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总结可以帮助我们形成自己的价值观和人生观。写总结时,我们可以运用一些恰当的修辞手法和表达方式,以使总结更具有吸引力和说服力。总结范文对于提升我们的写作能力和思考能力都有很大的帮助。
科学审美的论文篇一
职业中学语文课文中描绘了大量的自然山水、风土人情,表现了祖国绵绣山河的如诗如画,蕴含着丰富的自然美。如“处处有丰饶的物产,处处有奇丽的美景”的天山景物(《天山景物记》),色彩素淡朦胧、旋律和谐悦目的荷塘月色(《荷塘月色》),雄奇峻拔、文物荟萃的泰山奇观(《雨中登泰山》)。可以说自然美在语文教材中琳琅满目,美不胜收。我们要充分利用这笔宝贵财富,对学生进行审美教育,引导学生欣赏教材中绚丽多彩的自然美,提高学生欣赏自然美的能力;并借助于课文中的自然美,陶冶学生的情操,形成正确的审美观,高尚的审美情趣、健全的审美能力,培养他们创造美的才能。要引导学生欣赏课文中的自然美,先必须了解自然美的内涵及课文这个特定环境中自然美的本质,然后针对它的内涵和本质进行教育。
一、自然美的内涵及本质。
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物,也是指自然发生而不。
依存于人或社会关系的纯自然的事物。”自然美的内涵的丰富性,决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质,有很多不同的说法,笔者根据自然美在语文课文中的表现,认为至少有如下特点。
第一,自然美具有物理属性。自然美与社会美不同,它是侧重于形式美的,由一定的自然物质属性构成的自然美的形式,它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说,课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自然景物的描绘,离开了社会现实中自然物的物质特性本身,就无法描绘出自然美。
第二,自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础,但最根本的还是因为它是社会实践的产物。作者对现实中自然美的描写,不是纯客观的描摹,而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过的,这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态,而且反映了作者对现实自然景观的认识和评价,更反映了作者的审美情趣,因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观,由于作者选择描写的角度不同,作者的`经历、身份和当时的情感不同,描绘出来的美也会不同。
第三,课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、色彩、变化形态,需要读者利用自己以往的生活经历,见到自然景观,联系起来在脑海中浮现,才能达到理解,常常因读者的生活经历不同,见过相似的景观不同,重新组合的表象也不同。
由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点,不一定每个学生都能够欣赏到它的美,有的学生领会语言文学能力差,有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历,那么需要教师给予启发,并适当带学生到风景区去实地参观,让学生身临其境,增强直观体验,真切地感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。(1)朗读法。一些优美的诗歌、散文,语言精炼,富有节奏感、音乐美,写景状物也出神入化,教师应指导学生加强朗读。有声有色的朗读,能渲染气氛,激发情感,能变无形为有形,变抽象为具体,变平面为立体。
(2)直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识,增强学生欣赏自然美的能力。
(3)描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景,教学时,就靠我们教师利用简明生动的语言去描绘课文中的美景,让美景再现学生的眼前。令人心醉,似乎让学生闻到了庄稼的芬香,看到了农民丰收后喜悦的笑脸。此外还有很多人景法。如类比法、带入法等,不一一赘述。
2.出景。除了把学生带进教材的美景中去,让此情此景变为学生的我情我景,提高学生欣赏自然美的能力外,更重要的是要让学生跳出教材,领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵,培养自己描绘自然美的能力。如果说只有引导学生“入景”,才能让学生领略课文中的自然美,那么,也只有引导学生跳出教材——“出景”,才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。
根据自然美的社会属性,作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起,带上人类的主观色彩,作者写景的真正目的是写人,表达作者的情感和写作目的。那么,我们在教学课文中的自然美时,要引导学生跳出自然景物,去发掘作者描绘自然的深层内涵。
(1)由景理情。情是景的基础,景是情的表现。在课文中,以美景抒乐情,以坏景抒哀情是极常见的,也有些课文用乐景写哀情,或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时,必须联系人物的心情,即由景理情。
(2)由景想人。课文中的景物和人物密切相关,因为人物必须生活在一定的环境中,人物的思想、性格和周围的自然环境有很大关系。作为反映生活的作家,写景常常是为了写人,用景物来衬托人物的性格。
(3)由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。
(4)由景写景。语学教学,不但要引导学生欣赏自然美,理解作者描绘自然美的目的,更重要的是要抓住时机,激发学生创造美的欲望,培养和训练他们按照“美的规律”来表现美,即由欣赏课文中的美景到自己描绘现实生活中的美景。课文中很多自然美可供学生借鉴模仿,教师可指导学生走由模仿到创造、由观察积累到练习创作的道路,培养学生描景状物、表现自然美的能力。
总之,教材中的自然美,因经作者的审美处理,比现实生活中的自然美更精致、更完美、更细腻,更激动人心,更给人以美感。我们应充分利用教材中的自然美,根据自然美的本质属性,调动学生的积极性,去欣赏自然美,表现自然美,以期陶冶情操、启迪睿智,造就一代新人。
科学审美的论文篇二
职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭,到职业学校就读,学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么,面对这样一群学生,如何提高他们的知识技能和审美素养呢?在实际教学过程中,我们的做法往往只注重知识的传授,忽略了学生的感性素质培养,导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶,无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时,在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故,忽略了学生对美的感受,假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下,这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏,学生不知道何处是好,对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”,对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂,实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中,有人问著名美术理论家邵大箴先生:“如何才能学会欣赏美术作品?”邵先生回答是:“多看,看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法?范曾先生说:“我要告诉大家一个诀窍,这个书法好,那个书法不好,感觉最重要,它给你快乐的感觉没有,给你愉悦没有?它给了你哪种不可言说的感动?有了这个东西,你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面,即感性素质的培养,而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。
二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义。
(一)民间工艺美术有自己独特的审美体系。
民间工艺美术的作者主要是农民,其创作完全带有自发的性质,很少是专业艺人,因而显得质朴、率真,没有任何拘泥与做作,表现出强烈的地方性特色,体现着世代相传的文化积淀,比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等,从中可以窥见人民大众的审美心态,也能体察到民族的精神所在,具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术,洋溢着乐观的生活态度,美好的理想追求,从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用,独特的色彩观念,富有寓意的符号化特征,美妙的装饰图案,蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味,特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美,体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为,无疑对职业学校学生的.审美素质教育具有多重意义。
(二)民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际。
民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求,从职业技能教育的层面上讲,民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观,也有助于发挥学生的智慧和才能,形成直观感受、动作思维,养成认真操作的习惯,以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力,这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育,就是要锻炼一双灵巧的双手,清晰的程序思维,准确无误的操控能力,锻炼协调功能与形式统一的的本领,更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维,从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此,民间工艺美术融入职业学校教育,既是一种审美教育,又是一种技能教育,特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来,也体现了现代工业发展的特点,是职业教育最为生动的实践形式,容易为学生所接受,也最为接近职业教育的本质特征。
(三)有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同。
民族传统文化一般来说分为三个层面,即上层、中层和下层,在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的,它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物,具有较好的稳定性,是传统文化的重要组成部分。实际上,古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来,整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家,每个民族都有自己独特的文化,它是形成整个民族文化的基础,优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分,是民族群体的灵魂,是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“,在发挥其实用功能的同时,以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式,与民众共同创造着平凡有乐趣的生活,同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统,让人不能忽视。”但是,随着城镇化进程的不断加快,民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机,传统民间美术生态土壤正在加剧流失,文化生态链条正在加剧断裂,有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育,不仅能提高学生的审美素质,而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。
三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施。
(一)国家层面的高度重视。
4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》(以下简称《大纲》),明确规定:“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径,是素质教育不可或缺的重要内容,是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。205月15日,教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》,对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“,一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用,发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量,服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件,长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”,课程建设也有了依据。
(二)抓好教材编写工作。
一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与,特别是一些优秀民间艺人、技艺大师,他们所从事的创造活动,技术复杂,技巧高超,是在长年累月的实践和积累中获得的,也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点,是高级技术技能人才的最好代言人,请他们参与,可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性,更加科学合理,也更加符合职业教育特点。实际上,国家《现代职业教育体系建设规划(-)》中,在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异,职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同,发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的,不符合实际,一来不能满足所有学校的教学需要,即使用了,对有的学校来说可能会造成“水土不服”;二来各地区存在文化差异,每个地方都有自己优秀的文化传统,发挥不了自己的文化特色,实际上是在抛弃自己的传统文化,与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此,教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整,开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔,又有各省地方教材补充,形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际,应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔,自然人文景观差异明显,各地虽然经济发展有差距,但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地,几乎每个省份都有大量的文化标志品种,美术教学资源十分丰富,都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲,代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等,在传统手工艺方面,有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等;各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值,比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人,丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便,教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来,统筹规划编写教材,实现优势互补,可以综合起来分门别类地进行编写,形成系列教材,最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远,如果能做好,是对职业教育的重大贡献,功莫大焉。
(三)加强师资培养。
目前,职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的,因为审美教育长期不受重视,美术师资建设一直停留在低水平阶段,有的职业学校在校生几千人,只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视,各个学校也会从不同渠道积极引进教师,师资紧张状况有所改善,但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外,还要加强对现有教师的培训,教师的理论素养和基本技能决定了教学水平,现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业,优点是理论素养比较全面,基本技能比较扎实,不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此,可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习,也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前,山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好,是学习提高的理想之地,可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许,最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察,以开阔视野,切身感受体验民间的古老技艺,搜集整理第一手民间美术教学资料,把理论和实践结合起来,不断提升教师的教学水平和职业发展能力。
(四)保证规定课时开齐开足。
作为审美教育的最主要课程,目前公共艺术课程开设的学时还是偏少,按教育部教学大纲规定,总共72学时,其中美术36学时,基础模块只有18学时,课时少,教学内容多,教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例,由于受其它专业课程影响,音乐和美术分在上、下两个学期进行,而且并不是所有的班级都能开课,学生学了音乐就学不了美术,而且,尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此,如何提高学生学习兴趣,怎样保证教学质量,设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。
四、结语。
审美教育是职业学校对学生实施素质教育的关键,尤其是学生时代的审美教育对人一生的审美品位都有至关重要的影响。职业教育是国民教育的重要组成部分,职业学校对学生加强审美教育,有利于提高职业教育内涵及水平,有利于提高技术技能人才培养质量。我国民间美术博大精深,多彩多姿,大力推进优秀民间工艺美术融入职业学校审美教育,也是现代职业教育体系建设的必然要求,对于传承、发扬优秀民族传统文化特别是手工文化、建设优秀传统文化体系都具有重要意义。
科学审美的论文篇三
中学语文课文中描绘了大量的自然山水、风土人情,表现了祖国绵绣山河的如诗如画,蕴含着丰富的自然美。如“处处有丰饶的物产,处处有奇丽的美景”的天山景物(《天山景物记》),色彩素淡朦胧、旋律和谐悦目的荷塘月色(《荷塘月色》),雄奇峻拔、文物荟萃的泰山奇观(《雨中登泰山》)。可以说自然美在语文教材中琳琅满目,美不胜收。我们要充分利用这笔宝贵财富,对学生进行审美教育,引导学生欣赏教材中绚丽多彩的自然美,提高学生欣赏自然美的能力;并借助于课文中的自然美,陶冶学生的情操,形成正确的审美观,高尚的审美情趣、健全的审美能力,培养他们按照美的规律创造美的才能。要引导学生欣赏课文中的自然美,先必须了解自然美的内涵及课文这个特定环境中自然美的本质,然后针对它的内涵和本质进行教育。
一、自然美的内涵及本质。
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物,也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然的事物。”(注:蔡仪:《美学原理提纲》,广西人民出版社,1982年版,第12页。)如雄伟的峨嵋、妩媚的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美,也包括由多个自然物与自然现象所组成的大自然的风光美;它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美,也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的'壮美。自然美是与社会美相对而言的,并与社会美共同组成现实美。
自然美的内涵的丰富性,决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质,有很多不同的说法,笔者根据自然美在语文课文中的表现,认为至少有如下特点。
第一,自然美具有物理属性。自然美与社会美不同,它是侧重于形式美的,由一定的自然物质属性构成的自然美的形式,它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说,课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自然景物的描绘,离开了社会现实中自然物的物质特性本身,就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽,都是不依附人类而独立存在,具有自然的特性,没有这些特性,碧野就无法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境――“海市蜃楼”,也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。
第二,自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础,但最根本的还是因为它是社会实践的产物。作者对现实中自然美的描写,不是纯客观的描摹,而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过的,这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩,是人的本质力量在自然界对象化的自然,成了人与自然关系的产物,人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态,而且反映了作者对现实自然景观的认识和评价,反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点,再现现实自然美的技巧,更反映了作者的审美情趣,因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观,由于作者选择描写的角度不同,作者的经历、身份和当时的情感不同,描绘出来的美也会不同。如看荷花,由于作者心情不同,反映出来的美也会不同,杨万里看到的是荷花的色彩,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,反映了作者欢快的心情;而周敦颐看重的是荷花的气质,“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,表现出作者在混浊的世界中不同流合污,孤芳自赏的思想感情。
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科学审美的论文篇四
论文摘要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。
每一个民族的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国传统文化,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。
中国传统美学思想,总是与人学思想有着血脉相关的联系,正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学,中国古代美学思想是以人为中心,基于对人的生存意义、人格价值和人生境界,怎样才能达到这种精神境界,因此,中国古代美学具有极为鲜明和突出的重视人生并落实于人生的特点。
人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想,体现了中国人在究天人之际,于天与人之间关系的思考之中,确立人的地位,思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题,而这种哲学观念又影响到中国传统美学,使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上,形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学,构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本,具有朴素人本主义特征的美学思想。
基于美根源于人、人心、人的义理、道德,因而,受儒家美学的影响,中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面,在道家看来,“夫道,有情有信,无为无形,可传而不可受,可得而不可见。”(《庄子·大宗师》)道是超越时空的、绝对的、无限的;另一方面道又是“无所不在”(《庄子·知北游》),因而中国道家的思想,正如徐复观所指出的:“其出发点及其归宿点,依然是落实于现实人生之上”,“他们之所谓道,实际是一种最高的艺术精神。”体道、观道、游道,以便使人的现实生命获得安顿,转化为艺术化的.人生。而道,则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。
禅宗美学也因其具有人生美学的内容而成为中国传统美学的一个重要组成部分。而“禅”则体现着禅宗美学的一种人生境界与审美境界。禅宗美学是将禅视为人人所具有的本性,是人性的灵光,是生命之美的最集中的体现,是宇宙万物的法性,是万物生机勃勃的根源,是天地万物之美的最高体现。它既是禅宗所追求的理想的人生境界,又是禅宗所讴歌的最高的审美境界。禅宗美学使中国传统美学加深了对于人生、宇宙的诗性领悟,同时也使中国传统美学增添了于现世人生中使人生诗性化的内容与理论。
中国传统美学特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,体验美学。
现实人生包含了生命与生活,人的生命世界与人的存在状态这样两个方面的内容。中国传统美学思想是直接从中国人的现世人生实践,生命感受,体验、反思之中孕育出来。无论汉字“美”的最始初的文字,还是许慎“羊大为美”之说,都与中国原始生殖崇拜文化有着内在的联系,都是在这一文化土壤中孕育出的观念,都鲜明地体现着中国美学作为生命美学的特征。
在中国古代思想家看来,“气”是生命的本质。庄子说:“人之生,气之聚也。聚则为生,散则为死。”在中国传统美学看来,只有具有生命的特征,生气灌注,气韵流转,才有了文学艺术之美,而中国传统美学中许多重要的理论、范畴,也都是由生命的生气之美衍生而来的。
中国传统美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的,从而又体现出鲜明的体验美学的特征。中国传统美学的体验美学特征,强调由审美对象的外部形式的,深入到内部实质的领悟,并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟,从而获得心灵的解放与自由。中国传统美学认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求,是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合,是生命意义的瞬间感悟。因而,中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中,把审美体验概括成“味”,并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论,它们或表明审美体验的性质,或表明审美体验的深度与广度,或表明审美体验的不同方式。在审美体验活动中,中国传统美学又十分强调主体的积极参与,内缘已羽,外参群意,随大化氤氲流转,与宇宙生命息息相通,最终趋于心源与造化的大融合,即所谓“物色之动,心亦摇焉”。中国传统美学的审美体验的意义在于通过对有限的现实时空的超越而获得一种永恒,无限的心灵自由与高蹈。而审美体验从根本上说是一种生命体验,是生命体验的最高存在方式,是生命意义的瞬间感悟。
中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础,是孕育和形成中国传统美学的文化土壤,那么,人生美则是中国传统美学(人生美学)的根与干,艺术美则是中国传统美学(人生美学)的花与果。对人生美与艺术美的研究形成中国传统美学独具特色的人生美论与艺术美论。人生论是中国传统哲学的核心。在中国传统哲学看来,宇宙之中,人是最为宝贵的,“子曰:天地之性,人为贵”(《孝经》)。在中国传统哲学思想中,无论是儒家、道家,还是佛教禅宗,都把对人与人生的探索放在首位,其他一切问题都是为了解决人的问题而展开的。所谓“天道远,人道迩”(《左传·昭公十八年》)。
中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界,是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态,而审美活动,则通过澄心静虑,通过直观感悟,顿悟人生真谛,获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界(审美境界)是心灵的超越与升华。在中国传统美学中,无论是儒、道美学,还是佛教禅宗美学,都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中,老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼,摆脱与功名利禄相干的利害计较,使心与真如合一,来达到绝对自由的人生境界。
由于各自思想的差异性及其宗旨、目标的不同,儒、道、释三家美学各自在对于人生的审美自由境界的追求中,发展出了各自不同的审美理想。儒家美学发展出了“和”的审美思想。强调美与善、情感与理智等方面的和谐统一。道家美学发展出关于“妙”的审美理想。强调审美体验并不仅仅在于对自然万物形式美的把握,而且在于体悟其中所蕴籍的作为美的生命的本体的“道”与“妙”。体现了禅宗美学重视对人的内在生命意义的体验,推崇对人生的一种随缘在运,自然适意,宁静淡远,而又圆满自足的自由审美境界。
中国传统美学对于人生审美境界的追求,也表现为一种人生的审美价值取向。还体现为一种理想人格的追求。这种追求因其超越利害关系的束缚而使心灵返朴归真,进入生命的澄明之境,而升华为一种审美人格。
如果说人生美构成了中国传统人生美学的深植于中国传统文化土壤的根与干,那么,艺术美则构成了中国传统美学绚烂的鲜花与丰硕的果实。这种中国传统美学中向诗性栖居的生成的关注与追求,现实地展开为两个基本向度。一方面,将个人不幸与家国忧思汇融一体,以诗发愤抒情;或者以诗排解内在心灵焦灼,安顿生命。
从而诗(艺术)成为趋向诗性自下而上的重要方式。另一方面,在人性的发展、人格的养育与建构历程中,艺术又成为人生现实地超拔为诗性栖居的重要构成部分,所谓“兴于诗”、“成于乐”(《论语·泰伯》)、“游于艺”(《论语·述而》)。这种诗意栖居的向往与追求,不仅是中国传统文化中感性个体的审美趣味与审美理想的体现,而且也是文化知识群体共同的心声,从晋代的兰亭之会到宋代苏轼及苏门四学士等的西园雅集,都十分集中地体现了这一点。
中国传统美学将艺术也看成同人一样的有机生命体,对于艺术美的看法具有明显的人化特征。刘勰说:“必以情志为神明,事义为骨髓,辞采为肌肤,宫商为声气”(《文心雕龙·附会》)。基于人化的、以人拟艺的美学观念,中国传统美学形成、发展出了十分丰富、重要的并且具有独特特性的美学范畴、美学命题、美学理论。如“形”“神”“气”“韵”“风”“骨”“筋”“血”等等。这些范畴与思想之间相互关联而发展出了关于“形神”、“风骨”、“气韵”等等,而这些丰富、繁多的理论范畴,又往往有着错综复杂的关联,形成一个十分宏大的美学理论体系与美学范畴体系,共同体现出了中国传统美学作为生命美学的一个突出方面。
科学审美的论文篇五
摘要:美是贯穿于电视节目始终的元素,而能直接体现美的元素是节目中的主持人,主持人的审美风格直接影响到节目的品位。而在当今这个物欲横流的社会,节目主持人群体中存在着许多的弱点,部分主持人审美意识缺失给电视节目带来了审美整体的不和谐。因此审美意识的培养对节目主持人的工作有着巨大的推动作用。本文将透视主持人这一行业,分析培养审美意识这一课题。
“美是贯穿于和渗透在广播电视节目的始终和方方面面的,研究广播电视的任何节目和任何主持人都离不开美学”。近十几年中国主持人节目蓬勃发展的“历史”使之正在形成一定的规模,除大量客座主持外,节目主持人队伍一万余人。伴随着广播电视事业的迅猛发展,主持人节目与节目主持人相互依托,互为消长,共同走上了成熟之路。对节目主持人审美问题的探讨,不能抛开其主持的节目。因而,我们在审美探求的过程中,唯一科学的方法就是将主持人及其节目看成一个审美整体。
各种类型的节目主持人构成了节目主持界的色彩纷呈和个性特征。从而涌现出一些有相当艺术水准。深受观众熟悉和喜爱,在社会上具有相当反响的优秀栏目。其间主持人以他们的风格、气质、学识以及娴熟的主持满足了受众的需求,引发了受众的普遍共鸣,获得了高效的节目反馈,成为全国或地区享有较高知名度的广播电视明星。风度和魅力是主持人的共性,与此同时,主持人也呈现出不同的个性魅力,这些各具特色的节目主持人,与他们所主持的节目浑然一体,自然融合,给受众带来了欢乐、情趣、知识和视听的美感,为受众提供了较高的艺术享受,在受众中树立了良好的形象。这与他(她)们深厚的文化底蕴、自身的内在修养、品德意识、良好的职业道德和审美情趣息息相关的,这些优秀的节目主持人必将成为节目主持界的成功典范。
电视具有“俗”的文化属性,“俗”是大众化,而不是不顾忌受众的审美需求,降低审美层次,走向粗劣、庸俗。以上问题的出现从一定意义上说也是主持人审美意识缺失所带来的审美整体的不和谐。
审美意识的培养对节目主持人的工作有着巨大的推动作用,下面我们就从两个方面谈谈审美意识培养的重要性。
(一)审美意识的培养是节目主持人实现自我价值的'需要。
我们的社会,我们的生活以及我们自身部处于一种发展之中,面对发展,我们应该充满热情和希望。尤其是节目主持人,应该具有支持改革开放的政治热情,关注各种问题的社会热情,以及鞭挞时弊的道德热情。这些活动归根结底可以归纳为以探究美的眼睛观察和调动内心情感的活动。通过这种活动的实现,主持人可以陶冶思想情操,促进文化素质的提高。所以主持人在通过文学艺术、自然风情、社会事物的直观形象和感情体验中,可以潜移默化地提高感官感受能力、情感判断能力、想象创造能力,同时丰富知识,促进道德修养的提高,以指导在实际生活中培养正确的审美观,使审美在生活中成为一种实际工作的指导思想,一种高尚的爱好和追求。无论是音乐、美术、书法、舞蹈还是文学作品等等,只需我们深入其间。不断学习,便可以提高艺术修养和文化修养,通过感知、情感、想象、理性等将所吸取的渗透至我们日后的工作中,触类旁通,厚积薄发,进而体现节目主持人丰富的文化底蕴和良好的知识结构。
随着社会经济的发展与文明进步,人们需要以美来充实净化自己,需要更新、更多、更为广泛的审美领域,广播、电视作为媒体毫无疑问成为其间至关重要的一环。节目主持人的创作活动因观众的审美需求要向一个更高的层次发展,因为节目主持人的创作与受众的鉴赏是双向活动,没有不同审美感受的受众的参与,主持人就无法得知自身创作的差异,与高水准节目间的距离。受众的审美需求与主持人的创作意识同步会使节目具有无限的色彩和生命力,主持人与受众的审美意识彼此影响,互为消长,主持人审美意识的提高、审美能力的加强有利于提高受众的审美情趣和鉴赏能力:受众审美能力的提高有利于取得节目的反馈,提高节目质量,缩小受众与主持人间的距离,让受众由被动接受的客体位置向审美主体的位置过渡。
审美意识的培养对于指导和提高节目主持人的素质有着不可限量的作用,在此我们就不再一一赘述了,下面我们就节目主持人培养审美意识应具备的条件谈一谈:
1、具有较高的欣赏能力。包括完善的审美感观、敏锐的审美感受力、丰富的审美想象力。其中敏锐的审美感受力是欣赏能力的核心。所以尽可能地用审美的眼光对生活进行观察,敏锐地感应各种事物中潜在的美的信息。另外,审美想象力的丰富与否,也是确定一个人是否具有较高审美能力的一个因素。主持人是“传媒形象”,是“本子自我,高于自我的角色”。他必须具有较高的审美感受力,才能在天长日久的节目交流中,把受众需求放在心上,才能真正把“真实美”、“个性美”、“和谐美”、“人文美”作为节目和节目主持艺术的追求尺度。
2、丰富的文化知识。审美是一种文化活动,一个人若要展开审美活动,就必须具有丰富的文化知识,这种文化知识涵盖面广,包括历史知识、社会知识、科技知识、艺术知识等等。文化知识越丰富,越能更好地欣赏和表现生活中各个领域的美。一个主持人不必是一位专家,但他必定是一位博学多才的人。只有广泛吸取各个领域的文化知识,才能提高自己对美的认知和感悟能力,才能在节目中把美恰当地运用和展现出来,以达到和受众之间美的和谐与共赏。
3、适当的审美心境。审美是对象与主体之间所发生的一种情感反应活动,审美心境是引起这种活动的重要情绪基础。而对于主持人来说,是要在有了一定的经历和体验之后才能领悟到美的真谛,才能拥有容纳美的心境,才能体现出优雅的仪表风度、良好的气质修养、美好崇高的人格魅力,才能焕发那种质朴、美丽而持久的光辉。
4、高尚的审美情操。审美是一种高尚的行为,是人类精神文明发展水平的一种标志。只有心地高尚具有相应的积极向上的本质力量的人,才会去发现美、保护美、欣赏美和创造美。只有心灵美的人,才能真正拥有它,与它发生共鸣。这就要求主持人不光要有对美的感受力、对美的认知理解能力和审美心境,更要有高尚的审美情操、在追求美的过程中不断审视自己,更要有较强的自我剖析的能力,无论何时,都要清醒的认识自己所处的位置。只有这样,在不断审视自己的同时,才能使之对美的追求更加趋于完美化,才能成为真正意义上美的使者,才能把美传递给广大受众。
俗话说:“爱美之心,人皆有之”,美是人们生活中不可或缺的追求,美在生活中无处不在。节目主持人作为审美的元素,是美的使者,创造美是节目主持人义不容辞的责任,同时美也是衡量节目主持人水平高低的一把巨尺,它是节目成功或失败的关键所在。一个具有审美情趣的主持人和一个缺乏审美理念的主持人对受众的心理影响是大不一样的。通过审美意识的培养,有利于主持人弄清和把握美的内涵与外延间的关系与变异,一方面把一些杂质去除使美更纯;另一方面,把分散的、不充分的,不稳定的事物加以集中取舍使其更完整、更具感染力。相信通过审美意识的培养,审美能力的增强,能给节目主持人注入鲜活的能量,使主持人节目日趋繁荣,节日主持事业更加灿烂辉煌。
参考文献:
[1]俞红,《节目主持人通论》,中国广播电视出版社,1月。
[2]《我们能走多远》,白岩松,《现代传播》,1月。
[3]北京大学哲学系编:《西方美学家论美和美感》,北京:商务印书馆1980年版。
[4]《记者型主持人及其节目的审美初探》,唐晓晔,《声屏世界》,11期。
科学审美的论文篇六
在生活中,到处都有美,大家都喜欢欣赏美。可以说“优美”这词本身就给人以美感。人们领会、欣赏美的过程就是一种审美活动。而“美”从不是孤立存在的,它总是依托一定的事物而存在,或寄托于自然;或寄托于艺术;或寄托于人的心灵。因此,人们的审美活动离不开具体的事物。
反过来说,人们在遇到美的事物时,总会自觉或不自觉的审美,在一定程度上可以说,这些审美活动是人类社会文明的象征。而美常常又和真、善结合在一起共同组成丑、假、恶的对立面,也就是说,美常常与道德纠缠在一起。因此,审美的过程,也是净化灵魂的过程,审美对每一个人都有着积极的意义。
席勒说:“从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程,只有通过审美自由这个中间状态才能实现;……总之,若是要把感性的人变成理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人。”可见,审美活动是促使人性获得完善的手段之一。对于学生来说培养正确的美学观念,学会如何欣赏美是很重要的。因为学生的人生观、世界观基本上还未形成定局,辨别美丑的能力还不足;他们的模仿能力又特别的强,有时难免模仿一些不良的行为。
语言艺术是最为常见的艺术,它和美学天然地联系在一起。因为审美的门户是感知,而语言和人的感知紧密相连的。语文课当然也就与美学紧密相连。一堂成功的语文课,不仅在于教学程序的流畅;学生语文知识的扩展;学生阅读语文能力的提高;更在于学生心灵得以陶冶或震撼。文学作品对人的感染作用是举世公认的。
因此,语文老师应该选择一些容易引起学生共鸣的课文来进行审美教学。对于高中学生,教师可适当介绍一些美学基础知识,让学生了解四大问题:什么是美?美有哪些种类,各有什么特点?审美有些什么意义?如何审美?这样做的目的是让学生有一个较为完整的认识,当然这种认识还不深刻,但经常审美实践就会逐渐加深的。《荷塘月色》是用于审美教学最为理想的散文。《荷塘月色》是一篇美文,它具备三大美。
(一)语言美。从文字运用语音为其物质外壳来说,它与音乐有共同性。
闻一多主张的诗歌三美之一就是音乐的美。《荷塘月色》的语言具有很浓重的音乐之美。叠词的运用增加了语言的柔美,显得舒缓从容,如“田田的叶子”、“脉脉的流水”“薄薄的青雾”……而整句和三句的交错,造成参差的美,这些使本文的语言有了一种灵动的美,就像音乐一样。
(二)意境美。意境,是中国古典美学中特有的重要范畴。
中国画和中国古典诗歌都强调这点。画家郭熙说:“春山烟云连绵,人欣欣;夏山嘉木繁阴,人坦坦;……看此画令人生此意,如真在此山中,此画之景外意也?quot;朱自清深受中国文化的熏陶,他的散文有不少具有这种意境之美。本文中更是出神入化。而”形似“中求”神似“,是意境的创造的基本要求。《荷塘月色》通感的运用恰如其分的表现出着一点。其实从审美角度来看,”通感“是一种心理现象,在审美活动中,运用通感的心理功能可以使人产生新鲜隽永的意象。”塘中的月色并不均匀;但光和影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。“就调动读者的通感心理,在想象中感知了文中景色的音乐般的美感。(意境的美同语言描述的景物之美也是紧密相连的,就这一点来说,它也就是语言美的一个方面。)。
(三)感情美。情感活动是艺术思维中重要方式之一。
”感情是诗情天性的最主要的动力之一。"(别林斯基)我们常常能从朱自清的散文中感受到作者浓厚的情感。《荷塘月色》中作者的感情是较为含蓄复杂的,具有一种含蓄之美。它就像一根系住风筝的线,并不很明显,但始终存在;有时夹杂在写景中,有时直接闪现。一会儿是淡淡的喜,一会儿是淡淡的愁。一种想摆脱而有无法摆脱的痛苦困扰着他。他把这种感情用语言传送给我们,让我们在对《荷塘月色》审美活动中感知它,同时我们的.心灵也受到震动。
可以说我们读这篇散文,读到的不仅仅是作者所表现的思想感情,不仅仅是文中景色之美,更有心灵的战栗,它使我们更爱一切美好的东西。根据《荷塘月色》的这些特点,可侧重从审美的角度来教学。首先是对课文的潜心研究与精心设计。自己反复研读《荷塘月色》,做到背出课文,对课文的主题、结构、重点句子等等了如指掌。
阅读借鉴别人的《荷塘月色》的教学方案,抓住《荷塘月色》的景物描写、语言特色、作者抒发的感情,从审美角度来备案,又从学生的认知、审美能力等出发具体备案。设计好主要提问和课堂用语。(当然上课时要按学生的具体反馈而作相应的变化)(具体备案见附录)另外,可准备一些有关月下荷塘的中国画,和有关的乐曲,告知学生艺术的美感是相通的。课前安排好学生的预习内容。学生除了完成教材中安排的思考题之外,还需对课文进行质疑,至少提出两个问题,并思考教师提出的预习题:阅读之后,你有什么样的感受?你感到最美的句子是哪些?或请一些有一定绘画基础的同学根据自己对课文的的理解画出一张《荷塘月色》图。当然,并不是每一课都有必要从审美角度教学的。
学生需要提高的语文水平是多方面的,而提高学生的语文水平的途径方法也是多方面的。在这重视教育的年代,在这教育方面百花齐放的年代,相信有很多人正在作这方面的探索。
参考资料:《美学基本原理》(王长俊等编写)。
朱广潜《西方美学史》《朱自清名作欣赏》《名师授课录》。
科学审美的论文篇七
语文课本中表现自然美的篇章很多,它交织着作者的喜怒哀乐,或渲染气氛,或烘托人物,或表现自己难以言衷的心情。同时,这些文质兼优的自然美篇章,启人遐想,给人愉悦。
自然美的描写,揭示出美的象征意义。如《松树的风格》这篇文章,作者不只在写松树,而是被松树的风格感动着,认为“它可能不如杨柳和桃李那么好看,但它却给人以启发,以深思和勇气,尤其是想到它那种崇高的风格的时候,不由人不油然而生敬意”。而《白杨礼赞》中的白杨,在作者看来,虽是“极普通的一种树”,又是“不平凡的一种树”。但就是这种白杨,它象征着北方的农民,象征着守卫他们家乡的哨兵,象征着“在华北平原纵横决荡,用血写出新中国历史的那种精神和意志”。
自然美的描写离不开美的语言。如《听潮》一文写咆哮的大海用的是一组非常有力的语言:“海终于愤怒了。它咆哮着袭击过来,猛烈地冲向岸边,冲进了岩石的罅隙里,又拨刺着岩石的壁垒”,“吞没了远近大小的岛屿……”《绿》这篇课文中,写绿是“滑滑的明亮着……宛然一块温润的碧玉,只清清的一色……仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的。”这些生动的富有表现力的自然美描写都有赖于美的语言。
自然美的.描写,渗透着作者的情和意。如《荷花淀》中,女子身子下面的“洁白的雪地”、“洁白的彩云”同淀里那“一片银白世界”相互映衬所构成的诗的意境,便于我们理解水生嫂等一群农村妇女勤劳、质朴、机智、勇敢的思想性格以及他们深沉的爱国主义精神和乐观主义精神。又如〈〈荷塘月色〉〉中,作者内心的“不宁静”与环境的“静美”相反相成,素淡朦胧的景色与淡淡的喜悦与哀愁丝丝相扣,二者相得益彰,构成了文章的诗情画意,我们从中能体会作者对蒋白色恐怖的严酷现实的不满,以及他的苦闷彷徨、希望在一个幽静的环境中寻找精神解脱而又无法解脱的矛盾心情。
科学审美的论文篇八
梅州市五华县溪中学,广东梅州514000。
教书是一门艺术,一堂优秀的语文课更是一件珍贵的艺术品。它不仅能使学生学到基础知识,还能陶冶学生的情操,培养个性,发展思维,提高能力。但是,不少教师在讲课时忙于分析字、词、句、篇等内容,而忽视了语文课应有的整体美教学,把固有的整体性撕成一块块碎片,结果是:教师讲得口干舌燥,学生听得昏昏入睡。
著名的教育家苏霍姆林斯基说:“教育如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。”加强审美教育,以自然美、社会美、艺术美来感染学生,从而培养学生感知美的能力,激发创造美的热情。语文教学大纲指出:在语文教学过程中,要开拓学生的视野,发挥学生的智力,培养社会主义道德情操、健康的审美观和爱国主义精神。这就更为充分肯定了审美教育在语文教学中的地位,也给我们广大语文教师提出了更高的要求。语文教学的审美教育,我认为可以分为以下四个方面:
一、以优秀的教学内容,点燃美的火花。
语文课本中有不少古今中外的名家名篇,是人类文明发展史上留传下来珍贵的精神财富。中学语文教材真是“思接千载,视通万里”,给学生展示了美的广阔天地,能使学生尽为发掘美,尽情欣赏美。老师在教学中应起向导作用,引导学生去领略无限风光。
在这广阔的天地里,印记着一位位优秀人物血的脚印。课文中有高唱“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的文天祥;大义凛然、拍案而起的闻一多;为科学奋斗终生的竺可桢;“把有限的生命投入到无限的为人民服务之中”的雷锋……通过老师的生动讲解,使学生仿佛看到了他们为了人类的解放事业,为了祖国的富强,甘把热血洒春秋的动人情景,从而感到巨大的精神力量,激发起强烈的道德感,从内心深处喷发出为人类,为祖国献身的崇高情感。
在广阔的天地里,也展示了一幅幅大自然赐予的秀丽画卷和人类杰作。更能给人以美感的却是巧夺天工的人间杰作,古朴典雅的故宫,壮丽华贵的凡尔赛宫,雄伟壮观的人民大会堂,庄严肃穆的中山陵,巧妙的构思,精湛的技艺,无不给学生以美的感受与启迪。老师在课堂上,通过分析、讨论,把学生引入绝妙的佳境之中,点燃起他们创造美的'欲望。
二、以优秀的教学语言,展开美的翅膀。
语言是教师的基本功,良好的语言表达能力是一个优秀的语文教师必备的条件之一。每个教师的语言风格各异,有的委婉动听,如涓涓细流滋润学生的心田;有的铿锵有力,如洪钟般撼动学生的心灵。
清新平实的语言,体现了语言内在的质朴美,能使学生深刻理解教学内容,加深记忆,巩固所学知识。如开始上《风筝》时,初一新生对鲁迅不甚了解,就应该一字一句地介绍鲁迅的生平及主要著作,使学生的记忆随着老师的讲解而加深,所学的内容也不太容易忘记。
三、以课外的兴趣爱好,陶冶美的情操。
在宏观角度上来看,老师应有广博的知识及技能,发挥教育者传授知识具有特长的优势,在学生中更受欢迎。如读《阿炳在1950》一文,老师在指导学生预习本课时,拉响《二泉映月》的旋律,委婉流畅,跌宕起伏,意境深邃。这乐曲具有强烈的艺术感染力,从而激发学生的学习兴趣,从课文中寻找艺术的音符,尽情地感悟人生对美好的追求与享受,阿炳人生苦难的经历,艺术生命的新生,《二泉映月》的旋律,在学习中博得学生的共鸣。
课外开辟艺术天地,在活动中,教学生拉二胡、弹琴吹唱、学跳舞、打乒乓球,学生的悟性高了,心情也快乐了,学到了许多在书本上无法学到的知识、技能。反过来较单调的课堂学习也不感到厌倦了,加强素质教育的培养,在学生成长过程中得到充实发展,陶冶美的情操。
四、以适度的教学节奏,奏出美的旋律。
一堂好的语文课,如同一支优美的乐曲,那美妙的旋律使学生久久难以忘怀,学生与其说是在课堂学习,不如说是欣赏音乐。这就要求老师针对学生的特点、教材的内容合理安排教学节奏。
快节奏的语文课,能使学生在高度紧张的气氛中得到激烈的美的情感体验,享受到险峻之美。一些议论文可采用这种节奏进行教学,如鲁迅的《中国人失掉自信力了吗》一针见血地指出一味求神拜佛的危害,批驳敌方论点,然后提出“我们有并不失掉自信力的中国人在;盛赞中国的脊梁,把敌人驳得体无完肤。”复习课的内容比较多,也可以采用这种教学节奏。
而慢节奏的语文课,犹如一支清越的小乐曲,舒缓自如,怡然自得,让学生在静静的思绪中感受到优美的情调,多数文章可采用这种节奏,如《背影》一文里,学生从中慢慢品味世态炎凉和父爱之深。
美进入了语文教学境地,面对着瞬息万变的现实世界和天真活泼的中学生,我们语文教师肩上的担子更重了。这就要求我们每位教师不断钻研业务,加强自身建设,广泛接触社会,努力更新观念,引导学生去发现美、欣赏美、创造美,让学生在课堂内外展开色彩绚丽的翅膀,去尽情地翱翔,去博击大自然,通达人生成功的彼岸。
科学审美的论文篇九
[摘要]本文通过查阅资料并结合现代养生的理念,阐述了中国传统体育养生思想对竞技项目的形成与发展、竞技体育训练极限、竞技体育整体性调控等3方面的影响及产生的价值,有利于挖掘和创造性地传承传统文化中的精华,为人类文明发展提供宝贵的文化财富。
中国传统体育养生思想讲求神行俱养、天人合一、主客相关和动静结合的运动方法,强调顺其自然的适度运动观念。在传统体育养生思想的熏陶下,制约了竞技体育对抗性和竞争性的发挥;使得竞技性项目转型于娱乐或表演性特征项目;现代竞技体育在训练技术方面传承了诸多传统体育养生理念。
一、中国传统体育养生的基本原则。
经过人们长期的实践和不断地摸索,对中华民族传统体育养生总结和概括出了一些重要的特征和原则,在这些理论的指导下,人们能够更加科学合理地进行传统体育锻炼,并取得较好的养生效果。
(一)重养神。
清静是我国传统养生中最主要的方法,老子在《道德经》中倡导“清静为天下正”“少私寡欲”,在《养生论》和《黄帝内经》中都强调了心神安宁对于养生的重要性。从以上古代传统文献中的论述,无不说明心神清净是维持人体机能正常运转的原动力,只有内心平静,才能减少不必要的聒噪,从而守住机体蕴藏的神气,否则会对人体神气带来不必要的损害和消耗。同时,人们在平时还要降低嗜欲,减少私心,有助于神气的清静内守,从而保持身心健康。
在前人静养的基础上,清代养生家曹庭栋提出了“静神”的新含义。“静神”主要是指精神专一,要摒弃一切杂念。通过以上可以看出,我国古代养生家所倡导的静神,是指神用不过、神静不用、神用专一,既脱胎于道家而又高于道家。
(二)通经络。
通经络主要是指要保持人体的经络之气畅通无阻,如果经络不通,就会使得气血不和,从而可能导致各种疾病的产生。《灵枢·经脉篇》里说:“经脉者,所以能决生死,处百病,调虚实,不可不通。”因此,在传统体育养生中,练习者要重视保持经络的畅通,以避免灾难疾病的发生。
其中,“决生死”是说人体经脉的功能能否保持正常,是决定人生死的关键。人体中经脉纵横交错,内联五脏六腑,外联皮肤肌肉,人体的各器官、各组织都需要依靠经络来达到内外相通、阴阳交贯。而如果经络不通,气血不畅,人体的脏腑功能就会发生障碍,从而导致疾病的产生,严重者甚至会导致死亡;“处百病”主要表明了经络的顺畅运转对疾病的康复和治疗具有重要的促进疗效。中医认为“痛则不通,不通则痛”,这也是强调了经络的畅通运行可以改善人体的气血,维持气血的正常补偿,增强人体的抵抗和康复功能;“调虚实”是说人们在患病之后经常用虚症和实症来对病症的性质进行说明。中医认为“邪气盛则实,精气夺则虚”.其中实症是指病人病邪盛而导致的正气为虚,即正邪在激烈的斗争中所表现出的症候,而虚症则是指病人正气虚衰,机能减退,身体抵抗力低下而表现出来的症候。因此,针对病人不同的病症,要注意采取不一样的手法,从而调整病人的虚实功能,达到治愈病痛的目的。
(三)调气机。
《黄帝内经》中有“百病生于气”的观点,这里所说的气是指气机,就是说人体产生的许多疾病,都与气机运行的紊乱有密切的关系。
气在人体运动中的主要形式就是升降出入,气的升降只有达到平衡调和,且无偏盛偏衰才能维持人正常的生命。刘完素在《素问玄机原病式·火类》中指出:“人之眼、耳、鼻、舌、身、意、神识能为用者,皆由升降出入之通利也。有所闭塞者,不能为用也。”因此,只有调节好人体的气机升降,才能维持人体各组织的正常功能,从而达到养生的目的。
(四)顺其自然。
在《黄帝内经·素问·生气通天论篇》中指出:“苍天之气,清净则志意治,顺之则阳气固,虽有贼邪,弗能害也,此因时之序。”就是说人和天气是相通的,人身上的阳气如果能像天气般清净光明,就能使情绪和平安静,顺应了这个道理,阳气就会充足,就能保护人体。这样,即便有贼风邪气,也无法伤害到人体,这是因为顺应了四时阴阳变化的规律和次序。
二、中国传统体育养生的基本要领。
采用传统体育养生锻炼时要求身体姿态端正、呼吸匀长缓慢,精神意念贯注,主要是指在功法修炼时必须做到调身、调息和调心。有人称其为练功要旨,也有人称为三大要素。调身主要指体育养生者通过正确的练功姿势、动作和形态,形成良好的坐姿、站姿、走姿和卧姿等,从而为人体的各个器官、关节、肌肉、骨骼等的运转奠定良好的形体基础,促进气血和经络按着正确的轨道进行,利于神气和精神的通窍,调身讲究舒适、自然。调息也称作调整呼吸,调息是指有意识地对呼吸进行调节,使之与意气协调发展,呼吸的停顿时间根据自身情况而定,需要选择舒适的练习姿势,使身体和情绪得到充分放松,调气的效果需要长期的坚持,练习者根据自身的情况选择适当的方法、要素、原则和规律,通过反复练习和实践,使呼吸趋于深、细、长、匀,达到活泼的境地。调息的目的是通过集中精神地对气息进行循环调节,吐故纳新,获得身体与真气的.焕发。调心法是通过精神意识与思维训练来达到练神调心的。古人认为万物生长依靠天地供给能量,而人是万物之灵,有生命、有意识、有精神,而意识精神又受思虑因素所扰,所以应练神调心。练神调心的方法有4种:意想放松法:主动以意识引导身体各部放松,并使思想相对集中,以解除身心紧张状态;注意默念法:默念字句、默念词句、化杂念为正念,这是集中思想常用的方法;意想数息法:默数自己呼吸的方法,有数息和随息两种;排除杂念法:排除各种思想杂念与干扰,集中注意力。
传统体育养生方法类别繁多、其形式是多种多样的。纵观传统养生诸法,常以调形、调息、调意分类。然而由于调意常贯于调形、调息之中,故多以调形、调息来分类;其次,还以动、静来进行分类,动静也只是相对而言。以调形为主诸法,形虽动,但意集中。总之传统健身运动诸法是动静结合、身心皆调的整体养生法。以调形为主的运动有五禽戏、八段锦、太极拳;以调息为主的有放松功、内养功等。
三、传统养生思想对竞技体育的影响。
(一)对竞技项目的形成与发展的影响。
中华民族在历史悠久的文化积淀下,受特定的社会和自然环境影响,在道家、儒家、佛家等传统养生文化思想的熏陶下,形成了追求天人合一、身心协调、伦理与心理等和谐发展的思想,以及重情操、重道德的理想,因此具有中华特色体育养生的思想和身心统一的养生方法,对我国竞技体育的对抗性特点、运动员素质和发展趋向具有较大的影响。此外,西方竞技性较强的激烈运动项目在我国的发展空间和形态也会受到一定的影响。
首先,在传统养生思想的熏陶下,具有显着对抗性的运动项目在推广和发展过程中往往遭遇瓶颈,而温和性、娱乐性的非对抗性运动项目往往具有较好的普及程度。在具有竞争和对抗特点的运动项目中,人们也乐于选择更为平和稳重的项目,例如在球类运动项群中,我国运动员在乒乓球、羽毛球等无身体接触的运动项目上具有较高的造诣,而在对抗性较激烈的足球、篮球等运动项群上却处于弱势,人们对类似于拳击这种体力对抗性运动项目更是存在较强烈的排斥心理。可见,在传统养生体育和文化的影响下,人们对中庸、温和的运动项目的选择偏好已根深蒂固。
另外,中华传统养生思想阻碍了娱乐性体育运动项目向竞技性运动项目的过渡与转化。例如具有中华民族特色的传统体育项目武术,在国际范围内具有竞技特征的挖掘潜力,由于伦理道德的养生思想,逐渐磨灭了武术的技击、对抗和竞争的特点,成为弘扬民族武德的标志产物,成为表演性、技巧性和文化性的主流发展趋向,武术对打的本质上存在较大的对抗性,但是传统养生思想主张技巧的表演性。
我国的足球运动来源于齐楚年代的“蹴鞠”,是一项广受人们喜爱的娱乐运动项目,曾盛极一时,随着花样、技艺的不断改善和趋于精巧,其对抗特点也逐渐被磨灭。汉朝时期,人们主要通过“蹴鞠”的运动方式提高士兵的身心素质,然而其竞技特征仍旧没得到发扬。古代的“人马合一”对抗体育项目“马球”,在李唐发展时期被大范围地普及,由于具有较强的对抗性、娱乐性和健身性,因而广为流传,享有“马球势”的盛史。然而唐朝后期,在“骑兵优于步兵”的观念下,逐渐取代“蹴鞠”,成为锻炼士兵身心素质的主要手段,在各种原因的影响下逐渐销声匿迹。
(二)对竞技体育训练极限的影响。
竞技体育在训练和比赛过程中注重对身体素质水平的提高,其中包含运动员的耐受力、承受力和爆发力等力量训练,一个运动员的承受极限对整个比赛的成败具有举足轻重的作用,甚至直接关系到运动成绩,现如今运动负荷极限已成为衡量竞技水平的重要标准之一。从我国竞技体育的发展历程和经验总结中可知,我国竞技运动员的极限承受能力较发达国家运动员存在较大的差距,这也成为制约我国竞技技术水平的重要影响因素。除了运动员的身体素质原因之外,主要取决于人们对承受极限能力认识上不够全面和深入,尤其是保守观念的存在阻碍了训练水平的提升。
在不同的历史时期和生存环境下,人们对养生的理解侧重点也会有所不同,在传统历史环境下,人们对养生的理解主要定义为“健康长寿”,因此尤为重视对健康活动的提倡,一切活动要以健康长寿为中心开展。在道家的传统养生思想下,强调一切顺其自然,即“顺天命”和“天人合一”的传统观念,老子和庄子是最具代表的人物,二者注重对生命的延续,一切顺应自然的规律,主张人与自然的统一,在人生观上,认为功名不利于生命,提倡“无欲”“复初”.道家的传统文化弘扬了一种人与自然和谐统一的价值观和人生观,约束人们的道德和行为,同时也提倡了一种顺其自然发展规律的养生原则和方法。由于长期受到传统养生观念的影响,人们的体育活动也多以温和、自然和适中的项目为主,运动承载力的安排也适可而止。华佗曾说“人体欲得劳动,但不得使极”,即人体需要不断的运动来获得健康,但却不能超出身体的承受范围,否则只会对身体带来损害,正是在这种传统的养生理念下,运动员无法承受严苛的训练过程,并对调控竞技状态、比赛中的身体接触对抗等训练手段存在排斥心理,认为这种训练手段是对身体健康的摧残和消耗。在社会舆论、心理抵触和传统养生观念的综合影响下,对竞技运动高强度、高负荷训练方法产生逆反的消极情绪,严重制约运动员潜能的挖掘和发展。
(三)对竞技体育整体性调控的影响。
中华传统体育养生思想中所涉及的养生观念为竞技体育训练的整体调控提供了积极的主导和指引作用,可概括为以下几个方面:
二是“人天相关论”.古代重视“天人相应,合于自然”的传统体育养生观念,强调人与自然之间息息相关,现代训练理念中愈加重视场外天气、环境等多方面的客观因素,可见“人天相关论”与现代训练的整体调控存在内在的联系。
三是“主客观相关论”.古代强调养生主体对自我身体的保养和调理,养生的关键取决于养生的人对自我的约束,可见,传统体育养生思想中所包含的主体性、自控性和自我性。在现代体育训练中,运动员的自我监测和调控对训练质量具有明显的促进作用,因此现代训练技术中反复强调采用主体自控,结合教练员、管理人员的外控作用相统一的重要性。可见,传统“主客观相关论”养生观与现代的自控式训练理念如出一辙。
四是“动静相关论”.运动是物质存在的本质属性,在阴阳学说和《周易》中提出了动静互涵,练养兼具的理论,因此产生了“动静结合”的传统养生观点,这一观点的提出带动了相关的体育养生方式,例如传统的气功和导引术等,二者将动静和谐统一,产生了较好的体育养生效果。在现代体育训练理念中被广泛吸收和借鉴,例如竞技比赛前的竞技状态调控、心理训练,以及比赛后的恢复性训练和康复性训练等方法。
综上所述,中国传统的体育养生思想是一个特立独行的体系,是中华民族文化对人类健康创造的奇迹和贡献。传统体育养生术不仅可以强身健体,而且在文化环境、精神健康和民族认同等方面都存在着巨大的潜质。由此可见,研究中国传统体育养生思想对现代体育产生的价值和影响,有利于挖掘和创造性地传承传统文化中的精华,为人类文明发展提供宝贵的文化财富,具有深远的研究意义。
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科学审美的论文篇十
摘要:高中音乐教学主要可以分为四个部分:音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等等,而音乐鉴赏是高中音乐教学中最重要的组成部分,其不仅可以让学生感受音乐的美、而且还可以提高学生的鉴赏能力。
而审美教育就是提高学生的审美情趣,培养学生具有较强的审美意识,可以在一定的程度上提升学生的音乐能力。
基于此,本文主要对高中音乐鉴赏教学中的审美教育进行了深度的研究。
关键词:高中;音乐鉴赏教学;审美教育;措施。
随着新课程理念的不断深入,人们对音乐教学质量的要求越来越高,而审美教育也逐渐成为素质教育中非常重要的部分,就从音乐教学的角度来看,将审美教育有效的融入到教学中,即是新课程理念的要求,也是学生发展的需要。
1、教师的审美理念。
教师作为教学中最重要的组成部分,其既是审美教育的实施者,也是学生学习中的指导者与引导者,理应具备较强的审美素质、审美情感以及审美理念。
经过相关教育工作者的不断印证发现,如果一位学生喜欢某位教师,会把积极的作用带入到学习中,也会有意无意的模仿教师的言行举止,更会让学生受到美的熏陶,反之,如果学生不喜欢某位教师,则会把消极的作用带入到学习中,从而在一定的程度上降低学生的学习兴趣,由此可看,教师的一言一行都是会影响学生。
所以,教师一定要做好榜样,从而在学生心理树立一个完美的形象。
根据目前音乐教学现状的来看,教师应该具备两种审美要素分别是:渊博的学识美和音乐的素质美。
2、创造一个良好的音乐审美环境。
众所周知,音乐教学都是在一个良好的音乐环境中进行的,用环境来感染学生可以得到更好的教学效果。
就目前的发展趋势来看,我国有部分高中学习都已配备专业的音乐教室,专业的音乐教师、以及专业的教学设备,达到了当前教学的要求,可以让学生眼前一亮,能使学生产生一种强烈的参与感与满足感。
所以,在进行音乐教学的过程中,教师一定要创造一个良好的审美环境,以便于有效的激发学生的学习兴趣,强化学生参与到教学活动中来的积极性,从而加深学生对音乐知识的认知程度。
3、深挖教材内容。
就音乐教学来看,音乐鉴赏既是一门听的课程,也是体现学生音乐能力的艺术课程。
科学审美的论文篇十一
人类虽然因生活背景、思维模式、道德诉求、审美意念的不同会有不同的偏好和取舍,但对美的认知和欣赏是相通的。不同风格的画作能予人以不同的审美感受,也能够让人的欣赏取向更具有独立性。其实,不论是东方含蓄而讲究意境的写意画,还是西洋或是抽象或是写真的油画,都是人类艺术的结晶,都能给人美的享受。
情感是画家的主观思想情感和客观景观的统一,是艺术家创造的特殊的艺术世界。优秀的油画家不仅能够通过观察发现色彩和色调与客观景物的内在联系,还擅长发掘色调与人类内心情感世界的关联,将色调作为工具来使用,进而表情达意、传情写意。能够给人以生机勃勃的春的联想的应是草地上的盎然绿意;金黄的麦浪里有丰收的欢呼喜悦扑面而来,朝霞和朝阳的色彩总是让人充满希望凡高醉心于辉煌的明黄色表现他对生命的渴望,莫奈青睐暖亮的色调表现温暖和和谐,透纳用淡淡的紫灰色来描绘烟霭尘埃、水气氤氲,柯罗用银灰色来勾勒树林的朦胧意境之美,波提切利用单色调来表现淡淡的哀愁与忧伤色彩大师莫奈的油画《鲁昂大教堂》中,有一幅用的是冰冷的色调,亮灰色的天空衬托教堂的阴冷沉闷和忧郁气氛。地面反射到暗部的暖色对比于天空的阴森冷灰,整栋建筑的力度感十足,给人带来一种大教堂神圣不可侵犯和高高在上的束缚与威严之感,被称作是“诗意的永恒”。俄罗斯画家列宾的著作《伏尔加河上的纤夫》中的过于明亮的黄色并未带来温暖的情调,相反地,展现了炎炎烈日下难耐酷暑的压抑与焦灼。衣着破烂、步履艰难的`奴隶般的纤夫精疲力竭,画家想要表现的则是一种燥热的令人窒息的低沉情绪。
同样还是列宾的《伏尔加河上的纤夫》,油画的意境是那样震撼和饱满。看看那些透过破旧的衣衫展露的坚实有力的臂膀,作为纤夫的男人原来是要用自己的血肉来参与世界,是用汗水来背负大船昂然于天地之间,我们才开始体味困苦这个词语。油画中的意境,是纤夫的身上背负着命运呵。“大漠孤烟直,长河落日圆”,在油画当中,我们可以领略“大漠”的宽广无垠与“孤烟”的耸峙矗立强烈对比着,暖黄的“落日”与苍凉的“长河”相互融集,展现了一种不可思议的美,空阔豁达,引人遐思,最终产生了一种高层次的审美感受。暮霭已经渐渐升起,落日的余晖意境撒向大地,远处是奔腾不息的河流和炊烟袅袅,大漠深处悠远而又神秘。一幅幅油画杰作,没有语言,却仿佛看见满空漂浮着的意境的气魄,就像拥有了整个世界。笔者在很小的时候就喜欢蔚蓝的油画,蔚蓝色的天空与蔚蓝的大海,蔚蓝色象征着自由奔放、真诚乐观,油画中仿佛藏着我所向往的蔚蓝的天空与海底,大海和儿时的我一同思索。笔下的景色平平常常而作品的意境却深邃隽永,所谓大师,就是这样的人,他们用自己的感官去“看”我们身边的事物,然后在这些司空见惯的事物上发现出美来。
“正是文明带来了邪恶”不知这样的说法是否有失偏颇。当18世纪浪漫主义与古典主义在油画艺术的领域七嘴八舌争论不休之际,一部分人群已然开始返朴归真逃回原始的自然怀抱之中,寻找诗和远方,寻找人类的本源和真谛。这种行为反而形成了一种难能可贵的审美亲和力,拉近了油画艺术审美和普通受众的距离。现实主义巨子米勒另辟蹊径,致力于从劳动的痛苦中去寻找人生的诗和美。米勒的油画中的人物形象是坚定的,真实的,凝聚了内在的宏伟和碑铭的意味。米勒淡然道出了千百年来人类与自然社会之间互相矛盾又互相依存的命运关联,推动着人类社会文明不断向前的感人至深的力量也被幽微酸涩地隐晦道明。人类精神意志的圣洁与高贵、劳动生产生活的诗意与艺术、艺术家内心的悲悯和哀伤经此不朽。巴尔蒂斯的精神至今还在,是为了去找寻逝去的神秘。西方油画迫于真实、流于再现、走向毁灭或趋向粗野的时候,巴尔蒂斯固守古典主义阵营,独一无二。巴尔蒂斯所关心的是怎样表现介于现实和虚构之间的东西,这些东西,只有真正放下了,才能够得以云淡风轻。他的画面多向而神秘,深不可测,可以满足人们埋在心底难以言状的渴望,因此能够与观众心意相通——人类的心理是互通的,所以他才能够得以被全世界承认。
中国观众趋向于将国画的诗意的渴望转移到油画上去,使其能够化实为虚、境生象外,诗境的介入拓展了油画的创作空间,中国油画来源于中国的历史背景和现实状况,取材于中国文化。中国油画表达着属于中国人的生命理想和生命观念,致力于油画艺术的诗化探索并卓有成效。在中国社会深处水深火热当中茫然不见天日之际,部分油画作品就以其凄美却不失希望的诗意画面深入人心。苦难终将会过去,希望终将会来临,春风拂过的荒原必将覆盖上绿色的原野。画家可能并未刻意赋予油画特定的意义,只是绘画自己的生活和见到的真实,这也是另一种诗意。然而一些动人心魄的史诗巨作并不以画家本人的意志为转移,在特定的语义环境下还是发挥出了前所未有的强大效力,展现出了惊人的艺术力量,审美客体与审美主体的诗意邂逅,碰撞出了璀璨的火花,作品的历史价值得以由此升华。陈丹青的油画作品始终高度保持着一种中国自古通行的平面化画风,注重画面的真实和画面的纵深性,历史的苍凉和无边的苦涩因为画面的寡淡和含蓄更加耐人寻味,其人文关怀和人文意识令人回味。个人创作的自由状态和画面疯狂的自由生长是追求诗意的自由的心态的流露和对个人艺术生活的向往。综上所述,人文底蕴凝结了油画作品的价值形成的时代诉求,而一个民族的精神史诗总是与艺术文化的发展息息相关。油画的艺术创作和艺术审美对民族优秀文化的传扬、自信心和凝聚力的提升具有重要意义。这应该就是为何在摄影艺术出现之后,西方艺术家的油画艺术经过风格嬗变且眼花缭乱的发展后逐渐式微,而中国油画却依然能够在现实主义框架中得以存活和发展、走过荆棘遍布的崎岖小路并逐渐走向一条繁花似锦的康庄大道。
科学审美的论文篇十二
音乐是小学一门重要的艺术课程,主要是让学生通过聆听和歌唱音乐,了解音乐的各种要素,感受音乐的节奏、情节和魅力,激发孩子们的想象力和创造力,让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来,音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式,老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬,学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一,缺乏艺术性和创造性,学生的积极性不高,不利于培养学生的实践能力和创新精神,已经不能适应现代教育的要求,教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想。
音乐是一门课程,更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律,过分重视知识的灌输,音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛,才能让孩子们心情愉悦,激发他们对音乐课的兴趣。
反之,使学生感觉厌恶、压抑的音乐课,怎么能引起学生的兴趣呢?所以,教师要保持良好的情绪,注重语言的艺术,用快乐感染学生,努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲,配上色彩鲜艳的图片,每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴,给人以美的享受。
在音乐教学中,教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的,更要让他们感受到音乐的意境之美,培养审美的能力。
例如:在教学《小鸟,请到这边来》这首歌时,教师可以启发孩子们描述一下春天的景象,让孩子们感受春天的美。
教学时,笔者先这样导入课题:“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节,小朋友,你们说春天是什么样子的?”孩子们积极发言,各抒己见,用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着,笔者用多媒体播放春天的画面,轻松的音乐配着深情的朗诵:春天来了,春风轻轻的吹,山青了,树绿了,小草偷偷的探出小脑袋,柳树吐出了新芽,小鸟在枝头上唱着动听的歌,春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘,他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律,一边欣赏着春天的美景,在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌,真正体会到春天之美,音乐之美。
2欣赏音律之美。
古人用“余音绕梁,三日不绝”来形容音乐之美。
一首优美的歌曲,能唤起人心灵深处的共鸣。
小学音乐教材中选入的歌曲多姿多彩,有轻松欢快的,有抒情优美的,有悲伤愤怒的,有幽默诙谐的,各种各样的旋律通过多种乐器演奏出来,给人以美的享受。
爱美是人之天性。
音乐作品也是如此。
例如,学习《蜗牛与黄鹂》,教师不用多余的言语,利用多媒体播放的一首歌曲,自然而然地就吸引了孩子们全部的注意,那悠扬婉转的旋律,轻松愉快的节奏,似乎把孩子们带入了一个美妙的童话世界。
听完一遍后,孩子们强烈要求继续听,有的可以轻声跟着吟唱。
由此可见,学生对于音乐有着自己的欣赏和鉴别,这种能够引起学生心灵感悟的音乐,更能激发学生的兴趣。
在学习《蜗牛与黄鹂》时,教师还可以让学生根据自己的'兴趣扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色,进行演唱。
通过不同的角色扮演,学生能体现自己的价值,增强学生的自信心和合作意识。
活泼好动是小学生一个明显的特点。
小学生也有着自己敏锐的感知力和丰富的联想力,而且特别爱自我表现,当听到一段欢乐的音乐时,大多数学生会不由自主的手舞足蹈起来。
这是小学生不同于中学生的一个突出特点,是他们表达自己对音乐喜爱的最直接的方式。
因此,在欣赏乐曲时,教师要充分利用他们好动的特点,适当地加入一些舞蹈动作,歌舞相伴,动静结合,更能激发他们欣赏音乐的兴趣,增加音乐的感染力。
3创造动听之声。
卖水果的情景,让学生通过歌曲体验叫卖的新鲜与乐趣。
教师随时密切关注学生的状况,及时调整应对措施,激发学生学习的信心和热情。
教师还可以组织歌唱比赛、合唱比赛或乐器演奏比赛,鼓励学生大胆表现自己,创造优美动听的音乐,激发学生的创新精神和求知欲望,鼓舞了学生们的士气,优化音乐课堂教学的效果,增强学生的审美意识和审美情趣。
4引导高尚之行。
我国著名音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉。
”音乐在生活中发挥着不可估量的作用,可以舒缓生活压力,使人的神经得到放松,有益于身心健康。
音乐还可以给人以愉悦的享受,净化人的心灵,调整人的心态。
音乐是艺术性和思想性的完美结合体,是潜移默化的进行德育的一种重要手段。
一首轻松欢快的歌曲《采蘑菇的小姑娘》可以让孩子们在音乐中完全放松而暂时忘记学习的辛苦。
合唱更能体现德育的功能。
合唱一般人数较多,大家要唱齐唱好,就需要齐心协力,相互包容,协调配合,才能把音乐的艺术美展现出来。
在合唱中,培养了学生的集体主义精神,产生了“以美导行”的效果。
小学音乐就是一种审美教育,是为了培养学生欣赏美和创造美的能力。
赞可夫说过:“让学生从音乐中来,再到音乐中去。
”让学生在轻松愉悦的气氛中学习音乐,感受音乐的节奏与旋律,放松自己的心情。
作为音乐老师,要引导学生主动参与音乐学习,欣赏音乐的美,创造美的音乐,满足学生求知欲和表现欲,让音乐课真正成为学生自主学习和自主表演的舞台,提高学生的音乐艺术修养。
科学审美的论文篇十三
摘要:靖西壮族仪式剪纸中的典型形制如花桥、招财星、文武星、平安星、添寿星、祖师马、天马、茅郎、家畜谷物剪纸等涉及了靖西壮族人民生活的各个方面,造型各异,寄托了人们美好愿望和希冀,具有独特的艺术审美特征。
关键词:靖西壮族;仪式剪纸;审美特征。
1靖西壮族仪式剪纸典型形制概述。
靖西壮族仪式剪纸是壮族巫术仪式中典型的符号元素,历史悠久,它与壮族巫术仪式相辅相成承载着特定的仪式功能,具有物质和精神双重性质。在靖西,几乎每个乡、镇都有巫术剪纸,包括县城也是如此,几乎家家户户都或贴或插有仪式剪纸。这些剪纸种类繁多,造型各异,其中典型形制如花桥、招财星、文武星、平安星、添寿星、祖师马、天马、茅郎、家畜谷物剪纸等涉及了靖西壮族人民生活的各个方面,承载人们不同的愿望和希冀,表达出壮族人民的一种质朴的民族传统和宗教信仰。
2花桥。
花桥的整体形制为长方形,中间是三个双手上举相触的小人,三个小人脚下分别踏着三道横杠,横杠下是两朵花。小人上面是两个大灯笼,灯笼上面是三个葫芦。剪纸两侧从上至下依次对称的是鲜花、苹果、玉米、稻穗、酒杯、碗、筷子和一颗心。葫芦里装有酒,寓意孩子还在葫芦里面,没有出生;灯笼,代表孩子以后前途亮得像灯笼一样一片光明;三横杠,表示桥,孩子走过桥来到这个世界;两侧的鲜花、苹果、玉米、稻穗、酒杯、碗、筷子和一颗心的顺序是固定的代表了孩子的一生历程,不能随意调换,依次表示孩子开花、结果,长大后开始找吃的,有米吃、有酒喝,衣食无忧,两颗心表示以后和另一半一条心。花桥的功能主要是求子、保胎。花桥是孕妇怀孕七个月求,保佑顺利生下孩子,孩子以后平安顺利,待孩子满月后方贴在神龛左侧。一张花桥的剪纸将即将出生孩子的一生浓缩呈现了出来,期盼着这个孩子不仅顺利出生,而且在将来的一生平平安安、顺利健康,爱情家庭幸福美满。
3招财星、文武星。
招财星整体形制为圆形,周边围一圈连续的小三角锯齿,中间是一圆点,四周紧密着环绕六个相触的小人头;小人为半身,双手皆上举合实举过头顶成祈福状并分别朝向圆点;六个小人双手举过头朝外,面向外围,表示开门招财。文武星整体形制为长形,共分三个部分。最上端是外围有连续小锯齿的圆形,有十二个角;里面一层是六个圆点紧密环绕一个圆点,意为北斗七星;最下端是左右对称的三个小拱门,左右两端点处各有一个葫芦;拱门正上方是一个小人,双手朝上举,托着一颗龙珠,脚下有镂空的三条横杠;在人的左右上方,各有两条腾飞的龙。招财星是给18至61岁的人求财运,帖于家里神龛右侧,象征财源滚滚、源源不断。文武星中的龙就是皇帝,所以只有龙才做得了官;拱门代表皇帝门,葫芦用以装酒,小人脚下三横杠表示三步走出来到门前,抬着文武星走到皇帝的地方,把酒送给皇帝,请皇帝给自己升官。所以文武星是为求升官,一般是20岁以上的人求,剪好贴在神龛右侧。文武星有文有武,求工作升迁皆剪此星。
4平安星。
平安星整体形制为圆形,边缘有两层圆形连续的小锯齿;往里一层是一朵盛开的六瓣花,花瓣有镂空装饰;再往里还是一朵盛开的六瓣花,较小;小六瓣花中间花蕊部是一个实心圆。平安星的主要功能是为孩子求平安保健康。希望小孩求四季平安,四季开花。寓意是保佑孩子一年四季开得象花一样。平安星以花喻人,将茁壮成长的孩子比作盛开的一层层鲜花,铿锵鲜亮、活力四射。
5添寿星。
添寿星的整体形制与招财星大体相似,区别在于六个小人的手是朝内托起中间的星。抬星是有咒语的',巫婆剪完、抬完之后拿给求的人去贴。抬手小人表示生人的灵魂(如果是死人小人的双手则下垂),中间的圆点表示星(即老人的星宿)。六个小人手朝中间把星抬起,代表给老人添福添寿,把老人的灵魂托起来,给老人康宁。添寿星是给49岁以上的老人求福寿的,要贴在老人床头。
6祖师马、天马、茅郎。
超度仪式是靖西壮族巫术仪式中非常重要的一个部分。超度,即为亡灵超度,送他过奈河桥,不让他在人间游荡。超度仪式一般需剪三种剪纸:一是祖师马,二是天马,三是茅郎。祖师马,红纸剪出马的形状,尾巴下垂,巫婆用来请求祖师爷庇护,是巫婆下阴间的陆地坐骑。天马,红纸剪出马的形状,尾巴上扬,代表天上飞的马,是巫婆上天面见神灵的坐骑。这两种马一起放在供奉神龛的米碗上。茅郎,茅郎有三种不同的图案和寓意。第一种是红纸剪的茅郎,小人、圆头、脸上剪三个小孔表示眼睛和嘴巴,双手上举,所有的东西(供品)都给他带上路;第二个茅郎用白纸剪小人,双手下垂,代表死者的灵魂;第三个茅郎也是用白纸剪的小人,双手上举,用来替死者挑灾挑难,寓为替灾替难。这三种剪纸,显示了靖西壮族人民对死者的尊重和敬畏,死者已逝,家人和巫师通过巫术仪式,凭借祖师马、天马同阴间、天堂相连接,为死者请命求情;用茅郎分担死者灾难,愿其减少痛苦,安享极乐。
7家畜、谷物剪纸。
家畜谷物剪纸的整体形制与原物形态一致,但是基本都非常简单,抓住实物的神韵通过寥寥几刀表现出来,此类剪纸主要为生产、生活服务。每年的春节前后,人们往往会不定期举行集体的祭祀活动来敬神,以求来年风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺,生产生活祥瑞。
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科学审美的论文篇十四
摘要:传统审美理想,无论是在中国还是在西方都是受时代影响的。中西方文化、思想、审美、社会背景等都不相同,中西方的传统审美理想也有所区别。该文从传统审美理想出发,比较分析中国古典美学和西方现代美学,从西方现代美学看西方的“意”和“真”以及西方艺术的现代性。
关键词:审美;现代艺术;美学。
一、传统审美理想的发展。
美是一种客观存在的状态。美和丑是相对的,美和丑的历史就是人类社会发展变化的历史。人们对美好事物的追求是与生俱来,也是不断发展变化的,这样就产生了审美。美学在提高人们的精神状态、境界方面是不断变化的。美学作为一门年轻而又古老的学问,在各国有不同的发展历程。20世纪时,中国曾经出现过几次“美学热”,在当时国际上美学处于发展低谷的时候,美学一下子成了中国人热烈探讨的学说,并且在各方面都有深入的探究。传统审美理想伴随着美学研究的深入而不断发展,并受到时代的影响。传统审美理想的发展有着明显的时代倾向性,传统审美理想深受时代大环境的影响。唐代的女子以丰满为美就是一个很好的例子,以丰满为美是那一时期人们审美理想的集中表现,一时间女子都追求丰满与圆润的美感。但杨玉环霓裳羽衣舞时曼妙、丰满的身姿在如今以骨感为审美标准的社会是不会被归为理想美的。时代对美女的判断标准从以丰满为美发展到如今的以骨感为美,由此不难发现,不同时期的审美理想是变化着的。
二、比较分析中国古典美学和西方现代美学。
笔者比较分析中国古典美学和西方现代美学时发现,传统审美理想的发展受到艺术氛围和社会环境的巨大影响。首先,在“真”和“意”的中国古典美学里,从古代沿袭而来的深厚的哲学基础和文化氛围对传统审美理想有着潜移默化的影响。此外,以传统艺术门类之一的绘画为例,笔者发现中国的传统审美理想更重意象,而西方的传统审美理想更重具象,这从中西方绘画的材料与表现手法中也可以看出来。中国画的水墨意象感受与西方油画的写实感受截然不同,中西方传统审美理想的差异由此可见一斑。其次,在中国文化和中国古典审美中,都不难看到继承、积淀、中和等思想。西方历史中出现的新思潮美学,一方面继承了以往的美学思潮,如古希腊人的审美喜好;另一方面,在继承的时候,又有所发展,而且提出了新的问题。在中国历史上,儒家思想影响了人们生活和思想的方方面面,对中华民族性格和民族精神的形成起到了重要的作用。如,中国的“天人合一”思想把宇宙、人生、自然界、人类社会等万事万物的发展变化都看作相互联系的、和谐的、平衡的、有序运动的。儒家以“内圣外王”为人格理想,而“内圣外王”的极致就是“天人合一”,这对中国文化的'发展具有巨大的影响。
三、从西方现代美学看西方的“意”和“真”以及西方艺术的现代性。
西方现代美学中出现了许多非理性的内容,它是对以柏拉图、黑格尔为代表的古典美学的反叛。我们不能说西方现代美学没有意义、思想、主体、客体等。西方传统美学从古希腊人的审美理想开始不断发展,讲究比例和谐美、理性美、浪漫美等。西方现代美学追求新的审美对象,讲究抽象美、工业美、媒体美等,它从形式到物质,再到精神,始终处于不断发展变化中。对于艺术现代性的讨论始于19世纪晚期,然后一直持续到今天。西方现代艺术流派有许多,如印象派、新印象派、后印象派等,第一次世界大战前后又出现了一批新的艺术流派,如抽象派、达达主义、超现实主义等。我们不能忽视艺术的时代性,艺术思想的“维新派”与“保守派”之间的争论从未停止过。随着现代艺术的出现,新的艺术理念和艺术思想对传统审美理想造成了巨大的冲击,这也说明了艺术多元化在世界范围内的发展。现代绘画艺术是从印象派发端的。与以往的艺术理念相比,印象派的艺术理念发生了重大的改变,印象派主张户外写生,追求光与色。印象派向具有数千年发展历史的西方古典主义绘画理念发起了挑战,但初期印象派的作品并不被当时的人们所理解和接受。之后,后印象派画家继承了印象派鲜丽的色彩,但他们更强调个人主观因素在绘画作品中的表达,他们通过笔触和色彩表达自己的内心世界。如,与传统决裂的法国画家塞尚,追求亮色和笔触的荷兰画家凡高,抛弃欧洲文明而到塔西提岛追求原始文明的高更,等等。后印象派艺术家的思想、理论影响了许多画派,如毕加索等开创的立体派、马蒂斯等人开创的野兽派、德国的表现主义。后来,美国纽约取代法国巴黎成为新的艺术创作中心,在艺术火花的撞击下开始了新的征程,如抽象表现主义。抽象表现主义艺术家重视过程而轻视结果,体现了美国人追求自由和富有创造力的特点。安迪沃霍尔于1962年创作的《金色调玛丽莲梦露》把商业图像变为艺术图像。安迪沃霍尔的艺术仍然是造型艺术,是对传统审美理想的巨大挑战。现代艺术进入了一个多元化发展的时代,艺术家利用新的材料、技术、理念进行深层次的探索和发现。越来越多的现代艺术家没有具体的流派可言,因为这些现代艺术家追求个性、表达自我。从此,西方现代艺术进入了繁荣发展的阶段。现代艺术的发展必然伴随着传统审美理想与现代艺术的冲突和融合,并且逐渐生成新的审美价值和艺术理念。新的审美价值是现代艺术发展的方向,促进了现代艺术的成长,其本身也接受来自传统审美理想的考验。
结语。
随着现代艺术的发展,之前人们难以接受的艺术形式逐渐受到大众的认可,成为人们提高自身艺术修养的重要媒介。凡高曾说:“无论艺术被世界描绘成什么样子,它都没有腐朽。”现代艺术与传统理想审美不断碰撞,永恒不再是衡量艺术的标准。正因为如此,艺术才能不断发展、进步。
参考文献:
[1]金丹元.艺术感悟与审美反思.学林出版社,.
[2](美)卡斯比特.艺术的终结.吴啸雷,译.北京大学出版社,.
科学审美的论文篇十五
中学语文课文中描绘了大量的自然山水、风土人情,表现了祖国绵绣山河的如诗如画,蕴含着丰富的自然美。如“处处有丰饶的物产,处处有奇丽的美景”的天山景物(《天山景物记》),色彩素淡朦胧、旋律和谐悦目的荷塘月色(《荷塘月色》),雄奇峻拔、文物荟萃的泰山奇观(《雨中登泰山》)。可以说自然美在语文教材中琳琅满目,美不胜收。我们要充分利用这笔宝贵财富,对学生进行审美教育,引导学生欣赏教材中绚丽多彩的自然美,提高学生欣赏自然美的能力;并借助于课文中的自然美,陶冶学生的情操,形成正确的审美观,高尚的审美情趣、健全的审美能力,培养他们按照美的规律创造美的才能。要引导学生欣赏课文中的自然美,先必须了解自然美的内涵及课文这个特定环境中自然美的本质,然后针对它的内涵和本质进行教育。
一、自然美的内涵及本质。
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物,也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自然的事物。”(注:蔡仪:《美学原理提纲》,广西人民出版社,1982年版,第12页。)如雄伟的峨嵋、妩媚的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美,也包括由多个自然物与自然现象所组成的大自然的风光美;它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美,也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的,并与社会美共同组成现实美。
自然美的内涵的丰富性,决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质,有很多不同的说法,笔者根据自然美在语文课文中的表现,认为至少有如下特点。
第一,自然美具有物理属性。自然美与社会美不同,它是侧重于形式美的,由一定的自然物质属性构成的自然美的形式,它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说,课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自然景物的描绘,离开了社会现实中自然物的物质特性本身,就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽,都是不依附人类而独立存在,具有自然的特性,没有这些特性,碧野就无法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境――“海市蜃楼”,也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。
第二,自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础,但最根本的还是因为它是社会实践的产物。作者对现实中自然美的描写,不是纯客观的描摹,而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过的,这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩,是人的本质力量在自然界对象化的自然,成了人与自然关系的产物,人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态,而且反映了作者对现实自然景观的认识和评价,反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点,再现现实自然美的技巧,更反映了作者的审美情趣,因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观,由于作者选择描写的角度不同,作者的经历、身份和当时的情感不同,描绘出来的美也会不同。如看荷花,由于作者心情不同,反映出来的美也会不同,杨万里看到的是荷花的色彩,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,反映了作者欢快的心情;而周敦颐看重的是荷花的气质,“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,表现出作者在混浊的世界中不同流合污,孤芳自赏的`思想感情。
第三,课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、色彩、变化形态,缺乏形象的鲜明性和确定性,就必然产生把握自然美的间接性、模糊性,需要读者利用自己以往的生活经历,见到自然景观,联系起来在脑海中浮现,才能达到理解,常常因读者的生活经历不同,见过相似的景观不同,重新组合的表象也不同。
1.入景。自然美的审美教育,首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说:“作者思有路,遵路识斯真;作者胸有景,入景始与亲。”(注:叶圣陶:《语文教学二十韵》。)“入景”是欣赏自然美的第一步,只有入景,才能感受到课文中的自然美,才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》,让学生反复朗读,然后入景,才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点,不一定每个学生都能够欣赏到它的美,有的学生领会语言文学能力差,有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历,那么需要教师给予引志启发,并适当带学生到风景区去实地参观,让学生身临其境,增强直观体验,真切地感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。
朗读法。一些优美的诗歌、散文,语言精炼,富有节奏感、音乐美,写景状物也出神入化,教师应指导学生加强朗读。有声有色的朗读,能渲染气氛,激发情感,能变无形为有形,变抽象为具体,变平面为立体。如教学《周总理,你在哪里》,这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤总理的处所,展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间,朗读时,要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮阔的空间联系起来,读出亲切深情的呼唤,倾诉出强烈的思念之情,才能领会作者选择这些自然景观的美处。
直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识,增强学生欣赏自然美的能力。如教《苏州园林》,学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林,对苏州园林的美理解不深,教师可以利用彩色图片,把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前,增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州园林》,利用假日到苏州园林里摄了很多照片,给学生观看,收到了比较好的教学效果。
描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景,教学时,就靠我们教师利用简明生动的语言去描绘课文中的美景,让美景再现学生的眼前。如教《猎户》,教师根据课文的开头进行描绘:秋高气爽,太阳普照,照在人身上暖烘烘的,大好的丰收年成,村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔,收割的庄稼堆成垛,像稳稳矗立的小山;田野里成群的鸽子,文静地来回走着,它们不怕行路人,在咕咕地叫着,好像在呼唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘,使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图,令人神往,令人心醉,似乎让学生闻到了庄稼的芬香,看到了农民丰收后喜悦的笑脸。
此外还有很多人景法。如类比法、带入法等,不一一赘述。
2.出景。除了把学生带进教材的美景中去,让此情此景变为学生的我情我景,提高学生欣赏自然美的能力外,更重要的是要让学生跳出教材,领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵,培养自己描绘自然美的能力。如果说只有引导学生“入景”,才能让学生领略课文中的自然美,那么,也只有引导学生跳出教材――“出景”,才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。
根据自然美的社会属性,作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起,带上人类的主观色彩,作者写景的真正目的是写人,表达作者的情感和写作目的。那么,我们在教学课文中的自然美时,要引导学生跳出自然景物,去发掘作者描绘自然的深层内涵。
由景理情。王国维说:“一切景语皆情语也。”(注:王国维:《人间词话》。)况周颐也说:“情真景真,所作必佳。”(注:况周颐:《蕙风词话》。)人们常说:“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关,密不可分。情是景的基础,景是情的表现。在课文中,以美景抒乐情,以坏景抒哀情是极常见的,也有些课文用乐景写哀情,或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时,必须联系人物的心情,即由景理情。如《故乡》开头的景物描写,阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的感情和谐地交融在一起,深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图景,喜悦赞美之情溢于言表,我们似乎可以感觉到作者沸腾的血,滚烫的心;再如《香山红叶》写香山风景的奇丽和红叶的色与味,抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情,《果树园》开头从听觉、视觉、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色,抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之,由景理情是欣赏自然美的基点。
由景想人。课文中的景物和人物密切相关,因为人物必须生活在一定的环境中,人物的思想、性格和周围的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽,南方人的细腻、敏捷,都与各自生活的自然环境有关。作为反映生活的作家,写景常常是为了写人,用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人物的作用。”(注:周庆元:《中学语文教学原理》,湖南教育出版社,1992年版,第216页。)如《风景谈》,全篇由六幅风景图画组成:沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景,实际上写主宰风景的人,赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、改造环境、振兴民族的延安儿女。又如:《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时,不能离开课文中的人或作者,要由景想人。
由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅美丽富饶的水乡图。在抗日战争时期,充满紧张的战斗气氛的课文中,为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图?引导学生分析得出:这幅美丽富饶的水乡图,既展现了白洋淀优美的风光,衬托着生活在其中的人物水生嫂纯洁朴善良的美好心灵,景物衬托人物;更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题打下基础。
由景写景。语学教学,不但要引导学生欣赏自然美,理解作者描绘自然美的目的,更重要的是要抓住时机,激发学生创造美的欲望,培养和训练他们按照“美的规律”来表现美,即由欣赏课文中的美景到自己描绘现实生活中的美景。课文中很多自然美可供学生借鉴模仿,如参天耸立的白杨、郁郁葱葱的松树、密密麻麻的翠竹,亭亭玉立的荷叶,江南的春雨春花春草(《春》),海滨的朗月轻风(《海滨仲夏夜》),济南的蓝天绿水(《济南的冬天》)。教师可指导学生走由模仿到创造、由观察积累到练习创作的道路,培养学生描景状物、表现自然美的能力。
总之,教材中的自然美,因经作者的审美处理,比现实生活中的自然美更精致、更完美、更细腻,更激动人心,更给人以美感。我们应充分利用教材中的自然美,根据自然美的本质属性,调动学生的积极性,去欣赏自然美,表现自然美,以期陶冶情操、启迪睿智,造就一代新人。
科学审美的论文篇十六
站在一个拥有悠久历史却又紧跟时代脚步的专业角度来看,汉语言文学具有比较强的审美教育能力,它能够通过专业的知识来反馈社会,同时也能够展现自我价值,塑造学生的人格魅力,促进中华优秀文化的源远流长。
但是在当前的汉语言文学教学活动当中,普遍存在着学生对汉语言文学的情感理解较差等问题。很多学生无法明确选择汉语言文学专业学习的价值,只是为了学习甚至考试而学习,却忽视了汉语言文学的真正价值,使得汉语言文学课程很难在教学中渗透审美教育内容,从而导致学生对汉语言文学的价值认知程度不足。
汉语言文学教学中审美教育的有效开展,可以通过注重汉语言文学教学方式的创新,激发学生的学习兴趣,挖掘汉语言文学教学中的审美因素,培养学生的审美意识等方式来开展教学活动。
(一)注重汉语言文学教学方式的创新,激发学生的学习兴趣。
汉语言文学教学活动中渗透审美教育,首先要对汉语言文学教学的方式进行创新。正如著名的物理学家爱因斯坦所言:“兴趣是最好的老师”。
在汉语言文学教学活动当中,教师可以通过结合学生的实际性格特点及认知能力,进行适当的教学创新,激发学生的学习兴趣,使汉语言文学教学产生“事半功倍”的教学效果。例如在汉语言文学教学活动当中,可以通过将案例教学法、多媒体教学法、任务驱动教学法等教学方式融入汉语言文学教学活动当中。
(二)挖掘汉语言文学教学中的审美因素,培养学生的审美意识。
汉语文字本身便是一种美,是众多文学作家智慧的结晶。在汉语言文学教学活动当中,教师不能仅仅的“照本宣读”,要注意挖掘汉语言文学教学中的具体的内容和字眼,组织学生体会其中的内涵和延伸意义,观察作品中所使用的文学表现形式以及文学作品内在的结构、所渗透的情感态度等等。
比如在李白的千古佳作《行路难》当中“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”这句话当中,借助云帆、长风以及沧海等词汇描述出了李白美好的愿景,云中忽隐忽现的云帆正在他眼中希望的影子。他相信尽管前路障碍重重,但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫所说的那样,乘长风破万里浪,挂上云帆,横渡沧海,到达理想的彼岸。教师要注意挖掘教学内容中的细节,培养学生的审美意识。
(三)将汉语言文学与实际生活相结合,发散学生的思维和想象力。
汉语言文学作品是作者对内心思想感情的物化和外化。所以在汉语言文学教学活动当中,教师可以通过借助一定的事物或者情境,使学生能够对汉语言文学产生深刻的理解,并发散学生的思维和想象力,提升学生审美能力和观察能力,真正达到审美教育的目的。
例如在汉语言文学教学活动当中,教师可以在课堂教学活动中,引导学生对课文中所写的内容、所塑造的场景进行联想,使学生能够身临其境,站在作者的角度进行遐想。
三、结束语。
汉语言文学具有比较强的审美教育能力,在汉语言文学教学中渗透审美教育,能够使学生充分展现自我价值,塑造学生的人格魅力,培养学生的正确价值观和人生观,促进中华优秀文化的源远流长。但是当前汉语言文学教学中,主要存在着教学方式较为单一、学生对汉语言文学情感理解较差等方面的问题。
学校需要在明确这些问题的基础上,通过注重汉语言文学教学方式的创新,激发学生的学习兴趣;挖掘汉语言文学教学中的审美因素,培养学生的审美意识等方式灵活开展审美教育活动,将学生视为教学的主体,使学生充分感受汉语言文学的人文魅力,使每一位学生都能够具备良好的思想文化素质和审美情趣能力。
科学审美的论文篇十七
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育,如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心,根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同,有三百六十行之多,但无论从事何种职业的工作的人,都会涉及到艺术,他要么阅读小说,要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。
审美教育,就是教育者借助一定的审美媒介,开展审美活动的教育方式,激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面,审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,促进受教育者的和谐发展。
审美教育的核心是艺术教育,但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育,而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存,又能相互配合;每一种能力都得到了最大限度的发挥,但又兼顾到整体,以不损害整体的有机统一为限”。
(一)艺术教育是审美教育主要途径。
审美教育的内容和途径有许多种,其中艺术教育是其最主要、最根本的途径,也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美,只有突出了其审美的本质,艺术教育才能够塑造出美的灵魂,才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为,艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育,而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面,审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,促进受教育者的和谐发展。
(二)美育是艺术教育的直接目标。
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同,但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的,这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说,这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用。
美育在人类生产实践中形成和发展起来的,既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段,也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先,美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中,美的欣赏、美的创造都不能离开形象,因为美的事物具备动人可感的`个别形象。离开了艺术形象,美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》,主要描写了英雄人物保尔柯察金,作品中保尔的奋不顾身的斗争精神,而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象,使读者深深地受到教育和感染,影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次,艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种,审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美,其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此,审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的,以采取多种活动的形式和方法,引导受教育主体参与审美活动,使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶,最后,审美教育的最终功效是陶冶人的情操,使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语。
通过审美教育,大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系,更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中,大学生可以根据美的形象的塑造,增强情感的交流和人际关系沟通的能力,丰富自身的知识体系,从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
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