散文鉴赏学生论文范文(通用20篇)

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散文鉴赏学生论文篇一

摘要：评价是对客观事物的状态与价值的判断。教学评价在课程改革中起着导向与监控的重要作用，是课程改革成败的关键。当前学校教学评价存在着过分强调甄别与选拔的功能，而忽视了改进激励与促进发展的功能。

由于过分侧重甄别作用，因此在评价时往往只看结果，不考察学生的学习过程，造成了只有个别学习优秀的学生能得到积极评价，产生愉快的体验，自信心得到激发，而大多数学生成了隐性的失败者，难以形成积极健康的情感体验。每一个人的发展都有差异性，每个学生都有自己的优点与不足，我们在教学过程中要尊重学生的个性差异。为使评价更能促进主体的发展，我在教学中进行了“尊重个体差异，让每个孩子都体验成功的快乐”的尝试。

一、尊重个体差异，实施因人施评。

个体的发展具有独特性和不均衡性，作为教师应该通过给予每个孩子积极的评价，帮助孩子正确认识自己，帮助他们悦纳自己，拥有信心。去年我接了四年级一个班，班里有个孩子叫谢志彬，据了解，这孩子父母离异，母亲长年外出打工，他从小与外祖父一起生活。由于外祖父年迈，对他的管教有所欠缺，他也养成了许多不良习惯，学习纪律性不强，从一年级开始语文、数学就没及格过，不仅他的母亲、外祖父对他有所失望，就连他自己也对学习失去了信心。知道了这情况以后，我一方面与他的家长取得联系，请家长一同配合，一方面对他在学习过程的不同阶段给予不同方式与标准的评价。每天，只要他不违反学校纪律，按时上学，他可以得一个“优”。当天的作业中只对做正确的题目打钩，所有错题，课后我帮他一一讲解，重新订正后再评分，当他第一次得“优”时，他瞪大眼睛望着我，无法相信这是真的，我摸摸他的头，告诉他:“没有人天生就是违反纪律、学习不行的，遵守纪律、学习好，你也会做得到，这就是你付出努力的回报，坚持下去，老师相信你能行!”第一周，志彬同学还有违反纪律的现象，再过了几个星期，他已把绝大部分的陋习改了，学习也认真了。他的各科成绩也从开学初的二三十分提高到六十多分了，他能集中精神去学习了。我也没想到，一个优字，改变了这个学困生的命运，一个肯定，使孩子看到了希望。他学得自觉了、努力了、开朗了……不同的评价标准使他获得了信心这第一个台阶，他是踏着肯定、赞赏的阶梯一步一步地迈向成功的。

二、允许学生失败，倡导“再来一次我能行”

教学的过程就是使学生从不懂到懂的过程。因此，任何时候的评价都不要急于给孩子不好的成绩。允许他们失败，允许他们失败了站起来，鼓励他们再来一次，帮助他们树立一定能获得成功的自信心。特别是在新课程改革的今天，强调考试也是一种促进学生发展的手段，考试的目的不仅仅在于让孩子和家长知道得了多少分，更重要的是在于让孩子知道自己的不足在哪里，吸取教训迎头赶上。因此，每次单元考试后，如果有一些孩子对自己的成绩不满意时，应允许这些孩子复习后重新考过，满意哪次成绩就把哪次考卷带回去给家长见面。孩子为了能在家长和同学面前展示自己的最佳状态，总能主动认真地复习。通过复习，既弥补了知识的缺陷，又获得了好成绩;既让孩子尝到成功的甜头，又满足了孩子家长的需求，一举多得。这不是比家长看到孩子差的成绩而大发雷霆，训斥一番，效果更好吗?作为一名教师一定要创造一切可能的条件让每个孩子都能尝到学习劳动的快乐，体验到克服困难的骄傲。

三、师生互动，为学生提供自我总结、评价学习结果的时间与空间。

学生对学习结果的自我总结、评价是学生一次极好的反思的机会，这种反思的过程是一个思想升华的过程。孩子在反思中能够体验到学习知识的快乐与收获，这种体验性的东西是别人无法代替的，这种体验对于逐步培养学生学科兴趣、学科情感都是非常重要的。因此，每节课中应该为孩子留下5分钟的时间，让孩子说一说:这节课我学到了什么?有什么体会?这节课我采取了什么方法解决问题?这种方法对我将来的学习有什么好处?孩子们对于这些问题都能发表自己的见解。每个单元结束后，组织学生对整个单元的学习进行一次总结与评价。让孩子写一写:(1)通过这个单元的学习你掌握了哪些知识，这些知识中你哪些内容掌握得好?还存在哪些困难与不足?(2)通过本单元的学习，你掌握了哪些学习方法?这些学习方法对你的学习有何帮助?(3)你最想对教师说的一句话是什么?孩子的反思交来后，就尽可能地抽出时间，在每个孩子的自评后写上几句老师想对他说的话:有鼓励性的、有指导性的、有诊断性的等等。多元智慧理论认为，反思出智慧，反思不仅是一种外显行为，同时在反思中学生又对自己的学习过程与学习结果进行了隐性的评价，因此，它是对学习过程与结果的双向总结，有助于学生更全面地认识自己、调控自己。

四、家校互动，加强沟通，促进学生的发展。

家校的沟通与联系是非常重要的，通过沟通，不仅能让家长及时了解孩子在校的情况，了解孩子的长处与不足，也能使教师及时了解孩子在家的情况，了解孩子的困难，及时给孩子和家长以帮助。因此，我充分利用家校通与学生家长进行沟通，通过信息让家长及时了解学生的情况。如×××同学的家长:祝贺您!您的孩子已养成良好的学习习惯，课堂上能专心听讲，积极发言。每天都能认真及时地完成好作业，并能及时地做好订正工作;×××同学的家长:您的孩子能认真完成作业，并及时做好订正工作，如果上课能积极发言，那就更好了;×××同学的家长，您的孩子虽然及时做好作业，但还没养成及时订正的`习惯，提醒您一起督促孩子及时做好订正工作。或×××同学的家长，您的孩子本周有()次不能及时交作业，提醒您关注孩子完成作业的情况。每条短信，都向家长叙述着孩子近段时间内的学习情况;而家长的回复，又向我展现了孩子在家的表现情况。有一去一回的信息或电话交流中，家校之间的配合更紧密了，形成了教育的合力。家长与教师，都能通过交流所反馈的信息及时发现问题，及时采取措施予以矫正;发现孩子的进步与闪耀点及时给予赞赏与激励，有效地促进了学生的发展。

五、鼓励挑战自我，挖潜能，分阶段小结评价。

根据新课改理念，在评价中应做到，在不同的阶段引导学生给自己提出新目标，自我激励发挥多方面的潜能，从而帮助学生向着更高更远的目标前进。

新学期开始，我就与孩子们一起开展“每周一小结，每月一总结”的活动:每周小结的内容是本周我得了几个优，与上周相比，我多得了几个;月总结时，不只是优的个数最多的孩子能得到奖励，那些平时成绩不是太好，但每周优的个数在不断增加的同学也可以得到同样的奖励。这无异在每个孩子的面前都挂着一个“苹果”，为了尝到“苹果”的香甜，谁也不敢懈怠:学习成绩差的孩子，尝到了成功的滋味，充满信心，向着更高更远的目标前进;学习好的孩子也常常会有危机感，“逆水行舟不进则退”，稍一松动，就会被别人超越。因此，孩子之间形成互相竞争，不断追求进步的积极心态，从而增强了学习的内驱力。

比尔盖茨曾说过:“没有什么东西比成功更能增强满足的感觉，也没有什么东西比成功更能鼓起进一步成功的努力”。心理学告诉我们:一个人只要体验一次成功的喜悦，便会激起无休止的追求意念和力量。而评价工具的科学安排，最有利于让学生产生成功的体验。因此教师要积极正确地运用评价工具在创设成功情境中，对每个学生进行科学的评价，引导每位学生走向成功。

散文鉴赏学生论文篇二

摘要：文学鉴赏能力是了解和欣赏文学作品的一种能力，读者通过阅读文学作品，得到一种审美认识。

作为大学生需要提高审美认识来提高自身的发展，文学鉴赏能力可以有效地提高大学生的审美认识，提高大学生的审美能力。

本文主要对当前大学生文学鉴赏能力进行分析，就如何提高大学生的文学鉴赏能力提出合理的建议。

文学鉴赏能力是一种审美能力，提高大学生的文学鉴赏能力可以有效地提高大学生对于文学作品的认识，使大学生更好地欣赏文学作品。

教育部为了更好地促进大学生的发展，提高大学生的文化素养和文学鉴赏能力。

文学鉴赏能力的培养对于大学生的发展有着十分重要的作用，全面大学生不仅需要提高自身的专业知识素养，同样需要提高自身的文化素养，全面发展的大学生才是国家和社会需要的人才，才能更好地为国家的建设服务。

文学鉴赏能力是国家对于大学生教育目标的要求之一，文学鉴赏能力是审美能力的一种，是大学生需要不断提高的能力。

大学生的发展是全面的发展，需要大学生不断提高自己各方面的能力，提高自身的整体素质。

(一)提高学生的审美能力。

文学作品是关于现实生活的再现，文学作品通过真实、优美的语言描绘出社会生活的百态。

通过对文学作品的欣赏阅读，了解作品所表达的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。

通过人物形象和思想感情的感悟体会出作者的审美理想和态度，使大学生能够认识到社会本质与真实面貌。

阅读文学作品可以使学生的思想认识逐渐提高，得到情感上的体验和心灵上的愉悦。

另外，文学作品中优美的语言、丰富的情节和多彩的人物形象会给人们带来心灵上的体验，使大学生通过阅读获得美的感受和熏陶。

文学作品是社会生活的真实写照，通过文学作品的阅读，大学生可以逐渐地认识社会，去发现生活的真善美，增加生活知识，提高对社会的认识。

另外大学生通过文学阅读还可以增加自己的文化知识，提高对于文化的认识，提高自己对于文化的欣赏能力。

尤其是古典文学的欣赏可以增加大学生的文化积淀，提高文化素养。

对于文学作品的欣赏需要长时间的阅读欣赏，通过阅读，大学生可以感受文学作品中优美的语言，丰富多样的人物形象和文学作品的曲折结构。

这些文学作品都会对大学生产生潜移默化的影响，大学生在耳濡目染的过程中可以有效地提高文学写作能力。

通过对文学作品的阅读欣赏，大学生可以很好地了解文学作品的结构布局，提高文学创作能力。

通过文学作品的欣赏，读者可以感受到文学作品中作者的写作手法和写作意图，文学作品中优美的语言也可以为学生今后的文学写作提供参考，一些文学作品中的写作手法也可以为自己所用，进而提高自己的文学写作水平。

大学生文学鉴赏能力的培养对于学生以后欣赏文学作品有着十分重要的作用，同时也可以提高学生的文学写作水平，提高学生的审美能力。

文学鉴赏能力的提高对于学生通过文学作品认识社会，对于大学生能力的培养和文学作品的发展都有着十分重要的意义。

大学阶段培养学生的文学鉴赏能力是大学生文化素养提高的要求，也是大学教育目标之一。

(一)提高大学生的阅读兴趣。

提高大学生的文学鉴赏能力首先需要大学生主动地阅读文学作品，只有通过文学阅读才能够提高文学鉴赏能力。

对于文学作品的欣赏需要学生积极主动地进行文学阅读，兴趣是最好的教师，因此提高大学生的文学阅读兴趣可以使学生主动阅读文学作品，提高文学鉴赏能力。

当代的大学生由于各种丰富的实践活动逐渐忽略了文学阅读，大部分学生会选择上网来打发时间，阅读的学生逐渐减少，因此文学鉴赏能力的提高也遇到了一定的困难。

一方面，学校可以通过组织文学阅读比赛来提高学生的文学作品阅读量。

可以通过评选文学作品阅读量最多的人，通过表扬，鼓励学生积极地借阅文学作品进行阅读，提高学生的阅读兴趣。

另一方面可以组织大学生文学作品交流会来提高学生的文学阅读。

通过学生之间的文学交流可以加强学生对于文学作品的认识，提高阅读的兴趣，增加文学作品阅读量。

学生通过阅读自己感兴趣的文学作品，感受到文学作品的魅力，从而提高文学鉴赏能力。

在大学中开设文学作品鉴赏课程可以为学生欣赏文学作品提供鉴赏的方法，提高鉴赏水平。

在高校中开展文学鉴赏课程作为文学课程的选修课，提高学生的上课积极性。

一方面文学鉴赏课程需要为学生提高文学鉴赏的方法。

文学鉴赏课程中教师需要为学生提供文学鉴赏的方法和技巧，文学鉴赏课程通过对文学作品中的人物、语言、情节和结构进行分析，体会文章的深刻含义和巧妙的布局。

另一方面，文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供途径。

文学鉴赏课程为学生的文学鉴赏提供了条件，学生可以在教师的指导下进行文学赏析，对于那些课下没有主动阅读文学作品的学生来说是一个很好的机会。

(三)注重对文学作品的思考分析，写读书笔记。

文学鉴赏能力的提高需要学生对文学作品阅读之后，还需要进行思考。

一部比较好的文学作品不仅语言有着自己的特色，故事情节和人物形象都蕴含着作者的独具匠心。

一方面，文学作品的欣赏需要读者反复阅读才能够体会作者的写作用意，文学作品中的人物形象也需要读者通过反复的思考才能真正体会人物形象的丰富性。

另一方面，通过写读书笔记可以提高读者对于文学作品的认识，在写读书笔记的时候，读者会对文中的语言和人物进行仔细地揣摩，使读者产生思考，更加深刻地体会文学作品的内涵。

(四)阅读经典的文学作品。

经典的文学作品是经过时间的考验得到大众和文学界认可的，具有较高的文学价值，通过阅读经典的文学作品可以有效地提高大学生的文学鉴赏能力。

由于文化的多元化和丰富性，文学作品也是丰富多样，但是其中也有一些文学价值不高的文学作品混入其中，对于大学生的文学鉴赏能力的提高不会有很大的帮助，甚至会对大学生的心理健康造成不良影响。

大学生提高文学鉴赏能力需要选择经典的、有较高文学价值的书籍进行阅读，只有通过阅读经典的文学作品才能更好地提高文学鉴赏能力。

另外，经典的文学作品有着较高的文学价值。

经典的文学作品经过作者长时间的酝酿写作而成，文章的'语言结构和人物形象都是经过锤炼的，同时经典的文学作品经过时间的考验仍然经久不衰，因此具有很好的文学价值。

大学生只有通过阅读经典的文学作品才能够了解文学的价值，提高文学作品的欣赏能力。

三、结语。

随着教育改革的深入，高校大学生的培养目标逐渐增加，培养全面发展的高素质综合型人才是国家和社会对于高校的要求。

大学生整体素质的提高需要培养大学生全面的能力。

大学生不仅需要掌握专业知识，同时还需要提高人文素质，促进自身的全面发展。

文学鉴赏能力作为大学生人文素质的一种，需要大学生在大学期间能够通过阅读文学作品，提高自身的文学鉴赏能力。

文学鉴赏能力的提高，对于增加学生的文化素养，促进学生的全面发展有着积极的作用。

参考文献。

散文鉴赏学生论文篇三

文学鉴赏活动可以丰富人的想象力，增强对语言的理解和感悟能力，从理性的高度认识、感受、欣赏、品评文学形象，深刻理解作品的内涵。培养学生文学鉴赏能力，能使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。

一.美读品味，培养语感。

朗读是培养和提高学生语感的最简易的方法，反复美读，学生对语言形式的感受更加细腻，学生会在不知不觉中获得文学鉴赏的能力。

“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来，这无非如孟子所说的‘以意逆志’，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”这样的美读能把无声的文字变成有声的语言，能使学生将视觉符号转化为听觉形象，用心灵去与作者对话、交流，由感知美、欣赏美到体味作者精心构筑起的艺术天地。

通过文学语言把握艺术形象，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。反复美读，把学生带到作品所创造的情境中，让学生在感悟中体味，感受语言，增强语感，提高鉴赏力。

二.启发想象，深化理解。

“欣赏活动更是一种确切意义上的再创造，再创造的主要方式是想象活动。”想象和联想是作品艺术的翅膀。教学中，教师要引导学生展开积极的联想和想象活动，激活学生的创造性思维，在头脑中进行文学形象的再创造，从而实现从一个文本到另一个文本的跳跃。如从《荷塘月色》中写荷叶“像亭亭的舞女的裙”，联想到周邦彦《苏幕遮》中的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，感想摇曳多姿无限美态的动人荷叶；写月色“薄薄的青雾浮起在荷塘里……又像笼着轻纱的梦”，使学生联想到杜牧《泊秦淮》中“烟笼寒水月笼沙”那朦胧迷离的月色。在这诗与散文相交融的比较阅读教学中，让学生陶醉在如诗如画的世界里，既增强了美感，培养了想象力，又深刻理解了作品。

三.感受形象，审美判断。

文学作品从来就没有离开过生活。文化内涵厚重，审美趣味浓郁，其内容包罗了人文历史、社会生活与自然景观的极其丰富性。作品中的自然美、社会美、人性美、道德美、艺术美、意境美等，所有这些美又都用语言文字这个文化载体呈现出来，为学生提供了无限的审美观照。

在鉴赏的过程中必须感受形象，从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的人物的形象。如孙犁的《荷花淀》，充满诗情画意，美不胜收。景美，人更美。景，美在清新，美在丰富的内涵；人，美在质朴，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂为代表的抗日根据地妇女们如同白洋淀荷花一样美丽的内心世界，使学生受到感染，心灵得到美化。如朱自清的《春》所描绘的欣欣向荣的春天之美；峻青的《海滨仲夏夜》勾勒出的一幅美丽的海滨仲夏夜水墨画，这些都能给学生以大自然的美感，获得美的享受，陶冶美的情操。这就是凭借对艺术形象的`真实感受和审美经验作出的审美判断。

四.不同体裁，侧重鉴赏。

文学作品体裁样式的不同，其鉴赏的重点也应各有侧重。如诗歌的鉴赏可侧重意境，鉴赏意境时，不停留于客观因素和主观感情的交融渗透的理解上，而应崇尚那高雅蕴藉的余味不尽的意境。

散文可侧重于探究其深邃的意境以及灵活自由的表现手法，既要欣赏散文寓意之物象，又要推本溯源，领悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品体现意蕴的特殊的艺术手法。

小说应侧重于剖析复杂多变的人物形象。而另外两要素环境、情节都是为人物服务的，环境为人物活动提供广阔的背景，情节是推动和展示人物性格特征的重要因素，而小说中的人物形象又是多元的复杂的，要让学生学会多侧面多角度多思维的分析方法，从而洞察人物的性格特征以及由其所表现出来的特定环境和反映出的时代风采。

文学鉴赏能力的培养和提高，必须广泛的阅读和积累，这样既能使学生吸纳人类优秀文化的精髓，增加文化积淀，提高文化修养，又能培养起高尚的人文情感，不断提高艺术鉴赏力和审美能力。

陈玉焕，河南南阳理工学院教育学院教师。

散文鉴赏学生论文篇四

问题教学法是以问题的设计和解决为核心的课堂教学模式。在生物教学中，课堂提问是经常采用的一种方法，其目的是使学生产生疑问，积极思维。但要取得有效的思维成果，就必须给学生思维的动力，充实思维的材料，且要善于引导、疏通思路，教给学生思维的方法，提高驾驭知识的能力，为学生开展积极的思维活动铺路架桥。

让学生获得思维的动力，占有充足而必要的具体材料，这仅是为了开展思维活动的条件，而要使学生的思维活动能积极开展，还有赖于教师的正确引导。这就要求教师要善于依据教材的内在联系和因果关系，科学地设置问题情境，有计划地提出问题，引导学生按一定的思路去分析、判断和推理，且及时地回收学生的反馈信息，了解学生学习困难的关键，立即反思，对症下药，改进教学。

如何才能科学地设置问题情境，正确地运用问题材料，以利于学生思维活动的积极开展呢？这应考虑到设置问题的“四性”和“四度”。

设置问题的“四性”

下面以“鲫鱼”一节课为例谈谈设置问题的“四性”。

1．准确性。

教师提出的问题要用词准确，语言清楚，切忌颠三倒四，含糊不清，不合逻辑，使学生无法领会教师给出的学习信息，给学生的思维设置不必要的障碍。例如，在讲述“鲫鱼”一节时，我先指导学生复习已学过的七门动物，然后提问：它们有哪些共同的特征？在提问后，根据学生的回答总结出：这七门动物身体里都没有由脊椎骨组成的`脊柱，因此都属于无脊椎动物。有些动物的身体里有由脊椎骨组成的脊柱，这类动物就是脊椎动物。鱼类是脊椎动物中最低等的动物，于是就顺理成章引入“鱼纲”这一课题。

2．具体性。

教师提出的问题要具体，不可模棱两可，容纳的概念太多。例如，“鲫鱼的身体怎样？”这类的提问，使学生不知从何着手。应将问题具体化，可提问“鲫鱼的身体呈什么颜色？分为几部分？体表有什么覆盖着？”等。

3．启发性。

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散文鉴赏学生论文篇五

为了响应国家“深化基础教育改革,大力推行素质教育”的号召,现行的高中音乐课程标准提倡教师要注重培养学生健康的人格、高尚的情操,要通过音乐鉴赏活动来培养学生的感受能力和审美能力,这既是音乐教学的重要内容,也是音乐教学的目标之一。具体来说,培养高中生的音乐鉴赏能力有助于提高他们的道德素养,陶冶他们的情操,有助于培养学生的艺术评价能力,有助于启发学生的创新思维能力。在本文中,笔者将结合自己的教学经验,谈一些培养学生音乐鉴赏能力的方法,以期为广大同仁提供一些教学上的借鉴。

一、营造良好的气氛,培养学生欣赏音乐的兴趣。

高中生经过了小学和初中阶段的音乐学习后,已经具备了一定的音乐基础知识,但是缺乏音乐鉴赏能力。因此,教师要引导学生主动去发现音乐中的美,体会其中蕴含的情感。那么如何让学生置身于音乐旋律中,感受音乐之美呢?教师应当为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围,让他们能感受到音乐的存在。比如:教师在课前认真备课,准备充足的教学素材,音响资料要形象、准确、生动,要以抒情性的乐曲为主,而且要适时地挑选学生喜欢的流行歌曲,面对喜欢的音乐作品,学生会产生浓厚的鉴赏兴趣。另外,营造良好的教学氛围,教师还应当注重与学生构建良好的关系,要使课堂动静结合,“动”就是让学生以饱满的情绪聆听音乐,进而积极思考、大胆发问,而且“动”要有秩序、有规律;“静”是指让学生集中注意力,专注思维。动静有机结合形成了一种严谨而不威慑、宽松而不涣散的课堂氛围,在这样的环境中,教师教得愉快、学生学得轻松,他们自然会对音乐欣赏有浓厚的兴趣,而音乐鉴赏活动也会顺利高效地进行下去,取得较为理想的效果。

二、选择适当的教学方法。

美国著名教育学家、心理学家布鲁纳曾经说过:“学习的最好刺激就是对学习材料产生兴趣。”在音乐鉴赏教学中,虽说鉴赏对象是音乐作品,但欣赏的主体是学生,他们是有主观能动性的个体。因此,教师要时刻关注学生,重视他们对音乐的点滴感受,要在尊重和理解学生的基础上,选择恰当的教学方法,如此才能使学生的个性得到发展,才能够激发出他们欣赏音乐的兴趣,才能够使学生充分发挥自己的想象力和创造力,在音乐鉴赏过程中提高感受能力和审美能力。比如,在引导学生欣赏故去《春江花月夜》时,教师可以先讲述乐曲的内容:作品描绘了月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。之后让学生听乐曲,并提问:“乐曲中使用了哪几种乐器?”大部分学生能够答出使用了琵琶、箫、筝几种乐器,之后教师可以用多媒体播放“渔舟唱晚”的画面,并让学生根据这三种乐器的音色和表现力来欣赏这首乐曲。在教师的引导下,学生结合已学知识和优美的画面,充分发挥自己的想象力,自由地翱翔于音乐的空间中,体会到了这首乐曲的意境,感受到了民族音乐的魅力,同时也激发了他们对民族音乐的热爱。

三、教师要正确引导学生的审美情趣。

在实施新课程改革后,高中音乐教材中的内容有了明显的改变,但是大部分音乐作品是学生不熟悉的。虽然高中生喜欢听音乐,但基本上都是流行歌曲。所以对音乐课本中的乐曲,尤其是民族音乐提不起学习兴趣。针对这种情况,教师要结合学生的兴趣爱好,多选择一些学生喜欢,或者与学生实际生活联系紧密的流行音乐作为鉴赏内容,这样既可以激发学生欣赏音乐的兴趣,也能够使学生吸收流行音乐中的有益元素,增强他们的音乐体验,提高他们的音乐鉴赏能力。事实上,流行音乐与民族音乐有着内在的联系,很多流行歌曲的素材选自于民族音乐,如:周杰伦的《青花瓷》《发如雪》等采用了民族音乐中的“宫调式”;阿牛的.《桃花朵朵开》中运用民族打击乐增强了乐曲的欢乐气氛;王力宏的《花田错》将京剧唱腔与说唱巧妙结合在一起,体现了音乐无国界的特点;还有李玉刚的《新贵妃醉酒》《国色天香》等都是带有京剧元素的流行歌曲……此类例子不胜枚举。在音乐鉴赏课上,教师可以用专业化的音乐知识帮助学生分析他们喜爱的流行歌曲,使学生明白各类流行音乐的特征,进而培养和提高他们对流行音乐的辨别能力。

具备了这方面的能力,学生就会主动获取与评价流行歌曲相关的知识。而且他们会在辨别和评价中逐步提高音乐鉴赏能力。此外,音乐鉴赏教学中,教师可以,把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配,引导学生感受音乐和文学完美的结合。总而言之,在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力,教师要以学生的知识水平、兴趣爱好为依据,多引导学生进行自主体验和学习探究,扩大他们的音乐视野、提升他们的音乐感知力、发展他们的思维能力,这样,学生能够深入理解音乐作品,产生较强烈的审美热情,提高自己的音乐鉴赏能力,进而促进他们艺术素养的全面发展。

散文鉴赏学生论文篇六

当代各大高校总是重视学生的技能培养，却忘了学生的文学艺术修养的培养。让我们一起来看看下面这篇论文，了解一下文学艺术修养的培养有多重要。

一、前言。

随着社会竞争的越来越激烈，社会对大学生的素质要求也越来越高，不仅要求其有较高的专业素质，而且要求其具有较高的人文素质。然而，在实际教学中，各高校仅专注对大学生专业能力的培养，缺失对大学生人文素质的培养，特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足，影响着大学生全面素质的发展。对此，我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。

1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力。

语言运用能力包括：听、说、读、写四项基本能力，人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解，在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力，可以通过文学艺术修养来实现，教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品，为学生提供更多的语言素材，作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法，学习和欣赏文学作品，学生可以从中获得使用语言文字的技巧，语感得到提高，从而更好的本文由论文联盟收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外，通过分析文学作品，能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧，学生具有较高的文学与艺术修养，有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意，从而实现更好、更有效的.沟通与交流。

2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力。

优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。

3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力。

大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。

1、开设文学艺术课程。

文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。

2、编写科学适用的教材。

提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。

3、充分发挥校园文化艺术活动的作用。

各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有。

趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等)，社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。

4、引导学生在实践中提高文学艺术修养。

在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。

四、结语。

据调查，世界百强企业对当代大学生提出了新的要求，即大学生在掌握过硬的专业素质之外，同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此，我国各高校在人才培养策略上应与时俱进，加强对大学生文学艺术的培养，开设文学艺术课程，开展校园文化艺术活动，让学生得到理论与实践的双重培养，提高大学生的文学艺术修养，使大学生成为技能与素质型的通识人才，进而符合社会的发展需求。

散文鉴赏学生论文篇七

古诗词鉴赏是语文高考的一项重要内容，也是一名中学生理应具备的一项文化素质。

一、立足课本，夯实基础。

叶圣陶说：“课本无非是例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”也就是说学生学习课本是重要的，是基础，我们要通过对课本的学习，掌握必要的知识，然后用这个知识去解决问题，也就是要学会“举一反三”。教材第三册第五册诗歌单元选辑的大都是唐宋诗词，其作者、风格、思想、艺术都具有很强的代表性、典型性，这对积累诗歌基本知识、总结鉴赏规律，增强诗歌审美感受和表达力，激发读诗兴趣起着重要作用。比如王维，其作品风格是“诗中有画，画中有诗”，课文选的是他的《山居秋暝》。该诗描绘了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一联点明主旨“随意春芳歇，王孙自可留”，表现了诗人厌恶官场、向往自然的隐逸情怀，而这即是诗人山水诗所着重表现的思想感情。了解了这些再鉴赏王维的其它诗，便有了一定的依据。请看下面一首诗：

辋川闲居赠裴秀才迪。

寒山转苍翠，秋水日潺。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

我们都知道了王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，而这首诗即很好地体现了这一点。首联、颈联写景，颔联、尾联写人，写景是为了衬人，而这里的人是诗人与友人。从诗中看，诗人以五柳自喻，以接舆比裴迪，“五柳”系从陶渊明写的《五柳先生传》而来，可见诗人这里有自比陶渊明之意。那么他超脱世俗、向往自然之情也就很明显了。可见他与友人有相同的志趣和人生追求，他对山居生活的热爱与《山居秋暝》是一致的。至此，鉴赏这首诗也就不再是一个难题了。

再看辛弃疾。我们学过他的《永遇乐・口北固亭怀古》，可以了解他所怀抱的忠君爱国、力主抗金收复失地的满腔热忱，却因奸臣挡道、小人排挤而抱负难展的满腔悲愤。我们还可以感受到他崇拜英雄业绩、渴望建功立业的壮志情怀，以及“却将万字平戎策，换得东家种树书”的凄凉无奈。懂了这些，再读辛弃疾的同类词作，其感情与主旨也就不难把握了。如下面一首词：

丑奴儿・书博山道中壁。

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!

理解此词需联系作者的身世经历和理想抱负。该诗通过“少年”和“而今”的对比，写出了他对“愁”的不同感受，表现了诗人由少年壮志到怀才不遇到报国无门的无限感慨和心路历程。那么我们对其愁也就能深刻地悟解了。我们每学习一位诗人及作品，都会对其人其诗及所属诗(词)派的作品形成一个基本认识。如李白清新飘逸、傲视权贵，杜甫的沉郁顿挫、忧国忧民，苏轼的豪迈奔放、乐观洒脱，柳永的婉约纯真、离愁别恨，李煜的绮丽多情、家国之恨等。懂得了这些，我们读同类诗词就会形成一个基本的理解意向，鉴赏起来也就容易“披文以入情”了。

二、读写并重，实践提高。

高考诗词鉴赏改为主观题注重对学生审美感悟和表达能力的考察，提高了难度。所以培养学生的诗词鉴赏能力，除了要掌握方法和规律外，重要的一点，还是做到读写结合，教师要引导学生动口读、动脑思、动手写，要使学生既能入乎其中，又能出乎其外，读出真感受，写出新见解。相反，如果我们只是把精力投入到一个个单调的题目上，就会导致学生只注重解题的技巧、方法，成为一架解题的机器，而不再是一个活生生的有思维有创造力的主体了。那么我们的学生也就只能为做题而做题，满足于一知半解，而难以形成独特的语言感悟，也就错失了悟得其思想内涵和艺术表现的审美快感。更不用说审美情趣和道德情操的熏染了。因此，在诗歌鉴赏教学中，我极为注重要求学生在读写上下工夫，并且自己写下水文，加强示范和引导。如鉴赏赵师秀的《约客》时，我作简要点拨后，要求学生写一篇赏析短文。不少同学能抓住特定景物、人物形象、映衬手法、语言特色等发而为文。在进行充分地讨论讲析使学生明确自己的不足后，我把自己写的赏析文章展示给学生，帮助其在比较中进一步启发思路，领悟诗歌鉴赏表达的方法和规律。这样通过指导学生写鉴赏体会，既激发了学生读诗兴趣，又增强了学生的语言感悟，提高了思考理解和表达能力，真是一举多得。

三、理解内容，赏析手法。

这是诗歌鉴赏的两项主要内容，而两者又是相互联系、密不可分的。我们诵读一首诗，先总体把握其大意，再看其艺术表现手法有何特色，进而分析出其情感内蕴或思想主旨。诗歌表现的基本内容主要有：思乡怀远、时事变迁、怀古伤今、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、热爱自然、向往自由、忧国忧民、离愁别恨等。诗歌运用的艺术手法主要有：修辞格的运用如比喻、拟人、对偶、借代、移用、通感、夸张等;表现技巧如对比、映衬、动静结合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虚实相生、托物言志、以小见大等。掌握了这些，我们在读诗时，就能在初步感受的基础上，进行理性的分析了。如下面一首诗：

行宫(元稹)。

寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。

本诗明白如话，用语自然。它主要用了两种艺术手法加以表现，虽仅20个字，然却以白头宫女闲话玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建时代宫女的不幸命运和凄苦之情，寄寓着作者深深的盛衰变化无常的感慨，不能不说是以小见大了。诗中鲜艳的红宫花与白头宫女色彩的映衬，盛开的宫花与“寥落”的“古行宫”的对比，红花美景与凄凉心境相映衬，是典型的“以乐景写哀情”的手法，它给人强烈的视觉和心理感受，细细吟诵，令人倍增凄凉冷落之感。再如范仲淹的《苏幕遮》词：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。从全词看，是写羁旅情愁的。上片写景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。该诗缘情设景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓离情，自然过渡到下片，而其思乡离愁也由“酒入愁肠，化作相思泪”一句倾泻而出，以景衬情，情景交融。

四、把握形象，分析意境古典诗词同样注重形象的塑造。这里的形象，不单指鲜明生动的人物形象，还应包括多姿多彩的自然物象和丰富多样的'生活场景组合成的具有某种特定意义的典型意象。这些形象和意象，组合营造出某种特定意境，往往寄寓着作者的抱负理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道难》用“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，以及“悲鸟号古木”“子规啼月夜”等诗句，渲染了蜀道的高峻险恶、阴森可怖的景象，联系诗人的身世经历、时代背景，我们自然会联想到仕途的艰险、人生的多舛，体会到诗人“言其险，更著其戒”的深层用意。杜甫的《旅夜抒怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”“飘飘何所似，天地一沙鸥”两句诗，一言壮阔浩大，一言孤独渺小，形象殊异，而意境和谐，寓情于景、情景合一，其老病孤独之感渗透纸背。请看他的另一首诗：

绝句二首(其一)。

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

本诗描绘的景物有“迟日”“江山”“春风”“花草”“飞燕子”“睡鸳鸯”，其中“迟日”“江山”和“春风”“花草”分别由“丽”“香”结住，写出了春天的明丽和优美，而“飞燕子”与“睡鸳鸯”则一动一静，对照鲜明，春天的无限生机与温情尽在其中。再作留意你会发现，本诗每句一景，整首诗组成一幅色彩鲜明、生动和谐的画面，则作者的喜爱之情也就溢出言外了。

五、字句剖析，体现主旨。

古典诗歌大都讲究炼字，力求数字乃至一字传神，赋予诗歌以丰厚的蕴含。因此我们在读诗时，如果抓住了那些关键性的字、词、句，就可能以一带十，领会诗歌的主旨。

如杜甫的《兵车行》中“牵衣顿足拦道哭”一句中，连用了“牵”“顿”“拦”“哭”四个动作，写出了行人远征，亲人相送，生离死别的悲怆，极富表现力。“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的鲜明对比，则使我们强烈感受到人民苦难的根源。《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”两字写出了诗人孤苦飘零的晚景，联系下联“戎马关山北，凭轩涕泗流”，我们怎能不感动于诗人那幅忧国忧民的热心肠?而李白的《越中览古》则是前三句抒情，最后一句托出主旨，表现出诗人对盛衰无常、时事变迁的感慨。

朱光潜先生说：“文字的修改是思想感情的修改”，我们读诗时绝不可蜻蜓点水，浮光掠影，而应该下一番咬文嚼字的功夫，抓住生动恰切、富有表现力的字句，分析体会，自能悟出诗歌的深层内蕴或作者寄寓的感情来。

六、典故引路，探究本义。

所谓典故，是古代诗文中引用的故事或诗句，它往往是一些历史、文化名人的遗闻轶事，经记载和流传而被赋予了某种特定的含义。诗歌用典即是借助这种特定含义或寄托情志，或阐述观点，或表明志趣，或抒发怀抱，或借古喻今等。凡用典故，都与作者身世经历、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相联系，从而适应作者表达的需要。因此诗歌中运用的典故是与全诗主旨紧密联系的，理解和弄通典故，顺藤摸瓜，就可以探究出作者的本义，准确把握其思想旨趣和内在情感，完成诗歌的鉴赏。如王维《山居秋暝》最后一联“随意春芳歇，王孙自可留”一句是运用《楚辞・招隐士》的典故，我们立刻就会明了诗人表达的是一种对隐士生活的向往，则前三联所描绘的那种清新明快、欢乐和美的生活情景便也有了着落。辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中运用了孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇五个典故，表现了作者崇拜英雄业绩、渴望建功立业的雄心壮志和受排挤打击，不被重用，抱负难展的苦闷和悲愤。理解了这些，一个慷慨豪迈、壮志难酬的词人形象就站立在我们面前了。我们学习诗歌，要对课文中出现的典故认真掌握，这样，我们在读诗或考试中遇到才不至于茫然，不至于卡壳，才能思路清晰会者不忙，得到审美愉悦或顺利完成答题。

语文是一门实践性很强的课程，语感要从大量的读写实践中得来，古典诗歌的鉴赏也不例外。我们要在掌握方法和规律的基础上，进行必要的诵读鉴赏实践，加强领悟，丰富语感，提高理解力和审美力、表达力，待累积到一定程度，必能厚积薄发，达到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，从容应对高考挑战未来。

散文鉴赏学生论文篇八

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一，加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任，对此本人有如下设想：

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案，开设必修课程，课程的学时至少应每学年34节课，每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程，使学生全面了解音乐的历史和演变过程，了解不同国家地区的音乐特点。如：开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程，合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试，大学生选修这方面课程的热情非常高涨，这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段，针对如何提高大学生音乐素质，正在积极努力的进行尝试和探索，并取得了可喜的效果。

其次，有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高，大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源，定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多，欣赏水平才会逐渐提高。

4结语。

总之，提高音乐鉴赏能力是现代大学生知识结构的重要组成部分。各类高校应该注重学生音乐艺术的培养，使学生在实践过程中不断深入了解音乐，做到能够欣赏音乐和理解音乐作品，从中得到艺术的享受。在这里我想引用音乐家约瑟夫·海顿的一句名言“艺术真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。

散文鉴赏学生论文篇九

问题教学法是以问题的设计和解决为核心的课堂教学模式。在生物教学中，课堂提问是经常采用的一种方法，其目的是使学生产生疑问，积极思维。但要取得有效的思维成果，就必须给学生思维的动力，充实思维的材料，且要善于引导、疏通思路，教给学生思维的方法，提高驾驭知识的能力，为学生开展积极的思维活动铺路架桥。

让学生获得思维的动力，占有充足而必要的具体材料，这仅是为了开展思维活动的条件，而要使学生的思维活动能积极开展，还有赖于教师的正确引导。这就要求教师要善于依据教材的内在联系和因果关系，科学地设置问题情境，有计划地提出问题，引导学生按一定的思路去分析、判断和推理，且及时地回收学生的反馈信息，了解学生学习困难的关键，立即反思，对症下药，改进教学。

如何才能科学地设置问题情境，正确地运用问题材料，以利于学生思维活动的积极开展呢？这应考虑到设置问题的“四性”和“四度”。

设置问题的“四性”

下面以“鲫鱼”一节课为例谈谈设置问题的“四性”。

1．准确性。

教师提出的问题要用词准确，语言清楚，切忌颠三倒四，含糊不清，不合逻辑，使学生无法领会教师给出的学习信息，给学生的思维设置不必要的障碍。例如，在讲述“鲫鱼”一节时，我先指导学生复习已学过的七门动物，然后提问：它们有哪些共同的特征？在提问后，根据学生的回答总结出：这七门动物身体里都没有由脊椎骨组成的脊柱，因此都属于无脊椎动物。有些动物的身体里有由脊椎骨组成的`脊柱，这类动物就是脊椎动物。鱼类是脊椎动物中最低等的动物，于是就顺理成章引入“鱼纲”这一课题。

2．具体性。

教师提出的问题要具体，不可模棱两可，容纳的概念太多。例如，“鲫鱼的身体怎样？”这类的提问，使学生不知从何着手。应将问题具体化，可提问“鲫鱼的身体呈什么颜色？分为几部分？体表有什么覆盖着？”等。

3．启发性。

教师提出的问题应是要求学生运用已学过的知识分析、判断和推理才能回答的问题。通过对鲫鱼的外部形态的学习，可提出“鲫鱼在外部形态上有哪些与水中生活相适应的特点？”这样设问符合学生从具体到抽象的认识规律，不仅能使学生认识教材内容组成间的联系，并且通过分析和综合有助于培养学生的思维能力。

4．趣味性。

教师提出的问题最好有趣、有味。有趣，才能使学生对教师提出的问题产生兴致；有味，才能使学生觉得教师提出的问题内容精湛，值得品味。如按照课文中〔小实验〕的方法步骤做实验，可提问学生“剪掉每一种鳍的鲫鱼，它们在游泳姿态和速度上有什么变化？”这样寓意深刻、富有情趣、耐人寻味的提问，最易激发学生对知识的探求欲，促进学生思维活动的积极开展。

设置问题的“四度”

1．难度。

教师设置的问题应具有一定的难度，即需要学生深思熟虑，而又是力所能及的问题。这样才有利于学生自发地产生探索问题、寻求答案的内心需要。“难而偏”或“浅而易”的提问都会挫伤学生思维的积极性。

2．跨度。

教师设置的问题要集中，能抓住关键，扣准重点。问题之间应有内在联系和因果关系，使之环环相扣，学生的思维才能通畅如流。如在讲述“呼吸作用”一节时，我先通过提问，复习光合作用的实质和意义。在提问后，根据学生的回答总结出：光合作用的实质是把无机物合成有机物，并把光能转化为化学能，贮藏在有机物中。这些能量是生命活动所必需的，那么这些能量是怎样释放出来而用于生命活动的呢？于是顺理成章引入“呼吸作用”这一课题。

3．梯度。

教师设置的问题要由小到大，由简到繁，由易而难，层层递进，步步深入。这样才能使学生进入角色，去寻求知识真谛。如在讲述单子叶植物纲和双子叶植物纲的主要区别时，我先采用复习提问的方法，让学生对种子、根、茎、叶、花各章里已学过的相关知识进行回忆，这就是把大问题分解为小问题；然后通过对这些知识的重新综合，就能使学生更好地理解单子叶植物纲和双子叶植物纲的主要区别。这样层层设问，环环相扣，极大地调动了学生的学习积极性，进而培养了学生的思维能力。

4．密度。

教师设置的问题应疏密有间，在紧张的高潮之后要继以小的停顿，让学生对输入的信息有时间去梳理，以利于大脑皮层的有效储存。如果一堂课都充满了问题，就会使学生消化不良，教师问得越多，学生学得越糊涂。例如在指导学生进行“光合作用需要光和叶绿体”的实验时，可利用操作的间隙，根据实验技能训练要求向学生提出以下一些问题：在实验前，为什么要给植物遮光1～2天？在做光合作用产生淀粉的实验时，为什么要把摘下的叶片放在酒精里隔水加热？以前曾学过用什么方法鉴定种子内贮藏有淀粉？这类提问不仅可以使学生明确每项操作的目的，而且可以活跃学习气氛，有利于培养学生的能力。

以上是本人在多年课堂教学中获得的几点肤浅的见解和体会。实践表明，教师只有科学地设置问题，才能有利于学生积极思维，进而大大提高生物课堂的教学效果。

散文鉴赏学生论文篇十

高职院校主要是以技术型人才培养为主，这种人才只有具备较强的技术水平与能力才能在工作时得心应手，更好地胜任工作，但不少学生在校阶段没有认真学习，进而产生心理担忧，长期以往，心理问题逐渐严重化。而体育教学不仅可以锻炼学生体魄，而且可以释放学生压力，因此利用体育教学正确引导高职学生心理健康尤为重要。

一、高职学生心理健康出现问题的主要原因。

首先，难以适应学习新环境。很多高职新生难以适应校园新环境，在高职院校中，无论是学习内容、学习方式还是课程安排、校园文化等都不同于中小学时代。当学生在此环境中碰到一些挫折时，往往会陷入迷茫之中，从而变得情绪紧张、心态不佳等；其次，社会影响。当前我国社会正处于转型阶段，不断出现各种新思潮，且相互碰撞，而高职学生的思想尚未成熟，易被社会上的一些负面思想所影响，加之家庭环境带来的影响，都会引发一些心理问题；最后，人际关系紧张。高职学生来自不同城市与地区，学生们有着不同的生活习惯、处事方式、兴趣爱好，所以在实际人际交往中难以会发生一些问题，加之高职学生缺乏丰富的社会经验，极其造成人际关系紧张，这时他们往往感到孤单，产生恐慌、情绪低落等不健康心理，从而影响身心健康。

二、高职体育教学中对学生心理健康的引导策略。

1.调节教学内容，增添体育项目。

体育教材作为体育教学活动不可或缺的部分，其重要性不容忽视，所以在挑选教材时体育教师应格外仔细。每个学生都是独立的个体，他们有着不同的身体素质与体育基础，教师应在充分了解与掌握不同学生爱好特征的`基础上进行因材施教，对于基础较弱的学生，则需要耐心指导，循序渐进。每个学生的心理问题都存在差异，需要以不同的方式进行看待与处理，而体育运动则可以较好地释放学生压力，学生可以自身实际需求选取适宜自己的体育项目，可见适宜的体育运动较为重要。在体育教学过程中，最为关键的是选择学生感兴趣的运动，只有学生感兴趣，才能感受到乐趣，减少心理健康压力，对于那些羞于开口的学生而言，更需要多组织他们参与体育活动，从而培养他们的合作能力，提升他们的自信心。此外，高职体育教学的传统项目已经难以满足所有学生需求，所以教师需要依据学生实际需求加以调整，从而更好地发挥体育教学的积极作用。

2.营造和谐校园体育文化。

培养学生体育文化和谐的校园文化潜移默化地影响着高职体育教学中对学生心理健康的引导，校园体育文化积累了高职院校的校园文化，对学生的品质与情绪都有着决定性影响，使学生在此氛围中体会到体育项目运动的激情，且体育运动过程中所展现的多种精神也会日益深化于学生内心，主要涉及勇敢、坚韧、顽强等精神。另外，高职体育教学涉及多个方面，不是仅局限于体育训练方面，还涉及体育文化培养，在实际教学中，体育文化潜移默化地影响着学生整体素质，也就是说学生素质会随着体育文化的培养而提高，值得注意的是，每个学生都有着不同的性格特征与接受能力，所以教师需要将学生爱好特征视作出发点，合理选择体育文化，从而引导学生真正了解体育内涵，消除不健康心理，乐观生活。

3.坚持理论联系实际思想，强化心理健康知识学习。

理论联系实际的前提在于需要明确了解与掌握高职学生心理不健康的来源，大部分学生的压力都来自于学校、社会，未来的工作与生活等问题易导致学生产生消极情绪，进而造成心理不健康，所以，体育教师需要有效结合体育训练项目和学生日后工作岗位，并以此来设置体育课程，选择一些有利于学生日后工作发展的体育项目。可见，在高职体育教学中坚持理论联系实际思想、有目的性的提升学生运动技能较为重要，从而减少学生心理压力，提升学生对日后工作的信心。值得注意的是，尽管高职学生的思维尚未成熟，但他们的思想也与成人较为接近，因此在体育课上，教师可以适当为学生讲解部分心理健康知识，帮助他们了解心理问题的表现，掌握调节心理问题的方式等，从而提升学生的体育学习兴趣。

4.创建良好师生关系，激发学生学习积极性。

在高职体育传统教学过程中，教师占据主导地位，学生只能被动学习与接受知识，且需要严格服从教师的管理与吩咐，这种不平等的师生关系无疑影响了学生学习体育的积极习惯，增加了学生创新意识与良好心态的培养难度。所以，体育教师需要摒弃传统教育理念，注重学生主体，将学生看成独立的人，他们同样具备思想与感情，需要得到尊重与关怀，在体育教学中，教师需要放下身份，平易近人，讲解方式灵活，激励、鼓舞学生积极参与体育锻炼，在批评学生破坏了课堂纪律时，同样需要注意方式方法，耐心指导学生认识错误、改正错误。这样的体育课程充溢着人文关怀，可以更好地引导学生尊重他人、关怀他人、信任他人，从而使他们具备健康的心态，提升体育学习积极性，掌握与他人相处方式，促进学生心理健康朝着积极健康向上的方向发展。

结论。

总而言之，高职体育教学对学生心理健康引导有着极其重要的现实意义，即为学生营造良好的校园氛围，使学生体会到集体的温暖，提升学生信心，树立正确、乐观的生活态度，并引导学生了解心理健康知识、掌握调整不健康心理方式等。值的注意的是，心理健康的引导是一个潜移默化地过程，需要注意策略，因此在体育教学中教师需要坚持理论联系实际思想、调节内容、创建良好师生关系等，从而更好地引导高职学生心理健康。

参考文献：

[1]高阳.高职体育教学对学生心理健康的引导[j].改革与开放,2011(20).

[2]周建雯,熊伟.论大学体育与心理健康教育的融合[j].西部素质教育,2015(15).

散文鉴赏学生论文篇十一

音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。

兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。

对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。

3音乐鉴赏应该与生活感受相互联系。

在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的`生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。

4通过音乐鉴赏课使得学生全面发展。

培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。

5总结。

音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。

参考文献:。

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散文鉴赏学生论文篇十二

摘要：本文谈了音乐及大学生音乐鉴赏能力的培养。谈了我校提高大学生音乐鉴赏能力的一些举措。对非艺术专业院校的音乐课程改革提出了浅显的建议。

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一；是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养，开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示，喜欢西方古典音乐的占12%；喜欢中国古典音乐的占15%；喜欢流行音乐的占73%，之所以喜欢古典音乐的学生比例较小，大多数学生反映听不懂古典音乐，不知道如何了解和理解古典音乐，还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力，需要采取一些更加新颖的途径和方式，来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1音乐具备的基本特点。

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为：

1。1抒情性。

音乐是表现感情的艺术，感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现，是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用，它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如：电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐；电视剧《乡村爱情》的乐曲，就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐；电影《辛德勒的名单》主题曲，就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1。2时代性。

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐，每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如，我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌，音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的`呼声，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作；目前我国正进入一个改革开放，经济发展的新时期，家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1。3民族性。

音乐是没有国界的语言，音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同，音乐语言的差异也就很大，这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1。4概括性。

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态，但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达，它可以使人产生极为丰富的遐想和意境，这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成：一是模仿，二是引起人们的遐想。

几年来，我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法：

（1）每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场，通过讲解、演奏和现场互动，让学生在轻松愉快的环境中了解音乐，同时产生共鸣，引起兴趣。

（2）加强地方音乐的了解和宣传，组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州，为使学生学会欣赏本地区的音乐，学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐，并学会如何欣赏这些音乐。

（3）组织有艺术特长的学生成立各类乐团，委派有经验的指导教师，排演经典的中外优秀作品，如，室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》；民乐团排练《春江花月夜》；合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布，让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会，以入门者的角度去欣赏音乐会。

（4）让学生了解多元化的音乐，拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放，在播放前进行详细介绍，目的是让学生可以深入了解作品，了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛，具有代表性，让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如，中西方古典音乐，乡村音乐，流行音乐，爵士音乐和戏曲等等。

（5）重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多，学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会，加强社团之间的合作与交流；委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导，以提升活动的水平和质量；学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高，吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

（6）加强大学生的社区演出活动，让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演，通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中，这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解，提高了大学生整体的音乐素质。

散文鉴赏学生论文篇十三

包利民。

越是寒冷的天气，雪花落得越勤。其实，一生最寒冷的际遇中，总会凝结出一些直入人心的美好。冬季并不能将一切冻结，比如那些流淌的风，料峭的树，比如那些充满希望的心，都会在冰封雪地中生机盎然。

喜欢飘雪的日子，喜欢走进那一片苍茫的洒落中，身前身后都是舞动的精灵。女儿学校的门前，有一个卖冰糖葫芦的中年女人，在她的三轮车上，一根横着的圆木靶上，插满了红红的冰糖葫芦。她穿着一件绿色的旧军大衣，头上裹一条蓝色的头巾，脸上洋溢着暖暖的笑。孩子们都愿意买她的冰糖葫芦，我问女儿为什么，她说喜欢阿姨的笑。

后来知道这个中年女子身世很是坎坷，不说她那些种种艰难的经历，只是在如此寒冷的风中雪里，她的脸上能露出那么灿烂的笑，就足以让人心生钦敬。

有一个雪天，路滑，放学时间，车流如织，还是有许多学生在路上横跑。那中年女人冲过去，抱起一个滑倒在马路中的孩子，自己却被车蹭了一下，倒在地上。幸好车开得很慢，女人并没有受伤，她从地上爬起，掸掉身上的雪，笑着告诉那个孩子以后过马路要小心。

雪花依旧纷纷扬扬地下着，而她身后的那些冰糖葫芦，像一串串红红的火。

记起几年前的一个雪夜，我们的车抛锚在一段土路上，车上的几个人冻得直哆嗦。透过茫茫夜色，我们依稀看见前方有隐约的灯光。走了近二十分钟，我们的双脚已冻得麻木，雪花纷纷扑打在没有知觉的脸上。那是一个小小的村子，我们犹豫着敲开了村头一户亮灯人家的门，说明了情况，那个憨厚的年轻人立刻跑出了门，而老大爷和老大娘开始抱柴禾烧火。我们坐在热乎乎的炕上暖了一会儿，就见年轻人已带了七八个小伙子回来。于是我们坐着一辆农用拖拉机到了土路上，大伙儿帮着用绳索把车拴在拖拉机上，就这样把车拖到了村里。

至今还记得那个雪夜，坐在滚热的炕头上，望着外面朦胧的飞雪，觉得充满了温暖的情趣。特别是那些乡亲们的笑脸，让人心里热乎乎的。

越是严寒的时候，越能体会到温暖的可贵。其实只要心里温暖了，便会感觉到那每一片雪花，都蕴含着让我们怡然的种种。在飞舞的雪花中，那红红的冰糖葫芦，那雪夜中隐约的灯光是那样一下子击中我心底最柔软的角落。

去年冬末，和几个朋友去山上赏雪，在一个山谷里，便看到了震惊的一幕。只见高高的悬崖顶上，已堆积了很厚的雪，如墙耸立。忽然，那雪便轰然而下，一时间如瀑布纵贯，惊天动地。约一分钟后，积雪倾尽，我们却依然沉浸在那一泻的气势里。是的，所有雪花的积累，竟会爆发出如此的辉煌，蕴含着如此的力量！而这种力量是一种沉重，是一种积累，更是一种希望。面对飞雪的瀑布，心中似也燃起熊熊的火焰，激情满怀。

常听有人说，万千的雪花构成了冬季的寒，那是因为没有真正走进雪花。我更愿意相信，每一片雪花都是冬季里那些不甘寒冷寂寞的心绪，都是那些充满温暖和希望的心灵在飘飞。

（选自《做人与处世》2013年第6期，略有删改）。

赏析：

散文鉴赏学生论文篇十四

：如何正确看待音乐教学与学科综合？如何设计有效的课堂教学活动？如何利用多媒体的辅助教学？如何让学生理解音乐的内涵？可不可以创造性的理解？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，一边抛砖引玉。多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效的促进了教学质量提高。

音乐鉴赏，学科综合，活动设计，多媒体

新课程改革的实施，使高中音乐教学展现出前所未有的新气象。“课改”深入人心。广大音乐教师对音乐新课程在不断的积极探索。但是，随着音乐系课程的深入推进和普遍展开，许多新问题、新矛盾在实践中凸现出来。如何正确看待音乐教学与学科综合？如何设计有效的课堂教学活动？如何利用多媒体的辅助教学？如何让学生理解音乐的内涵？可不可以创造性的理解？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，一边抛砖引玉。论文参考。

新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥着越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量的跟学生在讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半截俨然成了历史文化课。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须坚持以音乐为本的原则，必须要以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习的内容，这样的学科综合才真正体现了《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。

新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐深入人心。随着“热闹”的音乐鉴赏课越来越多地涌现，不少一线教师逐渐走入了一个误区：不“热闹”的音乐可就不是好课，不“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等等有必要没必要的教学环节，统统都被加了在课堂教学中。“热闹”是有了，却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实地为教学服务，只是为了制造“热闹”而已。

课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，使音乐课堂活动既有活泼新颖的形式，又有深刻厚实的内涵；既有热闹活跃的.气氛，又有凝神思索、静思默想的时刻，让浓浓的音乐流淌在学生心间。音乐活动的设计最好是是能水到渠成，这样的活动，才会事半功倍、锦上添花。

多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效的促进了教学质量提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须得使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些教师老师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把功夫下在钻研教材、设计教法上，而是把精力聚焦于课件制作上：彩色背景、立体文字、三位动画、影视录像等等应有尽有，不管与教学内容有没有关、有没有必要，教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们再没有心思去聆听音乐、去体验音乐。论文参考。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是：音乐老师制作的课件太棒了！音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导者和促进者，其作用是引导学习和促进学习，而不是代替学生学习。在实际教学过程中，有些老师仍试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的非语义性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，因此，对音乐内容进行过多的讲解和诠释，无益于学生想象力和创造力的提高。论文参考。

在音乐鉴赏教学中，教师在适当的时机进行适当的言语引导是音乐鉴赏教学有序进行的保证。例如：由于学生音乐经验积累或联想、想象能力的差异，他们在聆听音乐作品时往往表现为浅表层次的不同反应与理解，若达到对音乐深层内容的领会，教师启发性的引导就成为必要。但教师的语言一定要切忌那种直白的音乐解释，而应采取一种对音乐的描述。总之，恰当地引导学生参与音乐体验，体现了教师教学方式的根本变化：由传授变为感受，由讲解变为理解，由分析变为描述。

总上所述，我们要地认识到，实践新课程，提高音乐鉴赏教学的效果，光靠一股热情、盲目模仿是不行的，要对各种教学方法和措施进行实践，并不断反思和小结，才会真正有所收获。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。

散文鉴赏学生论文篇十五

刘亮程（1962～）：生于新疆一个小村庄，在那里度过了童年和少年时期。长大后种过地，放过羊，做过十几年乡农机管理员。著有诗集《晒晒黄沙梁的太阳》，散文集《风中的院门》、《一个人的村庄》、《库车》等。被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。

【原文】。

我改变的事物。

刘亮程。

我年轻力盛的那些年，常常扛一把铁锨，像个无事的人，在村外的野地上闲转。我不喜欢在路上溜达。那个时候，每条路都有一个明确去处，而我是个毫无目的的人，不希望路把我带到我不情愿去的地方。我喜欢一个人在荒野上转悠，看哪不顺眼了，就挖两锨。那片荒野不是谁的。许多草还没有名字，胡乱地长着。我也胡乱地生活着，找不到值得一干的大事。在我年轻力盛的时候，那些很重很累人的活都躲得远远的，不跟我交手，等我老了没力气时，又一件接一件来到生活中，欺负一个老掉的人。这也许就是命运。

有时，我会花一晌午工夫，把一个跟我毫无关系的土包铲平，或在一片平地上无辜地挖一个大坑。我只是不想让一把好锨在我肩上白白生锈。一个在岁月中虚度的人，再搭上一把锨、一幢好房子，甚至几头壮牲口，让它们陪你虚晃荡一世，那才叫不道德呢。当然，在我使唤坏好几把铁锨后，也会想到村里老掉的一些人，没见他们干出啥大事便把自己使唤成这副样子：腰弯了，骨头也散架了。几年后，当我再经过那片荒地，就会发现，我劳动过的地上有了些变化，以往长在土包上的杂草现在下来了，和平地上的草挤在一起，再显不出谁高谁低。而我挖的那个大坑里，深陷着一窝子墨绿。这时我内心的激动别人是无法体会的——我改变了一小片野草的布局和长势。就因为那么几锨，这片荒野的一个部位发生变化了：每个夏天都落到土包上的雨，从此再找不到这个土包；每个冬天也会有一些雪花迟落地一会儿——我挖的这个坑增大了天空和大地间的距离。对于跑过这片荒野的一头驴来说，这点变化算不了什么，它在荒野上随便xxx也会冲出一个不小的坑来。而对于世代生存在这里的一只小虫，这点变化可谓天翻地覆——有些小虫一辈子都走不了几米，在它的领地随便挖走一锨土，它都会永远迷失。

有时我也会钻进谁家的玉米地，蹲上半天再出来。到了秋天就会有一两株玉米，鹤立鸡群般耸在一片平庸的玉米地中。这是我的业绩，我为这户人家增收了几斤玉米。哪天我去这家借东西，碰巧赶上午饭，我会毫不客气地接过女主人端来的一碗粥和一块玉米饼子。

我是个闲不住的人，却永远不会为某一件事去忙碌。村里人说我是个“闲锤子”。他们靠一年年的丰收改建了家园，添置了农具和衣服。我还是老样子。他们不知道我改变了什么。

一次我经过沙沟梁，见一棵斜长的胡杨树，有碗口那么粗吧。我想它已经歪着身子活了五六年了。我找了根草绳，拴在邻近的一棵树上，费了很大劲把这棵树拉直。干完这件事我就走了。两年后我回来的时候，一眼就看见那棵歪斜的胡杨已经长直了，既挺拔又壮实。拉直它的那棵树却变歪了。我改变了两棵树的长势，而现在，谁也改变不了它们了。

我把一棵树上的麻雀赶到另一棵树上，把一条渠里的水引进另一条渠。我相信我的每个行为都不同寻常地充满意义。我是一个平常的人，住在这样一个小村庄里，注定要闲逛一辈子。我得给自己找点闲事，找个理由活下去。

我在一头牛屁股上拍了一锨，牛猛窜几步，落在最后的这头牛一下子到了牛群最前面。碰巧有个买牛的人，这头牛便被选中了。对牛来说，这一锨就是命运。我赶开一头正在的黑公羊，让一头急得乱跳的白公羊爬上去。这在我只是个小动作，举手之劳，羊的未来却截然不同了：本该下黑羊羔的这只母羊，因此只能下只白羊羔了。

当我50岁的时候，我会很自豪地目睹因为我而成了现在这个样子的大小事物。在长达一生的时间里，我有意无意地改变了它们，让本来黑的变成白的，本来向东的去了西边……而这一切，只有我一个人清楚。

我扔在路旁的那根木头，没有谁知道它挡住了什么。它不规则地横在那里，是一种障碍，一段时光中的堤坝，又像是一截指针，一种命运的暗示。每天都会有一些村民坐在木头上，闲扯一个下午。也有几头牲口拴在木头上，一个晚上去不了别处。因为这根木头，人们坐到了一起，扯着闲话商量着明天、明年的事。因此，第二天就有人扛一架农具上南梁坡了，有人骑一匹快马去胡家海子了……而在这个下午之前，人们都没想好该去干什么。没这根木头，生活可能会是另一个样子。坐在一间房子里的板凳上和坐在路边的一根木头上商量的事，肯定是完全不同的两种结果。

多少年后，当眼前的一切成为结局，时间改变了我，改变了村里的一切。整个老掉的一代人，坐在黄昏里感叹岁月流逝、沧桑巨变。没人知道有些东西是被我改变的。在时间经过这个小村庄的时候，我帮了时间的忙，让该变的一切都有了变迁。我老的时候，我会说：我是在时光中老的。

【赏析】。

文学给予你另外一双眼睛。

马以。

“我改变了什么？”若是每个人都如此询问自己，会得到一些怎样的答案呢？

有谁会想到自己曾经改变了一片草的长势、树木的生长、树上麻雀的行动、水在渠中的流向这些“鸡毛蒜皮”的事情？而即使想到了这些，谁又能坚信自己这些行为都“不同寻常地充满意义”？大概在刘亮程之前，没有人会这么去想。然而在我们读了他的这篇《我改变的事物》之后，会这么去想的，恐怕就不止一两个了。

很显然，刘亮程这篇文章的最大贡献，就是指引我们发现了那些经常为我们所忽视的生活意义。人活在这个世界上，大部分时间都是在一些生活小事中度过，而大部分的人又都觉得只有在“做大事”时生活才有意义。但刘亮程仿佛是将我们拉到了显微镜前去观察生活，发现原来一些再简单、平常的举动都在使这个世界发生改变。我们不能无视这些改变，更不能否认这些改变所具有的重要意义——只有这样，我们所度过的每一分每一秒才是沉甸甸的，也只有这样，我们才有资格说“我是在时光中老的”。

“文学的意义是什么？或者说我们为什么要阅读文学作品？”不少人都有过这样的疑问。

在这篇《我改变的事物》里，我们似乎可以找到其中一个答案：文学能给予我们另外一双看待世界和生活的眼睛。比如此文就给予了我们一双发现平常生活意义的眼睛——有了这样一双眼睛，我们必将更加肯定我们的人生价值，并且必将在日常生活中感受到更多的诗意。

我们常说文学贵在创新。那么文学的“创新”主要体现在哪些方面呢？别人不曾留意的，你留意到了；别人不曾想过的，你想到了；别人不曾说过的，你说出来了……而做到这些，需要的就是一个人对这个世界的敏锐感知力和洞察力——“每个冬天也会有一些雪花迟落地一会儿——我挖的这个坑增大了天空和大地间的距离”，这就是“敏锐的感知”；“坐在一间房子里的板凳上和坐在路边的一根木头上商量的事，肯定是完全不同的两种结果”，这就是“敏锐的洞察”……一个人这种与众不同的感知和洞察，就是因为一双与众不同的观察、看待事物的眼睛。

对于初中生而言，我们的眼睛才刚刚开始注视这个世界。显然，我们对世界缺少洞察力，但我们肯定不缺乏感知力。与逐渐“习惯”了这个世界样貌的成年人相比，我们对这个世界的感知反而更为新奇、灵敏。所以，我们完全有理由相信，即使是初中生，也可以写出非常精彩的作品（许多同学的佳作早已证明了这一点）。我们唯一要做的，就是珍视自己对世界的那份独特感知——在文章里写下你在生活中的那些切实体验与感受。

【原文】。

热斯坦巷早晨。

刘亮程。

不是我——是他们，在热斯坦巷的早晨醒来。穿过麻扎的阳光斜照进巷子，照在那些踮起脚尖便能望见的低矮房顶。拉客的毛驴车摇着响铃走过。最早迎着暗红曙色开门的阿依大妈，看见巷子里多少年不变的土路上，站着一个陌生汉人。她扶着门框，探头朝外看一眼，又缩回身去把门关住。

一连两个早晨，天刚亮我便起身，跑到热斯坦街的那条小巷子里。我不知道我想看见什么，只是有一种隐隐的冲动，想赶在他们醒来之前，一个人静悄悄地走过那条巷子，一直走到麻扎那头，再回过身。

每次我都晚来一阵。我在路上听见清真寺的喊唤，那是在召唤人们做一天的早礼拜，巷子里突然变得安宁。出去的男人悄然回来，跪在一块方布上，朝西念拜。女人扫净院子，探身朝街上看一眼。那一刻，我清楚地感觉到，他们的生活，朝我不知道的一个方向推开窗户。他们享受着我看不见的阳光雨露。

热斯坦巷的早晨就这样开始。洒过水的地上尘土不起，男人做完一天的早礼拜，神情释然，着手忙尘间俗事：给毛驴添草、清扫驴圈、烧炉打铁、烤馕、戴帽子上街。

我没有可信仰的东西。已经好些年，我不知道一天从什么时候开始，又在什么时候结束。我有时睡到上午10点，有时躺到12点起床。没有谁喊我醒来，醒来了也不知要做什么。这样的生活，我说不出它的不好。已经好些年，我仰起头，看见的仅仅是烈日、尘土和无精打采的闲云。偶然有一只鸟飞过，就让我十分高兴了。

热斯坦巷的男人们，高捧双手，仰目西天时看见的肯定比我更多。他们不告诉我。

告诉我了，我真会相信吗？

我只是一个过客，偶尔短暂地看见热斯坦巷的早晨，看见他们的一天，竟然这样开始。只是看看，并不能改变我的生活。我依旧会在自己的早晨沉睡不起，睡过上午、中午。在我没彻底睡醒之前，我并不希望被谁唤醒，不论它是鸡鸣狗吠，还是真主的声音。

在另一个夜晚，我和小兰走进热斯坦巷的昏黄月光。我让出租车停在路边，车灯熄了，我独自走到那片xxx扎旁，静静伫立。已经过了深夜一点，一天最后的晚礼拜也做过了。热斯坦巷沉睡在月色里，高低起伏的麻扎和旁边的低矮房屋连在一起。

我又来晚一步，没有看见这一巷子人怎样睡去。我没听见清真寺做晚礼拜的喊唤。那个时刻，他们被什么声音召唤，全部的，跪入黑暗，身影一起一伏，口中的默念声振荡着空气。月亮升起，照着那些永远看不清的黑色背影。然后，整条巷子，几乎挨着地的窗户，窗户里的灯光一个个熄灭掉。我站在他们留给我的黑暗中，静静站立。月光厚厚地铺在地上，涂在残缺的拱北（墓）上，一片昏黄。好像起风了，插满在麻扎上的树枝轻轻摇晃，或许是我的身体在摇晃，觉得脚下空空的，像要飘走似的。

回到新城宾馆时，街上、大院里，依旧灯火通明。月亮高挂在天空，像跟我们没关系的一件东西。它的辉光，已经照不到这块地上。

那天晚上我做了一夜的梦，看见从没见过的人们，一群一群，围坐在那里，说着我听不明白的话。他们从不抬头看我，我也看不见自己。不知道看见这些的那双眼睛，藏在哪个黑暗角落。头顶是一弯银白新月，我在那样洁净的月光中，仍旧找不到“看见”新月的那个我——他不在那里。

或许，这就是我的库车之行。我并不在那里。一切都像一场风，一场梦。它们并不能改变我的生活。

但是，在我依旧不会被谁唤醒的长梦中，我会反复经历我正短暂经过的一切。我会回到偶尔途经的那棵红桑树下，一年一年地，过我未曾过过的漫长日子。我会早早醒来，千百次地走进那座新月高悬的清真寺，跪在我不认识的人中间，一遍遍地默念我从未念想过的陌生真主。

我在那样的尘土中会有孩子，会有完整的属于身体和心灵的早晨夜晚，会有信仰和对神灵的虔诚敬畏。

如果我真的失去过什么——那就是我正看见却从未经历的一切。

【赏析】。

被唤醒的生命。

姜蕾。

文章从热斯坦巷的早晨写起。早晨最先醒来的是他们——那些男人和女人，以及穿过麻扎（新疆xxx教圣裔或知名贤者的坟墓）的阳光、拉客的毛驴车、迎着暗红曙色开门的阿依大妈……都先于“我”这个“陌生的汉人”而醒来。当地人早早醒来固然是为生活而奔忙，但更是为了做一天的早礼拜。当“我”看到那些男子朝西念拜、女人净扫院子时，顿生出“他们的生活，朝我不知道的一个方向推开窗户。他们享受着我看不见的阳光雨露”的感悟。

这片“阳光雨露”，“我”却难以享受，它只属于那些有信仰的人们。而因为“没有可信仰的东西”，所以“我”不知晨昏，拿中午当清晨；只看见尘俗，没有看穿世俗的眼睛；浑浑噩噩，整日不知该做些什么……更可悲的是：“这样的生活，我说不出它的不好。”

但是这一切被一个宁静的夜晚的所见和这个夜里的所梦所打破。这个夜里，“我”想象中的晚礼拜的情景让“我”觉出了“脚下空空”、“身体摇晃”，只能落荒而逃，逃到那片“月光找不到的地方”，逃进时尚的新城宾馆。但“梦”并未放过“我”，它让“我”看出了自己与“那群人”的距离，它让“我”明白：自己不在那群看见“新月”的人当中。

散文鉴赏学生论文篇十六

你依旧如往昔，而我却早已走了很远。不敢面对，害怕失去，连朋友都不再是。清晰的记得是那年寒假，你我在一处人烟拥挤的地方擦肩而过，我抬头的瞬间，你已经走远，我顿时了然，呵呵，终究还是我看着你的背影，那一刻，惊喜，失望，激动，害怕，跟着你的脚步，你还是那样清秀，多少年了，你，还是我记忆中的你，我没有勇气跟着你走下去，害怕被你看到，也害怕自己再次沦陷。那一刻，我哭了，望着你渐行渐远，我却只能就此顾影自怜，然后，转身。后来，总是会想起你，想起你阳光的笑颜，想起你对我说过的种种，只是如今，你我一南一北，有着一亿光年心的距离，踩着一步步的思念，我却再也无法靠近。

关于经典优美的散文欣赏篇三：时光请放缓你的脚步。

散文鉴赏学生论文篇十七

让学生经历以猜想为核心的观察、实验、猜测、验证、推理、交流等探究性数学活动,有利于学生理解和掌握数学基本知识和技能.学生的'学习过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的过程.

作者：李青作者单位：江苏省连云港市大庆路小学,222001刊名：小学时代(教育研究)英文刊名：primaryschooltimes年，卷(期)：2009“”(11)分类号：g62关键词：数学教学合作探究主动性

散文鉴赏学生论文篇十八

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托。

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的`习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

散文鉴赏学生论文篇十九

古诗词是我国古代优秀文化的宝贵遗产，它凝聚了中华民族的人文精髓。初中课本中的古诗词是浩瀚的文学海洋的点滴，是中华文化的沉沉载体，它们如同一条源远流长的大河，脉脉相承，孕育了一代又一代优秀人才。古诗文阅读在学生继承传统文化，形成文化积累方面起着重要作用。新课程标准很重视这种作用，对古诗文阅读提出了新的要求：

“能借助工具书阅读浅易文言文”。

“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣”、“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容，背诵优秀诗80篇”。

“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度”

由此可见，新课程标准要求古诗文阅读教学突破知识型教学模式的框架，注重学生的学习过程和阅读体验，养成习惯和培养能力，最终形成文化积累。

然而，传统的古诗文阅读讲读解译的教法，造成古诗文阅读教学“少、差、慢、费”的症结：少，课堂容量少；慢，学生形成积累慢：费，课堂教学费时费力。如何构建新的课堂教学模式，适应新课标对古诗文阅读教学的要求，是摆在语文教师案头的重要课题。笔者通过教学实践与探索，归纳出“查、释、探、品、悟”的五字古诗词教学法。

1查――查询了解诗人，培养学生收集信息的能力。

新课程标准对初中生提出的阅读要求是“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”、“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求，我们设计了“查”这个教学环节。实验心理学家赤瑞特拉通过大量的实验证实：人类获取的信息83％来自视觉，11％来自听觉，这两个加起来就有94％，还有3.5％来自嗅觉，1.5％来自触觉，1％来自味觉。通过查询获得信息，既看得见，又听得见，还能动手操作，这种通过多种感官刺激获取信息的方式，比单一地听教师讲解更有利于记忆。因此，在这个教学环节中，我们有意识培养学生主动获取知识信息的能力。具体做法是：教师在上新课前布置学生查询(查询方式自定)所学古诗作者的生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境。了解与作品内容相关的文化常识。这样，既扩大了学生的知识范围，又助于学生对作品进行准确的解读。

2释――介绍背景解释诗题，培养学生处理信息的能力。

赤瑞特拉的另一个实验表明：人们一般能记住自己阅读内容的10％，自己听到内容的20％，自己看到内容的30％，自己听到和看到内容的50％，在交流过程中自己所说内容的70％。这就是说，如果既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，知识的保持将大大优于传统教学的效果。新课程标准要求语文教学的各个环节都要有意识地培养学生的倾听、表达和应对能力；要在课内外创设各种各样的交际情境，让每个学生无拘无束地进行交际。在旧的教学模式中，诗的写作背景是由教师介绍的。现在我们让学生自己有选择地介绍搜集来的信息，使他们由被动地接受信息转为主动地获取、运用信息。学生在介绍作者及写作时代背景的同时，解说古诗诗题的含义，既提高了口头表达能力，又明白了题目的意思，为进一步理解古诗做好准备，同时还培养了学生处理和运用信息的能力，从而有效落实新课程标准提出的要求。

3探――质疑讨论探诗意，教给学生理解古诗的方法。

在这个教学环节中，着重训练学生理解古诗能力。培养其合作探究精神。宋代著名学者陆九渊说：“为学患无疑。疑则有进，小疑小进，大疑大进。”要鼓励学生学而思，思而疑，在阅读时划出对诗文不理解的地方并提出疑问来，再通过独立探究形成初步结论，最后让学习协作小组讨论、筛选，把难以饵答的问题归纳整理后，通过小组或班级交流、评议。从重点字词到整首诗意的理解以及诗文的写作技法赏析等都让学生在“自助、互动”中训练，在交流中质疑研讨，并在讨论的基础上做出结论。真正做到学生是课堂的主人，课堂是学生的舞台。教师只起“适时点拨。相机引导”的作用。引导学生在学习过程中质疑，就是为了有效地发展学生的思维，并激发其创造潜能。众所周知，教育的本义就是教学生学会学习。在教学实践中注重对学生进行学法指导，使学生不仅“学会”，而且“会学”。通过互助合作的.形式，并借助现代化教学设备，让学生在教师帮助下主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。

4品――吟诵品诗味，培养学生的审美能力和健康感情。

新课程标准要求：“让学生在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”根据这一要求，我们在这个教学环节中，着重培养学生的朗读能力、想象能力和审美情操。做法分四步：1先让学生在理解古诗内容的基础上反复吟读，教师在诗的节奏和重音方面等方面给予指导，师生共同总结朗读古诗的方法。2变换形式阅读，使学生在读中得到美的享受。3利用古诗本身具有感染性强和陶冶性强的特点。让学生受到深刻的审美教育。一方面引导学生品味诗词中所表达的情感和所创造的意境，做到“披文人情”、“身历其境”，如对诗歌中所描写的祖国秀美山河为之赞赏、热爱，对诗文所歌颂的英雄人物从心底里升腾起崇敬之情，对诗文所表现的社会底层的人们的不幸倾注同情和关切……另一方面，则要求学生选择一首最合适的曲子给诗歌配乐，然后进行朗读，进一步品味感情，加深理解。

5悟――迁移拓展悟诗质，提升学生学习古诗的获取的感悟。

“诗言志”是历代诗人的共识。“志”不仅反映在诗人的言谈中，更体现在他们的诗作里。任何一首诗歌，或对某事物表示一种态度，或抒发一种情感，或揭示某种哲理……无不表现为人之“志”。教学古诗，就要让学生从学习过程中深刻体会诗的本质所在。从这点动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益，得出较为全面、科学的认识。这种协作学习方式无疑能促进学生对知识的重构。

散文鉴赏学生论文篇二十

新课标中“指出要注重学生的全面发展，做到德智体美劳均衡”.艺术教育是其中的重要方面，音乐是一门课程，更是一门艺术。音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。俄国的著名音乐家柴可夫斯基说过，“我们注重音乐的教育不是为了培养音乐家，而是要培养一个合格的听众”.由此可见，音乐的作用不仅仅是培养学生走上音乐这条道路，更重要的是培养学生的审美能力，和鉴赏能力。音乐赏析是音乐教育中的重要组成部分，是音乐教学中必不可少的一大支柱。

那么学生的鉴赏能力应该如何去培养呢？本人作为一名小学的音乐教师，结合平时教学的经验总结出如下几个方面，供各位同行参考，也希望各位提出意见和建议。

一、在课上多播放或演奏古典音乐。

在音乐课堂上，教师做的不仅仅是教会学生唱书本上所写的歌曲，还要让学生们多欣赏其他曲目类型，特别是一些古典的音乐。

古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。特别是一些名家的作品，如贝多芬的《英雄》（第三交响曲）、《命运交响曲》（第五交响曲）、《田园交响曲》（第六交响曲），肖邦的降e大调华丽大圆舞曲，降d大调圆舞曲“小狗圆舞曲”,升c小调圆舞曲，降a大调圆舞曲“离别圆舞曲”,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等等。

古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。()古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。由此可见古典音乐在音乐这一领域有着多么重要的地位。多听古典音乐对提高音乐鉴赏能力有着极大的促进作用。

二、把流行音乐引入课堂。

多年来，在音乐课的课堂上，教师讲的从来都是书本上的歌曲或者是其中推荐的曲目。而对于流行音乐却避而不谈，在当今的华语乐坛上的经典之作很少进入课堂之中。

流行音乐是一个时代的标志和烙印，如beyond的《海阔天空》《光辉岁月》等等，它已成为了一个象征，象征着那个时代的.流行符号，是华语乐坛经久不衰的神话。又如小虎队的《爱》《青苹果乐园》等，都是经典之作。如果在课堂上避开这些不谈是不能够培养全面的音乐鉴赏能力的，所以流行音乐引进课堂非常之必要。

三、了解相关音乐历史背景，体会音乐的内涵。

每一段音乐都有它的创作背景，都是对于当时时代的一种侧面的反应。如贝多芬等人的音乐就充满着文艺复兴时期的人文主义的色彩，beyond乐队是当时香港乐坛的象征，是90年代的流行符号。

在学生欣赏这些音乐时，听到的仅仅是旋律和歌词是远远不够的，音乐的真正含义除了词和曲，还有它所代表的时代背景。只有了解了这些藏在音乐深处的东西，才能真正读懂音乐，才能体会到音乐打动人的地方。

四、帮助学生赏析音乐。

小学生的欣赏能力有限，一些古典、高雅的音乐，他们还无法完全理解和欣赏，如莫扎特等人的作品，都有着极高的艺术成就。在学生们无法领悟的时候，教师就要帮助他们来欣赏。

比如，在音乐播放的时候告诉学生们哪部分的旋律是特别的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分让学生们着重的去聆听。在播放音乐结束以后，让学生们写出对这段音乐的看法和理解，字数不限，这样可使学生们更好地去思考音乐中的艺术成就和表达的情感，还有所反映的时代背景。写出自己的感想能使学生加深对所听过音乐的印象，可以防止课下的遗忘，从而达到提高鉴赏音乐能力的目的。

五、布置赏析作业。

在听完下次赏析音乐之前，教师要将同学几个人分成一个组，然后布置任务。预先告知他们下次要赏析的曲目是什么，然后几名同学作为一个团队，去了解这首曲子的作者、时代背景等信息，做到对下次赏析的曲子有一个大体的了解。这样以来在下次上课的时候就不会显得很仓促，不能很好地欣赏音乐。

教师还可以要求在下次上课的时候，某一个小组的同学给全班的同学介绍这首曲子的背景和思想感情。介绍的小组每次轮换，让大家都可以上台介绍。这样不仅可以让上台的小组准备的更加充分，也能让学生更好的了解自己所介绍的音乐，既能提高学生们对音乐的理解，又能促进团队之间的协作。对音乐鉴赏的能力有着极大的促进作用。

综上五个方面是我对于如何提高学生音乐鉴赏水平的看法，相信可以在很大程度上提高学生们的音乐鉴赏能力。在欣赏音乐的教学中，对学生的音乐欣赏进行了有意识有目的地培养和培养学生的想象力与创造能力。通过音乐欣赏丰富了学生的听觉感知，扩大了他们的音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的也大大提高他们的音乐欣赏能力。

音乐的教育不是为了培养音乐家，而是为了让学生们有一个良好的欣赏美的能力和良好的音乐素养。这样学生才可以成为有思想、懂情趣、有温度的人，这样学生才能在以后的人生道路上走得更长远、走得更稳健。