舞蹈班孩子转让协议书如何写 转舞蹈班申请书(8篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

舞蹈班孩子转让协议书如何写一

本学期幼儿班有3班，舞蹈幼儿2班，3班，4班。学员都在6个左右，总体来说幼儿的自身条件就是不错，有几个幼儿本身以前学过一些基础训练，大多数幼儿就是没有基础的，经过几节课下来，让孩子在学习的过程中，认识到了舞蹈不仅的可以锻炼身体，还可以提高自身的气质修养。幼儿起初学习多少有点不是很适应环境，经过我几节课下来，慢慢的喜欢上舞蹈课了，让幼儿感受到舞蹈的乐趣和涵义。我希望小宝贝们对舞蹈有更近一步的理解和探索，这是我十分愿意看到的。每次幼儿能大胆地表现自己的情感和体验；使幼儿能用肢体动作进行舞蹈艺术表现。

1、本中心原则上要求学员不得迟到，早退，矿课，每周一节课，课时是一个半小时，若是有什么特殊情况，家长及时要给前台咨询顾问请假，我们老师也可以给你安排补课。要是没有什么事希望家长尽量带孩子来上课，16个课时加起来也就24个小时。

2、我们舞蹈班学员需要提前5到10分钟进入舞蹈室，做好上课前的准备，若迟到上课时间不仅对孩子时间观念没掌握，也影响了其他学员上课。所以宝贝们别迟到呀。

3、上舞蹈课一定要穿舞蹈服，请勿佩戴首饰，以免在跳舞的时候误伤自和他人。玩具，零食，贵重物品一律不准带入教室。可以带点牛奶和水壶，放在舞蹈室指定的位置。

4、上课期间，家长不能进入舞蹈室，以免影响孩子上课情绪，下课时允许家长进入教室，了解孩子的学习情况，与老师沟通交流。

1、让孩子认识各部位的同时，增强舞蹈方向感，做到初步简单动作协调。

2、逐步规范舞蹈舞姿，基本做到腿直，脚绷，背挺。

3、发展幼儿柔韧性和协调性。培养孩子对舞蹈的兴趣。

1、舞蹈基础训练

2、舞蹈组合内容

一

1、列队

2、坐姿

3、站姿《走步和行礼》

二

1、节奏练习

2、幼儿手位

3、勾绷脚的基本练习复习《走步和行礼》

三

1、勾绷脚组合

2、手位《小鸟飞》

四

1、勾绷脚组合

2、吸伸腿复习《小鸟飞》

五

1、吸伸腿练习

2、压腿组合《小星星》

六

复习前三个组合复习《小星星》

七

1、压腿组合

2、头肩动作《好娃娃》

八

1、头肩动作练习

2、压胯组合复习《好娃娃》

九

1、压胯组合

2、波浪柔手动作的基本练习复习前四个舞蹈组合

十

1、波浪柔手组合

2、绕腕动作的基本练习《小猫咪》

十一

1、绕腕练习

2、眼睛动作的基本训练复习《小猫咪》

十二

1、基础训练的整体复习

/2、舞蹈组合的练习

舞蹈班孩子转让协议书如何写二

（一）素质教育是现在社会的基础教育改革的主要手段。而音乐教育是学校素质教育中不可缺少的一门学科，音乐教育在实施素质教育中起着相当重要的角色。音乐教学活动培养学生的审美观，提高学生的道德水平，陶冶高

尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好音乐教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。我县全面贯彻党和国家的教育方针，促进学生健康活泼的发展，培养“合格+特长”的人才。进一步推动艺术教育稳定健康地向前发展，活跃中小学生的业余文化生活，为广大青少年提供展现自己风采的舞台，促进校园文化建设，有效提升中小学生艺术素养。

（二）利用好本功能室培养一些对音乐和舞蹈有兴趣的学生，重视他们对音乐和舞蹈活动中主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。

1、培养学生的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功，如：腰、腿、胯的软开度。

3、培养学生的节奏感和乐感，听音乐时能找到节拍，动作节拍准确。

4、培养学生载歌载舞的习惯和感受舞蹈所带来的愉悦。

5、培养学生的表现欲和基本的舞台感觉。

6、培养学生的合作精神，增强集体荣誉感。

7、为学校各种演出任务做好充分的准备。

1.老师应提高队员的身体素质和舞蹈技能为主进行舞蹈基本功的训练。在训练的过程中，老师应进行示范、说明和纠正学员动作。

2.老师应按舞蹈辅导班的自身特点和需求制定授课和训练计划、内容，保证训练安全。

3.老师根据舞蹈辅导班需要的舞蹈作品进行编导和排练，并提供舞蹈所需的音乐。

4. 舞蹈基本功训练、民间舞组合训练及成品舞排练。

舞蹈班孩子转让协议书如何写三

一、指导思想

为了更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了电子琴兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二、学生情况分析：

本学期舞蹈兴趣小组的成员来自一二年级。由于本学期加入的学生较小，无基础且也无舞台经验因此，我们将从多方面启发、开导，培养学生在形体、气质上的自我审美能力，并使学生自身体现出一种对舞蹈的热爱，从而愉快地进行训练和舞蹈。

三、活动设想

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的舞蹈技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

四、活动措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。

2、热身运动;在训练的几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

3、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：(1)脚背和膝盖的训练(2)肩的开度和前腿的软度训练(3)旁腰和旁腿的软开度训练(4)胸腰和腹肌的训练(5)脊椎和胯骨的训练(6)胯部和臀部的训练(7)胯部和腿部的综合训练(8)节奏和方位的训练(9)后腿和背肌的训练(10)踢腿和力量的练习

4、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

5、排练几个舞蹈，通过这些组合来锻炼学生，同时为演出比赛做准备

6、学习一部分少数民族的舞蹈，让学生感受各个少数民族舞蹈的特点，能够表演简单的舞蹈。

五、活动目标：

1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。

2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度

3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。

4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

5、培养孩子的表现欲望和基本的舞台感觉。

六、活动内容安排

第三周：召集、了解学员，提出注意事项，布置活动内容，严格活动纪律。基本训练

第四周：基本训练：压腿、踢腿、下腰

第五周：基本训练：简化的芭蕾训练

第六周：学习舞蹈《茉莉花》

第七周：基训练习：学习扇子舞基本舞蹈动作

第八周：基训练习：继续学习扇子舞基本舞蹈动作

第九周：继续学习舞蹈基本动作，学习舞蹈简单队形

第十周：配音乐整合动作，跟音乐做动作。

第十一周：基训练习：复习舞蹈《茉莉花》、欣赏舞蹈、学习手位动作

第十二周：学习傣族舞蹈动作。

第十三周：继续学习傣族傣族舞蹈动作

第十四周：配音乐整合动作。

第十五周：配音乐整合动作。

七、活动时间安排

每周三、四的中午14：00——14：30。

舞蹈班孩子转让协议书如何写四

摘要：云舞隶属“字舞”范畴， 是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络， 实地考察并采访了传承人， 现场记录表演仪式全过程， 并查阅当地现存史料， 比较三地的云舞表演形式， 归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞； 类型； 舞蹈； 渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物， 以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区 （现为黄山市） 休宁县海阳、万安、五城等村镇， 舞蹈名曰“云端舞”， 又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡， 舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

云舞同其他艺术形式一样， 是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区， 如姚村乡石佛山， 其巅有“石佛撑云”之美景， 一年四季云雾缭绕， 人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活， 于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戏舞蹈， 便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

关于云舞的起源， 当地流传着一个故事：一年久旱不雨， 庄稼干枯似火烧， 人畜饮水困难， 大旱之灾让人们苦不堪言。一日， 石佛山上空挂满乌云， 人们喜出望外， 男女老少奔走相告， 汇集在一齐仰望天空。忽然人群中一长者站出道：“雷公将要大发慈悲赐雨， 凡人要有举措接应！”应对异相， 有人效仿“天狗食月”， 于是男人们手持盆钵不停敲打， 女人们则手持用竹片做成的云朵绕场欢跳， 随敲打盆钵的节奏边歌边舞。刹时， 一道闪电雷声轰鸣， 大雨果真落降人间。当年庄稼丰收， 饱受久旱之苦的人们振奋不已。从此， 百姓把龙从云中盘游以兆丰年吉祥， 采用跑云玩灯的形式意会之以示纪念。[1]

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载， “祈求雷公场面， 进香求拜天神， 渴望风调雨顺， 人民扎龙为嬉， 以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节， 方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁， 古老的跑云灯形式得到变更， 此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的， 无论表演形式还是主题资料， 既有民间传统古典口味， 又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源， 但丘陵山区无法靠天然水源灌溉， 当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此， 在长江沿岸的丘陵地带， 按地域与当地风俗划分， 由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1. 姚村云舞

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感， 创作出独树一帜的舞蹈， 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆， 独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯， 由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集， 筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮， 演练跑云阵式， 做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯， 会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜， 敬香祭祖， 求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴， 表示贺春， 通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯， 家家户户都事先准备好糕团、糖果， 齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈， 象征着“云灯进堂， 人丁兴旺”.

随着时代发展， 云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”， 主要是参加各种表演和比赛， 失去了诸多前奏与后缀。云舞， 顾名思义， 以跑云为主， “云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善， 但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人， 其中跑云者十六人。两人各持一云片， 云片系马粪纸做架， 再彩绘云形。男女各半， 男的头扎白毛巾， 穿白布短褂， 白灯笼裤， 代表白云；女的穿彩绸褂裤， 腰围绣花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相， 犹如天女散花， 舞姿造型优美。另五人为捧花主角， 一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同， 道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷， 象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声， 舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响， 在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅， 舞姿翩翩柔美， 往来穿梭， 忽如祥云轻移， 恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样， 又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字， 由演员手持列出， 进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一， 近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍， 其云片尺寸变小， 龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中， “云”的形态千变万化、多姿多彩， 暗合节奏的进程， 阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处， 穿插龙灯马灯表演， 有游龙穿云之势、深蛟潜海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用， 使得演出场景更加浓重热闹， 烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏， 将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合， 同时用戏剧中的锣鼓点， 联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥， 时快时慢， 伴奏交替交换， 渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈， 动静相衔， 完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种， 热闹纷呈。当前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 适宜演出， 效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然， 此刻少了古代祈求降雨的场合， 那种祈求雷公赐雨的经道语 （上天神灵， 为我黎民， 风调雨顺， 五谷丰登） 已几乎失传[3].

2. 休宁云舞

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地， 白天舞狮舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀枪棍棒， 并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏， 如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众， 不论白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成欢快气氛， 以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队， 8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂， 技巧较高， 要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年， 拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师， 在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出， 或应邀到外村， 近则本乡， 远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱， 仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体， 洪里乡唐川村的胡永平 （1906年生） 曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出， 受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性， 群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准， 所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣 （1916年生） 、巴富贵 （1921年生） 及唐川村老艺人胡永年 （1892年生） 介绍， 清同治年间， 徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡， 走向农村教艺。较大的村庄青年人多， 财力雄厚， 就演出一些大戏；有的村庄人少力弱， 只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎， 因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年 （1941年） 时， 仅存少数戏班表演此舞。1952年， 钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时， 钗坑村戏班表演的云端舞获奖， 之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演， 之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体， 歌词浅显易懂， 感情流畅， 唱法工整对称， 为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主， 配以笛子和琐呐 （当地称“大清”） .打击乐器音色较低沉、浑厚， 有时光杂使用京锣， 产生出欢快、喧闹的交响特色， 具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3. 潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带， 是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”， 老百姓的生活完美， 如花儿绽放般美丽。

表演时， “观音”手持云帚 （又称拂尘） 盘坐在莲台上。左侧站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的净瓶， 右手拿杨柳枝叶， 用柳叶蘸清水挥洒， 表示“霖雨苍生”， 滋润百花。另一名童子 （武童） 在莲台前翻筋斗， 然后回头向观音一拜， 谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在莲台前翩翩起舞， 表现受到观音挥洒的甘露滋润， 应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前， 如果主家放鞭炮迎接， 便开始表演 （即演唱一段或两段歌词） ， 唱完又向前行。莲台是一个长方形木架， 四脚处都安装滚轮， 木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演时， 莲台停住不动， 站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序， 防止观众拥挤， 表演完毕用于推动木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说， 《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言， 铸造炮烙， 残害忠良。周武王伐纣灭商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妆台》， 揭露商纣暴政， 载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证， 早在明朝天启年间 （1573-1620） 就有“十二月花神”这舞蹈， 这一说法从旧道具 莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传， 在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间， 由于连年兵乱， “十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间， 黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕， 人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才 （当时郝己八十多岁， 熊已年逾古稀） 的鉴别， 才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装， 由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台 （当时已年过花甲） 指导并亲自吹笛伴奏， 此节目才得以恢复。

随着时代的变迁， 如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳， 而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上， 百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的， 但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的， 所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性， 其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的， 它形象地体现了人神合一的思想理念， 表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩， 是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产， 是弘扬传统文化的重要举措， 是占领社会主义文化阵地， 不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式， 经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日， 乡亲们聚在一齐演跳云舞， 凝心聚力， 共同畅想完美生活， 有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献

[1]葛庆华.太平天国战后皖南地区的移民活动[j].中国历史地理论丛, 2002 (2) :90-97.

[2]桑盛庭.郎溪民间神舞“跳五猖”[j].东南文化, 1991 (2) :315-317.

[3]肖辉, 谢政伟.皖南民俗文化资源略论[j].哈尔滨学院学报, 2015 (4) :99-103.

[4]丁永祥.生态场:非物质文化遗产生态保护的关键[j].河南大学学报:社会科学版, 2012 (3) :124-131.

舞蹈班孩子转让协议书如何写五

上学期刚刚学舞蹈的时候是那么的笨拙，可如今我觉得自己成长了许多，也懂得了许多。

我觉得基础最重要，不能贪快，一定要把最简单的东西学好，不论学哪一门课，都得有这样的学习态度。这样子就不会经常犯错误，也就能跟得上老师。在学舞蹈的这个过程中我发现每学一样新动作我都会有新的收获，因为每个人关注的东西可能不一样，强调的重点可能也有差别，性格也有差别，踏踏实实学好每一个动作正好可以帮助我们修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后老师讲的新内容理解的更透彻，接受的也更快。

多听音乐对我们学舞蹈也很有帮助。老师曾强调过在舞蹈中音乐的重要性，当时我还不大明白，其实对音乐的理解完全是靠感觉，平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。所以我平时带个mp3在身上，装一些舞曲，经常听，在放松自己的同时，也培养了音乐感觉。

平时要多练习。师傅领进门，接下来得靠我们自己练兵了。既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？平时在这里我看到一些同学翩翩起舞，看到老师的精湛舞技，很羡慕。我想他们一定下了很大的功夫，或许除了他们自己，没有人知道他们曾经投入了多少、吃了多少苦。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了把课上好，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，一定会有所进步。

我觉得应当重视课堂纪律，仔细听老师讲的每句话。可能因为我们的课堂气氛一直比较活跃，因为动作的不习惯，有时会嘻嘻哈哈的，所以我们有时在上课的时候也相对随意一点。上课的时候，同学之间有的在老师讲课的时候聊天，内容有课堂之内的也有与上课无关的；有的在老师在做示范的时候，急于模仿或自己在练习。从我自己的体会来说，上课的时候紧跟老师的节奏是最有效率的。老师讲课的时候一定认真听，哪怕说的是别人的缺点也应该仔细的听一下，避免以后自己也有同样的错误；老师做示范的时候不要急于模仿，俗话说“磨刀不误砍柴功”，把老师的动作要领看明白了再实践，会有事半功倍的效果，且犯错误的概率要低很多；抓住每一个练习的机会，老师上课的时候给的练习时间其实并不是很多，也就是说让老师发现缺点的机会很少、得到老师指点的机会不多，所以一定要在有限的时间里多表现，这对课外的练习会有很大的帮助。

多请教老师和学习优秀的同学对我学舞蹈也有很大的帮助。其实很多东西在我们刚开始的时候都得虚心地请教。同学之间切磋一下也是很有帮助的，我想，毕竟大家的水平都是半斤八两，有时候交流出的结果可能是错误的；还有，同学之间容易看得出动作对或是不对，但是有时候说不出错在哪里、要如何纠正，所以，我们有问题一定要多请教老师，这样子反反复复，我得到一定的提高，虽然不是很快，但就我个人来说，我已经得到了很多了，因为我学到了一种学心方法了。

另外，学习体育舞蹈对心理上也有很大的益处，这是我在学习过程中的的收获。

跳舞跳得好，使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。这是个人自尊的提高。记得我上一次参加学院的爱尔兰舞蹈演出后，同学们个个称好，对一个平时羞涩的我的印象也就多了舞蹈这两个字，但我发现舞蹈这两个字不仅仅在于它本身，还在于它所包含的品格。

几乎每个同学都曾有过怯场的羞涩的上课经历，它是心理学十大恐惧之一，通过跳舞可以合我们逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

有了自信，当然也就有了轻松的社交。舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。刚学舞蹈的时候，不知道怎么和舞伴交流，两个人各自跳着自己的舞蹈。如今，我觉得和舞伴一起探讨学习已经变得很自然、轻松。

跳舞还可以放松精神。每次下课，都会觉得无聊，面对学习、生活的压力，我的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激-情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使我的心理上得到调整，缓解由于学习、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持我的青春的活力，学习也就轻松多了，心情也就阳光多了。

总而言之，来源于生活而又返源于生活，是一种非语言的交流，是一种以美化的人体动作为手段，通过有节奏、有韵律的活动，抒发人的内心感情，表达人的意志、愿望的人体动作艺术，是一种美的艺术。

舞蹈班孩子转让协议书如何写六

国际标准舞：国际标准交谊舞， 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，ballroom dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

1）华尔兹（waltz）：华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为34的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（viennesewaltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（smooth waltz）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

2）维也纳华尔兹（viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏简便明快，为34拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

3）探戈(tango) ：24拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用q表示；慢步（slow）占一拍，用s表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（s、s、q、q、s）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

4）狐步舞（foxtrot）：也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为44拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（s），占二拍；第二、三步为快步（q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（s、q、q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

5）快步舞（quickstep）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示，时值为一拍；慢步用s表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“p.e.e.p body”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

6）布鲁斯（blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲，44拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

2.拉丁舞(latin) ：体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1)伦巴（rumba）: 节奏为44拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

2)恰恰恰（cha cha cha）:节奏为44拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时光值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

3)牛仔舞摇摆舞（jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为44拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简便、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不一样的国家地区，有很多类似jive的舞蹈。例如，在美国称为swing（美国摇摆舞），特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一齐的过程。

4)桑巴舞（samba）：舞曲欢快热烈，节奏为24拍或44拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，经过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

5)斗牛舞（paso doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈，源自cha cha，是cha cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，到达了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

舞蹈班孩子转让协议书如何写七

在整本教材的设置中，充分考虑学生的生理特征和心理特征，将知识的应用性、训练的应用性、娱乐的应用性和表演的应用性有机结合。在训练方面，强调学生舞蹈训练的科学性、系统性和多样性，促进学生在德智体美等方面的协调发展。本学期主要针对一年级学生掌握的基本舞蹈技能和基本动作。主要是实践对校园集体舞蹈的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高度的协调性和流畅性。从而启发学生用肢体表达自己的情感。增强学生的合作意识。

2. 学生特点及基本学习情况分析:

一年级的学生年龄较小，注意力不长，动作不协调。因此，本学期教学的主要目的是激发孩子们学习舞蹈的兴趣，同时让学生们在大家面前大胆表演，提高孩子们的自信心。在此基础上，让学生学习正确的站立、跪在后脚上、盘腿坐着、伸展双腿的基本姿势。了解自己身体的各个部位，训练学生协调自己的动作、节奏感和音乐感。

二年级学生有一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习将会增加难度。校园集体舞蹈是一种面向全体学生的集体舞蹈。它是一种以音乐为伴奏，通过一些基本的舞蹈动作、跑动和跳跃的组合以及队形的变化来进行的有节奏的活动。

3.学期教学目标:

1. 了解身体的各个部位，学习正确的基本坐姿和站立姿势。

2. 训练学生喜欢跳舞和玩音乐游戏。

3.能够根据音乐的节奏进行表演，并培养节奏感。

4. 学习几个简单的基本舞步，以及几个小节奏，组合，能够在公众面前自由快乐的表演。

5. 训练学生独立模仿动作和舞蹈。

6. 把握舞蹈形态的变化，体会舞蹈学习的乐趣。

第四，教学重难点:

教学重点:1。把握“校园集体舞蹈”的风格和特点;

2. 通过集体舞蹈的学习，加深对所学知识和基本技能的了解;

3.掌握舞步和音乐节奏;

4. 根据不同年龄阶段集体舞蹈学习的实践，培养身体协调能力和团队精神，结合教学和教学方法进行专题研究和讨论。

教学难点:1。校园集体舞蹈的舞蹈动作要注意手、脚、头的协调;

2. 注意舞伴的动作和身体协调。

5. 教学措施:

通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈课产生了浓厚的兴趣。通过对校园舞蹈的学习，我认为孩子们应该在以后的课堂上分组学习，从而增强学生的集体荣誉感和责任感，更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在舞蹈的初始动作之外，穿插一些游戏舞蹈、游泳等。在戏剧中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。

舞蹈班孩子转让协议书如何写八

为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，本学期我校一如既往的开展了舞蹈社团活动。通过每周一次的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练舞蹈《女兵》。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。 活动措施：

舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。

培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习（舞蹈暂定《女兵》）。

具体安排如下： 第一周：地面前压旁压腿、肩的开度训练

第二周：胸腰和腹肌的训练、后腿和背肌的训练

第三周：踢腿和力量的练习、勾绷脚练习

第四周：半蹲、全蹲训练

第五周：擦地练习第

第六周：脚位训练

第七周：小踢腿训练

第八周：腰组合训练

第九周：踢腿训练

第十周：小跳练习

第十一周：中跳练习

第十二周：呼吸的训练

第十三周： 大跳训练

第十四周：平转训练

第十五周：总体训练

第十六周：总结

每节课都会教授《女兵》的动作进行学习，在学期末保证舞蹈成型。

每周三下午第四节课

活动地点： 校舞蹈房

指导老师： 康渝 学生名单： （附后）