2023年插花艺术鉴赏报告范文通用(通用8篇)

编写报告时，我们应该注意语言的准确性和流畅性，避免使用模糊和含糊不清的词语。报告的撰写需要经过反复修改和审校，保证语句通顺和逻辑严谨。以下是小编为大家准备的报告范文，希望对大家有所帮助。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇一

实习地点:××钢琴教学中心。

实习内容:转眼间,一个炎热的假期就要过去了.蓦然回首,不能不感慨光阴似箭般的那份无奈.当准备收拾心情,重整出发时,发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实.

距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习,出于尝试我也加入了这个队伍之中.为了能充分发挥我的专长(钢琴),我便在众多钢琴教学中心应聘.真的很幸运,刚到第一家老板便相中了我.面试之前很紧张的要命,真是见了老板本人倒也没什么了.面试时我尽我所能将我所能展现的都做了.老板很满意,面试成功,接下来就是两个星期以后的正式开工.

暑假的前几天,我就认真的思考了这个工作该怎样进行.在工作之前,我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点,还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等.同样,作为一名钢琴专业的学生,我也了解钢琴这门课程的特点,在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药,我想以这种方式加强相适应的强度,在钢琴教学方面会取得相应的成果.

正式上课第一天,就要面对八个学生,由于学生的年龄,学习程度,我分别采取了不同的教学方案.先是对于一个八九岁的钢琴初学者,性格偏内向,比较听话,人也聪明,我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他,先是认识了钢琴,紧接着就是dol的位置以及更多入门小知识点,在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol.刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信.可之后的这位学生真是够叫人头疼的了.

该学生名为菁菁,十岁,性格活泼,聪明(就是没用在学习上),刚见第一面时,我也意识到了这一点.通过家长了解到已学过一年多,我大概看了下学生弹的曲子,立马采取了新的措施,学生嘛都喜欢听好听的,表扬表扬之后,开始了我正规的学习路子上来.可能是之前的错误学习,那个弹钢琴的手型真是,于是乎,我耐着性子一点一点的改正,一节课后也没啥进展,可我有信心教授好.

聪明的学生倒还好说些,下面这位可真叫个笨,真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学,可能真是应了市场上那个攀比现象.不管是什么,我还是要印着头皮去教,那一刻真是体会了教师的不易.这名学生为一九岁女孩,说个什么半天才能反映过来,气的我啊,还得耐着性子轻声慢语的说.还好一节课过后认识了中央c.

至于剩下的几位都是十一二岁考过级的学生,真是好教了.可是教授之后还是能发现现在的孩子学习钢琴真是存在了不少弊端.别的咱也不多说,就拿这考级说说,家长们为了能让孩子早些过完十级,刚把钢琴初级教程学完就进入钢琴五级,这样无疑是让孩子恶性循环啊.基本没打扎实进入稍高难度的训练,很多孩子都跟不上,紧接着就对钢琴失去了信心,最终导致放弃.真是不忍见这种现象频频发生.一些过了十级的学生都不能很独立的处理一些中高级的曲子,这样的学习无疑不丧失了钢琴教学的`最终目的.

第一天的教学真是叫我颇有感慨,好在接下来的日子好些啦,也可能是因为慢慢适应的缘故吧.真是忍不住想要说一说下面这位小朋友,他只有五岁，说也是有好多不懂的,但他真的好聪明呀.一首小星星,我只是稍稍示范了三遍,他便能很随意的在钢琴上弹出,哪里要有弹得不对的能很快的找出,可能这就是天赋吧.

钢琴教学就这么一点一滴的进行着,众所周知钢琴的学习是个漫长的过程,真是一点也不能操之过急.由此也让我了解到要想成为一名优秀的钢琴教师有一定的耐心那是必须的.如果说连最基本的耐心你都不具备,那绝对不是名称职的老师.接下来还要有一定的素养,具备一位钢琴该有的一切,误人子弟是一件多么严重的事啊,为此也告诫我自己要不断的充实自己,不是有句老话叫做人活到老就要学到老.要想成为一名优秀的钢琴老师不去不断的学习那是不行的.

实习体会:经过了这四十天的钢琴生涯不光是叫我挣到了一小笔财富,更多的是教会了我要想作为一名优秀的老师那是多么的不容易.教师”这个称谓对我来说意味着很多.它是我自我的象征,在我小的时候就对教师这个职业充满着无限的向往,在同龄人当中属于保守一类,我自己却为了这个理想奋斗了多年.弹指间,我就要收获属于我自己的胜利果实,面对将来的种种,内心也是充满了无数的感慨.我知道这已不是当年的一个梦想而是到了真正实现的时候了,面对别人的嘲讽以及羡慕我心已经平静,因为我知道我自己现在想要的是什么.

此次实习总结出如下几点:。

第一,从事教学工作需要“专(钻)心”:我为这次实践的顺利进行,我投入了大量的精力准备.说对于一年级的知识不在话下,但我还是找来了教材和教参等专心备课,力求做到在知识上准确无误;除了在“教什么”上下功夫,我在“怎样教”也丝毫不敢马虎,我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍,上网查询了有关经验交流,在充分尊重儿童身心发展规律的前提下开展教学活动.

第二,从事教学工作需要“耐心”:面对一个年仅7岁的一年级的学生,他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制,我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”.对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解,一遍不行就两遍,两遍不行三遍,同时也应该反省自己的教学方式是否对路,切忌“简单粗暴”.

第三,从事教学工作需要与人“交心”:在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目,不视泰山”,要多与外界交流,掌握更多的信息,丰富自己的教育背景.我注意了与家长的交流,一方面更深入了解学生的情况,有利于我“有的放矢”;另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长,有利于家长的配合与支持.同时,我还向多位我以前的老师请教,他们的经验都给了我莫大的帮助.

通过这次为时一个半月的实践,从另一个侧面检验了自己的学习情况,培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力;同时也发现一些了自己的不足,使我在以后的学习中不断的弥补和提高.可以说,这次实践让我是“受益匪浅”.

转眼间,一个炎热的假期就要过去了.蓦然回首,不能不感慨光阴似箭般的那份无奈.当准备收拾心情,重整出发时,发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实.

插花艺术鉴赏报告范文通用篇二

摘要：在我国，高职学校对学生的音乐教育看得的很重，因为音乐熏陶使学生具备了良好的审美能力，更能影响学生的思想品德形成。音乐因此而被高职院校所注重。可是，网络的飞速发展，其传播的音乐给以往传统音乐传承带来了严重的干扰。就目前的实际情况来看，我们应该积极改变音乐教学的传统模式，找到能够充分发挥音乐作用的方法。

关键词：高职学校;音乐培养;文化培育。

学生在学校经常受到传统音乐的熏陶，久而久之就会影响他们的思想品质。我们现在要做的就是让音乐充分发挥它的作用，让音乐教育在高职院校的充分运用下越走越远，对每个学生今后的人生观、价值观树立产生良好的影响。使他们以后在社会上具有很强的责任感。

一、音乐在高职院校课堂中起到的作用。

首先，对思维能力的锻炼。老师给出一个旋律或者主题时，就可以让学生根据刚才的旋律或者主题制作出各式各样的作品；老师在说出一个问句的时候，学生可以对上一个答句；老师给学生对主题进行暗示，学生可以自由发挥自己的创作，这就锻炼出学生不管在何时何地何种情况都能够创作出各式各样的曲目。其次，对创造能力的锻炼。在这方面要求老师必须先对诗文的特点十分熟悉，然后根据这些特点对学生的思维进行开拓，从而引导学生在音乐和诗文之间的随意转换，以及对单纯文字含义和音乐含义的正确变换；老师可以让学生根据一幅名画来一个即兴的创作，推进其音乐、舞蹈和视觉等各方面信息的正确变换；当然老师也可以指导学生来一场音乐配奏，用这种来回变换的模式提高学生的创作力。最后，就是因材施教。学生是一个独立存在的个体，每一位学生都有着自己独特的特点和理解能力，进而他们所创作出来的作品也会不同，因此老师在上音乐课的时候，一定要给学生创造一个良好的环境，从而提升学生的表达能力，提高他们的创作能力，使他们在今后的学习中知道怎么去创新。当然，高职音乐教学不管以怎样的模式进行，其宗旨永远都是以学生为主，老师作为一个指导者通过各种不同的培养模式来扩宽学生的思维方式，增强他们在音乐方面的赏析能力，指导学生更好地表达和锻炼自己，开发出他们最强的创造力，提高他们的审美技能和创新能力。

二、音乐在实际创作中的作用。

首先，给学生在音乐方面建立一个发挥平台，这个平台的建立能很大限度地提高学生的各方面素质。在高职学院的平台上，一定要先注重舞台艺术、社会运用、教学内容之间的联系，进而提高实践教学模式和文化教学模式的合理结合，从而找出新颖的教育方式；再就是要合理地进行学、研、产训练，充实学生的实践经验，进而丰富音乐教育模式，其主要包括校园文化活动、课程实训、社会实践这三方面。这三方面的顺利进行，能有效激起学生的积极性，还能推进学生在各方面的良好发展。其次，建立一个模拟的训练教学模式，推进教学的创新。根据高职院校的实际音乐情况和其院校学生本身能力的提高，选择一个适合自己学校的教学模式来进行训练和培育，为学生今后能够成为具有独特创作能力的人才而奠定基础。院校应该积极和一些演艺院团进行商谈合作，这种合作在一定程度上可以活跃学生的音乐思维，给学生的社会实践提供机会，也扩宽了音乐教学的区域，不只局限于学校课堂，可以和社会相连接，进而提高音乐教学的创新模式和相关教育事业的顺利进行。

三、二维空间在音乐教学上起到的作用。

首先，完善音乐实践训练的模式。音乐实践教学是否能够顺利进行主要还是取决于其音乐实践训练模式的完善程度，看似它是独立存在的，其实单单就文化育人来说，音乐实践训练模式的完善与音乐教育人乃至整个的教学成效都有着不可分割的联系，这也是一个鼎新革故的过程。所以，音乐实践训练模式的完善直接关系着音乐教学在二维空间的优良环境下能否进行顺利创作，从而促进学院学生陶冶情操、美化品质的特性。其次，对音乐教学境况进行改良，直接影响着高职院校学生综合能力的提高，更能使高职学生在优良的环境下每时每刻都感受道德文化的熏染，激发他们的灵感。

四、结语。

就高职院校在音乐实训、二维空间、课堂这三方面的研究和创新，让我们知道文化育人和音乐教学带给我们的影响。进而可知，良好的学习气氛可以提高学生的综合品位，更能提高文化育人的成效。

参考文献：

［2］刘鳌．论高职英语教学中的文化导入［d］．湖南师范大学，2016．。

作者:张博雅单位:西安铁路职业技术学院。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇三

本学期，我继续指导足球社团工作。在学校领导和学生家长支持下，我们的社团工作取得了一定的成绩，学生有了很大的进步。现对一学期的社团工作做一下总结：

一、注重技术战术培养。

1、指导学生提高技术。没有技术战术无法开展。主要从颠球、推球、运球、头球等提高学生的球性感觉、技术能力。

2、提高能力培养。平时训练加强学生身体素质练习，提高学生运动能力。

3、战术方面培养。组织学生传切配合、定位球配合、角球配合等的练习。提高学生的战术应用能力。

二、训练选材。

在选材组队时，要对队员个人的情况有个大概的了解，看他对足球是否真的感兴趣，是否真的热爱足球运动，而不是盲目的追随别人。

三、训练活动方面。

1.基本技术训练是贯穿整个训练的重点，本期的训练中着重开展了二人一组和四人一组的传接球练习和跑动传接球，提高了传球与接球的技术水平，力争学生在小组比赛中能够有所运用。通过即时的指正，让学生们逐渐明白足球基本功的重要性。

2.适时的组织了学生进行小组比赛，让队员在比赛中学会运用技术，逐渐适应比赛的气氛，每周选择一次训练的时间，根据队员人数的多少进行分组，采用五人制，通过比赛增强训练兴趣，检验技术掌握的情况，培养团结合作的意识和集体主义精神，在比赛过程中，要结合技术、战术的学习，特别关注培养个人的合作意识和协同配合能力。

3.由于足球运动具体拼抢时的快速与整场比赛的耐力，因此，身体素质练习平时也不容忽视，每周也必须安排一定的时间，训练队员的快速奔跑能力与耐久跑能力，还有腿部的力量，以适应比赛的需要。

4.在技术、战术和比赛的过程中，贯穿心理素质的训练，提高队员的交往与合作能力，不断调控心理状态，培养队员勇敢顽强的意志品质主要是组织学生教学比赛，让学生将本学期所学的足球基本技术运用到实践中。在实践中找到不足，并提高自己。打起比赛来他们的积极性及作风非常出色。

四、社团主要交流、观摩活动。

1、临潼区雨金中学和我校互相交流相互学习。

2、社团组织队员在大学区西飞一中进行了2次学习、观摩比赛。

3、在武屯中学社团组织队员和大人周末进行了几次观摩和实战比赛取得宝贵经验。

总结，一个人的力量是微不足道的，需要各方面的配合和支持，努力提高学生技术能力、实战经验，有助于学生提高比赛成绩。足球社团要感谢所有帮助过我们领导、老师、及家长们的支持。我们会用心努力，力争社团做的越来越好。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇四

尊敬的各位领导：

您们好!

我叫xx，是xx月份底刚进公司的新职员，目前在办公室工作。

首先，我要感谢公司给了我这么好的工作机会，我一定不辜负公司对我的信任，尽自己的努力做好交给我的每一份工作。

目前，我的工作主要是帮助办公室的同事们做一些自己力所能及的工作，如帮。

主任。

打印一些表格、规章制度等，同时帮忙把规定制度贴发出去，让各位同仁互相传达告知认真遵守公司的各项规定，俗话说无规矩不成方圆，公司当然也不例外，所以遵守规章制度是我们大家共同的义务，只有这样公司才会管理的井然有序，更上一层楼。我还帮办公室的同事登记一些相关资料等，虽然我干的都是一些小事、杂事，可从中学到的东西都是十分宝贵的。我了解到办公室的工作一定要有很强的服务意识，积极做好对内、对外的沟通、协调工作，发挥好办公室桥梁作用、枢纽作用。

在短暂的工作时间里，我已经对公司有了一定的了解。如今作为公司的一员，不管公司将我分配到什么岗位，我都会谦虚、朴实、认真对待自己的工作，摆正自己的位置，尊重领导，团结同事，共同把工作做好做细。以踏实的工作态度，适应公司分配给我的任务，尽心尽责，做好本职工作。我会对每项工作都有春天般的热情，对他人要有海一样胸怀，宽厚待人，虚心的向别人学习。

趁刚刚进入公司，我给自己订立工作计划，以便使自己在这个新的开始里有更大的进步和成绩。

一、发扬孜孜不倦的进取精神。加强学习，勇于实践，平时注意收集各类信息，广泛吸取各类“营养”。力求把工作做得更好，树立本部门良好形象。

二、当好助手，对领导交待的工作努力完成并做好，增强责任感，增强团队意识，积极主动地把工作做到点上，落到实处。我将尽我的能力减轻领导的压力，完成自己份内工作的同时能够主动帮助领导或同事分担一些工作，和同事互帮互助，共同维持和谐的工作环境。

三、熟悉公司的规章制度和业务开展工作。公司在不断改革，订立新的规定，作为公司一名职员，必须以身作则，在遵守公司规定的同时全力配合。

火车跑的快还靠车头带，我希望得到公司领导、部门领导的正确引导和帮助。展望未来，我会以公司的生存发展为指导目标，努力做好工作，让公司向“开拓创新，和谐诚信”的方向发展。最后，衷心希望各位领导能够给我提出宝贵的意见和建议，以便我今后更好的胜任本职工作，争取更大的进步。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇五

学生姓名刘艺学号1994050138。

教师姓名张新华职称讲师。

课程《旅游美学》。

学院外国语学院。

专业应用英语。

摘要。

大理古城位于云南省西部，又名叶榆城、紫城。古城其历史可追溯至唐天宝年间，南诏王阁逻凤筑的羊苴咩城，为其新都。古城始建于明洪武十五年（1382年），占地面积3平方公里。

大理古城在唐、宋500多年的历史间是云南的政治、经济、文化的中心。古城内文物古迹众多，城池格局基本保存，重要遗址可辩，截至2013年，古城内分布了14处市级以上的重点文物保护单位，承载着大理历史文化、宗教文化、民族文化，是大理旅游核心区。2019年10月，入选首届“小镇美学榜样”名单。

关键词：自然风光；民俗风情；风花雪月。

目录。

一、引言1。

二、人文景观美1。

(一)崇圣寺三塔1。

(二)大理天龙八部影视城2。

(三)拱辰楼2。

三、

自然景观美3。

(一)洱海3。

(二)苍山3。

四、历史文化美6。

五、民俗风情美6。

(一)白族绕三灵的核心思想7。

(二)民族文化心理素质的深层反映7。

(三)农耕文化的原始记忆7。

六、结束语8。

一、引言。

大理古城位于云南省西部，又名叶榆城、紫城。古城其历史可追溯至唐天宝年间，南诏王阁逻凤筑的羊苴咩城，为其新都。古城始建于明洪武十五年（1382年），占地面积3平方公里。

大理古城在唐、宋500多年的历史间是云南的政治、经济、文化的中心。古城内文物古迹众多，城池格局基本保存，重要遗址可辩，截至2013年，古城内分布了14处市级以上的重点文物保护单位，承载着大理历史文化、宗教文化、民族文化，是大理旅游核心区。2019年10月，入选首届“小镇美学榜样”名单。大理有美丽的山脉和宜人的气候。它因其美丽的花朵、下关风、苍山雪和洱海月亮而被称为“东方瑞士”。大理古城位于洱海中部，曾经是南诏古国的首都和白族文化的发祥地。除了大理古城，附近的双走廊和西州现在已经成为更受欢迎的旅游景点。目前，在洱海路(约110公里)周围驾车/骑马是一项非常受欢迎的运动，穿过蔡村、双走廊、蔡村、海东、下关，沿途有闪闪发光的洱海和一些正宗的白族村落。全年都可以来旅游，季节不用风景不同。3-11月是最受欢迎的月份，时间充裕建议大家好好游玩一番。

二、人文景观美。

(一)崇圣寺三塔。

大理的标志和象征。是大理国家级旅游风景名胜区的重要人文景观，也是中国南方最古老，最雄伟的建筑之一。崇圣寺三塔位于大理古城西北部1.5公里处，是由1大2小3个塔组成。大塔又名千寻塔，当地群众称它为“文笔塔”，通高69.13米，底为9.9米，凡十六级，为大理地区典型的密檐式空心四方形砖塔。西有苍山十九峰如屏风耸立，东有250平方公里的洱海像镜面展开，山海之间田畴万顷，白族村庄星罗棋布，崇圣寺三塔旅游区，就坐落在这如诗如画的名山胜水之间。三座塔变化中有和谐，对立中有统一，互相依衬，浑然天成，背后是终年积雪的苍山，前面是碧波荡漾的洱海，与“玉洱银苍”浑然一体，展现出一种自然、典雅的东方美。古时大理国有“妙香国”的美誉，寺庙众多，佛塔林立，从千年之前到现在，崇圣寺三塔一直是大理的地标与象征。理崇圣寺三塔位于大理古城西北部约一公里处，背靠苍山应乐峰，面朝东面洱海。它有三塔区域及崇圣寺区域等组成。崇圣寺，历史上曾经有九位大理皇帝出家，在金庸武侠小说《天龙八部》中称为天龙寺。相传古时修建三塔，采用垫一层土修一层塔的方法，塔修好以后，才将土逐层挖去，让塔显现出来，故有堆土建塔与挖土现塔之说。建塔时所搭的桥，高如山丘，长达10余里。据记载修三塔，役工匠七百七十万，耗四万余金，历时八年建成。修建三塔后，又建了规模宏大的崇圣寺。整个崇圣寺三塔旅游景区很大，主要观景点有三塔、聚影池、南诏建极大钟、登高庭、观海楼、高僧殿等，耗时比较长，整个一圈步行游玩下来大约需是7公里左右。走在苍山洱海之间，一抬眼便能看见挺立在苍山脚下的三座白塔一主塔和两小塔成三角鼎立分布，三个塔的建筑时间不同，主塔于唐代建成，距今已有1200余年历史，又叫千寻塔，二小塔南北分布，于宋代建成。三塔往后的道路两侧是文物陈列馆，可以看看从三塔里挖掘出来的文物，但布展效果一般，观看效果不是太好。其实很多最重要的，也可以在昆明的云南省博看到。右侧有条小道去往倒影公园，池水稳定，拍倒影的好地方。再往后是大钟阁，“钟极大，径可丈余，而厚及尺，其声闻可八十里……”，为崇圣寺五大重器之一，与三塔同为镇寺之宝，惜毁于清咸丰，现在看到的是南京晨光机器厂铸造。后面的雨铜观音殿与那个大钟阁建筑风格是一样，这里面有好几种观音的化身像，其中包括在内地不常见的印度帝释天风格的化身像。如今所看到的雨铜观音殿，是在原先的旧址扩大重建而成的。走过雨铜观音殿，进入整个景区的后半区，这里才是狭义的崇圣寺的范围，因为山门修在这里。整体感觉是体量非常大，作为一座当代复建的比较新的佛教寺庙景观，让我联想起无锡的灵山景区。

(二)大理天龙八部影视城。

大理天龙八部影视城，位于云南省大理白族自治州大理市大理古城西侧，背靠苍山，始建于2002年，是以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能的综合性旅游区。天龙八部影视城距大理白族自治州大理古城东15千米（苍山景区下），落于苍洱景区的中心和风光秀丽的丽片区：背靠秀美的苍山，东临碧波万顷的洱海，东距大理古城约1.5公里，北距大理三月街会场约0.5公里，距崇圣寺三塔约2公理。由三大片区组成：大理国、辽国和西夏王宫及女真部落，是为《天龙八部》影视剧拍摄投资兴建的一个大型影视拍摄基地。除此之外《茶马古道》、《殷商传奇》、《大理公主》、《十全九美》、《少年四大名捕》等影视剧也在此取景。天龙八部影视城占地面积46万平方千米，由三大片区组成：第一部分为大理国，包括大理街、西夏王宫、镇南王府；第二部分是辽国，包括辽城门和大小辽街；第三部分是西夏王宫和女真部落；以砖木结构为主体，青砖青瓦为主要建筑材料，根据自然地形采用阶梯式高差处理，共由146个单体建筑构成。

大理天龙八部影视城主要景点由西夏王宫、珍珑棋局、镇南王府等多余处影视拍摄景观组成，占地面积46万平方千米，是以金庸长篇小说《天龙八部》为建筑蓝本和宋代、大理文化三结合为背景的仿古建筑群。大理特色，宋代特点，参照《清明上河园》，影视拍摄与旅游风光相结合的原则修建。

西夏王宫，俗称皇宫，位于大理天龙八部影视城南端，建筑仿大宋皇宫风格，并融入大理和佛教文化特色，前院为正殿，后院是书房、寝殿等。珍珑棋局，位于大理天龙八部影视城中部，是根据金庸《天龙八部》原著中对“珍珑棋局”的描写建造而成；珍珑棋秤为青石，重700吨，表面积近100平方米，上面可以同时站300多人；黑白棋子分别用汉白玉、墨金玉两种材质雕琢加工而成，每个围棋子重25千克。镇南王府，位于大理天龙八部影视城中部，是根据金庸《天龙八部》原著中镇南王段正淳的“镇南王府”的描写建造而成，主要建有府门、前庭、寝宫、住房、后花园、花厅、藏经阁等。四僧塔，位于大理天龙八部影视城东北部，是一座石砌佛塔，安葬着明洪武年间圆寂于大理的逯光古、斗南、机先、天祥4位日本国僧人。

(三)拱辰楼。

巍山古城拱辰楼原为蒙化卫城的北门城楼，始建于明洪武二十三年（1390年），原为三层，南明永历二年（1648年）维修时改为二层。拱辰楼建在长47.1米，宽26.6米，高8.1米的砖砌城墙上，楼下为城门洞。拱辰楼为重檐歇山式建筑，面阔五间25.76米，进深15.7米，高16米，由28棵合抱大柱支撑，四面出厦，楼四周设廊，整个建筑用料粗大，上檐四角用檐柱，屋面比较平缓，出角短，起翘小，一字平脊，更显气势雄伟、浑厚。南北城墙有城垛。登上顶楼犹入云天，东看文华层叠山峦，南观巍宝名山文笔塔，西望瓜江垒玉，北眺苍山积雪，全川村落，万家灯火，尽收眼底。拱辰楼南面檐下悬挂“魁雄六诏”大匾，为清乾隆三十六年（1771年），蒙化同知康勷所书，显示唐初蒙舍诏（南诏）在洱海区域六诏中的强盛地位；北面檐下悬挂“万里瞻天”巨匾，为清乾隆五十年（1785年），蒙化同知黄大鹤所书，表达了唐代南诏与中原华夏的关系，两匾书法气势磅礴，浑厚有力，一气呵成。如此高大雄伟的明代古楼，完整地保存至今，在云南乃至全国实属罕见，现已成为巍山历史文化名城的标志性建筑。1993年被云南省人民政府公布为文物保护单位。

三、自然景观美。

(一)洱海。

洱海，古代文献中曾称为叶榆泽、昆弥川、西洱河、西二河等，位于云南大理郊区，为云南省第二大淡水湖。洱海北起洱源，长约42.58公里，东西最大宽度9.0公里，湖面积256.5平方公里，平均湖深10米，最大湖深达20米。

洱海有两个出水口：1.在下关镇附近，经西洱河流出；2.“引洱入宾”。

洱海是大理“风花雪月”四景之一“洱海月”之所在。据说因形状像一个耳朵而取名为“洱海”。

洱海水质优良，水产资源丰富，同时也是一个有着迤逦风光的风景区。洱海，虽然称之为海，但其实是一个湖泊，据说是因为云南深居内陆，白族人民为表示对海的向往，所以称之为洱海。

洱海是白族人民的“母亲湖”，白族先民称之为“金月亮”，是一个风光秀媚的高原淡水湖泊，具有优越的区位优势，显著的综合功能，厚重的历史文化，良好的发展环境，是大理政治、经济、文化的摇篮，也是自治州经济可持续发展的基础。

洱海具有供水、农灌、发电、调节气候、渔业、航运、旅游七大主要功能，洱海形成于冰河时代末期，其成因主要是沉降侵蚀，属构造断陷湖。

在风平浪静的日子里泛舟洱海，那干净透明的海面宛如碧澄澄的蓝天，给人以宁静而悠远的感受，让人领略那“船在碧波漂，人在画中游”的诗画一般的意境。湖内有“三岛”、“四洲”、“五湖”、“九曲”之胜。

三岛：金梭岛、赤文岛、玉几岛;四洲：青莎鼻、大贯础、鸳鸯、马帘;五湖是：南塘湖、北塘湖、联株湖、龙湖、波洲湖;九曲是：莲花曲、大激曲、皤肌曲、凤翼曲、萝肘曲、牛角曲、波垠曲、高岩曲。

(二)苍山。

苍山，又名点苍山，因其山色苍翠，山顶点白而得名。苍山连绵50多公里，由19座山峰组成，巍峨耸立，直插云霄，海拔一般都在4000米左右，峰顶上终年积雪。这十九峰从南至北分别是：斜阳峰、马耳峰、佛顶峰、圣应峰、马龙峰、玉局峰、龙泉峰、三阳峰、中和峰、圣观间峰、应乐峰、雪人峰、兰峰、三阳峰、鹤云峰、白云峰、连花峰、五台峰、苍浪峰、云弄峰。十九峰中，马龙峰最高，海拔4122米。苍山十九峰，两峰夹一溪，一共十八溪，溪水东流，注入洱海。十八溪由南向北分别为：阳南溪、葶溟溪、莫残溪、清碧溪、龙溪、绿玉溪、中溪、桃溪、梅溪、隐仙溪、双怨溪、白石溪、灵泉溪、锦溪、茫涌溪、阳溪、万花溪、霞移溪。

苍山自然景观优美，风景名胜荟萃。如闻名遐迩的蝴蝶泉、奇险兼有的凤眼洞和龙眼洞、历史悠久的将军洞、南诏德化碑感通寺、中和寺等文物古迹。山顶有绮丽的花甸坝子、洗马潭、黄龙潭、古代冰川遗迹等自然景观。古人将苍山多种自然景观概括为苍山八景，即晓色画屏、苍山春雪、云横玉带、凤眼生辉、碧水叠潭、玉局浮云、溪瀑丸石、金霞夕照。

苍山景色以雪、云、泉、石著称。经夏不消的苍山雪，是大理“-雪月”四大名景之最。皑皑苍山雪，素裹银装，在阳光照耀下，洁白晶莹。关于苍山雪，历代文人墨客赞辞颇多，民间传说也不少。明代文学家李元阳曾赞美：“日丽苍山雪，瑶台十九峰”。

相传在远古的大理，有一年来了一批瘟神，到处散布瘟疫，河海地区瘟疫流行。很多百姓被瘟疫压去了生命，人们苦不堪言。苍山脚下两兄妹从外学法回来，决心为民除害。哥哥带着狂风，妹妹带着大雪，把瘟神赶到苍山顶上。为使百姓不再受瘟疫的侵害，哥哥化为风神，妹妹化作雪神，用大风大雪把瘟神冻死在山顶。从此苍山上的积雪就终年不化，成为“-雪月”四景之首——苍山雪。苍山十九峰，每峰海拔都在3500米以上，最高的马龙峰达4122米，由于海拔较高，峰顶异常严寒，终年白雪皑皑，在阳光下晶莹洁白，蔚为壮观。

苍山的云更是名闻遐迩。云聚云散，有时淡如轻烟，有时浓如泼墨。在变幻多姿的云景中，最神奇的是“望夫云”和“玉带云”。所谓“望夫云”是指每当冬春时节，苍山玉局峰顶常会出现一朵孤单的白云，忽起忽落，上下飘动，若盼若顾。奇特之处在于，它一出现，点苍山便骤起暴风，刮向洱海。所谓“玉带云”是指每当夏未秋初，雨后初晴，苍山十九峰半山间往往会出现白云朵朵，云朵聚汇，慢慢拉开，宛若洁白的玉带横束苍翠的山腰，绵延数十里，经日不散。奇妙的是，“玉带云”会预兆农业丰收——它出现次数多，当年就风调雨顺。当地白族有农谚：“苍山系玉带，饿狗吃白米”多出现在夏末秋初的雨后初晴时，苍山腰部出现一条乳白色的带状云，缠绕山腰，将百里苍山分为两截，故有“云横玉带”之称。

传说这是观音下凡，预示着来年一定风调雨顺。清人张杨度曾以＂秋来雨后看之容，天将玉带封山公。＂的诗句来赞美神奇美妙的玉带云。

秋冬时节，苍山玉局峰巅常常出现一种絮状白色云团，不离不散，像一位满怀愁思的公主俯首探望被打下海底的情人，这就是民间传说中的“望夫云”。只要望夫云一出现，狂风怒吼，洱海波涛汹涌，船不能行，所以又称为无渡云。传说望夫云是南诏阿公主的化身，她因与苍山上的年轻猎、人相爱，遭父王反对，并请来罗法师将阿龙害死，打入海底变为石骡。公主因愤郁和思念死于苍山玉局峰，其精气化为一朵白云，怒而生风，发誓要吹开海水寻找情人。从此，每年秋冬季节，常常有一股洁白飘逸的云气从苍山玉局峰吹向万里浩空，在蓝天的映衬下，显得格外洁净而奇丽，象一位素洁的少女立于苍山之巅向洱海眺望。只要它一出、现，海上就会狂风大作，洱海随之波涛翻滚。狂风大有不吹飞海水，不见海底石螺子，誓不罢休之势。

四、历史文化美。

下关风，下关一年四季都有大风，有时风力达八级以上。关于下关的风，还有一个美丽的传说。相传在苍山斜阳峰上住着一只白狐狸，她爱上了下关一位白族书生，于是化作人形和书生交往，他们相爱的事被洱海罗荃寺的法师罗荃发现了，他不容他们在一起，便施法将书生打入洱海。狐女为救书生，去南海求救于观音，观音给她六瓶风，让她用瓶中的风将洱海水吹干以救出书生。当狐女带着六瓶风回到下关天生桥时，遭到了罗荃法师的暗算，跌倒在地，打碎了五瓶风，于是大风全聚集在天生桥上，故下关风特别大。按科学的解释，是因为苍山十九峰太高，挡住了东西两面的空气对流，而苍山斜阳峰和哀劳山脉的者摩山之间的下关天生桥峡谷仅为下关空气对流的出口，所以下关的风特别大，尤其是在冬春季节，行走在天生桥峡谷对着的街道上，大风吹的人站立不住。

上关花，上关位于大理苍山云弄峰之麓，是自唐代以来形成的拱卫大理的要塞。

在关外花树村有棵名“十里香”的花树，传说为仙人吕洞宾所种，花大如莲，每年开12瓣，闰年开13瓣，花色黄白相间，美丽诱人。花后之果壳黑硬，可做朝珠，因而又叫朝珠花。到清代晚期，由于游观的人太多，特别是官府的达官贵人到此赏花，都要当地白族群众招待，人民忍受不了这种白吃负担，于是把上关花砍了。据考证，上关花就是木莲花，此花在大理境内到处都可以见到。

苍山雪，苍山上的积雪为何千年不化，在大理民间流传着一个美丽的传说。相传在古代，有一批瘟神在大理坝子中横行霸道，使人民“十人得病九人亡”。有白族两兄妹为拯救受苦人民，在观音的指引下学法归来，将瘟神都撵到了苍山顶上，让大雪冻死。为了让瘟神永不复生，妹妹还变作雪神，永远镇住苍山上的瘟神，于是苍山雪人峰就有了千年不化的白雪。而实际上是因为苍山海拔太高，山顶气温低的缘故。

洱海月，每到农历八月十五日的中秋节晚上，居住在大理洱海边的白族人家都要将木船划到洱海中，欣赏倒映在海中的金月亮，天光、云彩、月亮和海水相应在一起，形成一幅优美的图画。关于洱海月，流传最广的是天宫公主下凡的故事。传说天宫中有一位公主羡慕人间的美满幸福生活，下凡到洱海边上的一个渔村，与一渔民成婚。公主为了帮渔民们过上丰衣足食的生活，就把自己的宝镜沉入海底，把鱼群照得一清二楚，好让渔民们能打到更多的鱼。从此，宝镜就在海地变成了金月亮，放着光芒，照着世世代代的捕鱼人，于是成了“洱海月”，供人观赏。

五、民俗风情美。

白族绕三灵，每年农历四月二十三日至二十五日，刚好是种植水稻的农忙节令之前，又恰值天气和煦，山川秀丽，生活在苍山洱海一带数百个村庄的白族民众，不分男女，都插花戴朵，身着节日盛装。他们以村庄为单位，几十人至上百人不等，成群结队，携带祭祀用具和简单的行李以及食品、炊具等，从四面八方赴会。人们满怀热情，希望通过自己虔诚的祭拜，使今年风调雨顺，秋后五谷丰登；也祈祷阖家平安。“绕三灵”队伍分为三部分：前导为一男一女（有时也为两男或两女）两位手执柳树枝和牛尾的老人（称花柳树老人）；中部除了吹笛子的一人外，还有手执“霸王鞭”、“金钱鼓”的男女舞者数十人；队尾则由吹树叶的一人和数十位亦歌亦舞、手执扇子或草帽的妇女组成，排成“一字长蛇阵”，在花柳树老人的带领下，于农历四月二十三日早晨，聚集到大理古城城隍庙，点燃香烛，准备行装。当日，来自四方的白族群众，从城隍庙出发，一股股，一队队，一路载歌载舞，沿着点苍山麓向北，先到矗立着唐代三塔的佛都崇圣寺燃香祭拜；继而又迤逦北行约16公里，到达苍山五台峰下的朝阳村本主庙祭拜“抚民皇帝”本主，称为“南朝（拜）”，再往北到庆洞村，祭拜“神都”的庆洞“本主”庙，称为“北朝（拜）”。人们认为“神都”所供奉的是大理地区最大的本主“五百神王”段宗榜。然后，在寺院内外场地，打“霸王鞭”和“金钱鼓”，跳扇子舞、唱白族调子，傍晚在神都周围埋锅造饭，当晚即夜宿庆洞庙宇和四周野地树林中。人们尽情歌舞，通宵达旦，热闹非常，使这里成为“绕三灵”活动的中心场所。

(一)白族绕三灵的核心思想。

多元宗教信仰，白族绕三灵原始意义是指逛三处公房。所谓“三灵”是指洱海西岸三个神灵的象征，他们依次为“佛都”、“神都”和“仙都”。“佛都”（崇圣寺）是大理地区影响最大的佛教活动中心，主要从事着佛教祭祀和活动等各项内容。“神都”（大理庆洞本主庙）又称中央皇帝庙，是整个活动的核心场所，供奉着爱民皇帝段宗牓，他是整个大理坝子内的中央本主，是最高的本主神。“仙都”（大理河矣城洱河神祠）供奉着宰蟒英雄段赤诚。

白族本主崇拜是由人们最初的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜经过不同时期各种文化、宗教的介入，后经长期各种文化的演变、沉淀、整合而成一种独特的文化现象。它包含着诸多内容，有原始宗教的历史记忆、有儒家的深邃思想、有道教和佛教诸多信条和仪轨。因此，白族绕三灵具有多元宗教信仰的内容。

(二)民族文化心理素质的深层反映。

白族绕三灵节日以祭祀本主为主要内容来展开，进行一系列祭祀活动和娱神活动。在白族本主崇拜中，本主是本地区的保护神，他主宰境内的一切，具有至高无上的地位，是高尚、圣洁的代表，能为人们解决各种困难。各村本主都具有仁慈、恻隐、博爱的高尚品德。

本主崇拜是白族人民共同的心理素质，在白族聚居区具有强大的凝聚力。自本主崇拜形成后，白族人民时时以本主为楷模，在思想意识、道德规范、行为举止、价值观念取向都以他为准绳。白族本主崇拜这独特的文化载体，借助独特的民族崇拜及宗教信仰的维护和支持，以强大的道德规范和社会舆论来规范人们的行为举止，塑造出白族人民善良、勤劳、勇敢、诚实、热情、智慧的民族性格。

(三)农耕文化的原始记忆。

绕三灵的时间正值水稻栽插后需求大量水源灌溉，人们通过自娱方式与神共乐，拉近人与神之间的距离，在人神共欢的时刻，祈求风调雨顺，五谷丰登，反映出白族民众强烈的心理企盼，具有典型的农耕文化的特征。

六、结束语。

从本质上说，旅游是一种审美活动。恬静的自然景观、深厚的历史文化、闲适的生活方式、古老是居民建筑特色等赋予了大理古镇不同形式的美。挖掘大理古镇的旅游美学价值，对其宣传、发展、保护都俱有重要的意义。

成绩评定。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇六

结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练，有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。

因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。

回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。

到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。

一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。

舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。

在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

让我最记忆犹新的是，最后一个环节，主持人说有请所有的演员上场，大家一个个华丽的上场，最后到了向老师了，当向老师向我们和台下的观众表示感谢、鞠躬时，我们心中有着一种不舍的心情，我感觉在台上的有些演员都要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。

在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。

通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。

人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇七

摘要：浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事由，其中的《g小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲，也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体裁进行创作的作品。这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。《g小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本，每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《g小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。

前段时间在音乐厅听了一位硕士研究生的毕业钢琴独奏音乐会，会上演奏的钢琴曲都觉得很好听，但对其中的一首作品——《g小调第一叙事曲》特别有感觉，于是查阅了一些资料，也结合课上学的一些知识对这首作品做了一点赏析。

18世纪末的法国大革命赋予了音乐家要求摆脱束缚、表现个性的精神。音乐创作的风格开始朝着技艺高超、感情极度外溢的方向走去。这一时期的作品也因此被称为“浪漫主义音乐”，肖邦是其时代最具代表性的作曲家。肖邦(1810—1849)，19世纪初出生于波兰，兼具斯拉夫民族与法兰西民族的双重血统。这位被誉为“钢琴诗人”的作曲家一生都将祖国和民族的自由视为自己的生命之魂，他所追求的是通过运用钢琴的演奏技巧来表达自己强烈的内心情感。肖邦的创作深刻影响了浪漫主义时期音乐风格的形成，也极大地推动了钢琴艺术的发展，其富于情感的旋律和气势过人的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。“通过曲调可以听出人民的心声，通过为旋律所配的美妙的和声可以看出他们的心地和他们的真挚”——《g小调叙事曲》就是其中较富特色的一部作品。

19世纪，在音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲和叙事诗歌曲一样具有叙事性，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲(ballade)作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲，相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作晶的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。《g小调第一叙事曲》作于1831——1835年之间，编号23，是肖邦四首叙事曲中创作最早的一首，是第一首采用这种体裁名称的钢琴作品。席林斯基说这个叙事曲“不仅没有词，而且也没有任何具体化的内容，但却与曲名十分一致和贴切。”也是肖邦创作进入成熟期的一个标志。因而这部作品无论在音乐史上还是在肖邦的全部创作生涯(1817～1849)中都具有不可替代的历史意义。

在创作《g小调第一叙事曲》时，肖邦刚来到法国巴黎，这时的法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，当时政权代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士有较多交往，环境决定了他“非生活在这个圈子单不可。”他很快打开了局面，获得成功。但上层社会的奢华和虚假无法安慰一位满怀亡国之恨的流亡者痛苦的心灵。他在1832年底写给巴黎艺术部长的一封信中“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人”的字句就能表明肖邦当时的身份和心情。这时，同波兰同胞交谈、同忆(如波兰诗人密茨凯维支、被称为“波兰的帕格尼尼”的里平斯基等)就成了他精神的慰藉。如果说肖邦的创作前期足以清新、明快为基调的，并略有欧洲沙龙乐风及波兰贵族气息的话，那么在这一时期，独立面对生活的艰辛及失去祖国的哀痛使他的思想趋于成熟，作品的思想性更高，情感更深刻，气势更宏大。他的作品从具有抒情诗的特点演变为具有民族史诗性的特点。《g小调第一叙事曲》这一宏伟的史诗性乐曲jf是这一时期的代表作。

“肖邦曾亲口对舒曼说，他的某些叙事曲受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗启发而写。

成。史学家认为《g小调第一叙事曲》的创作基于密茨凯维支的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这一剧作描写的是11世纪立陶宛被日耳曼骑兵所灭，立陶宛后裔华伦洛德被俘，并在长大后受到13耳曼人的重用。立陶宛老人乔装成歌手深入日耳曼得以接近华伦洛德，通过反复启发，教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效劳。最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被日耳曼人处死。这一可歌可泣的史诗一直鼓舞着波兰人民反抗异族压迫的斗志，成为密茨凯维支诗剧的主题。也进入了肖邦的《g小调第一叙事曲》。

《g小调第一叙事曲》由3段曲式结构组成，主要采用奏呜曲的结构。利用这种结构的主副部的对比，来体现音乐矛盾冲突的戏剧性。其中有一个很容易分辨出来的中段，这中段从94小节起，具有展开部的特点，根据奏鸣曲快板乐章的原则，包含的两个主要主题，并在叙事曲的各段都有完整的展现，在再现部只是次序颠倒了而已。中段和再现部主题重复的特点是强化其表现的变奏展开。叙事曲由极其动人的引子开始，以扩展了的炫技性尾声结束。在呈示部里表现出两个主要主题的细微冲突是一个诠释问题。因为它们之间没有明显的差别。第一主题的速度为(moderato)，第二主题是主观的，较前慢些(menomosso)：在调性上，一个是g小调，一个是降e大调。除此之外，两个主题的不同主要在织体上。虽然两者均为主调音乐，但第一主题的弹奏要求是多层结构。一部分演奏要色彩明亮，另一部分则相反，要有安静一些的伴奏和弦。这是技术上不同的两个功能造成的效果。在再现部里，叙事曲的两个基本点主题都在自己原来的调性中出现，但如前面所指出的，次序颠倒了。力度为很强的第二主题保持着自己的二部结构，其内容在表达上得到了加深。在再现部演奏这一主题时，要求大大积聚智力(虽然其准备已在连接部充满了很高的感情熟度)。这种谨慎的潜力和特殊的和谐华丽，是通过宽阔的推进、右手的和弦乐句来丰富声音的，并通过充满光彩的、大胆的和很有效的演奏几组五连音得以表现的。开始类似大提琴庄重的齐奏，第一主题是热情，最高潮处右手成为繁华的琶音。第二主题是左手广域的分散和弦伴奏，也处理得非常雄大。

对于曲式也有不同看法：从乐谱分析中得出的结论应该是对称的原则比奏呜曲式的原则更占优势。原因如下：此曲的第一部分符合奏鸣曲式呈示部的结构，第二部分也相当于展开部，虽然有主鄙和副部的大片段再现，但在倒装再现部内，副部和第一部分的副部一样在同一调性上进行。此曲不仅结构七对称，调性上也对称，因为再现部中的副部和第一部分的副部出现在同一凋性上，展开部中的主部和副部则在同一音调上。笔者赞成用混合曲式概念去分析这一作品的做法，因此曲结构和传统奏鸣曲式存在着不同，正如钱仁康先生在《肖邦的叙事曲》一书中所说的那样：“连结部具有主体的功能，表现独立的形象，不像在贝多芬的奏鸣曲式中那样和主部一气呵成，在结构功能上只起桥梁作用；展开部中没有真正的展开因素，而由主部的变奏、变形和即兴性段落构成；再现部中的主题是倒置的，副部的调性和呈示部中一样，没有回到主调。事实上，摆在我们面前的已经不是单纯的奏呜曲式。”

总的看来，主部第一次出现具有沉思、叹息特征，而第二次出现则是惊慌不安的，其后半部分为副部英勇、豪迈的感情进入做了准备；第三次出现具有悲剧性，为暴风骤雨般的尾声进入做准备。整个主部的三次出现，规模是前大后小，调性上两端一致，中间是高于两端大2度的调性。副部第一次出现采用低声坦诉的手法；第二次出现具有英雄的气概，右手旋律比第一次开始时低了11度；第三次出现具有汹涌澎湃的激情。副部的i次出现，规模比例为两端一致，中间比两端多五小节。展开部中主要用变奏来发展主题，并保持完整结构，使“展开”具有再现性质，使整个结构具有回旋曲式的因素。

《g小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本。不同的版本在原谱未明显标记清楚时，往往会在指法、乐句、演奏的指示性用语及表情术语、踏板、装饰音技法上有所区别。最好是选择“原典版”，因为“原典版”(urtext)没有后入重新编定及解释，完全依照原作曲家使用的符号，更符合作曲家原意。伦敦出版商威赛尔在英国第一版《第一叙事曲》上加小标题，称之为《宠爱》。这一牵强附会的标题与乐曲内容完全不符。1841年肖邦从诺安写给他最信赖的抄谱员丰塔那的一封信中斥责威赛尔(当时英困的出版商)说：“如果他老是因我的作品赔钱，那是他不照我的指示，而给它们加上愚蠢的题目所致。”不同的钢琴乐谱版本各有异同，各有优缺点，在音乐文献中的作用也是不同的。如肖邦的钢琴作品指法常常是3指越过4指、4指越过5指，这种交叉的指法对于手指长的人比较适合。但对于手指短的就不适合。在钢琴教学或其他々业教学中，若能选择好的乐谱版本，有助于不断提高教学质量。好的版本应该是编者使用的资料清楚而完整；编者加入的符号，必须和原作者使用的符号用两种印刷体表示；最好编者能对音乐作品的历史、风格及诠释加以介绍；参考的符号多，指法精确。

每个钢琴家凶其自身的技术、智力凶素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《g小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。“肖邦音乐的艺术目标要比天才诗人密茨凯维支的叙事诗高得多、远得多。”

二、爱国的钢琴诗人——世界上最伟大的钢琴作曲家之一的肖邦。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦183月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

肖邦自始至终都深爱着自己的祖国。然而，十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，也是一个可歌可泣的民族。从1772年到1795年这二十几年当中，先后遭到俄、普、奥三国的三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩，这些思想对肖邦有着深远的影响。

1830年以前肖邦尚是一个无忧无虑刚刚走入生活的年轻人，这一创作时期的作品欢快明朗，没有严峻的悲剧性因素，但思想深度确实有限的。然其早期创作中极为可贵的一点，便是很早已显示出波兰的民族特色，各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。

而在被迫远离祖国来到巴黎的1831年前后，肖邦的创作进入了思想上和艺术上真正的成熟期。这段创作时期中，肖邦多数的作品都渗入了他对祖国的情感——有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降a大调波兰舞曲》等；又充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《b小调谐虐曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调鸣奏曲》等；还有还念祖国、思念亲人的幻想性作品等等。

积累过后，所有的怀念和会议都有了一种英雄般豪迈的气概，最后回到了悲剧性的高潮。全曲中无一处不表现肖邦一颗飞向祖国的心，表现出英勇威武的气概，且附带有一种忧国忧民的情感。在尾声，他发出了最后的祝愿，投入了决死的斗争，为祖国的独立坚决斗争到底。

1832年后的十多年间，肖邦的创作进入了全盛时期。在肖邦这一时期的创作中,深刻的民族内容,富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。

就在他创作的全盛时期，肖邦于1842年作了一首名为《英雄》的波兰舞曲。这首曲子充满了战斗力量和英雄气概，以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述了波兰往昔封建时代的繁华。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。而肖邦则在这首波兰舞曲中倾注了自己全部的爱国热情。

肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲op.35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣经马太福音六章二十一节：“因为你的财宝在哪里，你的心也在哪里。”。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引着许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。

但他的成绩却是不朽的！

这位半生颠沛流离、客居他乡，然而又将一片赤诚之心先给祖国的波兰之子，这位历史上最伟大的钢琴作曲家之一的“钢琴诗人”——肖邦，其作品不仅因为极高的艺术价值而流传后世，更因为他炽热的爱国情怀与高尚的个人情操深深打动了后人。肖邦和他的钢琴曲，将因此而不朽，永恒。

肖邦是一位杰出的钢琴艺术家，对于他的生平已无须作任何多余的介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品，毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。在钢琴作曲和演奏技术上，充分地发挥了想象力与创造力，其所创作的夜曲可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品。

（一）创作特色。

可以说肖邦的创作是打破常规的，他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来，不仅有对大自然夜景的描绘，细腻的心理刻画，静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白，而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。

1.旋律特色。

肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。如创作于1830年的《降e大调夜曲》作品9之2，回旋曲式，12/拍，行板速度。这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱，左手是和声性的伴奏。它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的`框框，这首回旋曲即是abaibiaic的结构形式。主题a段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。经过8小节a段主题装饰性变化后引出了插部b段(9一12小节)的旋律，这一段音乐在a段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。a段经过三次重复后进人插部c段。中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展，像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段，晶莹、剔透，饱含着内心的激情，最后在降e大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。

2.表现手法特色。

新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用，是肖邦夜曲的又一特色。肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他大胆地运用不协和音、经过音及和弦外音，创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。但是这些令人惊讶的新奇和声效果，却极富有表情意义。如《降b小调夜曲》作品9之1中，乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中，主题旋律优美、柔和、略带忧郁。在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音，更增添了迷人的幻想色彩。在降d大调的中段，音乐表现出明快、充满生气的形象，与前后两段形成鲜明的对照。作者用降d大调与d大调之间频繁的变换调性，来表现心绪不定的情景。特别是在第50小节至67小节旋律的进行中，作者始终不变地使用同一个降d大调和弦，使音乐进人了一个茫然若失的状态。这种和声静止的处理方法直接诉诸感觉器官，使音乐脱离了原有的主题进行与和声结构，这是肖邦的一种创新手法。在这首乐曲中，他还别出心裁地在尾声中直接使用新的旋律材料，从降b小调向降b大调的主音转换，并最终结束在降b大调上。他善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。

3.即兴情趣特色。

肖邦夜曲的另一特色体现在其作品中的即兴性情趣。肖邦作品中有许多即兴意味的乐句或装饰性的变化，这种装饰性的乐句十分富有诗意，充满了随心所欲的即兴性情趣。《降e大调夜曲》作品9之2的结尾及乐曲主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现，即带有很强的即兴性(13小节，21小节)，使主题的每一次再现都诗意地诉说出内心深处的情感。

柔美、委婉、含情脉脉。偶然出现的增二度下行使音乐悄然生起了一层淡淡的愁云。在主题重复两小节后即被“优雅”、“华丽”、“镶”有许多装饰性变化音的经过句所围浇(1一12小节)，像仲夏的微风吹起纷乱的思绪。这首夜曲中几段华彩性经过句是肖邦夜曲中旋律变奏的精彩范例。他的装饰性乐句都有个性的结构，虽然有时好像离主题原形很远，但都与基本的音乐形象有机地联系在一起，与歌唱的主旋律始终保持着内在的联系。

（二）表达方式。

1.节奏方面。

肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细，用心把握。

2.旋律方面。

肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。他运用独特的和声感觉，宽广的形式安排和弦，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。肖邦独立出右手旋律，发挥他演奏的全部表现力，同时，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦，而是一个自由流动的旋律型。肖邦不善长运用正式的对位，如《夜曲》作品55之2。有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来，有时其中之一突出于伴奏音型之上。这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。

3.和声方面。

另外一个深远意义就是创造了“和声空想”。这种空想最早出现在《夜曲》作品9之1中:这里的和声完全是静止的，或者催眠似的千篇一律地重复一组两个或三个和弦。肖邦以浪漫主义方式自始至终的使用着自己的调式和和声。

4.音色方面。

肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。据说肖邦在演奏它们时，尽可能的使自己的手指更多的贴键，这样能使它获得更柔和的音响效果。所以，弹他的作品时，必须在抑扬的节奏方面十分灵活，并带着morbidezza(轻柔式)。李斯特曾经说过:‘’肖邦的演奏是一层情意缠绵的薄雾，是冬日盛开的玫瑰。”

5、情感方面。

式在他的音乐中流露出来。他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面，更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开，在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时，他能让你的心灵歌唱。

（三）结束语。

作为浪漫派艺术顶盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种最单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和旷古的艺术表现力，从而使得其成为了钢琴艺术爱好者心目中的偶像。

肖邦作为一位杰出的音乐家，他的创作涉及钢琴音乐的各种题材，作品或委婉抒情，或热情奔放，或华丽轻盈，或感伤忧郁，品位高雅，无不具有无穷的魅力。这里仅仅只是从肖邦钢琴音乐中的一种题材形式作了一组粗略的诊释，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。肖邦作品所展示出的深刻内涵，独特风格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表现形式上所做的开拓性探索，对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用。

插花艺术鉴赏报告范文通用篇八

课题组成员：

课题指导教师：

课题的可行性分析和研究过程。

一、课题的来源。

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘一格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

二、课题研究的目的与意义。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的.格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

三、课题的研究计划。

1、课题研究的方法。

文献研究法访谈法。

2、课题进程的安排。

第一阶段：

主要任务：查阅相关诗人及作品。

阶段目标：理解相关人物。

第二阶段：

主要任务：查阅书籍或上网查找相关资料。

阶段目标：了解诗人的历史背景；弄清诗人写作目的和意义。

第三阶段：

主要任务：访问老师探讨有关话题。

阶段目标：了解诗人作品的研究价值；对现代社会的影响及蕴含的深刻意义；研究近现代诗歌的必要性和重要性；了解诗歌的内涵。

第四阶段：

主要任务：同学之间对所得成果进行探论。

阶段目标：探讨并得出诗歌的意义内涵及诗人创作时的感触。

第五阶段。

主要任务：整理资料。

阶段目标：分析结果；得出本次研究性学习的相关结论。

第六阶段。

主要目标：做出结题报告阶段目标：对这次的研究性学习做一个系统报告。

3、课题任务分工。

第一小组：负责人带领小组内成员完成开题报告，并且进行相关工作的相关调度。

第二小组：负责人带领小组内成员访问老师探讨有关话题。

第三小组：负责人带领小组内成员查阅书籍或上网查找相关资料。

第四小组：负责人带领小组内成员完成相关文献工作，并整理所得资料，撰写相关报告。