最新绘画竞赛心得体会(优质20篇)

写心得体会可以让我们更好地总结经验，为未来的学习和工作提供有益的参考。在撰写心得体会之前，可以先进行素材的整理和归类，以便后续的条理清晰。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考。希望大家在阅读这些范文时能够汲取一些灵感，丰富自己的写作技巧和表达能力。通过不断总结和分享，我们可以共同成长，不断提升自己的心得体会写作水平。接下来，让我们一起来看看这些精彩的范文吧！

绘画竞赛心得体会篇一

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画竞赛心得体会篇二

绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

第二段：选择绘画材料。

首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

第三段：选择绘画题材。

其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。

第四段：学习绘画技巧。

绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

第五段：寻找创意灵感。

最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。

绘画竞赛心得体会篇三

20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画竞赛心得体会篇四

绘画是一门激发创造力、表达情感的艺术形式，而参加绘画竞赛更是考验着参赛者的创作能力和心理素质。近日，我有幸参加了一场绘画竞赛，这次经历让我深刻地领悟到了绘画的魅力以及参赛的重要性。在这次比赛中，我独自一人作战，面对锐意创作的对手们，我的内心也经历了许多的起伏。通过这场比赛，我收获了很多，感受到了绘画所带来的快乐和成长。

第一段：备战的艰辛。

在参加绘画竞赛之前，我为此做了大量的准备。首先是从绘画技巧方面，我查阅了各种绘画教程和书籍，努力提升自己的绘画水平。同时，我也积极参加各种绘画培训班，寻求专业老师的指导与建议。其次是从心理方面，我学会了放松自己，让自己处于一种积极的正能量状态，这对于参赛心理的稳定非常重要。虽然备战的过程非常艰辛，但面对这一切，我并不感到压力，反而因此更加兴奋，期待着比赛的到来。

第二段：比赛的紧张。

比赛当天，我的心情紧张而兴奋。现场的艺术氛围使我感到身临其境，我立刻投入到自己的绘画创作中。然而，比赛的压力在比赛进行的过程中逐渐显现出来。与我同台竞争的对手们展示出了各自独特的绘画风格和技巧，他们作品的完成速度也让我感到压力。在比赛过程中，我不仅要集中注意力完成作品，还要快速做出决策。这种紧张的氛围让我体验到了绘画比赛中独有的魅力。

第三段：启示与反思。

在比赛的紧张氛围中，我逐渐领悟到绘画竞赛的真正意义：不仅仅是为了获得奖项，更是通过与他人的比拼来提升自己的绘画水平。比赛使我看到了其他参赛者的优点和技巧，让我有机会反思自己的不足之处。同时，比赛也告诉了我，只有不断地努力和挑战自己，才能够继续成长和进步。这次比赛为我提供了一个重要的机会，让我认清了自己的短板，同时也激发了我自己更多的创造力和潜力。

第四段：快乐与成长。

虽然参加绘画竞赛充满了紧张与挑战，但是我享受其中的快乐与成长。在自己作品完成的那一刻，我感到一种巨大的满足感。虽然并没有获得第一名，但我从中学到了很多，也交了许多志同道合的朋友。在这场比赛中，我不仅提升了自己的绘画水平，也对绘画这门艺术形式有了更深的理解，这是一次难得的经历和收获。

第五段：收获与展望。

这次绘画竞赛让我受益匪浅，收获颇丰。通过与其他参赛者的比拼，我懂得了“比较是最好的老师”，也认清了自己在绘画方面的不足之处。在未来的艺术道路上，我将继续努力学习，不断提升自己的绘画水平，希望能够获得更好的成绩。同时，我也希望能够参加更多的绘画竞赛，与更多的艺术家进行交流，共同推动绘画艺术的发展。

绘画竞赛对于我来说是一次宝贵的经历和学习机会。这次比赛让我明白，绘画不仅仅是一种兴趣爱好，更是一项需要创造力和耐心的艺术形式。通过竞争，我不仅提升了自己的绘画水平，也更加了解了绘画这门艺术的深刻内涵。我相信，只要我保持热爱、坚持努力，成为出色的画家并非遥不可及。

绘画竞赛心得体会篇五

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画竞赛心得体会篇六

第一段：介绍绘画竞赛的背景和参赛动机（200字）。

绘画是一种表达情感、展示才华的艺术形式，参加绘画竞赛，不仅是对自己绘画水平的一次考验，更是一次追求个人突破和艺术追求的机会。去年我参加了一档绘画竞赛节目，这次经历让我受益良多，有许多心得体会想要与大家分享。

第二段：准备与策划（200字）。

在参加绘画竞赛之前，我首先研究了竞赛规则和题目要求，确定了自己可以展示特长的题材和风格。然后，我积极参加各种绘画示范课程和培训，提高自己的绘画技巧和审美能力。此外，我还举办了几次小型展览，邀请朋友和家人来观赏和评价，通过这样的方式让自己保持专注与动力。

第三段：挑战和压力（200字）。

参加绘画竞赛的过程中，我面临着许多挑战和压力。首先是时间的限制，每个项目都有一个时间限制，要在规定时间内完成一幅完整的作品，这对于我来说是一个很大的挑战。其次是心理压力，参赛者众多，每个人都有自己独特的创意和技巧，这让我感到自己的不足和不安。但是，我意识到竞争的本质是追求进步而不是胜负，于是我选择从竞争中学习和成长，用积极的心态对待挑战和压力。

第四段：技巧的提高和收获（200字）。

通过参加绘画竞赛，我意识到了自己在绘画技巧上的不足之处，并针对这些问题进行了改进。在比赛中，我结识了许多同行，在交流中学到了许多绘画技巧和创作的灵感。同时，通过竞赛的经历，我也更加清楚地认识到了自己的优势和潜力，激发了我在绘画道路上更进一步的动力。此外，由于竞争的压力和琐碎的细节，我的专注力和耐心也得到了提高。

第五段：对未来的展望和反思（200字）。

绘画竞赛虽然是一次短暂的经历，但对我来说却是一次弥足珍贵的机会。通过参赛，我学到了如何克服挑战和压力、如何与他人合作和交流、如何在时间限制下迅速完成作品等技能，这些对于日后继续学习和发展绘画有着重要的意义。同时，参赛也让我深刻认识到绘画道路上的漫长和艰辛，也让我更加明确自己的梦想和目标。我希望能够通过不断努力和学习，成为一名优秀的画家，并将自己的作品展示给更多的观众和世界。作为一名绘画爱好者，我相信，只有不断挑战自我、勇于追求进步，才能不断超越自己。

通过绘画竞赛，我收获了许多宝贵的经验和教训，让我更清楚地认识到自己的优势和潜力，增强了我的绘画技巧与创作灵感。竞争让我学会了从竞技中学习和成长，并通过积极的心态面对挑战和压力。未来，我将持续努力，不断提高自己的绘画水平，追求艺术的极致。

绘画竞赛心得体会篇七

绘画作为一种艺术形式，既可以展示作者的创造力和审美水平，也可以让观众感受到画作所传递的情感和意义。而在参与绘画竞赛的过程中，我深刻地感受到了竞赛对于我的启发和挑战，让我在绘画中创造出更加精彩的作品。

第二段：参与竞赛的收获。

参与绘画竞赛让我有了更加深入的认识和探索绘画的世界，不仅可以发掘自己的潜力，也能够认识到其他同行的作品精品。在参与竞赛的同时，还可以获取不同的思路和创作方法，让作品更加独特和深入人心。

第三段：克服困难的经历。

竞赛是一项充满挑战性的活动，其中充满着不少困难和障碍需要克服。例如，在参加绘画竞赛的时候，时间紧张，制作周期较短，要想获得好的成绩，需要在有限的时间内展现出自己的实力和特色。再加上比赛过程中的紧张与焦虑，使得我在竞赛时更能锻炼自己的专注力和沉着应对处事能力。

第四段：取得的成就。

虽然参加竞赛较难，但我在竞赛中获得了不少成就，这不仅是我的创作水平的提升，还有得到一些专业人士的认可和赞同。这为我未来的发展提供了很大的启示。

通过这次绘画竞赛，我更加深刻地认识到自身的优缺点，也更加了解了绘画的艺术特点和魅力所在。除此之外，竞赛还让我有机会学习到更多精湛的作品，与高手交流，积累了不少宝贵的经验和知识。绘画竞赛不仅能够提高自己绘画水平，还能在挑战中不断超越自我，成为一个更加优秀的艺术家。

总结：

通过这次参与绘画竞赛的体验，我体会到了竞赛的重要性和挑战性，并得到不少启示和收获。未来，我将继续积极参与各种绘画竞赛，不断锤炼自己的艺术技能，为自己的未来发展奠定更加扎实的基础。

绘画竞赛心得体会篇八

近日，我参加了一次绘画竞赛，这是我第一次参加绘画比赛。通过这次比赛，我积累了很多经验，并对绘画有了更深入的理解。我想分享一下我对于绘画竞赛的心得体会。

首先，绘画竞赛是一个展现自我的机会。在绘画竞赛中，我们能够自由发挥，展现出我们的独特风格和创造力。每个人都有自己独特的创作观点和艺术风格，绘画竞赛给了我们一个展示自己的舞台。通过比赛，我不仅有了机会展示自己的绘画作品，还可以通过和其他参赛者的比较，不断提高自己的绘画技巧和创作水平。

其次，绘画竞赛是一个学习的机会。在比赛的过程中，我有机会观摩其他参赛者的作品，并从中学习到了许多不同的艺术表现形式和技巧。我注意到一位参赛者的绘画风格非常独特，他运用了大胆的色彩和形状，使他的作品和众不同。我从他身上学到了敢于冒险和表达自己的勇气。此外，评委对于每个作品都给予了宝贵的意见和建议，帮助我意识到自己在绘画中的不足之处，并提供了进一步改进的方向。通过学习其他人的作品和评委的建议，我将能够更好地发展自己的绘画技巧和创作能力。

再次，绘画竞赛是一个挑战的机会。参加绘画竞赛不仅是为了取得好成绩，更是为了让自己不断超越自我。在绘画竞赛中，我们经常会面临一些挑战，例如时间限制、主题限制和创造力的追求等。在比赛中，我在有限的时间内要对主题进行深入思考，并将想法转化为作品。这对我的创作能力和应急能力提出了很大的挑战。但是，正是这些挑战使我不断进步，激发了我的创造力和创新思维。

此外，绘画竞赛也是一个交流与合作的机会。在比赛中，我有机会与其他绘画爱好者交流，并与他们分享我的作品和想法。通过和他人的交流，我不仅可以扩展我的艺术眼界，了解不同的绘画风格和理念，还可以从中获得灵感和启示。在竞赛过程中，我也发现绘画是多样性的，每个人都有不同的视角和理解，这给了我很大的启发。在比赛期间，我还结识了一些绘画能力很强的参赛者，我们一起讨论绘画技巧和创作灵感，相互鼓励和支持。这样的合作和交流促进了彼此的成长和进步。

总结起来，绘画竞赛给了我一个展现自己、学习、挑战和交流的机会。通过比赛，我进一步认识到了自己在绘画方面的优势和不足，也学到了许多其他参赛者的创作技巧和艺术理念。绘画竞赛让我更有动力去不断提高自己的绘画水平，并且通过与其他人的交流，进一步拓宽了自己的艺术视野。对于未来的绘画竞赛，我会更加努力地创作和表现，积累更多的经验和技巧，追求绘画艺术的最高境界。

绘画竞赛心得体会篇九

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画竞赛心得体会篇十

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画竞赛心得体会篇十一

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。

其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。

另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。

最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。

绘画竞赛心得体会篇十二

作为一名绘画爱好者，我曾参加过多次绘画比赛，有过成功和失败的经历，也获得了不同的心得体会。在过去的这些比赛中，我一直在不断地探索和尝试，从中学到了很多经验和启示。以下，我将分享我对于绘画比赛的看法和心得体会。

第一段：竞赛应该是一种辅助而非目的。

比赛固然是一种展示自己的机会，但是它更应该是一种辅助我们向更高层次发展的工具。过于关注比赛结果，容易使人陷入焦虑和抱怨中。相反，我们应该将比赛看做是锻炼自己的一个过程，寻找自我价值，提升自我素质，这样才能真正地做到从比赛中获益。

第二段：竞赛需要充分准备。

成功的竞赛不是一时雄起，而是需要具备充分的准备，这意味着我们需要在比赛前进行充分地准备。首先，我们应该清楚了解比赛相关的规定和要求，这样才能制定出具体的比赛计划。其次，我们还需要安排充裕的时间去进行练习和备战，以便更好地掌握技能和技巧。例如，在彩铅绘画比赛中，我们需要对彩铅的特性、使用方法、色彩规律等方面有深入了解和掌握，这样才能让我们的作品更加自然、流畅和逼真。

第三段：竞赛需要心态平衡。

在赛场之上，除了技巧和经验以外，心态的平衡也是非常重要的。竞赛中，面临着时间紧张、压力巨大等种种困难，这些都会给选手造成很大的压力。因此，在比赛之前，我们需要懂得放松和调节自己的情绪，保持良好的心态和状态。比如，我们可以适时地休息和运动，降低紧张度，减缓身体和心理的疲劳。

第四段：竞赛需要不断学习和进步。

参加竞赛不仅仅是考验我们个人的水平和实力，更是寻找新的绘画可能性和突破点。因此，我们在比赛之中，应该不断积累和学习，从对手的优势中发掘自己不足，不断完善自己的绘画技能和表现力。此外，我们还可以从赛事组织者和专家的评审意见中，发现自己以前没想过的绘画观念和思路，对我们日后的创作和发展会有很大帮助。

第五段：竞赛应该是一次美好的记忆。

我们生命中的每一个阶段都需要留下美好的记忆，同样，在绘画比赛中，也应该尽可能留下美好的回忆。不论结果如何，我们都应该给自己一个美好的记忆，这是我们一生中的财富。当我们将这些美好的记忆铭记在心中时，这将会成为我们持续前行的动力。

在我参与过的各种绘画比赛中，我意识到，寻找心灵的触点才是最终目的。记得很久以前看过一篇文章，作者用黑白画面，描述了一位身患绝症的女子夜晚躺在床上，思考生命意义的故事。最后，她发现她有绘画的才能，因此，拥有艺术，能够沉淀自己内心的情感，才能够在逆境中发现生命的意义。因此，无论是什么比赛，背后的终极目的都是一样的——寻找艺术的灵魂，达到人生目标，一步一步地进取自己的人生路途。

绘画竞赛心得体会篇十三

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画竞赛心得体会篇十四

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画竞赛心得体会篇十五

CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。

第二段：技巧方面的心得。

对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。

第三段：创意方面的心得。

除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。

第四段：坚持和自我激励。

CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。

第五段：结语。

总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。

绘画竞赛心得体会篇十六

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画竞赛心得体会篇十七

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画竞赛心得体会篇十八

竞赛作为一种比较，不仅是对自身能力的检验，更是一种对他人优秀作品的持续激励。自己在多年的绘画历程中，也参加过不少的绘画比赛，今天我将会分享我在绘画比赛中的体会和收获。

第二段：准备。

参加比赛前的准备非常重要，其中规划和思考也是至关重要的一环。首先，要清楚比赛主题、作品要求和规则，有针对性地准备作品。其次，要学习和了解前辈艺术家的作品和创作手法，并尝试在其中寻找自己的创新点，不仅可以提高自己的绘画技巧，也可以为自己的创作增色。

第三段：创作。

比赛期间，需要全神贯注地进行绘画创作，体会每一笔每一刻的感受和思考，同时，还要具有互动、创新和出挑的精神。遇到困难和瓶颈时，需要调整心态和方向，及时寻找解决办法和方法。并且，不要把比赛看作是一场战斗，而应当以平和的心态进行绘画创作，将比赛视作是一次探索和展示自己的机会。

第四段：收获。

通过参加比赛，我对绘画有了更深层次的了解和体验，连带着对艺术的追求也更加坚定了。我不仅深刻体会到了绘画创作的过程和技巧，更是懂得了技巧与意念相结合才能真正发挥出作品的价值。而这些体验和收获同样也贯穿在我的学习和平时的创作中。

第五段：结论。

每次竞赛都是一次新的挑战，要有勇气和决心深度参与。与其他绘画爱好者进行竞争和比较，从竞技中学习和提高自己的水平，也为更好地发现自己的优点和不足，以此不断反思和进步。我相信，在这样的竞争过程中，每一个绘画者都会有自己的成长和收获。

绘画竞赛心得体会篇十九

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画竞赛心得体会篇二十

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。