最新中国玉器赏析论文范文汇总(精选8篇)

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中国玉器赏析论文范文汇总篇一

摘要中国古代建筑在世界建筑史上有着非常重要的地位，其最大特点就是采用木结构。提到木结构，不得不再提及斗拱，斗拱在中国木构架建筑的发展过程中起过极为的重要作用，是集木结构之大成者。

关键词古代建筑；中国文化；木结构；斗拱。

中国古代建筑在数千年的历史长河过程中，作为一种文化现象，极具中国传统思想内涵。同时在这种思想的影响下，中国古代建筑在材料、结构、空间、环境的选择和处理上都体现了不同时期的不同特色。纵观中国古代建筑，故宫的雄伟、庄严让人肃然起敬，将中国悠久文化传统体现的淋漓尽致，显示了先人们在建筑上的卓越成就。

中国古代建筑的最大特点就是木结构，在中国古代建筑形态上的最明显的特征就是屋顶的形态，其体形硕大，而且呈曲面状，屋顶四面的屋檐两头高于中间，正脊和檐端也是曲线，再融入一些传统装饰元素，就成了中国古代建筑富有情趣的一部分，古代文人欣然称之为“如鸟斯革，如斯飞”。屋顶的硕大构筑并没有笨拙的沉重感，反而颇有几分灵动。古人为了设计达到这样的艺术效果，其中最核心的部分就是斗拱。斗拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。斗拱向外出挑，使建筑物出檐更加深远，造型更加优美、壮观。

斗拱在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称斗拱。斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史，从两千多年前战国时代采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象。斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用。斗拱，是中国古代建筑上特有的构件，是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。斗拱中间伸出部仍叫做要头。雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立体火焰珠一粒，象徵吉祥如意。斗拱是中华古代建筑中特有的形制，是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。

斗拱在现代最直接的应用，是世博会的中国馆，中国馆它的标志性、力学美感和文化内涵大大提升中国人民的自信心和自豪感。中国馆的设计取材于中国古代建筑的一个经典构件――斗拱。它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构件。因为中国馆斗拱结构得以作为一个主体被人们认识，在此之前它是依附在建筑物上的，很容易被人忽略。斗拱是中国古代建筑屋身的最上部分，在柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间，有一层用零碎木料拼合的构件，它们均匀地分布在梁枋上，支挑着伸出的屋檐。斗拱最早出现在战国时期采桑猎壶上的建筑花纹图案，以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象，到唐宋趋于成熟。根据国家意志，宋代颁布的《营造法式》在定义斗拱的同时，还给了它尊崇的地位。从此，斗拱的式样趋于统一。到了明清两代，斗拱的使用有了严格的规定，用不用斗拱，成为区分建筑等级高下的一种标志。斗拱至此进一步散发出强烈的意识形态，它的文化属性和阶级属性也得到了深化。

斗拱在中国古代建筑中起着十分重要的作用，在立柱和横梁交接处，拱通过力学原理，将梁斗对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题。它向外出挑，可以扩展屋檐的距离，从而起到了防雨、防晒的作用。使建筑物屋檐线条更加美观、大气，整体上更富有变化性。斗拱的结构是由小块木头相互穿插而成，结合处非常严谨但也有一定自留空间，在遇到震动时，力在木块之间相互转化。同时也将地震力传递给具有抗震力的柱子，在相互转化中提高了整个结构的安全性。中国古建筑屋顶挑檐采用斗拱形式的较之没有斗拱的，在同样的地震烈度下抗震能力要强得多。斗拱是榫卯结合的一种标准构件，是力传递的中介。过去人们一直认为斗拱是建筑装饰物，而研究证明，斗拱把屋檐重量均匀地托住，起到了平衡稳定作用，在地震时斗拱起到减震变形消能的作用。

近代，斗拱渐渐地淡出了百姓的生活视野，较多的存在于宫殿、庙宇、等封建等级地位较高的建筑物中。世博会中中国馆的建成，将这个富有神秘传奇色彩的建筑元素从新拉回到人们的视野之中，“东方之冠”的设计等到了全世界人民的好评认可。中国馆，有四根粗大的方柱，托起斗状的主体建筑。远处眺望或在下面仰视的话，也会发现它像一个古代的冠帽，也像一个装粮食的斗，所以有人称它为“东方之冠”、“天下粮仓”。一个好的建筑，可以给人多方位的观察和理解，引发丰富的联想。当然，人们会发现，它从中国古代建筑的斗拱中直接获得了艺术灵感和精神依托。斗拱是层层叠加的，秩序井然，越抱越紧，看似零碎的部件，却有难以估量的承载力，可以托起千钧重量。很容易联想到中国这么一个人口众多的多民族国家，数千年来就是依靠一种超常的凝聚力和忍辱负重、同舟共济精神，在困境中不断进取。斗拱是一个极具象征性、并能引发散发性思维的意象，斗拱的特性很好的诠释了中国人在面对困难时的态度，作为一种中国传统文化现象，这是最好的诠释。

中国古代建筑历经千年磨砺，现存人们眼前的都是历史文化艺术的遗产，穿越千年至今依旧给我们指引，它不仅是只是建筑物，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，是一座座不朽的丰碑。古代建筑以巨大的感染力，时时刻刻地，影响着中国建筑的发展，这便是中国古代建筑的魅力所在。

中国玉器赏析论文范文汇总篇二

前言：中国是文明古国，有着辉煌的历史和灿烂的文化。中国的古建筑，具有深厚的历史文化积淀，在世界建筑中独树一帜，拥有极高的艺术价值和科学价值。与西方石制古建筑不同，中国的古建筑多为木质材料，无论是木质材料的构架结构，还是榫卯结合的形式，都表现出中国独有的特色。作为古建筑保护工作者，应清楚古建筑的损坏特点和修缮方法，在修缮的过程中，最大限度地保存其历史与艺术的价值，经常维修，从而使古建筑永葆健康状态。

由于古建筑是一定时期文化环境影响下产生的艺术品，因此都具有各自的艺术价值和历史价值，在保护与修缮的过程中，针对的只是古建筑的物质组成部分，而不改变古建筑的艺术价值与历史价值，因此在保护过程中，针对不同价值的古建筑，需要对其价值进行意义评估，从而拟定不同的保护对策[1]。

在对古建筑进行保护的过程中，应加强对古建筑保存状况的研究，通过对其材料、保存环境等的研究，找出古建筑损坏的原因和实现古建筑长期保存的办法。此外，还可以利用传统和现代的技术，对古建筑加以保护和修复。在保护和修复的过程中，要充分利用相关的资料，而不能凭借自己的主观想象随意改变，从而破坏了古建筑的历史原貌。

对古建筑的保护，首先要保护的是古建筑的本体，包括古建筑原先的平面格局、造型以及艺术风格等，每个古建筑都有自身的时代特点和地域文化特色。保护古建筑，就是不改变古建筑的原状，不损毁、改建或者拆除古建筑。古建筑的原状，指的是古建筑最初建成时的样子，通过建造时间、类型和工艺手法等找出依据，从而恢复其本来面目，再现当时的风采，进而保留古建筑的文化传统特性。

其次是保存古建筑的材料，以及原有的结构[2]。古建筑的材料主要由木、石、砖、瓦、灰五种构成，由于我国的森林资源缺乏，木材通常是供不应求，基于此种现状，我国的古建筑方式需要采用现今的建筑方式，而湿木材通常难以保证古建组修缮的质量。砖瓦的制作也是古建筑修缮的问题之一，由于传统工艺的大量缺失，现代的砖瓦厂很难烧制出原有的砖瓦，从而使古建筑修缮质量大打折扣。建筑结构决定着建筑类型，古建筑在修缮过程中如果不能保持原有的建筑结构，就会降低古建筑的科学价值，同时也改变了古建筑的形式。

此外还有保存原有的工艺技术，用原有的材料、原有的工艺、原有的技术完成古建筑的保护和修缮工作，是实现古建筑保护和修缮的根本保证。当原有的技术难以完成古建筑的保护工作时，可以利用现代的技术实现古建筑的保护工作。

在古建筑的保护过程中，通常会出现一些问题，从而不利于古建筑的保护。首先是公众的古建筑保护意识不足，人们在参观古建筑的同时，如乱涂乱画等现象，会造成对古建筑的破坏。由于旅游业和房地产业的兴起，部分人为了眼前的利益，对古建筑进行彻底翻新，从而造成了对古建筑的破坏。

其次，古建筑的保护略显表面化，相关方面的措施不够。部分古建筑的保护仅限与对周围环境的改造，而忽视了对其内部的原状的保护，外表上颇有古韵，而内部则是钢筋水泥加固，失去了古建筑原有的韵味。中国的古建筑多为木质结构，消防设施的缺乏通常会带来严重的后果，如2009年7月四川大学华西医学院怀德堂突发大火，短短几个小时后，百年建筑毁于一旦[3]。

此外，在古建筑保护过程中，通常会忽视对历史文化街区的建设。古建筑的保护仅仅停留在单个建筑上，而忽视了建筑周围的历史环境与文化氛围。久而久之，古建筑的历史文化氛围也将逐渐消失。

针对中国古建筑保护过程中出现的种种问题，应进一步提出应对措施，首先，提高广大群众对古建筑的保护意识。让广大群众积极参与对古建筑的保护，成立相关的保护团体，宣传保护古建筑的重要意义。广大群众和政府部门相配合，共同开展对古建筑的保护工作。

其次，要加强对古建筑的维护，不仅要维护古建筑的外表，更要维护古建筑的内在。定期对古建筑进行修复，在修复过程中保持古建筑的原状。强化古建筑的消防措施，尽可能地减少火灾发生的概率，在发生火灾时也能最大限度的减少对建筑的损坏。加强火灾预防技术的应用，通过各种探测报警系统，做到防患于未然。

再次，将古建筑保护与城市建设结合。在城市的建设过程中，坚持古建筑保护和城市建设结合的原则，合理规划古建筑保护范围，做到对古建筑本身及周边的文化保护。在城市的建设上，做到与古建筑风格保持协调。

此外，加强对相关人才的培养。通过在高校开设相应的专业来培养专门的人才，通过开设古建筑工艺技术等方面的课程，从而使传统的工艺技术得以代代流传下去。通过对专业人才的培养，从而扩大古建筑保护的队伍，提升保护人员的整体水平，从而便于古建筑保护工作的更好进行。

结语。

随着经济水平的不断发展，国家实力的日益增强，国家与社会对古建筑的保护的关注也逐渐加强。不断发展古建筑保护的理念，关注古建筑保护的内容，针对古建筑保护过程中出现的诸如公众对古建筑保护意识不足、古建筑保护不够、忽视相关历史文化街区建设等问题，提出提升公众对古建筑保护意识、加强对古建筑保护、将古建筑与城市建设结合的对策，从而更好地开展对古建筑的保护工作，实现对传统文化的传承与发展。

中国玉器赏析论文范文汇总篇三

摘要：传统符号是文化历史的浓缩精华，在中国传统建筑中发挥着重要的作用。从建筑与符号的内在联系出发，本文分类解析传统建筑符号的特征及其在中国传统建筑中的应用，指出传统建筑符号的多义性、复合性，及其反映形式与内容间的特定关系。希望通过在建筑设计中对传统符号的运用来实现对传统文化的继承与创新。

关键词：传统符号；图像符号；指示符号；象征符号；建筑设计。

一、符号概述。

早在中国古代就已有了关于“符号”思想的记述，在《易传？系辞》中提及“圣人有以见天下之赜，而拟诸形容，象其物宜，是救谓之象。象也者，像也。”在古罗马时期，哲学家圣奥古斯丁对符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物”。创造与运用符号能充分体现设计师的艺术功底与素养。

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的独特建筑，其建筑随着文化而兴盛衰亡。从符号学的角度来考察，我国的建筑遗产是一份丰厚的，独特的建筑符号遗产。当今如何发掘和保护中国传统建筑文化并且使传统建筑符号文化在现代设计中得以延伸发展，值得我们深入研究。

二、建筑与符号的内在联系。

符号学作为形式语言的―种表现形式，在中西建筑中却早已存在。

从对符号理论的研究中可以发现，符号是传递信息的媒介，建筑的视觉信息正是以符号为载体传达的。建筑符号是一种艺术符号，也是一种表现性符号，它们都有一定的文化内涵，必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。符号如同人类的语言，没有语言人们无法表达感情、交流思想。没有符号，建筑也难以显现其隐喻与象征。因此，应在现代科技不断发展的支持下，结合未来世界文明的发展趋势，重视吸收地域环境文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式的形式语言，更好地服务于人民大众。

三、传统符号的分类及其应用。

根据符号本身的抽象性及其涵义的复杂性，美国哲学家皮尔斯把符号划分为图像性、指示性、和象征性三类，运用他界定符号的原则传统符号也可分为“图像符号”、“指示符号”和“象征符号”三大类。

1、图像符号。

图像，即用线条、颜色显示出来事物的形象。

在传统建筑中一些具象的彩画、纹饰石雕、木雕、琉璃饰件及门式、窗式等，都属于图像符号或它的复合体。传统建筑的图像符号主要来源于两个方面，其一是对自然现象的描绘和概括（如来自水波形象的水纹，来自云彩形象的云纹）；其二是对动植物的描绘与概括(例如山鱼或飞鸟的形象简化而形成的几何纹样、植物、动物纹样、传统吉祥图案以及历史题材典故等。传统的图像符号最主要特点就是它的直观性。

2、指示符号。

指示符号是指表现形式与内容涵义之间存在着内在因果关系的符号。指示符号在建筑中发挥着重要作用，是传统建筑符号的主干。传统建筑的构件形象和空间形象，大多数都是指示性符号及其复合体。

指示符号在建筑中又可分为两类。

一类指示符号所表达的内容就是它自身，是―种“本体形态”的符号，实质上反映着作为符号载体的构建自身的内容与形式的统一关系，如窗户的形象表达采光、通风、眺望的功能意义，门的形象表达着出入交通开启闭合的功能意义；另一类指示性符号是与它所表达的内容相分离的“标志形态”的符号。在一些建筑细部上也时常可以见到指示性符号的实例，如表示方向的标志、箭头；表示工作状态的灯光。

3、象征符号。

象征即用具体的事物表现某种特殊的意义。象征符号是指表现形式与内容涵义之间存在约定俗成联系的符号。

五千年的中华历史，培育了丰富多彩的民族文化，每个地区、民族在他们的建筑中都应用了独具特色的象征符号，它们的研究对于建筑设计是十分必要的。例如北京香山饭店是现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的经典之作，饭店的外墙上有规律地排列着中国传统的如意等图案，象征事事如意，传达着浓浓的中国文化。

四、三种符号在建筑设计中内在联系性。

在中国传统符号之中，图像、指示与象征之间并非有着严格的界限，传统建筑符号呈现着多种多样的复合形态和变叉方式，有时一种符号既具有图像性，同时又具有指示性、象征性。

建筑符号内容层面的复杂性和内涵层次的多意性，以及认识主体本身的文化背景和意识形态的不同，都会带来对符号认识的不确定性。建筑符号的意义受到多方面因素的制约，它是以当地文化作为基础，与建筑所处的地理环境、使用者的生活方式、生活经历以及人们的观念有密切联系的。三种建筑符号的组合运用，是对于符号和符号之间的制约关系的处理，要在实践中逐渐了解符号同的相同、相似、相反关系，通过恰当组合达到不同的效果。

五、结语。

传统符号是历史文化的浓缩精华，在一定时期和地域内产生，是人们生活方式、生活环境、生活文化的反映，具有较大的稳定性。但传统符号的意义并非一成不变，而是随着时间、地点、社会背景的变化而有所不同。传统符号具有丰富的多义性，我们可以根据表达需求灵活地运用图像性、指示性和象征性的手法，应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，充分挖掘我国传统符号文化的丰富内涵，以使其现代设计中得以延伸与发展。

参考文献：

[1][英]罗宾？乔治？科林伍德，艺术哲学新论，北京工人出版社，1988，8。

[2]张书鸿：《室内设计概论》武汉：华中科技大学出版社，2007，9。

[3][英]g?勃罗德彭特：符号、象征与建筑，北京：国建筑工业出版社，1991。

[4]罗楠著：《当代建筑创作手法解析》，北京：中国建筑工业出版社，2005。

[5]罗文媛，赵明耀：《建筑形式抽象简析》，《建筑学报》，1995，4。

中国玉器赏析论文范文汇总篇四

又一年结束，又一年开始。

在这里，我们看见打拼，坚持，挺进，离开，回来……这些普通的石界中人，因为信念或生活，承受压力，收获荣誉，忍耐痛苦，享受与石相守的过程。有快乐，有艰难，甚至有失败，但都同样执着。

欣慰的是，每一年，我们都做了些什么，或多或少，或大或小，总是一份真实的努力。

我们希望以这点滴的真实记录，铭记每一个普通石友的奋斗，见证中国石界的不断前行。

如果可能，我们将在每一个年终岁首，追踪他们的脚步。

2011树化玉卖得好。

今年明显比2010年强。我主要做树化玉这一块。今年翡翠的价格明显上涨，但货走得很慢，市场没有消化掉。树化玉的价格虽然也跟着翡翠一样走高，但相比之下还是比较低的，体量也大，花同样的钱买树化玉能买很大块，而翡翠就只能买很小一点，所以送礼什么的，树化玉要比翡翠好。我以前在老家做了一年，然后转到姐告，到现在做了五年了，今年卖得最好。除了市场行情外，还有这几年的积累。以前便宜买进的毛料，正好今年卖了高价，原料的积累，客户的积累，才能有今年的好年景。

2012不会乱跟风。

下一步也没什么具体的打算，就是要把握好自己的节奏。树化玉好的毛料越来越少，盲目出手赌石，有可能会把前几年的本也赔进去，所以要有自己的步伐，不能乱跟风。

今年我为《烟台晚报》收藏版撰写赏石文章十几篇，对石文化起到了一定的宣传作用。要使奇石逐步融于主流社会和主流文化，就应赋予它丰富的文化内涵。在这方面，我重点研究了奇石命名的方法和技巧，尽量使石名精准、含蓄、有趣，并对自己收藏的奇石题名做了很多改进和提炼，同时还为一些有内容的奇石配了诗。借助本地媒体平台宣传赏石文化，我觉得是一个好途径。

中国玉器赏析论文范文汇总篇五

摘要：建筑是人类脱离愚昧走向文明的成果之一，中国古代建筑随着5000年的历史和技术水平的不断演化发展至今，仍然受到人们的青睐和模仿，是什么使它源远流长，历经前余年而不衰，作为一种审美意识形态，崇美学的视角来诠释它，是很有必要的。

关键词：中国古代建筑；浪漫主义；现实主义；形式美。

建筑是人类脱离愚昧走向文明的成果之一，是人类智慧的结晶、生存的基础，随着人类的文明进程不断进化发展，它不只作为人类技术发展的载体，也是历史、政治、艺术、宗教等多种文化的载体。而多种文化又赋予它不同的美的感受。中国古代建筑随着5000年的历史和技术水平的不断演化发展至今，仍然受到人们的青睐和模仿，是什么使它源远流长，历经前余年而不衰，作为一种审美意识形态，崇美学的视角来诠释它，是很有必要的。

一、建筑之美，美在意境中。

对于建筑除了它的实用性，处处有着浓厚的浪漫主义情调，表现在丰富多彩的建筑装饰手法和将诗歌一般写意的建筑景观布局运用到建筑中去，人类的历史是与自然斗争的历史，但人类也依赖自然而生存，艺术就是在这个对立又统一的关系中不断的孕育、生长着，人们很早就产生了对自然的崇拜，并渴望离开大地，飞翔天宇去探寻甚至拥有驾驭自然的神秘力量《庄子？逍遥游》中“御风而行”自由逍遥；《太平御览》中有“飞行云中，神话轻举，以为天仙，亦云飞仙”的记载充满了夸张的想象，表达了人对主体的高度肯定，这种理想主义的幻想给你以奋斗的动力，表现为拥有超自然力的神明，也有将一些动物植物幻想成为瑞兽在冥冥中驾驭着神秘的自然，这些浪漫的遐想来源于现实通过艺术的抽象表现出具体的形式，形成理念，运用在生活的各个方面。在古代建筑中将各种神明、瑞兽或吉祥纹样以彩绘或雕刻的手法运用在建筑的檐枋、斗拱、柱列中，祈求平安或吉祥寓意，汉代画像砖上的四神纹样、唐、宋时期寺庙中的万字纹、八宝纹、清代的福禄寿喜题材的纹样，都是建筑装饰中长用的纹样。

江南园林叠山石料的品种很多，最主要分为两类：黄石和太湖石，小型假山全部用石头堆砌而成。更仿佛真的山气势赋予，其中，仔细品去，更好似真山一角，崖壁洞窟，峰峦叠嶂。技法多样，技艺高超。大型的假山以石为主，参入一些泥土，在长些青苔，看起来也别有一番乐趣。南方气候湿润，花木生长良好，种类繁多。园林中的植物以四季常青数目为主，搭配富有诗意以花、草、竹，等组成了赏心悦目的景色，就连院角、廊侧。墙边也利用来，种植些珍稀花木品种，狭小的空间便成了别致的小景观，在园林中起到画龙点睛的艺术效果。室内外空间多样化，一步一景。在灰砖青瓦、白色墙垣，与这般水石花木组成的园林景观，能显示处恬淡雅致有如水墨画渲染的艺术格调。

在建筑的布局上，浪漫主义体现着赋予冰冷的建筑以生命感即象征涵义，如“秦始皇营建咸阳，以阿房宫前殿象征太极，渭水灌都象征天河，以终南山峰象征宫阙大门，筑土为山象征蓬莱仙境，又仿造六国宫殿建在咸阳北山，象征天下统一。”[1]又如：清，圆明园，虽然经过咸丰十年英法联军掠夺焚毁之后，今日几乎全部建筑已经被损坏。但所幸它的遗址以及人造山峦及湖水基本上保留下来，利用文献资料以及当时有关园景的具体描述我们也能想象出那样奇伟瑰丽的院子。圆明园是水景园，园林造景大部分是以水面为主题的，因水而成趣。

通过河水把这些大大小小的水面变成一个完整水系是人工与自然巧妙的结合，也成了全园的主线。人工制成的假山和水系巧妙的结合在一起，把园子变成了为山水乐趣的自然空间。每个景致都精心的加工，大多模仿制造了江南园林、西湖风光和兰亭等名胜。如：圆明园内的“坐石临流”一景，通过三面人工筑山、引水成小溪的布局来浓缩摹写浙江绍兴兰亭的崇山峻岭、曲水流觞之意。将众美景在一个皇家园林中巧妙的融合为一体。而“乾隆皇帝说的‘山无曲折不致灵，水无波澜不致清，室无高下不知情。然室不能自为高下，故因山构屋者其趣恒佳。’”体现在园林水榭楼台蜿蜒曲折峰回路转曲折的构图结构上，体现着审美主体的主观情感对于客观环境的影响，情景交融，是浪漫主义的充分体现，达到人与自然的和谐统一。

二、建筑之美，美在节奏中。

中国古代建筑的节奏美体现在“礼”与建筑艺术审美价值的密切关系中，为建筑的“伦理”理性，体现在“礼”对建筑的制约，一中所提到的浪漫主义是以建筑的“伦理”理性为基础的，为伦理秩序服务。“礼”起源于原始宗教，古人认为“夫礼，天之经也，地之义也，民之行也”“夫礼者，所以定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非也。”“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也。”“礼者，治辩之极也，强国之本也，威行之道也，功名之总也。”“礼之于正国也，犹衡之于轻重也，绳墨之于曲折也，规矩之于方圆也。”[2]它是由原始宗教的祭祀礼仪发展而来的，在长期的社会发展中慢慢演变为皇权统治的等级分配、道德标准、法规制定的依据，是维系天地人伦上下尊卑的宇宙秩序和社会秩序准则。

制约着生活方式、生活行为、伦理道德。具有强制性、普遍性、规范性的特点。古代，若遇到和皇帝皇室有关的建筑，如：宫殿、皇家园林、皇家陵墓等，都运用它们的布局、形象作为艺术创造的手段，从而达到象征的艺术效果。人们在观赏建筑同时，收到文化的影响，视觉的感知，体会到皇权的威严与天人的感应。潜移默化的在皇权与人民之间加载了一层神秘威仪的天子气象，达到统治者的皇权至上的根本目的。再审美中通过艺术实现的十分巧妙。

同意，古代园林中的许多人造景观，特别是神仙道场如：梵天乐土、蓬莱三岛、仙山琼阁这等无限风光之地，都是以建筑形象结合局部特有的自然景致而构成的观者那美妙的向往。寓意神话传说、记录历史功绩之类；并借助于景题命名等来歌颂王治下的太平盛世与皇帝的丰功伟绩。当渗入到生活的各个方面，在建筑中表现在建筑装饰上数的等差关系，如建筑中图案的用量，图案类别的排列：龙凤只能为皇室使用，其它几种规定动物按等级排列，为大小官员依次使用。门钉的多少数量的增减也按照一定的数列排序。在建筑的布局上，皇宫内至民居房屋间数的排列以九间为最大，后来扩展到十一间，依次降为七、五、三、一。进深以十三架为最高，以下递减至三架，这些规则，都是通过朝廷颁布的法典，通过每个朝代相应的《营造法式》固定下来的。如天坛的建造就是依照这种法则建立的。

通过数的等差关系，形成空间比例，布局形式的特殊意义和象征，来体现皇权或者江山的统一。不只是宫阙的建造，从宗庙到皇家陵墓的建设甚至小的民居，都会在这种法则的左右下来建造装饰。在封建宗法制度下的中国古建筑，从室外铺陈设置到室内摆设，由造型到色彩，都被赋予了秩序感。中国古建筑在整体布局上也注重节奏美，体现在整体布局的序列化组合。虽然建筑形式受到封建礼制的严格制约，但这种不可逾越的建筑法则却在中国古建的审美艺术形式上形成有规则，有节奏的的统一和谐的美感。如古代皇都的建造：长安、北京等。

建筑创作的另一个共同“节奏”就是都以现实生活为依据，在这个基础上发展，任何宫阙、宗庙、陵墓的建设都没有因为其特殊性而超出人的时代性的审美标准即一种节奏。如“中国皇室是庶民住宅的扩大，陵墓是生人堂室的再现，寺庙是世间衙署的翻版，就连；牌坊、碑碣、华表等纪念建筑小品也是生活中实用物件蜕变而来的”。[3]没有与其它格格不入的节奏杂乱的序列。

三、建筑之美，美在技术。

中国古典建筑的技术美，体现在建筑的建造工艺上，它的形式美都是以实用和实践技术为基础。古人常用：“堂以宴、亭以憩、阁以眺、廊以吟”概言之。他们可以单独构成景点和用做实用建筑物。中国古代建筑主要以原始的手工艺为主，由于技术没有形成工业化生产，从建筑的粉刷装饰（建筑彩绘），到雕刻装饰（各种雕塑小品）都体现着强烈的手工艺气息。制作的物品虽然比现在的效率低，但制作工艺却非常精湛，雕刻和绘画栩栩如生，在保存期限上一直到今天有些古建的彩绘虽然在自然环境中有所损害，但依然清晰可见。有些建筑传统工艺更是已经失传如五龙壁前的牌楼，建造者在设计时曾做过如下预言：如果将来有后人要将它移位或从建，聪明者在完成后会少一块支板，愚笨者在完成后会多一块支板，但谁也不能恰好将它用完，在改革初期由于建造原因，果真要将它水平位移一段距离，最后就以那位设计师所说，多出一块，怎么也放不进去。在建筑的材质上注重建筑物与自然环境的和谐统一，因地取材，如木材、石头等。

在建筑与环境的空间关系上，以观者的审美经验和自然观为构图依据，在视距变化而构成的不同画面中布置建筑、确定建筑体量、建筑装饰的造型方法和疏密程度，运用收、放、闭、敞、曲、转、等手法的变幻使人感到空间的美。形成作者自己理想的幻境。在住宅上更注重功能性，其建筑的美体现在实用基础上，如老北京的四合院和南方庭院中的弄堂天井的建筑手法都是由于现实中的日照和通风的需求。技术的美还体现在，在技术的建造法则中存在着一定的比例关系，是模式化的被普遍遵守的，具有一致性。在中国传统建筑中，几乎没有纯粹的装饰出现的艺术手法，都是以使用为基础的，建筑中的元素雕花石础是出于柱子的防潮要求，门窗的格子是为了好粘贴窗纸，油漆彩绘是为了保护木材不腐，屋顶的祥瑞物是固定瓦片的铁钉套子。所以说它是与实用向结合的不是孤立存在或单单因为审美而发生的。

经过以上的分析可以看出建筑的美体现在多各方面，是浪漫主义与现实主义的结合体，由于文化性和实用性，所以古建筑仍被人们青睐，带给我们丰富的启示和滋养。后人从技术的美中继承并进行研究开发新的设和当代人用的技术，来推动建筑的发展，随着物质的不断发展，人们对于审美会具有更高的需求，建筑是于人类惺惺相关的话题，对于建筑的审美需求只会越来越被人们关注，出来实用性外更要求它的美的感受。

参考文献：

[1][3]齐一，马奇。现代美学专题选讲汇编[m]。北京：中央广播电视大学出版社，1984.

[2]侯幼彬。中国建筑美学[m]。哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.

中国玉器赏析论文范文汇总篇六

屋顶一般都会延伸至墙面以外，这突出的部分称为屋檐。在中国古代建筑中，屋檐具有灵动感，是建筑美感的重要来源。屋檐还具有保护作用，使其下的立柱和墙面免遭风雨侵蚀。此外，屋檐伸出的长短和角度也极有讲究。一幢设计完善的古代建筑，屋檐还能起到一定的光线调节作用。冬天时，尽可能使光线能够照到屋里每个角落，夏天时，则尽可能将光线阻挡于檐柱之外。

屋顶的装饰物除瓦当以外，还有屋脊上的各种动物形装饰构件。屋顶正脊两端各有一个状如鱼尾的装饰瓦，宋代称鸱尾，清代称为大吻。除正脊外，屋顶其它垂脊上亦有装饰物，清代称为垂兽、走兽、仙人。通常，只有较高等级的建筑上才有正脊或垂脊装饰，一般平民宅舍则没有这些装饰物。

屋顶的最主要作用是蔽雨，而这一功能就是靠遍覆屋顶的陶瓦实现的。夏商时期，瓦还没有出现，当时使用茅草树叶覆盖屋顶，即所谓“茅茨土阶”。西周时，出现了瓦。瓦分为板瓦和筒瓦两种。筒瓦多用于较高等级的建筑，檐口处的筒瓦头称为瓦当，上面通常有各种文字或装饰纹样。今天，很多古建筑早已荡然无存，但其基址附近时常还能发现一些完整或破碎的瓦当。

以上就屋顶及屋顶的装饰、主要作用作了一定的分析，其屋顶从大的形态分为：平顶和坡顶两种类型，坡顶又分为一面、二面、四面坡屋顶和攒尖顶四种类型。常见的这些形态的坡屋顶有庑殿顶，歇山顶，悬山顶，硬山顶，盝顶，卷棚顶，攒尖顶，带有游乐性的园林建筑，它们的屋顶虽然也是由上述几种几何形体所组成，但是通过巧妙的穿插组合后，那种相当简单的几何形体所固有的纪念特征，全然地消失了，而显现出生动活泼的风格。以下对上述屋顶基本形态的各个概念、各自的样式类别、等级划分、产生的时代、地域分布作逐一论述与分析。

庑殿式：庑殿建筑屋面有四大坡，前后坡屋面相交形成一条正脊，两山屋面与前后屋面相交形成四条垂脊，且四个面都是曲面，故庑殿又称四阿殿、五脊殿。

庑殿式建筑等级划分：重檐庑殿顶是古代建筑中最高级的屋顶样式。一般用于皇宫，庙宇中最主要的大殿，可用单檐，特别隆重的用重檐，著名的如北京的太和殿，是中国古代建筑中至高无上的。庑殿建筑是中国古建筑中的最高型制。

庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽，具有较高的文物价值和艺术价值。

歇山顶：它是由一条正脊、四条垂脊和四条戗脊组成，故称九脊殿。其特点是把庑殿式屋顶两侧侧面的上半部突然直立起来，形成一个悬山式的墙面。宋代称“曹殿”、“九脊殿”或“厦两头造”，清代称“歇山”。它由4个倾斜的屋面，1条正脊、4条垂脊、4条战脊（即垂脊下端处折向的一条）和两侧倾斜屋面上部转折或垂直的三角形墙面组成，形成两坡和四坡屋顶（俗称“山花”）的混合形式。

等级划分：歇山顶常用于宫殿中的次要建筑和住宅园林中，也有单檐、重檐的形式。如北京故宫的保和殿就是重檐歇山顶。是双坡面屋顶与四坡面屋顶相结合于一体。简言之，即庑殿与硬山相结合的一种屋顶形式，等级次于庑殿。

悬山顶：屋面上有一条正脊和四条斜脊，又称挑山或出山，如民居建筑。悬山建筑稍间的檩木不是包砌在山墙之内，而是挑出山墙之外，挑出的部分称为“出梢”，这是它区别于硬山的主要之点。

悬山顶的等级制度：悬山顶也传到日本、朝鲜半岛和越南等。在古代，悬山顶在等级上低于庑殿顶和歇山顶，仅高于硬山顶，只用于民间建筑，悬山屋顶的型制较为原始，因为早年制砖业不很发达，墙垣用土。为保护山墙免遭风雨浸蚀就需将屋面挑出墙外，因此这种屋顶形式被大量的被用于普通的民间居室之上。从汉代画像石、明器、魏晋石窟的壁画及后世绘画等间接的资料中，都没有见到悬山顶建筑用于较重要的建筑之中。

悬山屋顶的地域分布，它是东亚一般建筑中最常见的一种形式。和硬山顶相比，悬山顶有利于防雨，而硬山顶有利于防风火，因此南方民居多用悬山，北方则多硬山。园林之中悬山顶建筑并不太多，江南园林中则更少，一般北方建筑中的垂花门常用悬山顶，颐和园也有数幢悬山顶建筑。在中国古代社会晚期中原、江南等地悬山顶建筑已很少使用，但在南方较偏远的乡村、山区还在大量运用。

硬山顶：与悬山顶一样，都是中国传统建筑双坡屋顶的主要形式。与悬山顶相比，硬山顶外观的最大特点是房屋两侧山墙同屋面山墙同屋面齐平或略高出屋面。

产生的时代，硬山顶出现较晚，在宋朝的《营造法式》中未见记载。可能随着明、清时期广泛使用砖石构建房屋，硬山顶才得以大量采用。硬山顶有利于防风火，因此北方民居多硬山。

盝顶：盝顶，中国传统屋顶之一，盝顶梁结构多用四柱，加上枋子抹角或扒梁，形成四角或八角形屋面。顶部是平顶的屋顶四周加上一圈外檐。中国古代建筑的一种屋顶样式，顶部有四个正脊围成为平顶，下接庑殿顶。

产生的时代，盝顶在金、元时期比较常用，元大都中很多房屋都为盝顶，明、清两代也有很多盝顶建筑。例如明代故宫的钦安殿、清代瀛台的翔鸾阁就是盝顶。

卷棚顶：中国古建筑屋顶形式之一。为双坡屋顶，两坡相交处不作大脊，由瓦垄直接卷过屋面成弧形的曲面卷棚顶整体外貌与硬山、悬山一样，唯一的区别是没有明显的正脊，屋顶呈弧形。可以说卷棚顶是歇山、悬山、硬山的变形。

产生的时代：卷棚顶出现较晚，明清时开始普遍使用。因为这种屋顶线条流畅、风格平缓，所以多用于园林建筑。但也有例外，承德避暑山庄为表现离宫的非正式性，就把宫殿区的建筑都安上了卷棚顶。与周围的环境非常协调。

攒尖顶：即攒尖式屋顶，宋朝时称“撮尖”、“斗尖”，清朝时称“攒尖”，是中国、日本、朝鲜古代建筑的一种屋顶样式，日语称宝形造。其特点是屋顶为锥形，没有正脊，顶部集中于一点，即宝顶。

攒尖顶分类：攒尖顶有单檐、重檐之分，按形状可分为角式攒尖和圆形攒尖，其中角式攒尖顶有同其角数相同的垂脊，有四角、六角、八角等式样。圆形攒尖则没有垂脊，尖顶由竹节瓦逐渐收小。故宫的中和殿为四角攒尖，天坛祈年殿为圆形攒尖。攒尖顶的垂脊和斜面多向内凹或成平面，若上半部外凸下半部内凹，则为盔顶，该顶常用于亭、榭、阁和塔等建筑。在日本则常用于茶室。

以上就中国古代建筑屋顶的基本样式做了分析，中国古代建筑的屋顶对建筑立面起着特别重要的作用。其伸出的屋檐、富有弹性的屋檐曲线、由举架形成的稍有反曲的屋面、微微起翘的屋角以及硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖、十字脊、盝顶、重檐等众多屋顶形式的变化，加上灿烂夺目的琉璃瓦，使建筑物产生独特而强烈的视觉效果和艺术感染力。同样是这些几何形体，也可被塑造出风格如此不同的屋顶形式来。通过对屋顶进行种种组合，又使建筑物的体形和轮廓线变得愈加丰富。而从高空俯视，屋顶效果更好，也就是说中国建筑的“第五立面”是最具魅力的。

中国玉器赏析论文范文汇总篇七

时代在变，作为收藏家、玉石产业人都必须与时俱进，以开放的眼光、高瞻远瞩的视野看待艺术品市场的发展方向。当下玉石业界人士基本可分为三种类型，一种是：先知先觉者，在别人还没有觉悟前开始实践；第二种是后知后觉者，被动地跟随；还有是不知不觉者，永远随波逐流，也就是人们所说的“羊性”。

当今，大多数的学者还停留在古板的“狭玉论”上，认为玉石只有“硬玉”和“软玉”两种。其他更多的玉石品种不是忽略研究，就是视而不见，甚少通过实践来完成学术论文。他们这些观念妨碍了中国玉石文化的传承与发展，更多的爱好者也只会跟着“人云亦云”。但这种陈腐的观念的存在却又给了勇于实践与创新的玉石研究者提供了投资的机会和条件，给勇于实践的人们占尽了可持续发展的资源条件。

――黄艺麟。

黄艺麟认为，作为学者、矿物学专家其责任是对矿物做科学的区分和进行矿物特性的学术上的研究。但对于新的玉石材质发表价值评估，则是要十分谨慎的。第一：要从实践着手、看玉石的实际工艺表现力（即工艺雕刻成品后的美丽程度）；第二：要从市场入手，全面考虑玉石是否对行业发展有促进作用（对中国传统玉雕工艺的表现力能否起到促进作用），是否适合行业发展需要；第三：从大局着眼，它是否有利于降低行业生产成本、增加需求和就业，能否把握发展趋势、为行业发展服务，这些才是一位专家或具有“话语权”的博士应该去做的事。

与西方人偏爱宝石不尽相同，因为宝石多数为单晶体矿物。中国众多的玉石品牌在西方人眼里就是具有不同特质的“石头”。只是中国人将富有特色“美丽而稀有的石头称为玉”，便于后人将玉与石做出区分。中国美学思维方式、包容性在当代艺术表现力方面愈来愈见其深远的作用。来自中国文化与思想深处的全新思考方式象征着未来人类更高一个层次的思想发展和依之而起的文化发展，同样成为西方社会不可或缺的内在需求，这才是未来中国玉雕表现力的真正精髓与魅力所在。中国玉雕利用材质中蕴含的自然意识，如见之于道家的道与儒家的仁，可以提供一个融合文化的模型以消除西方单纯对晶体宝石偏重研究所引起的冲突。

当今若要从产业可持续发展的要求，从中国玉雕独特的工艺表现来体现中国文化精神的高度去思考的话，那么选择古人先贤们对玉石的审美和价值评价的观念是最为科学的，按古人的赏玉之道那就是“贵在稀有、妙在天然、赏于质种、悦于色彩”。以美的感性认知去玩赏玉石，是最能适应玉石产业发展的要求，它既广义又富于包容性。这样以来，各种色质的不同种类玉石的工艺表现才能得以充分发挥，中国玉的美丽才能更具吸引力。

我们一直倡导当代玉雕艺术主要体现在玉石材质应用与工艺表现上，其实不仅仅要从雕刻技艺和设计方面去努力，更要因地制、以人为本、以美为本，把中国传统尚玉观念内涵与现代的工艺表现手法相结合。同时更需要去打造一个多元丰富具有东方玉石文化的材质应用特色的矿物研究文化体系。

决定玉石本身价值的关键因素，主要取决于玉石本身的材质结构和色彩特点，还有产量的多少。古人曰：“石之美者为玉”，美丽的玉石就等于是玉，但玉不等于石头。在大自然中，只有质地细密、硬度强、色彩艳丽、产量珍稀的石头才算得上是玉。玉石的品种不同，区别在于其中的矿物组成，但不等于有价值的玉石只能属于某种特定的矿物。就等于人有黄、白、黑、棕肤色之分，动物有鸡、鸭、鹅之分，你能确定的说哪种肤色的人种是最聪明的或哪种动物的肉是最好吃的吗？当然不行，正确的答案应该是各有特色，各具优势，所以衡量玉石价值的高低必须以其美的程度为标准。美丽、赏心悦目是体现收藏品价值的基础，再加上雕刻工艺水平，玉石的稀有程度和人文历史价值作补充，来评定该藏品的实际价值，才是理性的，也是客观的。

不要迷信“品牌”，更不要迷信某种玉石的开采历史如何的悠久（仿品太多、真品太少），除了古代生产的玉器具有文物价值以外，所有的天然宝玉石都历经亿万年的时间才能形成。新加工出来的玉器只有三种因素去决定它的真实价值：一是它的产量；二是它的精美度；三是玉石的品牌效应。其中第三个往往成为人们追捧炒作的主要因素，“虚高”也随之产生。作为一个精明的玉石投资商应以两种方式进行投资：一是长线的，投资稀有质美、具有长期增值空间的玉石品类。这种投资成本较低、投入少、产出大，但需要一定的时间积累；另一种是迅速的买入卖出，如翡翠、和田羊脂白玉、寿山田黄等几个著名品牌，其售价高的惊人。其中炒作、造假现象虚实难辨，使投资大、回报空间小而风险却增加。但对于“真品兼珍品”有雄厚资金实力还是值得投资的，因为最好的东西往往稀少，需求顶尖产品的人还是存在的。

从近年中国玉石市场来看，新玉石品种所占的份额逐年增大，已成为人们热切追求的投资性产品，随着需求量的增加，将在未来几年产生更大的价值空间。因此，新玉石收藏也将逐渐成为玉石收藏界的一个很大的发展趋势。市场占有率低或知名度不高的玉石，同样具有投资价值。因为品牌的价值是通过文化的包装来实现的，在明朝时期，翡翠的品牌知名度极低，但到了清朝晚期，经过众多贵族的赏玩，知名度也随之提高，价值同时也大大的提升。玉石新品种也同样如此，只不过需要一个人们认识的过程。关键是材质要好，所谓“是钻石一定会发亮”。

1997年，广东台山那琴发现的台山玉石，从发现到现在不过十多年，但由于产量稀少，质量上乘，玉石原材料交易价格从几元/一公斤上涨到现今的几百元/一公斤，按市场的需求来看，升值的空间还将持续。其玉雕产品更成为以广东为代表的大批收藏家所热捧的对象。

又例如在2001年，在云南龙陵县发现的石英质玉石――“黄龙玉”，由于鲜明的黄、红色彩比起翡翠中的“红翡”更显得细腻动人、色彩明艳。当时政府十分重视，并加强资源保护，同时开展有序的市场培植推广，使黄龙玉的品牌在业界迅速的扩展并壮大。短短几年，该玉石材料价格比开发初期上涨近百倍。

改革开发以来，在从事玉石行业人员的努力下，已经先后在国内开发出十几个珍稀的玉石新品种，包括：广东台山玉、桂林朱砂鸡血石、紫玉、蛋白石、蒙古玉髓、冰花玉、三彩玉等等。由于新玉石品种同时具有产量稀少，质地细腻，色彩丰富的特点，逐渐成为了玉石界热捧追求的开发投资对象。

随着人们意识的提高和对玉石文化的深入了解，开发新玉石品种已经从萌芽期进入发展期。时下，在业界流行一句话“发现就是资源，利用成为财富，包装更俱价值”。从新材料的利用方面来看，创新也成为了玉石收藏界获利的发展规律。

中国的崛起，最终要实现民族精神的崛起和文化的重生。首先就要打破已不符合发展需要的学术规则。作为宝玉石界的专家和领导必须与时俱进、更要“与石俱进”才能更贴近市场、更了解需求、更能把握市场未来的走向，为繁荣中华民族文化作出积极的贡献！

中国玉器赏析论文范文汇总篇八

论文摘要：《红楼梦》手抄本名为《石头记》，而书中更有女蜗补天之石、通灵宝玉等和石、玉相关的意象，甚至男女主人公也以“玉”命名，可见玉石在书中的地位.本文试从文化角度入手，分析作品中浓孟的玉石崇拜心理.并挖掘其文化底蕴，以求更深层次地理解曹曾芹的创作本竞。

世界上没有哪个国家像中国一样。和玉石有着如此深厚的渊源。无论古代还是现代，无论官方还是民间.没有什么东西可以像玉石一样把富贵、高雅与纯洁、质朴如此有机地融合成一体。玉石，在中国文化中有着极其丰富的内涵和独特的品质，具有不可替代的位置。我们形容富足的生活是“锦衣玉食”，我们比喻高贵的出身是“金枝玉叶”，我们赞美高雅的品质为“冰清玉洁”.我们祝福幸福的婚姻为“金玉良缘”，我们向往的最美的居所是“雕栏玉砌”.我们坚定自己意志的时候说.‘宁为玉碎，不为瓦全”、、一这就是中国独特的玉石文化。

毫无疑问，在这样一个大的文化氛围中，《红楼梦》深受其影响也就不是一个什么难以理解的问题。很明显，《红楼梦)手抄本名为《石头记》，而书中更有女蜗补天之石、通灵宝玉等和石、玉相关的意象，书中重要人物也均以‘.玉”命名，如“宝玉”、“黛玉”、“妙玉”等等。都体现了浓重的玉石崇拜心理。但对作品中出现的女蜗所炼补天之石以及贯穿全书的通灵宝玉如何理解.还有诸多相关问题，历年来却是众说纷纭，莫衷一是。实际上，若能揭开这个谜.也就更能理解曹雪芹的思想情感.更接近他的创作本意。

在此，本文试从中华民族的玉石文化人手，透过作品的玉石崇拜心理.挖掘其文化底蕴，以求更深层次地理解曹雪芹的创作。

人类对石头的崇拜，应始于石器时代。当先民们面对强大的自然界以求得生存时，从石头或石头磨制的石器中得到勇气和力量，由此产生了崇拜.敬畏的心理。特别是当我们的祖先从石头中认识了比石头更精美的玉时。这不能不说是一个惊人的发现。于是，在把它从石头中分离出来的时候更加感受到了玉的珍贵。因此，人们把各种想法寄托在它上面，并赋予一定的思想内涵。

早在中国原始社会的新石器时代，玉就已经成为通灵的神器。因此玉常常被称作通灵宝玉。西方用宗教来通神，而中国人则用玉来通神，也就是说一开始玉就在中国古代文化中占据了神圣的地位。

提到玉。不能不让人想起中国历史上关于玉石的最著名的传说:在春秋战国时代，楚人卞和发现了一块璞玉，他先后两次向两代楚王进献，因其不识宝物.以为是块石头，卞和便以欺君之罪被砍去双脚。等到第三个楚王上台，卞和又将璞玉献上，这回楚王命人剖开石头，一块宝玉出现在楚国君臣面前。卞和洗清了罪名，他所献的宝玉也被雕成了象征最高权力的玉璧。后人为了纪念卞和，就叫它和氏璧。在这个故事中给人留下深刻印象的，除了卞和的执着精神，还有玉石的非凡价值。后来在秦始皇统治时期，和氏璧被加工成一块御玺。显然，秦始皇希望能借助宝玉的神力护佑他的王朝千秋万世。从此以后.历代君王将各种宝玉雕琢成玉玺，玉便成了王权的象征。

与此同时，中国人还把很多美好的想法熔铸在玉石上面，使其具.有极强的象征意义，如幸福、吉祥、和平、圈满、高贵、圣洁……最为重要的是:玉石的天然品质竟如此惊人地与中华民族优秀的民族特质相吻合。玉坚硬而柔和.晶莹又剔透.圆润且丰满.恰好成为我们这个温文擂雅、坚强平和的东方民族的绝妙象征。我们所创造的美玉文化，以其独到的方式连接着古老的文明，承载着悠久的历史，它已悄悄地渗透到中华民族几千年的生活当中.历久不衰。

可以说，曹雪芹深得中国玉石文化的精髓。所以才会在这部被演绎得如此美纶美焕的(红楼梦》中将玉石文化的丰富内涵淋漓尽致地表现出来。

今天的读者已深深感到，《红楼梦》中的玉石意象最吸引人也最令人费解。