节目制作方面的结构为:导演、摄像师、灯光师、剪辑师、剪辑助理。
在这些职务中,经过短期培训(2个月内)就能上岗的有摄像师、剪辑师。如果要做编导,则需要学习摄像、剪辑、编导等几门知识。
公司的要求很简单,如果你做剪辑,那麽你必须根据脚本能都独立完成一个节目的剪辑。如果你做后期技术员,你必须能够操作机器按编导的指挥完成节目制作。
软件吗?dps velocity;edius;avid xpress;以及部分 ae知识,ps知识就可以了。但这里提醒一下,在电视节目制作中,软件只是一个工具。重要的还是剪辑的基本原理及运用。
如果一个制作公司工作流程不分,节目类型不分。应该是服务类型的公司,没有自己的产品。这样的公司确实没有发展前途。有一点需要注意,就是电视剪辑的值钱之处,在于思想,而不是软件。如果以软件为号召,也就是机器设备的延伸。。。。。确实没有发展。
毕竟电视是一种艺术,虽然经常的时候,电视节目不好看
许多人接触到影视节目制作,是从三维动画开始的。直到目前,了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不了解,相关的书籍也不少,而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用,对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题,在了解和掌握具体软件的使用的同时,也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解,影视片头制作大揭密这篇文章可以去看看。
影视后期制作日记范文简短篇十一
随着法律观念的深入人心,越来越多事情需要用到合同,签订合同能促使双方规范地承诺和履行合作。那么相关的合同到底怎么写呢?下面是小编收集整理的影视后期制作合同范本,仅供参考,欢迎大家阅读。
甲方:
法定代表人:
地址:
乙方:
法定代表人:
地址:
经甲乙双方友好协商,为明确双方责任,双方经友好协商,达成如下一致条款:
甲方委托乙方对____后期制作等事宜,具体委托事项为:
1、____视频后期制作。
2、____视频后期修改。
1、本合同总价款共计人民币____元(大写:人民币____圆整)。
2、付款方式:转账;合同签订后甲方即付合同金额的100%,即____元(大写:人民币____圆整)。
3、乙方指定收款账号如下:
(1)开户户名:____。
(2)开户银行:____。
(3)开户账号:____。
1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作,甲方如有修改意见,应根据甲方要求进行修改。
2、乙方需按时按质提交成片,若甲方提出修改意见则时间相应顺延。
3、本合同执行完毕后,乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有,乙方不得侵犯。
1、若甲方未按合同要求的时间支付费用,甲方从应付费用的次日起计算,每延误一天,向乙方按合同价款的____%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果,乙方从应提交日期的次日起计算,每延误一天,向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
2、逾期____天及以上,乙方不履行合同时,乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
3、在乙方未收到合同金额的全款前,甲方擅自使用乙方制作的视频(包括影片、小样、影片画面和音乐等),用于媒体宣传或其他用途,则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的____%违约金。
1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的,并对本合同的履行产生影响的事件,包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。
2、如果发生不可抗力事件,甲乙双方受该事件影响下的`合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。
3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方,解释其需要提出发生不可抗力的理由,并且应在其后____天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。
4、若发生不可抗力,甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。
1、本合同履行完毕。
2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。
3、任何一方违反本合同各项规定的,对方有权书面通知另一方予以及时纠正,如一方不能及时纠正,则另一方有权通过书面终止本合同的执行。
合同在执行中,发生争议时,本着友好协商、调解的原则解决问题,如调解不成,任何一方可向____地具管辖权的地方法院申请裁决。
1、本合同以甲乙双方法定代表人/负责人或代理人签字盖章之日生效。
2、本合同壹式____份,甲乙各执____份,具有同等法律效力。
3、合同经双方签字盖章后生效,在合同完全执行完毕前,双方加盖公章的传真件同样有效。
4、本合同执行过程中,补充协议等一经甲乙双方签字即成为本合同的有效组成部分,与本合同具有同等法律效力。
5、未尽事宜,双方另行协商。
甲方:
法定代表人:
签订时间:____年____月____日
乙方:
法定代表人:
签订时间:____年____月____日
影视后期制作日记范文简短篇十二
姓名:
性别:男。
出生年月:1985年6月。
身高:172cm。
籍贯:临沂市。
居住地:济南市。
民族:汉。
政治面貌:团员。
求职类型:应届毕业生。
毕业院校:西华大学。
专业:动画。
移动电话:
e_mail:
qq:
求职意向。
工作经历。
技能水平。
培训经历。
xx年9月--xx年6月就读西华大学xx年4月--xx年11月就读济南游戏学院(在校期间培训,主修maya)获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。
自我评价。
尽职、尽责、上进,易沟通,有团队精神。
影视后期制作日记范文简短篇十三
星期六,我和妈妈去逛影视城。因为我要写作文,可惜没去影视城。所以妈妈才带我去逛影视城。
我们来到影视城,看到了一个酷似城池的东西。上面写着东阿县。听别人说:“这个地方叫影视城,是拍老商人怎么买阿胶的。”
这个地方很高,我妈妈说:“我那天和你爸爸在这个酷似长城的上面散步那!”可是,现在我们却找不到这个地方在哪?所以,我们就骑着车子去找这个地方。
开始,我们遇见了许多亭子。这些房子上面盖的是红*的砖,是用几分米厚的石头磊起来的。听妈妈说,这就是老商人买阿胶的屋子。
经过了“长途跋涉”,我们终于找到了那个酷似长城的地方。可是,又一个难题把我难住了。见到“长城”了,可是,从那进去啊?又已经过了“长途跋涉”,我们终于找到了入口。
通向“长城”的是一些几分米厚的砖砌成的台阶,这些台阶很厚。我气喘嘘嘘的走了上来,因为我没扶把手。妈妈怕我滑倒,一直在下面说:“小心点,小心点”。
我们逛完了影视城。买了一些吃的就高高兴兴的回家了。
影视后期制作日记范文简短篇十四
艺术制作,是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视,总是由栏目和节目组成。以下是小编整理的关于影视后期制作的技巧,希望大家认真阅读!
合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高 gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图 非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应 的环境声比 “环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的.特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的 glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
对于变化不大的镜头,可以用圈 mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外 30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳 丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质 感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点 gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得ok的时候,参数再回来点,才是好的。
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
好的广告创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
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