2023年美术概论心得体会及收获(优质16篇)

心得体会是我们在学习和生活中的得到的经验和感悟。在写心得体会时，可以使用一些具体的事例和细节来支撑自己的观点。下面是一些经典的心得体会范文，希望能够给大家带来一些写作的灵感。

美术概论心得体会及收获篇一

作为一个热爱美术的高中生，在学习美术写生的过程中，我以感性的角度，深刻地认识到了美术写生对于提高我的绘画能力、锻炼我的观察力和艺术素养的重要性。我在实践中获得了很多收获，下面就来谈一下我的体会吧。

首先，美术写生对于提高我的绘画能力帮助很大。在写生的过程中，我们需要仔细观察实物的形态、色彩和构图等细节，将其精确地描绘在纸上。这不仅需要我们对笔触、色彩和线条的运用有更高的要求，同时也需要我们对实体的把握更为准确。这样一来，我们的绘画能力必然会得到更好的提高，而且能更加自如地表达自己的创意和想法。

其次，美术写生有助于锻炼我的观察力。在日常生活中，我们经常会被各种表象所迷惑，而很少有机会去认真观察和思考周围的事物。而在写生中，我们必须以审美的眼光去观察现实中的细节和瞬间，不断去寻找这个世界的美和价值。这不仅可以锻炼我们的观察力，同时也能培养我们的敏感性和洞察力。

最后，美术写生对我自身的艺术素养有很大的提升作用。在写生的过程中，我们可以欣赏到实物的韵律和美感，积累更多的艺术实践经验，拓展自己的艺术视野和审美素养。这种锻炼培养了我对美的热爱和感悟，在面对美的时候，我更容易感受到它的真正价值和内涵。

总之，在美术写生的过程中，我收获颇丰，得到了很多关于绘画、观察和艺术素养方面的提升。这种收获可能不会直接反映在我的成绩和荣誉上，但是，它却对我未来的人生和艺术道路起到无限的意义和价值。

美术概论心得体会及收获篇二

美术概论是一门涉及艺术史、艺术理论与艺术技巧等方面知识的课程，通过学习和研究美术概论，我逐渐理解了艺术的本质和意义，并体会到了艺术对我的生活与情感表达上的巨大影响。在这门课程中，我通过对艺术作品的欣赏与分析，了解了不同艺术领域的发展历程与特点。同时，我也通过实践，提升了自己的美术水平，对于艺术的价值与人文关怀有了更深入的认识。在此，我将会用五段式的结构来总结我的学习心得与体会。

第一段：艺术的定义与价值。

通过学习美术概论，我了解到艺术是人类创造力与想象力的结晶，艺术可以唤起人们内心的感动与共鸣。艺术作品所传递的情感和思想，以独特的艺术形式触动着人们的情感和灵魂。艺术对于个体生活的影响不容忽视，它可以为我们提供源源不断的情感滋养与心灵慰藉。而对于整个人类社会来说，艺术更是贡献了丰富多样的文化遗产，见证了人类的历史与发展。因此，艺术在我们的生活中扮演着不可替代的角色，对于人的情感表达与审美体验起到了举足轻重的作用。

第二段：艺术的历史与发展。

艺术的发展历程丰富多彩，从古代的洞窟壁画开始，到现代的多媒体艺术，人类通过艺术的创作表达着自己的心情和思想。在学习美术概论的过程中，我了解了不同时期的艺术风格和流派，如古希腊的雕塑艺术、文艺复兴时期的绘画艺术以及印象派的创作风格等等。每一种风格和流派都承载着当时社会背景和文化氛围，反映了艺术家对于世界的认识和表达方式的变化。通过对历史艺术作品的学习，我获得了对艺术史的基本了解，也拓宽了对不同艺术形式的认识。

第三段：艺术的技巧与表现力。

除了了解艺术的历史与背景，学习美术概论还包括了对于不同艺术技巧与表现形式的研究。绘画、雕塑、摄影、建筑等等，每一种艺术形式都有其独特的技巧要求和表现手法。在学习过程中，我通过绘画实践、模仿大师作品等方式，提升了自己的美术水平。我学到了绘画的构图技巧、色彩运用方法和线条表现方式等等。通过对于各种技巧的学习，我掌握了更多的工具来表达自己的创作思想，并在实践中逐渐形成了自己的艺术风格。

第四段：艺术对于社会与人文关怀。

通过学习美术概论，我也意识到了艺术与社会的密切关系。艺术作品往往可以反映社会现象和人们内心的痛苦与希望。很多艺术家通过他们的作品传递着对社会不公的关怀、对环境问题的警醒以及对人道主义价值的追求。通过对这些作品的欣赏和分析，我深入思考了社会问题和人文关怀的重要性，并意识到自己作为一个艺术家的责任。艺术是表达情感的工具，同时也是一种社会责任和人文关怀的表现方式。

通过学习美术概论，我对艺术产生了更深入的理解和热爱。我认识到艺术的力量不仅仅是装饰生活，更是塑造我们的思想与情感，激发我们的创造力和想象力。在未来的学习和实践中，我希望继续深入研究艺术理论和技巧，不断提升自己的创作水平。同时，我也将坚持用艺术去触动人们的心灵，用艺术表达社会与人文关怀，为世界带来一份美好和希望。

总结起来，通过学习美术概论，我对于艺术的定义与价值、艺术的历史与发展、艺术的技巧与表现力以及艺术对于社会与人文关怀都有了更深入的了解。在这个过程中，我不仅提升了自己的美术水平和审美能力，也对艺术的社会与个人意义有了更加清晰的认识。通过继续深入学习与实践，我希望能够在艺术创作中发挥自己的才华和影响力，为社会的发展和人类文明的进步做出贡献。

美术概论心得体会及收获篇三

美术概论作为一门介绍美术的课程，给我带来了许多触动和启发，让我对艺术有了更深层次的理解和体验。通过学习美术概论，我不仅了解到了艺术史的发展和各个时期的代表作品，还学习到了一些艺术的基本技巧和表达方式。这门课程不仅满足了我的艺术欣赏需要，更让我对艺术有了更多的思考和创作灵感。在此，我想分享一下我在学习美术概论这门课程中的一些心得体会。

首先是对艺术的理解。通过学习美术概论，我明白了艺术的定义并不是那么简单。艺术是一种表达和传递情感、思想的方式，它可以通过形式、色彩、线条等来表现。在多个时期的艺术作品中，我看到了不同的艺术风格和表现手法，它们各自承载着不同的文化、历史和社会背景。艺术就像是一扇窗户，让我看到了不同的世界和观点，让我思考、感悟和体悟生活中的各种细节。

其次是对美术史的了解。美术概论详细介绍了西方美术史的发展过程，让我对各个时期的艺术家和作品有了更全面的认知。从古希腊时期的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代派的革命性创作，我看到了艺术的演变和创新。每个时期都有其独特的风格和特点，每个艺术家都在不同的历史条件下表达自己的思想和感悟。通过对美术史的学习，我更加珍惜每一幅作品的价值，也更加尊重每一个艺术家的努力和付出。

接下来是对艺术技巧的掌握。美术概论给了我一些基本的绘画技巧和表现手法，让我在实践中不断探索和进步。通过对线条、色彩、构图等要素的学习和实践，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧，并能够用它们来表达自己的视觉感受和情感体验。尽管我还有很多需要学习和提高的地方，但美术概论为我打下了良好的基础，让我更加热爱绘画，并愿意不断进步和创作。

最后是对艺术创作的启发。美术概论不仅仅是学习和欣赏，更是启迪和激发了我对艺术创作的兴趣和热情。通过学习不同艺术家的作品和风格，我发现他们的创作都源于对生活和社会的独特观察和表达。这种思考和感悟让我更加珍惜每一个生活瞬间，也让我在绘画中找到了一种表达自己的方式。美术概论让我意识到，艺术是可以创造的，而创作不仅仅是为了自己，更是为了与他人共享美的感受和思考。

综上所述，美术概论给予了我对艺术的深度理解和广阔视野。通过学习艺术史和掌握绘画技巧，我对艺术有了更全面的认知和实践。而艺术的创作更是让我找到了一种表达自己的途径，并增添了生活的色彩。美术概论不仅仅是一门课程，更是一扇窗户，让我看到了美的世界和无限可能。我相信，通过持续的学习和创作，我会在艺术的道路上不断成长和进步。

美术概论心得体会及收获篇四

美术写生是一个充满激情和自由的过程，可以让我们在创作过程中感受到生活的美好和细节，借此提高我们的技巧和表现力。我曾有幸在大学时期参加美术写生课程，从中汲取了许多知识和心得，同时也体会到了创作的快乐。今天我将分享我在美术写生中的体验和收获。

第二段：刻画真实。

在美术写生过程中，我们需要尽可能真实地刻画所看到的景象。就像一位作家需要用精准的文字来刻画人物和场景一样，画家需要用准确的线条和色彩来刻画出自己眼中的世界。在我参加美术写生课程时，我的老师让我们边画边观察，尽可能要求刻画出物体的真实形态和色调。通过这种练习，我不仅提高了自己的观察能力，更加深刻地认识到了创作的细节之处。

第三段：描绘情感。

除了刻画真实的物体，美术写生还能够让我们额外描绘出内在的情感。美术作品不能仅仅只是视觉上的展示，艺术家需要透过画笔来表达情感和思想。在我的第一次美术写生课程中，我感到了很大的压力，因为我不确定如何表达自己的情感。但随着时间的推移，我开始有所进步，能够更好地将自己的情感和思想融入到作品中。我相信这种进步离不开对自己情感的了解和表达。

第四段：交流和学习。

在美术写生课程中，艺术家不仅能够独立思考和创作，还能与其他艺术家进行交流和学习。通过观察其他艺术家的作品，我们能够了解他们的技巧和风格。这种交流不仅加速了我们的学习过程，还能够为我们带来不同的启示和想法。在我的美术写生课程中，我很受益于同学们的意见，并且收到了很多鼓励和支持。我相信这种积极的学习和交流氛围会对我们的创作产生深远的影响。

第五段：总结和收获。

通过美术写生的体验，我深刻地感受到作品创作的美好和细节。我们在绘画的过程中，不仅需要有耐性和细心，还需要环境和情感的支持。当我们用心绘画时，不仅可以看到我们眼中的景象，还可以表达出我们内心的情感和思想。总之，在美术写生的过程中，我们将收获许多不同的体验和收获，并且走向我们艺术发展的新阶段。

结语：

美术写生给了我们展示自己的机会，它还能够让我们更好地思考和表达内心的情感。美术写生和我们的生活不仅紧密相连，更是不可分割的一部分。在我们的学习和创作中，我们需要永远保持对生活的热爱和对艺术的追求，相信这样我们就能够一直创作出更加出色的作品。

美术概论心得体会及收获篇五

美育概论是大学中具有很高人气的一门选修课程，通过学习这门课程，我对美术鉴赏有了更加深入的了解。在此次学习过程中，我感受到了美育的魅力，也对艺术作品的欣赏能力有了很大的提升。在这段时间里，我不仅学到了很多理论知识，还培养了自己的审美情趣。通过反复欣赏和理解不同类型的艺术作品，我逐渐体会到了美术的独特魅力，同时也在艺术的世界中找到了精神寄托。

首先，在学习美育概论的过程中，我对艺术的内涵有了更深刻的认识。在美术鉴赏课上，老师为我们讲解了不同类型的艺术作品背后所蕴含的丰富意义。例如，我了解到油画作品《蒙娜丽莎》所表达的深邃思考与内心的微妙情感，以及莫奈的《睡莲》所追求的光与色的变化。这些都让我深刻地感受到艺术作品所包含的思想深度和情感表达，从而使我懂得了艺术是一种超越语言的表达方式，可以引起人们心灵的共鸣。

其次，通过美术鉴赏，我发现自己的审美能力得到了极大的提升。在学习美术鉴赏的过程中，我们不仅仅是在欣赏艺术作品，更重要的是学会了如何观察和思考。在每一次欣赏作品的过程中，我慢慢地培养出了自己的独特感受和评价能力。例如，在欣赏一幅油画时，我会注意到色彩的运用和光线的变化，同时也会观察画面中物体的造型和结构。这样的细致观察让我能够更好地欣赏和理解艺术作品，同时也增加了我的艺术品鉴能力。

此外，在美育概论的学习中，我还意识到了艺术的多样性和包容性。艺术作品的形式、题材和风格千差万别，每一种不同的表现形式都有其独特的魅力。无论是油画、水彩画还是版画，每一种都可以通过不同的技法和表现手法传递艺术家的思想和情感。而这种多样性和包容性，让我更加意识到了艺术作品所包含的无限可能性。这也激发了我对艺术创作的兴趣，让我更加期待自己能够在未来的生活中继续探索和创作。

最后，在美育概论的学习中，我感受到了艺术给人们带来的精神寄托。艺术作品既可以是情感的宣泄，也可以是对社会现实的思考。它可以折射人类内心的渴望和追求，也可以唤起人们对美好生活的憧憬。通过欣赏和思考艺术作品，我融入了艺术的世界，感受到了艺术带给我的激动和震撼。每当面对一幅作品时，我仿佛看到了艺术家在创作时的激情和灵感，也能够从中获得一种超越现实的内心愉悦。

总之，通过学习美育概论，我对美术鉴赏有了更深刻的认识和理解。通过欣赏和理解不同类型的艺术作品，我逐渐培养出自己的审美情趣，增加了我的艺术品鉴能力。在这个过程中，我也意识到了艺术的多样性和包容性，感受到了艺术为人们带来的精神寄托。通过美术鉴赏，艺术不再只是一种娱乐，而是成为了我生活中不可或缺的一部分。它给了我灵感和愉悦，也让我更加热爱生活。

美术概论心得体会及收获篇六

特殊教育是教育学的一个分支。她使用经过特别设计的课程、教材、教法组织或设备，对有特殊教育需要的人进行培养和教育。很多人一看到特殊教育，就会认为其对象是一些有生理缺陷的孩子，其实这是极为片面、落后、不准确的看法。随着教育理论的深入发展，教育素养的提高，人们对特殊教育的传统观念正在发生变化。广义上的特殊教育除了对生理或有缺陷的儿童或少年的教育外，还包括对天才比如智力超常儿童的教育以及品德不良儿童或少年的教育。狭义的多指研究各类残疾儿童教育现象与规律的科学，又称“残疾儿童教育学”、“治疗教育学”、“缺陷儿童教育学”、“障碍儿童教育学”等。世界各国多用狭义概念。按具体研究对象又可以细分为盲教育学、聋教育学、智力落后教育学等。如今，国际上已经形成了从幼儿教育到成人高等教育的完善的特殊教育体系，体现了终身教育的发展趋势。

特殊教育学是研究特殊教育现象及其规律，原则和方法的科学。特殊教育是使用一般或特别设计的课程，教材，教法，组织形式和设备对特殊儿童(青，少年)所进行的达到一般的和特殊的培养目标的教育。从严格的科学意义上说，二者是不同的。但二者又有一些共性，前者是研究对特殊儿童的教育活动，后者是对特殊儿童进行教育活动，特殊儿童的教育活动是二者的汇合点。本书在论述中，从实际应用的角度，较多地注意了“特殊教育学”和“特殊教育”的共性，而未做严格的区分。用马克思主义的观点，来阐述特殊教育的发展与社会发展的关系，在辩证唯物主义和历史唯物主义思想的指导下，从多学科的角度阐明特殊教育的学科性质和特点，从历史和现实中总结出特殊教育发展的基本规律;全面而系统地反映出当代特殊教育的理念和主要内容，相邻学科的基础研究，不同类型特殊儿童的教育、教学模式，努力探索一条具有中国特色的特殊教育发展道路;通过反复核对，提供准确的数据，提供丰富的有关国内外特殊教育新的研究资料，尤其是我国特殊教育发展的经验;从教育思想、教学方法等不同的角度提出一些引起读者深思的问题，有助于提高学员分析处理和解决特殊教育发展中一系列理论和实际问题的能力;用特殊教育前驱者的感人事迹来激发人们为特殊教育和其他人类崇高事业献身的精神，使学员能更多地受到人类文明的熏陶，进一步感受到发展特殊教育是远古深厚的人文精神与近代科学技术的有机结合，是“科技以人为本”的水到渠成，是人类反思后在共存与合作意识指导下的自信与骄傲，启发学员鞭策自己，去积极地探索和解决特殊教育过程中理想与现实的冲突、竞争与共存的矛盾，创造性地搞好我国的特殊教育。

在我国特殊教育学科还是一门年轻的学科。由于种种原因我们的特殊教育起步较晚，至今特殊教育学科自身建设尚不太完善。在理论探索、课程建设、教材建设、教学方法改进;教学手段革新、师资培训、行政管理等许多方面仍有大量的工作要做，初级阶段加强特殊教育学科的自身建设刻不容缓。据资料显示：我国学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%、学龄特殊需要儿童接受特殊教育服务率不到2%。种种现状表明：中国的特殊教育只是刚刚起步，21世纪的中国特教工作者任重而道远，需要更多的有志青年投身到这项光荣的事业中去。

美术概论心得体会及收获篇七

我们开展了“我有多爱你（二）”、“我对你说”两大主题教学活动。

通过我有多爱你（二）主题中一系列活动，幼儿了解自己是在一个充满爱意的氛围中成长起来的，爸爸妈妈为自己的成长付出的心血及无私的爱。在科学活动“躲起来的3和8”中，幼儿认识了数字“8”，感知数字与数量之间的关系；在美术活动“给妈妈的心愿卡”中，幼儿为妈妈制作心愿卡，表达自己对妈妈的爱；在语言活动“给妈妈的信”中，感受深切的母子之情，能大胆表达自己对妈妈的爱。

我们还开展了“我对你说”主题活动，为幼儿营造一种宽松、自由的表达空间，引领他们在与环境、教师、同伴的互动中，学会仔细倾听他人说话。社会活动“魔语”使幼儿知道说话时要清楚、和气，还要看着别人的眼睛，知道有礼貌的话会给别人带来愉快的感受；语言活动“听音计数”使幼儿进一步感知8以内的数量，理解数字5-8的实际意义；美术活动“我会画信”尝试让幼儿以绘画的方式写信，能清楚表达自己的意思。

本月我们进行了区域环境创设与评比，我班认真对待此次活动，做好充分的准备，将区域环境布置一新。

针对中心行政的半日活动调研，我班教师紧密配合，谐调保育人员，做好各项工作，认真对待此次调研活动。

月底我们还进行幼儿自我服务能力的比赛，我班幼儿在其中表现较好，能又快又好地穿好衣服与鞋子，通过本次的比赛，进一步加强了幼儿的自我服务能力，对幼儿的发展具有积极的意义。

本月我们继续抓好卫生保健工作，谨防红眼病与流感的发生，每天定时做好午睡室、教室、一些日常用品的消毒工作。幼儿园中班三月份工作总结。幼儿每天来园时做到严把晨检关，为做好幼儿疾病的预防工作，防止幼儿间的相互传染，降低幼儿患病机率。教室勤开窗通风，午睡间等按时进行紫外线消毒工作。

本月我们利用家校路路通、家长接送幼儿时间加强家园联系，尽量做到家园互动。由于主题需要，我们还请家长为孩子准备棋类、现代通讯工具、一次性杯子等，家长们都能积极配合我们的工作。月底我们还根据幼儿表现填好宝宝成长录，使家长能够更加直观、更加详细、更加全面地了解孩子在幼儿园中各方面的表现，以便于家长配合。

当然我们的工作中还存在着一些问题，由于班级幼儿人数较多，对于个别幼儿的关注还不够，新插班生还存在一定的常规问题，将在下月继续努力，重点帮助他们建立起良好的常规。

美术概论心得体会及收获篇八

近年来，美术热门专业在各大高校受到众多考生的青睐，不少人或许认为美术只是画画的专业，然而，其实美术涵盖了更加广泛的领域，包括绘画、雕塑、设计等等。在这门课程中，我获得了很多启迪和收获。接下来，我将分享一些我在学习深度认识“美术概论”这门课程时的心得体会。

首先，美术是一种文化，具有深远的社会影响力。美术与其他文化艺术一样，是人类智慧的结晶，具有丰富的文化内涵。通过美术，人们能够更好地了解历史、文学和社会背景，同时也可以了解人类的精神和成就。因此，美术是重要的文化遗产，能够为社会带来美感、文化和心灵上的满足。

第三段：美术的实践性和创造性。

其次，美术具有强烈的实践性和创造性。美术既是一门技术，也是一种艺术，需要学习者在理解基本知识的基础上，能够运用自己的创意进行创作。在实践中，需要通过不断地尝试、实验和反思，提高自己的艺术水平。而创造性则是保证作品的独创性和创新性，是美术作品得到认可的关键因素。

第四段：美术对身心健康的重要意义。

美术还有另外一个重要的意义，是对身心健康的有益影响。在快节奏的现代社会中，人们需要通过各种方式释放身心压力，美术正是其中之一。美术创作是一种极富内涵的活动，它需要学习者全身心地参与，从而促进身体和大脑之间的有效沟通。同时，美术可以让学习者通过创作来表达自我，这对于释放情绪和提高心理健康非常重要。

第五段：总结。

作为一门世界性的艺术学科，“美术概论”为我们提供了一扇深入了解艺术的视窗。在这门课程中，我们理清了美术的发展史、特点及其影响，提高了美感和细腻度。“美术概论”也让我们深刻认识到了注重实践、创造和思考的重要性，同时让我们了解到美术对身心健康的重要性。这样，我们才能更好地理解、欣赏和创建美的艺术作品，让我们的生命变得更加精彩。

美术概论心得体会及收获篇九

美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。

我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。

首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。

第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的.相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。

第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。

是多用身边的例子，深入浅出地从很多角度解释，让我们可以接受，很多乍听起来不可思议的理论。老师与我们的互动也很积极，课上各种演示交流自不必说，微信和qq也都能很方便地沟通，而且经常给我们发一些好文章，让我们受益良多。老师是热爱生活，热爱工作的，我也要学习这样的态度，积极地对待我的学习和生活，不断发现生活中的美。课程虽已结束，学习之旅未曾结束，今后，我还是要多多加油的！

美术概论心得体会及收获篇十

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

美术概论心得体会及收获篇十一

马克思说，每个时代都有属于它自己的问题，准确地把握并解决这些问题，就会把理论、思想，把人类社会大大地向前推进一步。而所谓问题，“xx公开的、无畏的、左右一切个人的时代声音。问题xx时代的口号，是它表现自己精神状态的最实际的呼声。”

这次的马克思兴趣小组的开班仪式可以说是我们加入这个小组的第一堂课。得于几位老师的简单解说，我虽无法如同一位学者一样深入研究学习马克思主义哲学，甚至或许包括在对其稍稍更近一步的了解上都还有着很大的欠缺，我仍是从中窥得一二，有所收获。大约我对马克思主义哲学的理解并不比常人深刻多少，又或不足者甚多，而仅仅一个几个小时的讲座也不能使这种理解增长至一个令人满意的程度。但便是这不甚详细的解说，也足以起到它应有的作用，譬如引导。

我对马克思主义哲学的理解还是停留在表象，但这种引导的作用却使我对它产生了以往所不曾有过的兴趣，回到住处，我自然而然的开始寻找有关它的其他内容。所得繁复书籍文章不尽，远不是一时半会儿可以读完的。最终我所细看的，也只是最为简单的一词半句。

但这世上有些东西，有些思想是哪怕接触者仅是浅触便足以让他细品，陷于思考中，并在最终感到愉悦的。伏尔泰如此，叔本华如此，马克思亦是如此。我对马克思主义哲学的理解如此浅薄，所以我无意对此做什么解说，迫不及待地展现自己的无知与幼稚。我必然是要学习的，也相信自己必然是会有所成长的，那么便把那些更深层次的讨论延后吧。

有言马克思主义哲学在理论上的发展，马克思主义哲学的强大生命力，从根本上决定于它把握、理解和解决时代重大课题的程度和水平。而列宁又说：“正因为马克思主义不是死的教条，不是什么一成不变的学说，而是活的`行动指南，它就不能不反映出社会生活条件的异常剧烈的变化。”马克思主义哲学是不断发展着的理论，这并不是什么新观点，而是马克思主义的基本常识。

这就意味着，马克思主义哲学可能而且必然要求随着实际生活的发展而不断地发展。哲学要解释世界，但更根本的是改造世界。因此，马克思主义哲学坚持理论必须不断地被运用于实践，在指导实践的过程中接受实践的最终检验。马克思主义哲学理论不是必须背得烂熟并机械地加以重复的教条，在这之中无法找到“不变的、现成的、永远适用的定义”。

我们必须要思考，而且是必需要与实践相结合的思考。对于马克思主义哲学来说它在实践中发展的重要性几乎等同于它本身，至少它也是这么说的。思考带来问题，进而需要把握并解决问题。而那些与实际脱离，天马行空的臆想却是毫无意义的。一切有意义的思考都应当源生于现实，更进一步的要可以应用于现实，甚至改变现实。

“马克思把自己的哲学对象规定为作为现存世界基础的人类实践活动，把哲学的任务规定为解答实践活动中的人与世界、主体与客体、主观与客观的关系，从而为改变世界提供方法论。”“科学的实践观是马克思创立辩证唯物主义和历史唯物主义的思想机制。实践观点不仅是马克思主义哲学批判唯心主义的锐利武器，而且是同旧唯物主义的分界线，并由此终结了传统哲学。”“马哲是开放的理论体系，不仅要吐故还要纳新。马哲的理论活力来自实践。是对以往自然科学、社会科学和思维科学的成果的批判继承，随着发展会不断总结新经验丰富和发展自己的理论内容及其相应理论形式。”

我从中看到了马克思主义哲学的优越性，但我也并非毫不存疑。也许这字句中仍有什么深层含义是我所无法理解，也不论这其中有多少地方值得讨论。我想要提及的是：仅仅依靠哲学理论无法改变现实。

我们学习一个理论，更要通过思考举一反三，甚或将其应用到现实中去。关于自身的思考可以改变一个人的生活，而抓住并解决属于一个时代的问题也许可以改变整个世界。马克思主义哲学的诞生，本xx哲学史上的一次变革，而后来者对它在实践上的应用，更是已经开始改变这个时代。

美术概论心得体会及收获篇十二

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。

美术概论心得体会及收获篇十三

在大学期间，我选择了美育概论作为选修课程，其中涵盖了美术鉴赏的内容。通过学习这门课程，我对美术鉴赏有了更深入的了解和体会。美术鉴赏不仅仅是欣赏一幅画作，更是通过细腻的情感和审美的触动来提升个人的审美修养。在这段时间里，我收获颇多，下面我将分享一些我的体会和心得。

首先，美术鉴赏教会了我如何用心去观察和欣赏艺术作品。在课程中，我们学习了不同的绘画技法和艺术风格，如素描、水彩画、油画等。每一次，老师都会让我们仔细观察画作的细节，发现其中的美和艺术手法。通过这样的学习，我意识到了只有用心去欣赏，才能真正感受到艺术作品给我们带来的情感和思考。美术鉴赏使我学会了用审美的眼光去看待世界，让我对周围的一切事物都充满了好奇和热爱。

其次，美术鉴赏让我学会了倾听和理解艺术家的心声。通过学习不同的艺术作品，我体会到了每一幅画背后的故事和艺术家的独特表达。艺术家通过作品传递自己的情感和思考，每一幅画都是他们内心世界的投影。比如，梵高的《星夜》中，我感受到了他对自然之美的热爱和追求；达利的《记忆的固有性》中，我读懂了他对时间和记忆的探索。通过倾听和理解艺术家的心声，我对艺术的理解和欣赏有了更深刻的认识。

另外，美术鉴赏还教给了我如何表达自己的情感和思考。在课程中，我们不仅仅是被动地欣赏作品，而是通过作品的触动来激发自己的思考和创作。老师经常鼓励我们利用自己所学的知识和技巧去表达自己的内心世界。通过这样的练习，我学会了用画笔和颜料去诉说自己的故事，用艺术的语言去表达自己的情感。这为我提供了一个自我表达和沟通的渠道，使我更加自信和独立。

同时，美术鉴赏也让我认识到了艺术的多样性和包容性。在课程中，我们不仅仅学习了西方艺术，还了解了世界各地的艺术形式和文化背景。通过比较和对比，我明白了不同地区和文化对艺术的理解和表达方式存在差异。艺术没有国界，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。这让我更加开阔了眼界，也使我更加尊重和欣赏不同文化的艺术表达。

最后，美术鉴赏培养了我的审美能力和欣赏力。在课程中，我们常常进行鉴赏练习，通过对比和评析来提升自己的鉴赏能力。通过不断地观察和思考，我发现自己对艺术作品的欣赏和评价有了更清晰和准确的认识。我懂得了如何发现画作中的细节和特点，如何理解和解读艺术家的创作意图。这种培养出来的审美能力和欣赏力对我来说是无比宝贵的，它不仅让我更有品味，更能够欣赏和享受优秀的艺术作品，也让我更加独具眼光地选择自己喜欢的艺术作品。

通过学习美育概论中的美术鉴赏内容，我对艺术的理解和欣赏水平有了极大的提升。美术鉴赏不仅仅是一门课程，它更是一种生活态度和情感的释放。通过用心去观察和欣赏艺术作品，我们可以找到内心的宁静和快乐，更能够感受到艺术所带给我们的美和情感。希望以后我能够继续保持对美术的关注和热爱，用心去欣赏和表达自己的情感，为自己的人生增添更多的色彩和灵感。

美术概论心得体会及收获篇十四

作为一门专业课程，美术概论在我大学生活中扮演着重要的角色。在课程中，我学到了许多关于美术的理论知识和实践技巧，如美术史、色彩原理、素描、绘画等。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的艺术水平，在对艺术和美学的理解方面也有了更深入的思考和感悟。

一、美术史的重要性。

“不了解过去，无法了解现在和未来。”这是美术史为什么如此重要的一条观点。在美术史的学习中，我们接触到了许多不同文化、不同历史时期的艺术作品，了解到不同时期、不同文化背景下的人们所追求的艺术特点和表现方式。这也使我明白了，在发展和创新艺术风格和形式的同时，继承和发扬传统也是非常重要的。

二、色彩对作品的影响。

在色彩原理的学习中，我了解到色彩的类型、组合和运用对于作品的影响非常大。艺术家可以通过色彩的搭配和运用来表达自己的思想情感，传达作品所要表现的意义。同时，色彩也是观众第一时间接触到的元素，良好的色彩搭配能够引起观众的兴趣和共鸣。

三、素描对于绘画的基础作用。

“素描是绘画的基础”，这是美术界公认的真理。在素描的学习中，我们主要学习了透视、构图、肌理等技巧，这些技巧对于绘画的表现和表达至关重要。素描不仅让我对于绘画理论有了更深入的了解，而且也训练了我的手眼协调能力和精准执行能力。

四、绘画的表现力。

绘画是一门自我表达的艺术，每个人都能通过绘画表达自己的想法、情感和价值观。在学习绘画的过程中，我了解到了不同绘画风格和形式的特点和应用，同时也探索了自己的绘画风格和表现方式。绘画的表现力越来越强，我也更加自信和热爱这门艺术。

五、艺术与社会。

艺术不仅是自我表达和审美，它也与社会息息相关。在美术概论的学习中，我们也了解了艺术是如何影响、反映和指导社会的。随着时间的发展，艺术所表现的主题和形式都推陈出新，越来越多的艺术作品和艺术理念成为社会关注的焦点。

总之，美术概论的学习让我对艺术和美学有了更全面的认识和理解。在接下来的学习和创作中，我会继续努力钻研，充分发挥自己的创造力和表现力，为艺术事业做出自己的贡献。

美术概论心得体会及收获篇十五

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术概论心得体会及收获篇十六

谓治国方略，就是治国的方法、计谋和策略。它包括理论，但主要是指实践，是指治理国家的大政方针、计谋策略，也可以说是领导方法、领导艺术中最高层次、最核心的那一部分。

毛泽东、邓小平都是党和国家的主要领导人，是在不同历史阶段治理国家的主要代表。他们的治国方略，既有相同的地方，又有不同之处。将他们的治国方略加以比较研究，总结出其中的经验教训，对于提高领导干部的政策与实践水平，治理好我们的国家，是很有益处的。现试对其主要方面作一比较。

毛泽东、邓小平治国方略之相同点。

毛泽东、邓小平的治国方略有很多是相同的，或基本相同的。

第一，指导思想是相同的，都以马克思主义为指导。毛泽东多次强调，马克思主义是放之四海而皆准的真理，是指导我们思想的理论基础，是中国人民百战百胜的武器，不学习马克思主义理论，革命的胜利是不可能的。邓小平也一再强调要以马克思主义为指导，即使在苏联东欧巨变、世界社会主义陷入低潮以后，他仍然坚信马克思主义是科学，指出不要认为马克思主义就消失了，没用了，失败了，仍然要坚持马克思主义。他们提出的治国方略，大部分都是以马克思主义为指导制定的。

第二，治国道路是相同的，都强调解放思想，实事求是，从中国的实际出发，把马克思主义与中国的实际结合起来，走自己的道路。毛泽东是这方面的杰出代表，是马克思主义中国化的倡导者。以他为主创立的毛泽东思想，是马克思主义与中国实际相结合的结晶。他开创的农村包围城市的革命道路，是坚定地从中国实际出发、走自己的道路的结果。邓小平也一再强调解放思想，实事求是，马克思主义与中国实际相结合，走自己的道路，并明确提出“马克思主义必须是同中国实际相结合的马克思主义，社会主义必须是切合中国实际的有中国特色的社会主义”(注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第63页。)。他开创的建设有中国特色的社会主义的道路，完全是从中国的实际出发、独立地走自己的道路的结果。以他为主形成的邓小平理论，也是马克思主义与当代中国实际相结合的结晶，是当代中国的马克思主义。他们都具有创新精神，从不墨守成规、照搬照抄，因而都作出了独创性的贡献。第四，在政治方略上有很多是相同的：首先，关于中华人民共和国的国体和政体是相同的，国体都是人民民主专政，政体都是在民主集中制基础上的人民代表大会制度;其次，都重视民族工作，坚持民族区域自治制度;其三，都重视统一战线，毛泽东认为统一战线是党的三大法宝之一，邓小平把社会主义的统一战线扩大为更加广泛的爱国统一战线;其四，都重视共产党领导下的多党合作，毛泽东提出各党派要长期共存，互相监督，邓小平进一步把这个方针作为制度确定了下来;其五，都重视正确处理人民内部矛盾，强调要调动各方面的积极因素。毛泽东首创了这一理论，这是他对马克思主义的重要贡献。邓小平不仅重视从政治、思想上分析和解决人民内部矛盾，而且重视从经济上分析和解决人民内部矛盾，弥补了毛泽东着重从政治、思想上分析和处理人民内部矛盾的不足。第六，在军事方略上有很多是相同的：首先，都重视武装斗争。毛泽东提出了“枪杆子里面出政权”的名言，认为武装斗争是取得革命胜利的三大法宝之一;邓小平也非常重视武装斗争，领导了左右江武装起义，长期从事武装斗争。其次，都重视人民军队的建设。毛泽东曾提出，没有一支人民的军队，便没有人民的一切，建国后又提出要建设一支革命化、正规化、现代化的人民军队;邓小平同样重视人民军队的建设，也一再强调必须把人民解放军建设成为一支强大的现代化、正规化的革命军队。其三，都主张实行人民战争。毛泽东领导了广泛的人民战争，邓小平也在他领导的地区领导开展了人民战争。其四，都主张建设一个强大的国防。早在1949年9月，毛泽东在中华人民共和国成立前夕，就宣布要建设一个强大的国防，后来又强调发展现代化的国防科学技术;邓小平也强调要建设强大的国防。在军事战略和指挥艺术上，可以说毛泽东达到了炉火纯青、出神入化的地步，令人叹为观止;邓小平也表现出了高明的战略眼光和指挥艺术。

第七，在思想文化方略上有很多是相同的：首先，都重视思想政治工作。毛泽东认为没有正确的政治观点，就等于没有灵魂，思想政治工作是一切工作的生命线;邓小平也一再强调在加强物质文明建设的同时要加强精神文明建设，培养“四有”新人。其次，都重视科学。在延安时，毛泽东就领导设立了自然科学研究院，建国以后对科学家也是尊重的;邓小平更强调科学技术是“第一生产力”，把它放在了前所未有的重要地位，提出要科教兴国。其三，都重视文化建设。毛泽东提出了建设民族的、科学的、大众的文化的目标和推陈出新，百花齐放、百家争鸣，古为今用、洋为中用等发展文化的方针;邓小平提出了“为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方向。其四，都重视教育。毛泽东提出了使受教育者在德育、知育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者的教育方针;邓小平则提出了“三个面向”的方针。其五，都重视知识分子的作用。毛泽东在民主革命时期就提出“没有知识分子的参加，革命的胜利是不可能的”(注：《毛泽东选集》第2卷，人民出版社1991年版，第618页。)，号召大量吸收知识分子，并把知识分子作为劳动人民的一部分。到社会主义时期，他又提出要建立一支宏大的工人阶级的知识分子队伍;邓小平对于知识分子更是高度重视，推倒了长期以来加在知识分子头上的种种偏见，把知识分子明确地作为工人阶级的一部分。在他的领导下，知识分子的作用得到了比较充分的发挥。

第八，在外交方略上都坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。建国前夕，毛泽东就阐明了新中国奉行独立自主的外交政策的基本立场，提出在平等互利、相互尊重主权和领土完整的原则基础上同一切国家建立外交关系。1954年6月，中印两国倡议以和平共处五项原则作为指导相互关系的基本原则，并倡议以此作为处理国际关系的原则，毛泽东对此作出高度评价，认为这是一个长期的方针。与此同时，他始终坚持反对霸权主义，维护世界和平，先后提出了“两个中间地带”、“三个世界”的理论。邓小平也始终坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。在这方面，他们都表现出了强烈的民族尊严和民族自信心，以及与世界各国平等相处、友好交往的良好愿望。

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