2023年疫情摄影心得体会(实用18篇)

通过写心得体会，我们可以对自己的目标进行审视和评估，找到实现目标的更有效的方法和途径。那么，如何写好一篇心得体会呢？首先，我们需要对所要总结的内容进行梳理和提炼，明确自己的观点和见解。其次，在表达心得体会时，要注意用简明的语言将自己的思考和感悟表达出来，力求言之有物、表意清晰。同时，可以结合实例和案例，生动形象地展示自己的心得体会。最后，在总结的过程中，应该注重思辨和批判性思维，不仅要总结出问题所在，还要对问题进行深入的分析和思考，提出相应的改进和优化方案。接下来是一些优秀的心得体会样例，供大家参考和学习。

疫情摄影心得体会篇一

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

疫情摄影心得体会篇二

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

疫情摄影心得体会篇三

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

疫情摄影心得体会篇四

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

疫情摄影心得体会篇五

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

疫情摄影心得体会篇六

2020年，新型冠状病毒肆虐全球，一场突如其来的疫情，改变了我们的生活，也改变了我们看待世界的方式。我是一位摄影爱好者，我将镜头对准这场疫情，尝试去记录并展示这段历史。

在这场疫情中，我看到了人间的百态。我看到了穿着厚厚的防护服、戴着口罩、面对着病毒的医护人员；我看到了因为措施限制而无法正常营业的商家；我看到了满腔爱心奔走的志愿者……这些人和事，让我颠覆了对于“社会”的所有想象，人性在疫情面前的坚韧和温暖令人感到心醉。

而当我拍摄这些场景时，常常会遇到一些困难。比如，我不能像往常一样，随意地拍摄，因为疫情的防控需要严格执行，拍摄场所和拍摄时间都得在一定的规范内。但是，这种困难也激发了我的摄影灵感，通过创造合适的光线，找到合适的角度和构图，我得到了一些意外的优秀作品。

然而，随着疫情的逐步得到控制，我感到担忧的是这些记录会被遗忘，因为人们总是很快就会忘记那些最初的呼唤和付出。因此，更重要的是，我的疫情摄影是为了让更多的人感到或者更深刻地了解这段历史，甚至是充当一个见证者的角色。

我的摄影作品，不仅仅是纪实，更是记录了在疫情中人类抗争、拼搏与进步的历程，也是我们与时代的对话和碰撞。

疫情让人类的生活沉寂，我们被分割成了一个个小小的、互相隔离的个体。但是，我作为一个摄影爱好者，我发现在这个冷冰冰的世界里，还有众多不曾改变的人性和情感，这让我有了去记录这些“生命”的冲动。

长时间的隔离把我们的精神折磨得有些疲乏，我通过拍摄我的家人和朋友不断的回顾自己的生活，发现简单的生活其实充满了美丽。他们其乐融融的生活，常常会让我感到快乐。他们会自己做菜，或者由家庭成员腾出一个小角落专门练习唱歌、弹琴等等，这些生活细节，我通过镜头去捕捉，并把他们的故事记录下来。

除此之外，我也发现在防疫工作的背后，有很多隐隐约约的伟大，例如把原剪贴板记下来的志愿者们与因人手不足而招募的护士和医生。通过拍摄志愿者们的悉心勤勉、目不转睛的监控和他们为难的时间，他们背后的故事和他们的实际工作状态，可以让更多人感受到这些工作人员的付出和无奈。

在这个充满变化的世界中，我的疫情摄影，虽然不能决定一切，但是我能曝光出那些不为人知的情感和人生，我也能让更多的人看到这些，从而体会到我们的痛苦和幸福。

与往常不同，今年的街景比较安静，有时候甚至略显荒芜。但是，在一些特殊的时刻我能够发现一些平常看不见的东西。例如，在抗疫中无声的战士们尤其是商业区快递员的临时聚集，他们以自己的方式和勇气为这座城市带来了无尽的可能，我也走进了这些街头，去拍摄这些风景，感悟艰难的疫情下生活的真正意义。

有时，我也在街上偶遇一些“神秘的角落”，也会发现一些真实模样，这些角落，其实就是我们生活中最平凡的地方，比如说一间小餐馆、一个停车场、一个小角落等等。这个时候，一张照片就可以成功地记录下这个小小的瞬间，而这个瞬间，也许正是外界未能看到的、最真实的东西。

我的疫情摄影，不仅仅是去拍摄那些充满生活的小事物，也是去发现表情，捕捉思想和情感，体现着我对人性、街头、人物等方面态度的不同的理解和解读。它们让我更具有同情心和关怀，也让我更深刻地认识到人类的不完善性和生命的短暂性。

摄影是一门艺术，疫情下的摄影也不例外。在我们日常的生活中，不同的场景也可以拥有不同的情绪，这些情绪可以通过摄影来表现出来。我常常使用黑白、单色和明暗的技术，去表现自己的创作意图，也同时捕捉那个时刻、那个镜头的精华，从而更深刻地展持自己的艺术创作。

同时，我始终坚信“最好的相机是你身边的那台”，我很少使用专业的设备和摄像器材。因为在疫情的时期，许多地方人进人出是不允许的。所以，在疫情时期，我不得不寻找其他方式来拍摄。例如，我曾经利用卫星和地图，去找到一些居民安全地区，去拍摄它们的街景，最后得到了一些非常好的作品。

除此之外，我也很注重光影的应用。光影在摄影中是不可或缺的一部分，可以通过光影的变化去代表情绪。在疫情最初的时期，我曾经去拍摄了某个公园的绿色植物。那时候，由于许多人都不敢出门，公园几乎没有几个人去，整个公园充满了静谧的气息。正是这种气息，我通过光影的搭配来把握拍摄的节奏和心情，并获得了意想不到的效果。

我的疫情摄影，不仅仅是记录下人类勇气、坚毅的历程，更是通过我的艺术感悟去描绘疫情胡乱前的世界和人类的真实性格。

篇五：摄影在疫情中的意义。

疫情是人类面对的危机，但也是我们成长的机会。而摄影，正是我们表达、阐释人类生存状态的一种方式。摄影能够把我们所拍摄的物体及时记录下来，然后传递给他人，让他人在观看中体会情感，在感觉中激活思想。同时摄影的意义也在于记录下证明，我们在生活中所遇到的种种历程，这是真实的、不可随便改变。

在疫情中拍摄一些影像，我可以看见一些美好、感到一些暖暖的讯息。这正是摄影所需要的一种感性的把握，这也是它成为一种生活、成为历史，成为文化的根基所在。我的摄影，不仅仅是记录，也希望人们可以感受到人类的坚强、拼搏与冒险，在困剧与逆波之中，我们肩负责任，有使命，更有信念，我们堪称英雄。

摄影能够给我们带来很多的收获，可以看到自己的获得和拥有，以及世界的大小和美丽。摄影已时代的进化成为今天，特别是在疫情这一特殊的时间里，随着人类交际不至的限制，摄影能力对于理解人与人之间的联系、变化与充满变数的人类故事而言，显得更为必要。

疫情摄影心得体会篇七

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

疫情摄影心得体会篇八

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

疫情摄影心得体会篇九

在疫情期间，我发现为摄影而出门已经成为一件奢侈的事情。于是我开始尝试从平凡的事物中发掘拍摄的主题，比如说家庭生活、个人情感等。这样一来，不仅能够满足对摄影的热爱，还能够记录这段特殊时期的记忆。

疫情的限制使得我无法像以往一样去各种摄影场地进行拍摄，但是这也促使我更加注重观察家中的生活与细节。在拍摄中，我通过局限自己的场地和拍摄工具，尝试创造出新颖的视角，使得生活中最平凡的事物都有不同的艺术感。

疫情的影响让人们的情感跟随着波动，而摄影正是表达情感的一个绝佳的方式。我通过用镜头记录自己的情感与体会，既能够排解自己的情绪，也能够让观者感受到这段特殊时期的感受与经历。

疫情的爆发使得我们的生活受到了前所未有的冲击。随着时间推移，人们对于这段历史的记忆逐渐淡漠，而作为摄影师，我们有义务记录下这些刻骨铭心的经历。通过记录这些记忆，我们不仅能够让文字和图片传承下去，也能够让后人了解这段历史的真实面貌。

在这段特殊的时间里，我们不仅发现了拍摄中的新颖元素，还发现自己摄影技巧的不足。通过这段经历，我们需要反思自己在摄影中的弱点，并不断提升自己的技术。同时，在分享自己的作品时，我们也应该注重良心传播，传递正能量，为社会的进步尽一份微薄之力。

总之，在这段疫情期间，摄影为我们提供了一种记录生活细节的方式。通过这种方式，我们不仅能够记录这段特殊时期，还能够发掘摄影中的不同主题和创意。这段经历也让我们更加珍惜眼前的人和事，努力发掘生活中的美好。

疫情摄影心得体会篇十

近来，冠状病毒疫情在全球范围内蔓延，成为了世界各国共同面对的挑战。为了更好地宣传疫情的严峻性和呼吁大家积极参与防控工作，我参加了一场关于疫情防控摄影的讲座。在讲座中，我不仅学习到了许多关于摄影技巧和疫情防控摄影的知识，还深刻地体会到了摄影的力量和责任感。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先，在讲座中，讲师从基本的构图、光线运用到具体的拍摄场景等方面进行了详细讲解。他通过分析一些著名的新闻照片，向我们展示了优秀的摄影作品是如何通过构图和光线运用来传递情感和信息的。通过这些案例，我明白了一个好的构图和光线的运用可以让照片更有力量，更有说服力。此外，讲师还分享了一些在疫情防控摄影中的技巧，比如如何与被拍摄人建立良好的关系、如何表现出疫情的严重性等。这些技巧对于提高我们的摄影水平和传达疫情信息都有很大的帮助。

其次，在讲座中，讲师强调了摄影的责任感和影响力。他告诉我们，作为一名摄影师，我们的作品可能会被无数人看到，所以我们要时刻保持谨慎和敬畏之心。特别是在疫情防控的宣传工作中，摄影师的作品直接关系到人们的行动和态度。如果我们的照片能够引起观众的共鸣和关注，那么更多的人就会加入到防控工作中，从而更好地抵御病毒的传播。这让我对摄影的意义有了更深的认识，也让我明白了作为摄影师，我们有责任为社会贡献自己的力量。

第三，在讲座中，讲师还特别强调了关于照片后期处理和真实性的问题。他告诫我们，作为一名摄影师，在后期处理的过程中要始终保留照片的真实性。尽管后期处理可以让照片更加出彩，但我们不能夸大事实或操纵原本的照片。疫情防控摄影尤其需要真实和客观的记录，任何夸张和伪造都会降低作品的可信度。这让我认识到，摄影师的职业道德和责任感非常重要，我们要始终遵守摄影的伦理准则，让观众对我们的作品有更高的信任。

第四，在讲座的互动环节中，我和其他参会者进行了一次关于拍摄疫情防控图片的小练习。这次练习既考验了我们的摄影技巧，也锻炼了我们的观察力和应变能力。在师傅的指导下，我选择了一组关于医护人员和患者的照片。通过这次练习，我深刻地体会到了摄影的难度和挑战，也明白了只有不断练习和改进，才能在摄影领域有所突破。

最后，在讲座的总结环节，讲师鼓励我们利用所学的知识和技巧，参与到疫情防控摄影的工作中。他说，只有当大家共同努力，才能更好地传达疫情的严重性和呼吁大家的行动。我深受这番话的鼓舞，决心将所学到的知识运用到实践中，为疫情防控作出自己的贡献。

总之，这场疫情防控摄影讲座让我受益匪浅。通过学习摄影技巧和疫情防控摄影的知识，我不仅提高了自己的摄影水平，也更加认识到摄影的力量和责任感。我相信，只要我们积极学习和实践，用摄影的方式宣传疫情防控，我们一定能够共同战胜这场疫情，建设一个更美好的世界。

疫情摄影心得体会篇十一

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

疫情摄影心得体会篇十二

摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。

入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。

第二段：感知艺术。

说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。

第三段：选择场景。

作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。

第四段：事件的特殊性。

摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。

第五段：呈现作品。

在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。

以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。

疫情摄影心得体会篇十三

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

疫情摄影心得体会篇十四

我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。

疫情摄影心得体会篇十五

随着新冠疫情在全球范围内的蔓延，疫情防控成为了当下最为紧迫的任务。为了提高广大公众的防控意识和自我保护能力，我参加了一场关于疫情防控摄影的讲座。通过专家的讲解和实例的展示，我获得了很多有关疫情防控的知识和技巧，也深刻体会到了摄影在宣传和传播中的重要作用。

首先，讲座主讲人详细解读了疫情防控摄影的基本要求和技巧。他强调了摄影作为一门从事传递信息和感染感觉的艺术，必须将人文关怀和传递信息有效地结合起来。在疫情防控摄影中，要注重体现人道关怀，通过精心构图和合适的光线运用，抓住人们的眼球，让他们在观看图片时产生共情。此外，讲座还介绍了摄影中的一些基本技巧，如选取合适的焦段和光圈、掌握拍摄角度和构图规律等。这些技巧的掌握有助于让疫情防控摄影更加生动和有效。

其次，讲座通过展示了一系列优秀的疫情防控摄影作品，使我对疫情防控的重要性和摄影在其中的作用有了更加深刻的认识。那些生动真实的照片让我仿佛重新经历了一次疫情的来临和防控的全过程。在一张张画面中，我看到了医务人员尽职尽责的身影，看到了社区志愿者忠诚坚守的身影，看到了普通百姓所展现出的责任感和勇气。这些照片通过直观的影像传递了更加深刻的感受，让我对疫情的认知和对抗疫的热情得到了进一步激发。

第三，在听取了讲座后，我开始思考如何运用摄影的方式，参与到疫情防控中去。我意识到，作为一名摄影爱好者，我可以通过拍摄和传播照片来提高公众的防控意识和自我保护能力。例如，我可以选择一些具有代表性的场景和人物进行记录，通过照片的方式传递给更多的人。同时，我也可以将一些疫情防控的知识和技巧进行摄影作品展示，以便让更多的人了解并落实到实际行动中去。通过自己的努力，我可以为疫情防控贡献自己的力量。

第四，讲座还提醒我们在进行疫情防控摄影时要注意一些伦理和法律问题。在获取照片素材时，要尊重被摄对象的隐私权，避免侵害他人的合法权益。此外，还要注意在传播照片时要防止意外照片泄露和被不法分子利用。要善于运用水印、加密等技术手段，保护好自己的作品和他人的权益。

最后，通过这次疫情防控摄影讲座，我深刻认识到摄影对于宣传和传播疫情防控的重要性。摄影作为一门艺术，可以通过直观的影像抓住人们的眼球和心灵，起到事半功倍的效果。作为一名摄影爱好者，我将积极参与到疫情防控中，利用摄影这一媒介传递信息，唤起公众的警觉性和自我保护能力。相信只要我们每个人都能为疫情防控贡献自己的力量，我们一定能够共同战胜疫情，重返正常的生活轨道。

疫情摄影心得体会篇十六

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

疫情摄影心得体会篇十七

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

疫情摄影心得体会篇十八

自2020年初开始的新冠疫情，震动了整个世界。作为一名摄影师，我自然不能错过记录这一历史转折点的机会。疫情期间，我用相机记录了很多前所未有的场景、情感和人物，成为了我生涯中的又一次难忘的挑战。

第二段：摄影的角度及心境。

作为一名摄影师，我的角度是尝试回答“这个时代是什么”的问题。记录那些难忘的瞬间，充分发挥自己的摄影眼光，不是为了展示技术（虽然也很重要），而是为了表达自己对这个时代的认识、理解和思考，同时也在记录历史。在这个过程中，我感谢那些让我看到不一样的角度，让我发现摄影的多姿多彩。

第三段：疫情下的人与生活。

在拍摄时，我深深感受到了人们的喜怒哀乐。随着全球疫情的迅速扩散，人们的生活变得更加压抑。但是也因为疫情，很多人的生活产生了相应的变化，这种变化无可避免地影响了我所擅长的摄影主题。例如，社交距离的实施、居家隔离、戴口罩、疫苗接种等，这些都是生活中的被动作法，成熟的摄影师都可以从中找到灵感。

第四段：疫情下的新闻拍摄。

在疫情期间，摄影作为一种最基础的媒体形式变得尤为重要。我们需要记录当时的情况及后续变化。这就需要从新闻的角度出发拍摄，用摄影带来更质量的“故事”。摄影师的角色也因此更加显著：经常需要在现场快速适应及横跨领域以捕捉最有价值的照片，尽最大努力，但又不能太急于求成，人文与传统摄影精神也应同步坚持。

第五段：总结及建议。

回顾拍摄疫情的过程，我清楚地看到了自己的成长。同时我认为，对于未来的摄影师们而言，他们也需要更加灵活、强悍和勇敢地去面对摄影这一行业。因为摄影是可以创造历史的、呈现时代的、缔造时代的，在疫情期间，我们的任务是采用出发点是人性，而不只是摄影质量。同时我们也能从中看到，电子媒体的反复叠加让摄影的灵魂也发展到不仅限于纪录和新闻这些范畴中，更可以幻想和理想地呈现一个好的摄影作品。