最新申请书的构成通用(模板16篇)

写总结可以帮助我们从不同的角度审视问题，找到解决问题的新思路。总结要言简意赅，突出主题，避免冗长和啰嗦。%20那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？

申请书的构成通用篇一

辞职申请是指员工在离职时，填写的书面申请文本。通常有标题、称呼、正文、结尾、落款等五部分构成。

在

申请书。

第一行正中写上申请书的名称。一般辞职申请书由事由和文种名共同构成，即以“辞职申请书”为标题。标题要醒目，字体稍大。

要求在标题下一行顶格处写出接受辞职申请的单位组织或领导人的名称或姓名称呼，并在称呼后加冒号。

正文是申请书的主要部分，正文内容一般包括三部分。

首先要提出申请辞职的内容，开门见山让人一看便知。

其次申述提出申请的具体理由。该项内容要求将自己有关辞职的详细情况一一列举出来，但要注意内容的单一性和完整性，条分缕析使人一看便知。

最后要提出自己提出辞职申请的决心和个人的具体要求，希望领导解决的问题等。

结尾要求写上表示敬意的话。如“此致——敬礼”等。

辞职申请的落款要求写上辞职人的姓名及提出辞职申请的具体日期。

部门经理_________先生(小姐)：

本人因：

由即日起于一个月后辞去职务，本人最后到职日期为________年___月____日。

辞职员工：

人事部_________先生(小姐)：

本人同意员工__________辞职申请，该员工于_____年____月____日进公司工作，职位为______。辞职生效日期为____年____月____日。

部门经理签字。

部门办理结果。

辞职生效已于________年____月_____日进行，辞职原因：

已办理领取：

辞职手续辞职证明。

员工签字日期

申请书的构成通用篇二

动机和情绪是学习必不可少的重要因素，两者缺乏好像人被取掉脊椎一样二是目标计划：学生能根据实际情况和自己的能力制定目标和计划，包括学期、半学期、日常生活等的计划和安排，并有长期和近期的目标同时，学生能视情况的变化而对自己的目标计划做出修改和调整目标和计划在学习方面也是必不可少的没有目标计划的学习是盲目和杂乱的，最终是事倍而功半三是反省监控：学生能对学习内容、学习进程、目标计划执行情况、记忆、思维、阅读等学习过程进行反思和监控；对任务的特点、自己的能力特点、策略的选择、学习活动的调节和定向有清晰的认识；并能对学习的成功与失败进行正确的归因反省和监控是学生对自己的全面和清醒的认识对自己保持冷静与公正，在学习失误时，有起重要的改正作用，四是自我评估与诊断：学生能对自己的能力，学习过程和质量进行评价、诊断，并能采取改进措施正确评价和诊断是学习不可缺少的重要环节，丢掉了就等于没有标准五是阅读策略：学生能掌握一些阅读方法和技巧，如自我提高、做笔记、画线、在书上评注、情境推理等，并知道这些策略是怎样用的、如何影响阅读的方法和技术是不可缺少的，对学习质量的提高有重要的意义六是记忆策略：学生通常能掌握吸取、编码、提取知识的各种方法，如语文编码、奇特联想等策略，并知道何时选择这些策略记忆是学习的'资料卡，这张卡一旦失准，将会给学习带来极大的麻烦七是寻求社会帮助：在学习活动中，学生努力争取同伴、父母、老师的帮助，并能意识到他们的帮助能提高自己的学习效率经常能获得帮助，是学习者最大的幸运，使学生少走好多弯路八是复习考试：学生在考试前，能够有重点、有步骤地复习、包括对知识概括、分类、列表格、复习笔记、作业、试卷等策略，并知道应付考试的一些技巧，因为复习是加强记忆的好方法，是准备考试和加强记忆的致胜武器九是包括有关预习、上课、做作业、环境构建等一些提高学习效率的策略只要对学习有帮助，任何策略都是有价值的以上九种因素，前四种属调控方面的，它们对学习间接发生影响；后五种为学习方面、它们直接对学习产生影响。

申请书的构成通用篇三

电影大片概念已经深入人心,但这样的一个标准显然是以好莱坞模式为参照系的,近几年的国内电影作品在改变这种现状方面作了有益的尝试,是对目前电影发展现状的一个突围。在中国大片成型及发展的十年期间,中国电影人将大多数注意力集中在商业包装上,这固然是电影产业化的必然趋势,但要使中国大片在未来的艺术市场中获得更广阔的空间,更强的文化影响力,在未来需要对中国大片方方面面的因素进行调整与重构。大片这一说法源于英文blockbuster,原指重磅炸弹,后被引申为某人或某事取得巨大成功并引起轰动,尤指文艺界引起轰动的事件,比如电影、歌曲、话剧等[1].中国电影市场中最早出现的大片大抵是1994年的第一部进口影片《亡命天涯》,它揭开了中国观众了解海外电影,尤其是好莱坞电影的帷幕。中国广电部电影局批准了中影公司经理吴孟辰以分账方式进口外国一流影片的建议,提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。每年进口的这10部影片往往为好莱坞的大制作,预算较高,故而又被人称为10部进口“大片”.

真正在中国掀起大片热的是由卡梅隆执导的《泰坦尼克号》,这部在世界范围产生空前影响的经典作品给中国观众带来了前所未有的视觉体验,同时也使中国人对大片有了更直观、深刻的了解。真正开启华语大片时代的是台湾导演李安拍摄的《卧虎藏龙》一举夺得当年奥斯卡金像奖最佳外语片奖,由此掀起了无数中国电影人创作的激情。由张艺谋导演的《英雄》,被业界各方人士称之为中国式大片的开山之作,影片的各个环节都承袭了好莱坞大片的运营模式,然而这部按好莱坞运营模式打造的中式商业大片同时也造就了中国“奇观电影”的短暂时期,可以说中国大片自诞生之日起就迷失了文化指向,然而可喜的是近几年一些较为成功的大片如《唐山大地震》、《梅兰芳》、《让子弹飞》在电影创作的各个方面进行了有益的尝试,对中国大片的发展困境进行突围,开创了中国电影的“后大片时代”.

尽管中国电影市场繁荣发展,但由于对大片的认识存在不足,同时对其界定和意义建构欠佳,造成了目前电影创作过分强调经济效益而忽视了电影生存和发展的立足点即其所承载的历史文化使命和美学追求的问题。笔者认为中国大片应从以下几个方面进行重构:。

一、选材上注重原创,用传统资源解读当下和未来。

首先,笔者认为大片的选材上应以原创故事为主题材,同时着眼于用中国传统文化资源来解读和反思当下和未来。中国大片在选材上的一个突出问题就是取材保守,着眼于“过去”.近几年,占据电影市场的国产大片总体上有以下几种题材类型:(1)历史文化题材:《赵氏孤儿》、《孔子》等;(2)革命战争题材:如《集结号》、《风声》等;(4)武侠、动作题材:如《十月围城》、《叶问》、《剑雨》等;(4)山寨电影:如《三枪拍案惊奇》。这些电影虽然类型不同,但有一个共同点就是着眼于过去,由此可见国产电影缺少新的元素注入,原创能力不足。与此相对,好莱坞大获市场成功的影片却更热衷于讲述关于“未来”的想象:如《后天》、《生化危机4》和《阿凡达》等。当然我们并不能就此认为未来题材的影片一定是优于历史题材的,同时也必须看到中国大片与好莱坞大片存在的历史文化资源、民族心理的差异以及科技手段上的差距。但是不可否认这里面凸显的中国大片的致命弱点――想象力与创造力的缺失。一个不关心未知世界的民族,一个拒绝相信超越现实的宏观与微观、太空和深海的惊险和壮美的民族,只把眼光聚焦在当下的利益、身边的琐事、庸俗的争斗之中,怎么能够在激烈的民族竞赛和人类进步之中占据一席之地?[2]因此建构原创性,创造性的思维显得尤为重要。

与中国的选材手法不同,在题材的选择和处理上,好莱坞大片走的是完全不同的创作思路。典型的如《阿凡达》,笔者认为该片是一部典型的以未来题材来讲述过去发生在地球上的故事。影片的成功不仅仅在于震撼人心的奇观影像,更在于其深刻的对当下社会和过去的反思。卡梅隆自己谈《阿凡达》的思想时,是这样说的:“科幻电影是个好东西,你要是直接评论伊拉克战争或美国在中东的帝国主义,在这个国家你会惹恼很多人。但是你在科幻电影里用隐喻的方法说这个事,人们被故事带了进去,直到看完了才意识到他们站在了伊拉克一边”.[3]当然这也许是导演卡梅隆在创作时的'思想隐喻。然而有趣的是中国观众在观看完《阿凡达》以后反思的是中国社会当下的强拆问题,这也许是卡梅隆从来没有想过的涉及点。然而大片的魅力正在于此,它总是提供给你意想不到的点去反思人类文明中永恒的命题。好莱坞的创作思路可以借鉴却不能照搬,中国大片的题材选择与处理要结合中国电影的实际生态环境。

重创造性并不意味着要将中国过去的历史文化资源弃之不用。中国传统的历史文化资源本应是中国大片丰富的取材宝库,但目前来看却成了制约中国大片选材的一个瓶颈。产生这个问题的关键在于大片对历史题材的现代性缺乏意识。以当代意识处理历史革命题材比较成功的一个案例就是冯小刚执导的《集结号》,此部影片有意识地淡化历史,不再去强调历史的必然与可能,而是在无法超越的既定历史条件下,努力彰显个体自我意识以及个体人格尊重这样的一种现代性精神,让观众感觉既熟悉又陌生,由此打动了观众。可以说冯小刚凭借对《集结号》题材的巧妙把握,完成了中国大片的一次华丽转身,由此中国大片步入了更加成熟的“后大片时代。”

二、叙事上注重真实性、现实性。

真正的中国大片在叙事上应注重真实性、现实性。所谓大片不仅是指大投资、大明星、大营销的影片,而更多的是指其具有着一种大思想、大气魄、大境界与大视野,能够全方位、全景式地展示时代的精神风貌与社会生活画卷,不仅能够最为广阔地反映现实表象,而且必须传达出一种历史的纵深感,从而往往具有着一种史诗品格[4].由于国产大片一直以来非常注重海外市场的反映和接受程度,为了更好地迎合海外市场需求,中国大片执着于阴谋叙事,凸显权力斗争,多表现无序的世界和异化的人格,缺少人文关怀。从《夜宴》、《投名状》到较近的《风声》,无不显现出中国大片叙事的缺陷,中国大片也曾为此而饱受诟病。在中国“前大片时代”的《红高粱》、《霸王别姬》在叙事的真实性、现实性方面有着成功的探索。然而在之后的所谓真正大片时代却鲜有此类经典大片。与此相对一些小成本制作的叙事上趋于现实性的第六代导演的作品却获得了较高的认可度,如贾樟柯的《三峡好人》、张扬的《落叶归根》等故事片。由此可鉴,中国大片的建构同样需要现实性的回归与深化。

以2010年陈凯歌的《赵氏孤儿》为例,此部影片中导演摆脱了以往符号化的脸谱人物的再现。力争使这个古老的复仇故事在现代人的眼中仍然可信,突出表现为将元杂剧中程婴主动交出亲生儿子的情节改编为在保护自己孩子的前提下迫不得已承担拯救赵氏孤儿责任的故事,这样的一个叙事安排更加具有真实性,同时符合现代人对人性的解读,无疑是影片叙事成功的体现,然而此部影片仍然存在着叙事漏洞,即影片的结局,年仅16岁的程勃与程婴一起去复仇,对于刚刚知道真相且从未被仇恨浸染的程勃来说,这是一个巨大的心理转变,而影片对如此重大的转折情节处理显得过于仓促,同时影片中对于主动牺牲所带来的悲剧崇高感的消解,也在一定程度上破坏了这个道德故事的叙事框架,可见中国大片在叙事原则与叙事真实性、现代性的把握上仍然有很大的提升空间。

三、构建中国文化价值取向以及视听表达符码。

再者,重构中国大片的最重要是一环在于构建中国文化价值取向和一套行之有效的表达符码来与观众沟通。中国大片的价值虚无是其无法在全球化的时代背景下呈现出富有感性魅力和文化想象的主要原因。

申请书的构成通用篇四

iq的计算公式是这样的:。

iq=ma(智力年龄即心理年龄)/ca(实际年龄)×100。

因此会出现所谓的神童，或者叫天才儿童，他们由于早熟，智商会高达200以上……。

但是人到了中年后，随着年龄增长智力不会再有提高，这时人虽然解决问题能力更强(因为更有经验了)，但是iq却在下降(简单的数学运算嘛)。

这显然是不可能的，于是有人做出了修正。

最初的公式是心理学家比奈提出的，被叫做“比奈-西蒙”智力测验。

后来经过了很多修订，但是都没有超出“比值智商”又叫“比率智商”这一范畴，都属于一个“商数”

申请书的构成通用篇五

真正的中国大片在叙事上应注重真实性、现实性。所谓大片不仅是指大投资、大明星、大营销的影片，而更多的是指其具有着一种大思想、大气魄、大境界与大视野，能够全方位、全景式地展示时代的精神风貌与社会生活画卷，不仅能够最为广阔地反映现实表象，而且必须传达出一种历史的纵深感，从而往往具有着一种史诗品格[4]。由于国产大片一直以来非常注重海外市场的反映和接受程度，为了更好地迎合海外市场需求，中国大片执着于阴谋叙事，凸显权力斗争，多表现无序的世界和异化的人格，缺少人文关怀。从《夜宴》、《投名状》到较近的《风声》，无不显现出中国大片叙事的缺陷，中国大片也曾为此而饱受诟病。在中国“前大片时代”的《红高粱》、《霸王别姬》在叙事的真实性、现实性方面有着成功的探索。然而在之后的所谓真正大片时代却鲜有此类经典大片。与此相对一些小成本制作的叙事上趋于现实性的第六代导演的作品却获得了较高的认可度，如贾樟柯的《三峡好人》、张扬的《落叶归根》等故事片。由此可鉴，中国大片的建构同样需要现实性的回归与深化。

以陈凯歌的《赵氏孤儿》为例，此部影片中导演摆脱了以往符号化的脸谱人物的再现。力争使这个古老的复仇故事在现代人的眼中仍然可信，突出表现为将元杂剧中程婴主动交出亲生儿子的情节改编为在保护自己孩子的前提下迫不得已承担拯救赵氏孤儿责任的故事，这样的一个叙事安排更加具有真实性，同时符合现代人对人性的解读，无疑是影片叙事成功的体现，然而此部影片仍然存在着叙事漏洞，即影片的结局，年仅16岁的程勃与程婴一起去复仇，对于刚刚知道真相且从未被仇恨浸染的程勃来说，这是一个巨大的心理转变，而影片对如此重大的转折情节处理显得过于仓促，同时影片中对于主动牺牲所带来的悲剧崇高感的消解，也在一定程度上破坏了这个道德故事的叙事框架，可见中国大片在叙事原则与叙事真实性、现代性的把握上仍然有很大的提升空间。

三、构建中国文化价值取向以及视听表达符码。

再者，重构中国大片的最重要是一环在于构建中国文化价值取向和一套行之有效的表达符码来与观众沟通。中国大片的价值虚无是其无法在全球化的时代背景下呈现出富有感性魅力和文化想象的主要原因。在中国大片里，我们几乎看不到自由的精神和人性的光辉，更看不到现代主流的理性精神、自由、民主、平等、博爱等价值关照。尽管上述精神可能更多是的好莱坞大片所推崇的西方核心价值观，但中国大片可以借鉴其中的普世性精神内核，同时着眼于建构中国大片的自身价值体系。当然这是一个艰难的过程，由于目前中国社会仍处于急剧转型期，有着巨大而深刻的社会心理层面的嬗变。中国进入了一个信仰缺失的时代，娱乐精神、草根文化以前所未有的力量改变着原有的价值体系和国民性。在这样的时代背景下，建构中国大片的文化价值体系尤为困难，尽管如此，笔者认为中国大片依旧要承担起这样的一个的历史文化使命，在逐步探索中形成中国大片的价值体系，就目前而言中国大片最起码可以做到的一点就是对简单的纯真的人性的认可与回归，以及对全人类共同利益的彰显。在这一点上，张艺谋的《山楂树之恋》，冯小刚的《唐山大地震》都做了有益的尝试。

当然在建构主流文化价值体系的同时，这种价值的传达所需要的表达符码同样是需要重视的。在这方面好莱坞是我们借鉴的典范。好莱坞的影片在叙事、结构、人物塑造上都有一套完整的规范和统一的模式，同时具有经典的符号化的表达。如荒原、旅馆、紧身牛仔裤、来复枪、马匹等几乎是每一部西部片都会出现的视觉元素，这些视觉符号承载着其要表达的价值取向。对于全世界的观众而言，好莱坞意义表达的符码既清晰可辨又充满力量。在这一方面中国大片似乎只有古装武侠片的表达符号达到了较大范围的认可度，如名山宝刹、武学秘籍、神剑宝刀、打斗场面等。但目前的武侠电影掺杂了很多其他类型的元素，具有了超类型的特征，武侠类大片的发展在中国本土化的文化背景和心理认同的基础上以及海外市场的较高关注度下，也曾一度成为中国大片最热衷的选择。

四、商业性与艺术性的统一。

最后，中国大片的的整体把握上要兼具商业性与艺术性的统一。电影作为一门艺术，其娱乐性与艺术性完全可以达到完美融合。比如《沉默的羔羊》作为惊险片、推理片和警匪片等的融合样式,具有充分的娱乐性自不待言,但它又借“蛹”向“蛾”的转变对人性深层畸变的象喻使自身具有深刻的艺术性。[5]目前中国大片由于过度的商业化导致世俗功利的特征明显,影片把目光停留在娱乐的表层和生活的真空,缺少深厚的文化内涵,降低了电影自身的品位。目前中国大片对影片的娱乐性、商业性认识存在着误区，影片的娱乐性、商业性并不仅仅等同于血腥暴力以及奇异绚丽的画面营造。而是在较为轻松的环境下，给人以适度的感官刺激从而达到宣泄感情和心理愉悦的效果，进而满足人们潜在的心理欲求。但所有这些商业与娱乐元素要与影片的叙事情景、主题表达、影像风格保持统一，为更深层的艺术表达奠定基础，而同时高质量的艺术品位也是获得丰厚经济收益的前提。

20中国就拍出了一部很文艺的商业片——《让子弹飞》。其导演姜文可以说走过了一条比较坎坷的商业化道路。从文艺片《阳光灿烂的日子》到先锋电影《鬼子来了》再到无法获大众理解的《太阳照常升起》，直至《让子弹飞》这样一部商业性与艺术性完美融合的影片实现了中国大片的一次突破与建构。《让子弹飞》是用商业片的外衣包裹着艺术片的哲思，其中商业性元素显而易见，西部、枪战，喜剧，情色，土匪与恶霸，二元对立的人物冲突。这些商业化元素中有美国西部片的影子，但更多是中国独特的元素，比如马拉火车，白银满地的绚烂场面，中国传统的“智斗”，浓重的中国传奇主义色彩，诙谐幽默的经典语录等，这些商业化元素的包装使这部影片极大地吸引了观众的眼球，同时这部影片充满了隐喻性极强的象征符号，其深层蕴含着对辛亥革命结果和个人命运和国民劣根性的深度思考，抒发的是革命理想主义的英雄情怀。如片中马拉火车就是一个很好的隐喻，用代表着封建意义的“马”来拉动代表着近代资本主义象征的“火车”，本身就是一种讽刺，马拉火车同时视觉上给人以很强的冲击力，幽默的喜感，是绝佳的商业与艺术的结合点。当然《让子弹飞》不能算是一部无可挑剔的大片，其叙事逻辑上仍存在瑕疵，节奏把握上太过用力，暴力泛滥，但其在商业性与艺术性的结合上可以说是当代中国大片的典范和成功的探索。

综上可鉴，中国大片的成型及发展经历了不过短短十年的时间，在这十年期间中国电影人将大多数注意力集中在商业包装上，这固然是电影产业化的必然趋势，但要使中国大片在未来的艺术市场中获得更广阔的空间，更强的文化影响力，我们在未来需要对中国大片方方面面的因素进行调整与重构。

参考文献。

[4]沈义贞.论“现实主义大片”兼谈当前国产大片的误区[j]北京电影学院学报.

[5]峻冰.电影的论说[m].北京:中国电影出版社,。

申请书的构成通用篇六

为了对人们的智力进行有效的测量，曾有人提出智力年龄的概念。假如一个学生通过了智力测验中10岁儿童能通过的项目，并且还通过了11岁的题目的一半和12岁题目的四分之一，那么他的智力年龄就是10岁加上9个月。最初，人们采用智力年龄与实际年龄的差数来表示一个人的聪明程度，后来，发现的用智力年龄与实际年龄的比例能更好地表达一个人的智力水平，于是人们提出了智力商数即商数的概念。智商就是智力年龄与实际年龄的比率再北以100，即：

iq(智商)=ma(智年年龄)/ca(实际年龄)×100，假如一个同学今年12岁，他完成了15岁儿童应答的题目，则其m.a为15，c.a为12，iq为125。在未经挑选的人群中，智力平均数100，因此，智商接近100者称为智力正常，智商130以上者称为智力超常，智商70以下者称为智力落后。

申请书的构成通用篇七

智商的分数可以用常态分布来表示，并据此可以将智力加以分类。推孟曾按智商的高低将智力分成九类：

140以上天才;120—140极优;110120优秀;90—110中智;80—90迟钝;70—80近愚;50—70愚鲁;25—50痴愚;25以下白痴。

虽然当时推孟的这种分类界限只是为了说明的方便，但是后来在实际运用中反映了这个理论上的分布及分类与实际情况颇相一致。所以时至今日，除了两端稍有变更外，智力按智商的基本分类仍沿用至今。下面是韦克斯勒根据智商分布所列的智力等级：

130以上极优秀;120—129优秀;110—109中上(聪颖);90—109中等(一般);80—89中下(迟钝);70—79低能边缘;69以下智力缺陷。

申请书的构成通用篇八

观察是大脑通过视神经获得外界事物的颜色、容度、形状等信息进行加工处理的一种心理过程。

观察是一种有计划、有目的、较持久的认识活动，科学研究、生产劳动、艺术创造、教育实践都需要对所面临的对象进行系统、周密、精确、审慎的观察，从而探寻出事物发展变化的规律。科学家、发明家、改革家、教育家、艺术家等的成就，在很大程度上是与观察力的高度发展分不开的。可以说，人类社会的众多发明创造，都是精心而深邃、长期而系统的观察所孕育的硕果和结晶。

古今中外许多成就卓著的人，都以超人的观察力而闻名于世，并以其独特、精细的观察方法取得成功。

在智力结构中，观察力是打开知识宝库的“金切匙”，大脑高级思维的启动，大部分来自观察，提高智商要抓好观察力的训练。敏锐、精细的观察力是衡量一个人智商的重要标准。.

(2)注意力:开启心灵之窗。

注意就是人们常说的“专心”，“全神贯注”是注意力集中的最高表现。

注意是意识对一定对象的指向和集中。注意的对象，可以是外界的刺激，也可以是自己内部的心理活动。如专注于思考、体验、回忆等。

注意是学习与成才的重要条件，该学什么，该做什么，该怎么做。这种对内容的选择都是由注意决定的。在单位时间内，因为人的精力有限，不可能一心两用，故只有靠专心致志、全神贯注，聚精会神，才有可能达到最佳效果。按燕国材教授的说法，注意是智力活动的警卫，外界信息纷至沓来后，人们不能一概接受;那么究竟对何者开门纳人，对何者闭门谢客，就靠注意发挥其警卫作用。而且，注意还是智力活动的组织者和维持者，人们的智力活动，都因有注意的参与，才得以顺利而有效地发生、发展和形成。

注意对人的一生具有十分重要的意义，它可以保证人能及时而准确地反映客观事物及其变化，使人能更好地适应周围的环境。在社会生活中，人们常常关注那些含有重大社会意义的问题，从而能更好地观察思考这些问题，根据自己对这些问题的认识来采取一定的行动。

良好的注意力能使人们集中自己的精力，提高观察、记忆、想像、思维的效率，可以说，能集中注意力的人就等于打开了智慧的天窗，所以注意力的培养对于开发人的智力，提高学习质量与工作效率，是必不可少的因素。

(3)记忆力:智力活动的仓库。

记忆是人脑对已感知过的、思考过的、体验过的、行动过的事物在大脑皮层的反映，并使这些事物在以后的生活实践中回想起来，或者当它们再现时能认出来的心理过程。记忆力是智力活动的仓库，素有“心灵之仓”之称。

日常生活中，我们在评价人是否聪明时，也常以其记忆水平作为指标。我们把过目成诵、旁征博引、博闻强记的人称为聪明人，而把学了就忘，遇事一问三不知者，称为糊涂虫。这种看法虽然片面，但也说明了记忆水平的高低对人的影响。正因为记忆是人们学习、掌握各门科学知识的必要条件，所以，记忆力的培养与提高就成为人们十分注意的问题。

青少年时代是记忆力发展的黄金时代，记忆力的发展水平不仅影响到他们的学习成绩，而且也是影响他们智力发展的关键所在。青少年的学习大部分是接受前人积累的知识经验，在有限的时间内，学习大量的内容，并通过学习以发展自己的想像力与思维力。

(4)想像力：人类知识进化的源泉。

想像是对头脑中已有表象进行加工、改造，创造出新形象的过程。

想像由无意想像、有意想像、再造想像、创造想像构成。想像在人类生活中起着极其重要的作用，离开了想像，人们不可能有任何发明创造。科学理论的假说，设计的蓝图，作家的人物塑造，工艺技术革新等，都需要极其丰富的想像力，想像是创造的前导，想像力越丰富，创造力就越强。想像是最有价值的创造因素。

想像是智力发展的重要因素。可以说，想像是智力活动的翅膀，它是人们学习科学文化知识和进行创造性活动必不可少的条件。一个人想像丰富，思路必然开阔，智力发展水平便会有所提高;反之，想像贫乏，思路狭窄。其智力就难以发展。爱因斯坦曾说过:“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”刘禗也说过，通过它，一个人便可“思接千载，视通万里”，也就是说，人们可以借助于想像，打破时空所限，信马由僵，驰骋自如。

对青少年来讲，这个时期正是喜欢幻想的年龄，对未来都有美好的憧憬;积极的幻想，可以成为学习的巨大动力，如幻想可以把光明的未来展现在眼前，这可以产生无尽的力量投身于学习之中。同时，想像可以把死的知识变成活的东西，可以打破知识的限制，把古今中外一切有益的东西联系起来，使学习变得轻松愉快。想像的参与，可以提高学习的主动性与创造性，不致于对书本上的知识和教师的讲课囫囵吞枣。

(5)思维力:所有智力活动的中心。

思维是借助言语、表象、动作等形式，形成对客观世界的概括和间接的认识，并在问题的解决中加以运用的过程。

在智力的组成囚素中，思维占有十分重要的地位，可以说是核心地位。因为观察、注意、记忆、想像都是与思维密切联系在一起的。燕国材教授曾称思维是“智力活动的方法”。智力就好比一只鸟儿，要运用和发展智力，就必须运用思维力。掌握一套智力操作的方法即思维方法，就可以在大量的信息事实基础上，积极加工，合理改造，去粗存精，提出各种新结论，以解决各种新问题。同时，思维是智力的核心，其他诸因素都为它服务，为它提供加工的信息原料，为它提供活动的动力资源;没有思维这一加工机器的运转，则信息原料和动力资源都只能是一堆废物。

申请书的构成通用篇九

智力因素通常是指记忆力、观察力、思维能力、注意力、想象力等，即认知能力的总和。它是人们在对事物的认识中表现出的心理性，是认识活动的操作系统。而非智力因素是指智力因素以外的一切心理因素，它对人的认识过程起直接制约的作用。

申请书的构成通用篇十

两种智商都需要参加标准智力测验(所谓标准，就是相对于我们平时常见的各种所谓测智商的测验来说的)。由于保密原则(就是说如果智商测验问卷在社会上流通，那么就会出现练习效应，人们的得分会偏高，就失去了测验本身的意义)，所以我们在市面一般是不可能见到智力测验的标准版本的，即使你做过智力测验，测验举办方一般也不会让你把测验文件带走。

比率智商的测验很简单，就是一组标有年龄的题目，你做到哪一题，而这一题又代表了哪个年龄，那么你的智龄就是多少了。然后除了你的生理年龄，比率智商就算出来了。

申请书的构成通用篇十一

尊敬的院领导：

你们好！

在贵院工作的xx个多月里，我每天的日子都过得很开心、很充实，感觉单位的气氛就和一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦。同时在医院里我有幸得到了各位领导及同事们的倾心指导及热情帮助。工作上，我学到了许多宝贵的经验和实践技能，进一步夯实了专业基础，提高了xx技能；生活上，得到了各级领导老师和同事们的关照与帮助，对此我深怀感激！这x个多月的工作经验将是我今后走上新的工作岗位的一笔宝贵财富。

在这里，特别感谢科室xx主任、护士长xxx、护士xxx小姐在过去的工作、生活中给予的大力扶持与帮助。感谢所有给予过我帮助的同事们。

望领导批准我的申请，并恳请协助办理相关离职手续，在正式离开之前我将一如既往地认真做好目前的每一项工作。

此致

敬礼!

辞职人：xxx。

20xx年xx月xx日。

文档为doc格式。

申请书的构成通用篇十二

核桃：核桃中所含的油脂可供给大脑基质的需要。核桃中所含的矿质元素锌和锰是脑垂体的重要成份，常食核桃有益于脑的营养补充，有健脑益智的作用。

鸡蛋：鸡蛋所含丰富的卵磷脂，甘油三脂，蛋黄素有着健脑益智的作用，对人体发育和神经系统有着很大的帮助，人体消化卵磷脂后，可释放胆碱，胆碱可改善各年龄段记忆力。

申请书的构成通用篇十三

老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前,一定要写个大纲,这样老师,好确定了框架,避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！

学校的格式要求、写作规范要注意,否则很可能发回来重新改,你要还有什么不明白或不懂可以问我,希望你能够顺利毕业,迈向新的人生.

论文写作包括以下几个步骤:。

第一、研究课题的基础工作――收集资料.考生可以从查阅图书馆、资料室的资料,做实地调查研究,实验与观察等三个方面来搜集资料.搜集资料越具体、越细致越好,最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来.首先,查问资料时要熟悉、掌握图书分类法,要善于利用书目、索引,要熟练地使用其他工具书,如年鉴、文摘、表册、数字等.其次,做实地调查研究,调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手料,调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确.调查的方法有:普遍调查、重点调查、型调查、抽样调查.调查的方式有:开会、访问、问卷.最后,关于实验与观察,实验与观察是搜集科学资料数据,获得感性知识的.基本途径,是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础,本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用,运用本方法时要做认真的全面记录.

第二、研究课题的重点工作――研究资料.考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览,并对不同资料采用不同的阅读方法,如通读,选读,研读.通读即对全书全文阅读,选读即对有用部分、有用内容阅读,研读即对与研究课题有关的内容进行全面、认真、细致、深入、反复的阅读.在研读过程中积极思考.要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考,竭力产生创见,要眼、手、脑并用,要发挥想象力,开拓创造性思维,进行新的创造.

在研究资料时,还要做好资料的记录.对新鲜论点,好的见解,要完完全全摘录；对能说明问题,有说服力的论据、好材料,要不加改动地摘录；对过长的资料,可加以简明扼要的概括,对这些资料都要分类整理.

第三、研究课题的核心工作――明确论点和选定材料.在研究资料基础上,考生提出自己的观点和见解,根据选题,确立基本论点和分论点.提出自己的观点要突出新创见,创新是灵魂,切忌人云亦云.同时,还要防止贪大求全的倾向,生伯不完整,大段地复述已有的知识,那就体现不出自己研究的特色和成果了.

根据已确立的基本论点和分论点选定材料,这些材料是自己在对所搜集资料的加以研究的基础上形成的.组织材料要注意掌握科学的思维方法,注意前后材料的逻辑关系和主次关系.

第四、研究课题的关键工作――执笔撰写.考生下笔时要对以下两个方面加以注意:拟定提纲和基本格式.

拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要.内容纲要包括大项目即大段段旨、中项目即段旨、小项目即段中材料或小段段旨.拟定提纲有助于安排好全文的逻辑结构,构建论文的基本框架.追问:。

论文的框架我已经列好了,可是我就是不知道摘要那部分怎么写！

申请书的构成通用篇十四

辞职申请是指员工在离职时，填写的书面申请文本。通常有标题、称呼、正文、结尾、落款等五部分构成。

文书构成。

(一)标题。

在申请书第一行正中写上申请书的名称。一般辞职申请书由事由和文种名共同构成，即以“辞职申请书”为标题。标题要醒目，字体稍大。

(二)称呼。

要求在标题下一行顶格处写出接受辞职申请的单位组织或领导人的名称或姓名称呼，并在称呼后加冒号。

(三)正文。

正文是申请书的主要部分，正文内容一般包括三部分。

首先要提出申请辞职的内容，开门见山让人一看便知。

其次申述提出申请的具体理由。该项内容要求将自己有关辞职的详细情况一一列举出来，但要注意内容的单一性和完整性，条分缕析使人一看便知。

最后要提出自己提出辞职申请的决心和个人的具体要求，希望领导解决的问题等。

(四)结尾。

结尾要求写上表示敬意的话。如“此致——敬礼”等。

(五)落款。

辞职申请的落款要求写上辞职人的姓名及提出辞职申请的具体日期。

基本格式。

部门经理_________先生(小姐)：

本人因：

由即日起于一个月后辞去职务，本人最后到职日期为________年___月____日。

辞职员工：

人事部_________先生(小姐)：

本人同意员工__________辞职申请，该员工于_____年____月____日进公司工作，职位为______。辞职生效日期为____年____月____日。

部门经理签字。

部门办理结果。

辞职生效已于________年____月_____日进行，辞职原因：

已办理领取：

辞职手续辞职证明。

员工签字日期

申请书的构成通用篇十五

[摘要]电影大片概念已经深入人心，但这样的一个标准显然是以好莱坞模式为参照系的，近几年的国内电影作品在改变这种现状方面作了有益的尝试，是对目前电影发展现状的一个突围。在中国大片成型及发展的十年期间，中国电影人将大多数注意力集中在商业包装上，这固然是电影产业化的必然趋势，但要使中国大片在未来的艺术市场中获得更广阔的空间，更强的文化影响力，在未来需要对中国大片方方面面的因素进行调整与重构。

[关键词]大片主题价值商业性构成因素艺术性。

大片这一说法源于英文blockbuster，原指重磅炸弹，后被引申为某人或某事取得巨大成功并引起轰动，尤指文艺界引起轰动的事件，比如电影、歌曲、话剧等[1]。中国电影市场中最早出现的大片大抵是1994年的第一部进口影片《亡命天涯》，它揭开了中国观众了解海外电影，尤其是好莱坞电影的帷幕。中国广电部电影局批准了中影公司经理吴孟辰以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。每年进口的这10部影片往往为好莱坞的大制作，预算较高，故而又被人称为10部进口“大片”。

真正在中国掀起大片热的是由卡梅隆执导的《泰坦尼克号》，这部在世界范围产生空前影响的经典作品给中国观众带来了前所未有的视觉体验，同时也使中国人对大片有了更直观、深刻的了解。真正开启华语大片时代的是台湾导演李安拍摄的《卧虎藏龙》一举夺得当年奥斯卡金像奖最佳外语片奖，由此掀起了无数中国电影人创作的激情。由张艺谋导演的《英雄》，被业界各方人士称之为中国式大片的开山之作，影片的各个环节都承袭了好莱坞大片的运营模式，然而这部按好莱坞运营模式打造的中式商业大片同时也造就了中国“奇观电影”的短暂时期，可以说中国大片自诞生之日起就迷失了文化指向，然而可喜的是近几年一些较为成功的大片如《唐山大地震》、《梅兰芳》、《让子弹飞》在电影创作的各个方面进行了有益的尝试，对中国大片的发展困境进行突围，开创了中国电影的“后大片时代”。

尽管中国电影市场繁荣发展，但由于对大片的认识存在不足，同时对其界定和意义建构欠佳，造成了目前电影创作过分强调经济效益而忽视了电影生存和发展的立足点即其所承载的历史文化使命和美学追求的问题。笔者认为中国大片应从以下几个方面进行重构：

一、选材上注重原创，用传统资源解读当下和未来。

首先，笔者认为大片的选材上应以原创故事为主题材，同时着眼于用中国传统文化资源来解读和反思当下和未来。中国大片在选材上的一个突出问题就是取材保守，着眼于“过去”。近几年,占据电影市场的国产大片总体上有以下几种题材类型:(1)历史文化题材:《赵氏孤儿》、《孔子》等;(2)革命战争题材:如《集结号》、《风声》等；(4)武侠、动作题材:如《十月围城》、《叶问》、《剑雨》等;(4)山寨电影:如《三枪拍案惊奇》。这些电影虽然类型不同，但有一个共同点就是着眼于过去，由此可见国产电影缺少新的元素注入,原创能力不足。与此相对，好莱坞大获市场成功的影片却更热衷于讲述关于“未来”的想象：如《后天》、《生化危机4》和《阿凡达》等。当然我们并不能就此认为未来题材的影片一定是优于历史题材的，同时也必须看到中国大片与好莱坞大片存在的历史文化资源、民族心理的差异以及科技手段上的差距。但是不可否认这里面凸显的中国大片的致命弱点——想象力与创造力的缺失。一个不关心未知世界的民族，一个拒绝相信超越现实的宏观与微观、太空和深海的惊险和壮美的民族，只把眼光聚焦在当下的利益、身边的琐事、庸俗的争斗之中，怎么能够在激烈的民族竞赛和人类进步之中占据一席之地？[2]因此建构原创性，创造性的思维显得尤为重要。

与中国的选材手法不同，在题材的选择和处理上，好莱坞大片走的是完全不同的创作思路。典型的如《阿凡达》，笔者认为该片是一部典型的以未来题材来讲述过去发生在地球上的故事。影片的成功不仅仅在于震撼人心的奇观影像，更在于其深刻的对当下社会和过去的反思。卡梅隆自己谈《阿凡达》的思想时，是这样说的：“科幻电影是个好东西，你要是直接评论伊拉克战争或美国在中东的帝国主义，在这个国家你会惹恼很多人。但是你在科幻电影里用隐喻的方法说这个事，人们被故事带了进去，直到看完了才意识到他们站在了伊拉克一边”。[3]当然这也许是导演卡梅隆在创作时的思想隐喻。然而有趣的是中国观众在观看完《阿凡达》以后反思的是中国社会当下的强拆问题，这也许是卡梅隆从来没有想过的涉及点。然而大片的魅力正在于此，它总是提供给你意想不到的点去反思人类文明中永恒的命题。好莱坞的创作思路可以借鉴却不能照搬，中国大片的题材选择与处理要结合中国电影的实际生态环境。

重创造性并不意味着要将中国过去的历史文化资源弃之不用。中国传统的历史文化资源本应是中国大片丰富的取材宝库，但目前来看却成了制约中国大片选材的一个瓶颈。产生这个问题的关键在于大片对历史题材的现代性缺乏意识。以当代意识处理历史革命题材比较成功的一个案例就是冯小刚执导的《集结号》，此部影片有意识地淡化历史，不再去强调历史的必然与可能，而是在无法超越的既定历史条件下，努力彰显个体自我意识以及个体人格尊重这样的一种现代性精神，让观众感觉既熟悉又陌生，由此打动了观众。可以说冯小刚凭借对《集结号》题材的巧妙把握，完成了中国大片的一次华丽转身，由此中国大片步入了更加成熟的“后大片时代。”

申请书的构成通用篇十六

[摘要]电影大片概念已经深入人心，但这样的一个标准显然是以好莱坞模式为参照系的，近几年的国内电影作品在改变这种现状方面作了有益的尝试，是对目前电影发展现状的一个突围。在中国大片成型及发展的十年期间，中国电影人将大多数注意力集中在商业包装上，这固然是电影产业化的必然趋势，但要使中国大片在未来的艺术市场中获得更广阔的空间，更强的文化影响力，在未来需要对中国大片方方面面的因素进行调整与重构。

[关键词]大片主题价值商业性构成因素艺术性。

大片这一说法源于英文blockbuster，原指重磅炸弹，后被引申为某人或某事取得巨大成功并引起轰动，尤指文艺界引起轰动的事件，比如电影、歌曲、话剧等[1]。中国电影市场中最早出现的大片大抵是1994年的第一部进口影片《亡命天涯》，它揭开了中国观众了解海外电影，尤其是好莱坞电影的帷幕。中国广电部电影局批准了中影公司经理吴孟辰以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。每年进口的这10部影片往往为好莱坞的大制作，预算较高，故而又被人称为10部进口“大片”。

真正在中国掀起大片热的是由卡梅隆执导的《泰坦尼克号》，这部在世界范围产生空前影响的经典作品给中国观众带来了前所未有的视觉体验，同时也使中国人对大片有了更直观、深刻的了解。真正开启华语大片时代的是台湾导演李安拍摄的《卧虎藏龙》一举夺得当年奥斯卡金像奖最佳外语片奖，由此掀起了无数中国电影人创作的激情。由张艺谋导演的《英雄》，被业界各方人士称之为中国式大片的开山之作，影片的各个环节都承袭了好莱坞大片的运营模式，然而这部按好莱坞运营模式打造的中式商业大片同时也造就了中国“奇观电影”的短暂时期，可以说中国大片自诞生之日起就迷失了文化指向，然而可喜的是近几年一些较为成功的大片如《唐山大地震》、《梅兰芳》、《让子弹飞》在电影创作的各个方面进行了有益的尝试，对中国大片的发展困境进行突围，开创了中国电影的“后大片时代”。

尽管中国电影市场繁荣发展，但由于对大片的认识存在不足，同时对其界定和意义建构欠佳，造成了目前电影创作过分强调经济效益而忽视了电影生存和发展的立足点即其所承载的历史文化使命和美学追求的问题。笔者认为中国大片应从以下几个方面进行重构：

一、选材上注重原创，用传统资源解读当下和未来。

首先，笔者认为大片的选材上应以原创故事为主题材，同时着眼于用中国传统文化资源来解读和反思当下和未来。中国大片在选材上的一个突出问题就是取材保守，着眼于“过去”。近几年,占据电影市场的国产大片总体上有以下几种题材类型:(1)历史文化题材:《赵氏孤儿》、《孔子》等;(2)革命战争题材:如《集结号》、《风声》等;(4)武侠、动作题材:如《十月围城》、《叶问》、《剑雨》等;(4)山寨电影:如《三枪拍案惊奇》。这些电影虽然类型不同，但有一个共同点就是着眼于过去，由此可见国产电影缺少新的元素注入,原创能力不足。与此相对，好莱坞大获市场成功的影片却更热衷于讲述关于“未来”的想象：如《后天》、《生化危机4》和《阿凡达》等。当然我们并不能就此认为未来题材的影片一定是优于历史题材的，同时也必须看到中国大片与好莱坞大片存在的历史文化资源、民族心理的差异以及科技手段上的差距。但是不可否认这里面凸显的中国大片的致命弱点——想象力与创造力的缺失。一个不关心未知世界的民族，一个拒绝相信超越现实的宏观与微观、太空和深海的惊险和壮美的民族，只把眼光聚焦在当下的利益、身边的琐事、庸俗的争斗之中，怎么能够在激烈的民族竞赛和人类进步之中占据一席之地?[2]因此建构原创性，创造性的思维显得尤为重要。

与中国的选材手法不同，在题材的选择和处理上，好莱坞大片走的是完全不同的创作思路。典型的如《阿凡达》，笔者认为该片是一部典型的以未来题材来讲述过去发生在地球上的故事。影片的成功不仅仅在于震撼人心的奇观影像，更在于其深刻的对当下社会和过去的反思。卡梅隆自己谈《阿凡达》的思想时，是这样说的：“科幻电影是个好东西，你要是直接评论伊拉克战争或美国在中东的帝国主义，在这个国家你会惹恼很多人。但是你在科幻电影里用隐喻的方法说这个事，人们被故事带了进去，直到看完了才意识到他们站在了伊拉克一边”。[3]当然这也许是导演卡梅隆在创作时的思想隐喻。然而有趣的是中国观众在观看完《阿凡达》以后反思的是中国社会当下的强拆问题，这也许是卡梅隆从来没有想过的涉及点。然而大片的魅力正在于此，它总是提供给你意想不到的点去反思人类文明中永恒的命题。好莱坞的创作思路可以借鉴却不能照搬，中国大片的题材选择与处理要结合中国电影的实际生态环境。

重创造性并不意味着要将中国过去的历史文化资源弃之不用。中国传统的历史文化资源本应是中国大片丰富的取材宝库，但目前来看却成了制约中国大片选材的一个瓶颈。产生这个问题的关键在于大片对历史题材的现代性缺乏意识。以当代意识处理历史革命题材比较成功的一个案例就是冯小刚执导的《集结号》，此部影片有意识地淡化历史，不再去强调历史的必然与可能，而是在无法超越的既定历史条件下，努力彰显个体自我意识以及个体人格尊重这样的一种现代性精神，让观众感觉既熟悉又陌生，由此打动了观众。可以说冯小刚凭借对《集结号》题材的巧妙把握，完成了中国大片的一次华丽转身，由此中国大片步入了更加成熟的“后大片时代。”

二、叙事上注重真实性、现实性。

真正的中国大片在叙事上应注重真实性、现实性。所谓大片不仅是指大投资、大明星、大营销的影片，而更多的是指其具有着一种大思想、大气魄、大境界与大视野，能够全方位、全景式地展示时代的精神风貌与社会生活画卷，不仅能够最为广阔地反映现实表象，而且必须传达出一种历史的纵深感，从而往往具有着一种史诗品格[4]。由于国产大片一直以来非常注重海外市场的反映和接受程度，为了更好地迎合海外市场需求，中国大片执着于阴谋叙事，凸显权力斗争，多表现无序的世界和异化的人格，缺少人文关怀。从《夜宴》、《投名状》到较近的《风声》，无不显现出中国大片叙事的缺陷，中国大片也曾为此而饱受诟病。在中国“前大片时代”的《红高粱》、《霸王别姬》在叙事的真实性、现实性方面有着成功的探索。然而在之后的所谓真正大片时代却鲜有此类经典大片。与此相对一些小成本制作的叙事上趋于现实性的第六代导演的作品却获得了较高的认可度，如贾樟柯的《三峡好人》、张扬的《落叶归根》等故事片。由此可鉴，中国大片的建构同样需要现实性的回归与深化。