2023年艺术刺绣心得体会精选(通用20篇)

心得体会是一种对自己的成长和发展进行回顾和总结的重要方式。写心得体会时，要注意把握好结构和层次，使文章有条理和逻辑性。以下是我为大家整理的一些心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。

艺术刺绣心得体会精选篇一

艺术刺绣是一种独具魅力的手工艺术，它不仅能够让人们享受到刺绣的乐趣，还可以把艺术元素巧妙地融入到作品中。在刺绣的过程中，我逐渐领悟到了一些创作的真谛，下面我将谈谈关于艺术刺绣的心得体会。

第二段：对刺绣细节的关注。

刺绣需要细心的关注和耐心的等待，而细节也是非常重要的。刺绣中的每一个点、线、面都有它们独特的作用，它们能够让整个作品更加细腻、精细。在刺绣过程中，我不断调整针线间的距离和密度，让创作更加精准。

第三段：融入艺术元素。

艺术刺绣和其他手工艺术一样，同样需要融入艺术元素，丰富作品的表现力。字、画、花朵等元素不断地交织着，形成独具特色的刺绣作品。在我的创作中，我喜欢加入一些具有意义的元素，例如传统文化、心理学等，来丰富作品的内涵。

第四段：体验过程中的心理变化。

每一个艺术家都不免会经历一些艰苦的创作阶段，而在刺绣创作的过程中，我也经历了一些心理变化。刺绣的过程需要许多耐心和坚持，这对于一个人的心理素质也是一次考验。在反复尝试中，我深深地感受到了耐心在创作中的重要性，只有充满耐心和坚持才能取得更好的创作效果。

第五段：总结。

在这一段中，我想总结一下我从艺术刺绣中所学到的东西。在刺绣中，我不仅学到了对细节的关注和融入艺术元素，还学到了人生的一些真谛，例如耐心和坚持的重要性。艺术刺绣是一种非常有意义的手工艺，希望更多人能够喜欢上这种创作方式，用艺术之光照亮生活的每一个角落。

艺术刺绣心得体会精选篇二

孙丽娟，一个土生土长于中国之乡—镇湖的女子。从儿时看别人做刺绣的那一刻开始，刺绣这门技艺早已深深扎根于她的心中。这为她成为一名出色的刺绣艺人打下了基础。中学毕业后，由于对的向往，毅然放弃了读高中考大学的机会，在家里潜心研究起刺绣技艺来。经过一段时间后发现闭门造车对自己的技艺长进不利，于是走出家门向老前辈、老艺人虚心请教、学习。先后拜师于王丽华等知名刺绣艺人。后来索性参加了苏州市工艺美术专业知识培训，从此得到艺术大师及刺绣前辈的精心指导，深得的精髓。目前是镇湖刺绣协会会员，孙丽娟刺绣工作室创始人。

为了发扬和传承苏绣技艺，她开始创办自己的刺绣作坊，并招募了二十多个学员。在刺绣技艺上教她们如何巧妙地运用平绣、乱针绣等各种针法。体现针法的精细，色彩的雅致。为了更好地指导学员，自己还继续向大师请教、学习，并坚持自学美术理论，做到画绣结合。

十几年来，她坚持以针作笔，以线代色，不断探索和创新，努力将中西方绘画作品、摄影作品与结合，逐步形成自己独特的苏绣艺术风格。先后创作了水乡、风景、花卉、动物、静物、人物肖像等作品。1998年1月绣制的作品《玻璃杯》荣获中国工艺美术精品博览会金奖，2002年2月绣制的作品《台湾猕猴》荣获苏州首届银针杯刺绣评比金奖。2006年3月绣制的作品《旋律》荣获江苏省工艺美术协会举办的首届艺博奖金奖。如今的作品图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。

为了刺绣技艺的传承与发展，她总是在百忙中抽出时间去镇湖中心小学指导校园绣坊的学员，为她们讲解、演示刺绣的创作。为镇湖刺绣事业的发展和繁荣默默的奉献，坚定不移的走在的创作发展的道路上。

艺术刺绣心得体会精选篇三

作为一种古老的手工艺，刺绣自古以来就被广泛传承和发展。刺绣作为一门纺织装饰的艺术，通过针与线的交织，展现出了丰富的设计构思和精湛的技法，吸引了无数人的目光。而作为一个刺绣爱好者，自己的心得和体会也是不能不谈的。

段落二：选择题材。

在刺绣中，选择合适的题材对于作品的效果至关重要。刺绣作品的题材繁多，可以是自然风光、花鸟虫鱼，也可以是人物故事、动画形象等等。在选择题材的时候，我喜欢根据心情和需求来决定，有时候选择充满活力的花卉，有时候则选择传统的山水画，每一幅作品都能带给我不同的感受和挑战。

段落三：技法的学习。

刺绣作为一门手工艺，不仅有丰富的题材，也有精妙的技法。学习不同的针法和线迹是刺绣过程中的一大乐趣。在学习技法的过程中，我发现多实践是关键，只有亲自尝试才能真正了解其中的难度和技巧。而每一次的尝试都让我更加熟悉手部的力度和角度，提高了我的手工经验和技术水平。当我在作品中使用独特的线迹和针法时，我深刻地感受到了技法带给作品的生动和立体。

段落四：耐心与细致。

刺绣是一门需要耐心和细致的手工艺，在完成作品过程中的每一细节都需要仔细处理。我发现，刺绣作为一项手工活动，需要投入足够的时间和精力。绣出一幅精美的作品需要长时间的坚持和耐心，从初始的构思到最终的完成，每一步都不能马虎。而通过这样的耐心和细致，我在刺绣过程中领悟到了一份内在的宁静和满足。

段落五：交流与分享。

作为一个刺绣爱好者，我喜欢和其他刺绣爱好者交流和分享心得体会。分享作品的过程不仅能让我获得他人的建议和指导，也能使我更加开阔视野，了解到不同风格和技法的魅力。而与其他爱好者合作或参与刺绣社群活动时，我发现这是一个很好的放松身心和交流情感的方式。通过交流和分享，我不仅能够提高自己的技艺，也乐于通过自己的作品给他人带去一份美好的感受。

总结：

刺绣作为一种古老的手工艺，带给我无尽的乐趣和心得体会。选择题材、学习技法、耐心与细致以及交流与分享，都是我在刺绣过程中所体验到的重要元素。通过刺绣，我不仅能够展现自己的创造力和艺术才华，也能够找到内心的宁静和满足。同时，与其他刺绣爱好者的交流和分享也让我不断提高和发展。刺绣是一门令人陶醉的手工艺，我将继续沉浸其中，发展自己对于刺绣的热爱与执着。

艺术刺绣心得体会精选篇四

刺绣作为一种传统的手工艺品，自古以来就深受人们的喜爱。无论是古代文人雅士还是现代人们，在日常生活中都会以不同的形式接触到刺绣。它既是一种装饰品，也是一种艺术形式，更是一种带给人们愉悦的方式。我曾经有幸欣赏到一位刺绣高手的作品，深深感受到了刺绣的魅力。

第二段：刺绣的细腻与精湛。

刺绣的过程可谓细腻而繁琐。一根绣针，一根细线，通过反复梳弄和倒穿，将细线穿过织物的细密间隙，形成各种线条和图案。而刺绣作品的精湛，来自于刺绣工艺师对细节的准确把握和精确控制。无论是细小而立体的花朵，还是纤细而流畅的曲线，都需要精准的描绘，力求完美。刺绣凭借其精湛的工艺和细腻的表达，将织物衬托得生动有致，令人赏心悦目。

第三段：刺绣的情感表达。

刺绣不仅仅是一种技艺，更是一种情感的表达。无论是表达对亲情的眷恋，还是表达对友情的祝福，刺绣作品都可以用线和针交织在织物上，将那份深情和祝福永久地固定下来。记得曾经有位女孩在她母亲生日时，为她绣了一幅“亲情万针”作品，图案中细腻地刺绣了母亲和女儿的笑脸，以此表达对母爱的感恩和祝福。刺绣作品是一种具体而又温暖的情感绘画，它可以让人们通过艺术的形式，将自己的情感倾诉于织物之上。

第四段：刺绣的艺术鉴赏。

刺绣作为一种艺术形式，也是值得欣赏和品味的。不同于一般艺术作品的表现形式，刺绣作品因为使用了细线和绣针，给人一种不同于画和雕塑的视觉效果。刺绣作品所使用的线和针，将线性和立体感有机地结合在一起，使得作品呈现出丰富多彩的质感和层次感。每一针每一线的细腻组合，都展现出艺术家的智慧和技巧。当我们细细观赏一幅刺绣作品时，不仅仅是一种赏心悦目的体验，更是对艺术家创作精神和视觉想象力的品味。

第五段：刺绣的成就感和放松心灵。

在快节奏的生活中，人们总是处于高度紧张和压力之下。而刺绣作为一种手工艺品，不仅能够带给人们视觉的享受，亦能够帮助人们放松心情，缓解压力。刺绣需要精细而耐心的工作过程，将人们的注意力完全集中在刺绣作品上，从而忘却了身边的烦恼与杂念。而当刺绣作品逐渐完成时，带来的成就感和满足感则更加弥足珍贵。拥有一幅属于自己亲手完成的刺绣作品，无疑是一种心灵的壮举和对生活的美好表达。

总结：

刺绣作为一种传统的手工艺品，不仅仅是简单的绣工，更是一种表达情感、展示艺术的方式。它通过精湛的绣工和细致的线条，向人们展示了一种精美绝伦的艺术形式。观赏刺绣作品，不仅仅是一种赏心悦目的享受，更是一种情感的沟通和思想的碰撞。在体验刺绣的过程中，人们可以感受到那份准确而精湛的掌控感，同时也能够放松内心，享受创作的喜悦。刺绣作为一种珍贵的传统艺术形式，应该得到更多人的关注和重视，并继续传承下去。

艺术刺绣心得体会精选篇五

刺绣是中国传统手工艺术之一，具有悠久历史和深厚的文化底蕴。它不仅可以作为一种装饰艺术，还可以发挥功能性作用。作为一名长期从事刺绣工作的人，我深知刺绣的魅力和技巧，本着分享的精神，我写下这篇文章，以记录我对刺绣的体会和心得。

刺绣是中国传统文化的绝佳表现形式之一，具有浓郁的民族特色和美学价值。刺绣品不仅可以突显出华夏文明的纯美，还可以表达生活、欣赏之情。它的美学意义在于体现了色彩、形状、透视和造型方面的高水平，营造出绝妙的艺术效果。因此，我们在绣制刺绣品时，要注重色彩搭配、线条构造等方面的美学细节，让刺绣品更加美轮美奂。

刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，具有刻印文化记忆、传承中华民族文化的重要意义。刺绣在历经岁月沉淀的同时，也随着时代变革而多样化和创新。值得一提的是，不同地域的刺绣工艺，体现了丰富的民族文化特色和地域风情，在刺绣手艺中，人们感受到了文化的力量和气息。因此，我们要继承和发扬刺绣的民族文化精髓，让刺绣成为连接过去与现在的桥梁，承载人们的情感和文化记忆。

刺绣并非一项简单的手工劳作，对绣者的要求十分高，需要掌握扎针、缝线、织布等一系列复杂的技巧。此外，不同的刺绣品种也需要针法行云、技术娴熟等各方面的技巧。比如，针线要求均匀，针脚要求精准，每一道工序都需要经过绣者认真的精细把握，才能产出精美的刺绣品。因此，我们在绣制刺绣品时，要牢记专注细心、认真负责的态度，培养意志品质和细致精神，不断提高自身技艺水平。

刺绣与现代设计理念相结合，可以产生许多独特的用途，比如装饰服装、家居用品、互联网产品等等。这些应用领域反映出刺绣的时尚和时代感，丰富和提升了人们的生活品质。同时，我们也需要注意刺绣的实用价值，将其转化为有实际意义的产品，更好地服务于人们的生活。

刺绣的审美标准，是刺绣制作不可或缺的重要因素，因为它关系到整个作品美感和质量。刺绣的审美标准，包括色彩协调、尺寸匀称、线条柔和、图案精致等多方面因素。一个好的刺绣作品，必须都达到这些刺绣审美标准。为了确保作品的可观赏性和持久性，规范的刺绣制作标准尤为重要。

总结：刺绣是中国有着悠久历史和深厚文化底蕴的传统文化艺术，它不仅具有美学意义，还是文化传承与创新的重要载体。我们应该在刺绣过程中，注重技巧和实用价值的提升，不断地进一步完善和推广刺绣艺术。

艺术刺绣心得体会精选篇六

我曾在一个刺绣爱好者的家中参观，见到了她一手刺绣的精美作品。那天晚上，我被刺绣的艺术深深吸引住了。为了进一步了解这一艺术形式，我开始学习并亲自尝试刺绣。在这个过程中，我不仅收获了对刺绣技巧的掌握，还体会到了刺绣所蕴含的美丽和寓意。以下是我的心得和体会。

首先，我在学习刺绣的过程中，深刻体会到了刺绣的艰辛与细腻。刺绣并不是一项简单的手工活，它需要刺绣者花费大量的时间和精力以达到精湛的技巧。每一针、每一线都需要精确无误地绣出来，这对于刺绣者的耐心和毅力是一个很大的考验。在刺绣的过程中，我常常因为一些微小的错误不得不拆线再绣，这一过程让我更加深刻地理解到了刺绣的艰辛和需要耐心的一面。

其次，在刺绣的过程中，我也开始体会到了刺绣所带来的美丽与宁静。刺绣作品的细致和精密让人赏心悦目，无论是花鸟、山水还是人物，每一幅刺绣作品都仿佛是一幅精美的画卷。刺绣的过程中，我常常身临其境地感受到和作品中描绘的自然风光或美好时刻相伴的宁静氛围。刺绣是一种良好的放松方式，它给人带来的内心平静和满足感是其他活动所无法比拟的。

进而，刺绣也让我明白到了其中所包含的寓意与情感。刺绣作品并不仅仅是花瓣和线条的堆砌，它们更多地是刺绣者心灵的投射。每一个绣针都承载了刺绣者的情感与意愿，刺绣作品代表着她们的希望、梦想和感受。在学习刺绣的过程中，我尝试用刺绣表达了自己的情感和对生活的见解，这让我体会到了刺绣所代表的价值和意义。

最后，刺绣也启发了我对细致和耐心的珍惜与追求。刺绣需要绣工们耐心细致地完成每一个细节，而这种细致和耐心在刺绣之外的生活中同样重要。在日常生活中，我渐渐地开始注重瞬间的美好和珍贵，像绣针一样对待每一个琐碎的事物。同时，学习刺绣还教会了我如何面对困难和挫折，只有不断地努力和坚持，才能绣出一幅美丽的作品，这对于生活中的任何挑战都同样适用。

综上所述，学习刺绣让我受益匪浅。通过刺绣的艰辛与细腻、美丽与宁静、寓意与情感，我获得了对刺绣艺术的独特理解。刺绣的价值不仅仅在于精细的手工艺术品，更是一种心灵的寄托和卸下压力的方式。通过刺绣，我也懂得珍惜细致与耐心，并将它们用在生活的方方面面。刺绣是一门崇高而美丽的艺术形式，我希望将来能继续探索并热爱这一艺术，用刺绣的线线点点，绣出更多属于自己的故事和情感。

艺术刺绣心得体会精选篇七

刺绣是一门古老而精细的手工艺，以缝线在织物上刺绣出精美的图案和花纹。在现代社会中，刺绣作为一种传统工艺，依然受到很多人的喜爱和追捧。为此，我报名参加了一期刺绣课程，目的是通过学习刺绣，锻炼我的细致耐心，培养对美的欣赏能力，并了解传统工艺的精髓。

第二段：对质料选择和刺绣基本技巧的总结。

在刺绣课程中，我掌握了选择质量良好、颜色鲜艳的线材、针和织物的技巧。这些材料的选择对刺绣作品的效果影响极大，正确的选择可以使刺绣更加精美。另外，我还学会了基本的刺绣技巧，如蝉连针法、花瓣针法等。这些技巧的熟练掌握是刺绣基础，也是后续刺绣作品取得良好效果的关键。

第三段：对刺绣课程的心理感悟和领悟。

学习刺绣需要细心、耐心和坚持不懈的态度。在刺绣过程中，往往需要几小时的持续专注和细致入微的刺绣动作，这对心理素质是一个很大的挑战。通过一次次的练习，我逐渐培养了专注力和耐心，刺绣的过程也成为一种静心的方式，让我能够远离喧嚣的生活压力，享受刺绣带来的平静和满足感。

第四段：对刺绣作品的赞美和自豪。

在刺绣课程结束后，我完成了一件精美的刺绣作品，看到自己亲手完成的作品，我无比自豪和满足。作品上的花纹精致而瑰丽，线条流畅，细节刻画到位，给人一种美感和艺术享受。通过刺绣课程，我领悟到艺术的力量和美的价值。

第五段：对刺绣课程的总结和感谢。

回顾整个刺绣课程的学习过程，我不仅学会了刺绣的基本技巧，也明白了刺绣的精髓所在，更重要的是，我在刺绣课中收获了对美的欣赏能力和专注力的提升。我要向刺绣课程的老师和同学们表示感谢，是你们的帮助和鼓励让我在这段学习中取得了进步，收获了更多的知识和经验。刺绣课程不仅是我的一次学习经历，更是我人生中的一段珍贵记忆。

艺术刺绣心得体会精选篇八

刺绣是一门需要耐心、细致、智慧的艺术技艺，它源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵。自古以来一直是女性们的一种精神寄托，也是一种表达女性美感和智慧的途径。如今，在快餐文化的日益流行的今天，艺术刺绣依然保持着生命的活力，成为时尚和文化相结合的品牌，受到了越来越多人的喜爱和认可。本文将探讨艺术刺绣的心得体会。

第二段：技法。

刺绣技法是刺绣的基础，不同的技法代表着不同的艺术特色。平面绣、立体绣、剪绣、综合绣等不同的刺绣技法，各有各的千姿百态。不同的绣法所代表的韵味也不尽相同。平面绣通常以线条和色彩来表现平面感，凸显出图案的立体感；立体绣则更注重物体的立体感和层次感；剪绣则是通过剪去织物中间的一部分，透过背景色的效果营造出更多的艺术空间。不同的绣法相互融合，能够形成更为独特的艺术效果，给人造成独特的艺术感受。

第三段：表现方式。

艺术刺绣的表现方式十分的灵活多样，包括使用颜色和线条的表现，形态和图案的独特表现等等。线条的表现方式，可以选用细针、粗针、花针、钩针等不同的针法，使线条表现出丰富多彩的线面。表现出不同的风格，并且加强了绣品的艺术感受。同时，线色的搭配也是非常需要策划的，红色代表喜庆、热情，蓝色代表清凉、净清，浅蓝色代表淡雅、清新等等每一种色彩的搭配都可以呈现出不同的意境和气质。形态和图案的表现方式也呈现出不同的艺术表现力，比如通过点、线、面、空间的透视效果创造立体感，或者通过绣制动物、花卉、山水等主题图案，呈现出不同的审美风格和文化内涵。

第四段：创作灵感。

艺术刺绣的创作灵感来源广泛，可以从自然生态、人生百态、文化传承、纪念纪念等方面获取。绣法、配色、图案等方面的变化，是刺绣艺术灵感的主要来源。在创作过程中，不仅要有扎实的技法和入微的线条管理，更需要在心灵上为创作准备灵感和能量，做好细节上的把握。采用创新的思路，将现代元素及时融入刺绣艺术中，使其更加符合现代审美观念，深受市场和人们的喜爱和追捧。

第五段：结论。

艺术刺绣是一门充满智慧、知识与耐心的艺术技艺。其不仅有着悠久的历史文化底蕴，而且也是时尚文化的一个重要的代表，吸引着越来越多的人们加入了艺术刺绣这个大家庭。在刺绣的世界中，技法、表现、创作等方面的把握要素，都需要缜密地认真探究，以达到艺术刺绣艺术的极致境界。因此，在艺术刺绣的追寻中，扎实的技法与创新的创作思路相结合，定会创造出更加高层次和更加优秀的艺术品，成就更为辉煌的艺术成就。

艺术刺绣心得体会精选篇九

我从小就对刺绣这门手艺感到兴趣。刚开始，只是因为家里的长辈们都对刺绣情有独钟，于是我也在他们的影响下，接触到了这门手艺。但是，当我真正开始学习刺绣，慢慢了解其奥妙之后，我才意识到自己的兴趣不只是因为家人的影响，更是因为深深地被刺绣的美所吸引。在刺绣的过程中，我产生了许多的感触和体会。

第一段：刺绣是一种耐心与细心。

学习刺绣的过程中，最让我印象深刻的是学习刺绣需要一种耐心和细心。刺绣的每一个线迹、每一针都需要精细的处理才能完成。修正的着重，针线的细密度、长度，还有每个环节细致的处理，都要求制作者的耐心和细心。含蓄的刺绣不要求艺术家有强烈的冲击感，反而强调了摸索和思考的过程。一个好的刺绣作品，需要制作者对待每一个细节一丝不苟，需要将每一个细节都做到完美，并保持一种匠心独具的默契，这也是刺绣技艺与艺术相结合的最好体现。

第二段：刺绣是一种体现美好的手艺。

刺绣作为传统手工艺品，它的美是无法言语的。在刺绣的过程中，我体会到了传统工艺之美。刺绣不仅仅是一种制作手艺，更是一种文化的传承。通过学习刺绣，我对传统文化有了更深刻的认识，认识到刺绣不仅仅是一种手工艺品，它背后有着丰富的文化底蕴。刺绣的形式多种多样，这也让我感觉到了中国文化的博大精深。在刺绣的每一刻，我都在挖掘着这门手艺之美，并从中汲取惊喜和欣喜。

第三段：刺绣是一种审美教育。

刺绣不仅仅是一种传统手工艺品，更是一种艺术。刺绣具有艺术的审美意义，是一种感性的诉求。在刺绣中，我们通过细密的点线组合、交织和对比，创造出了优美的色彩、形状和质感，从而展现了艺术的魅力所在。作为一种审美教育，刺绣要求制作者有较高的审美观念和意识，让我们从更深刻的层面认识到艺术的魅力和内涵。

第四段：刺绣是一种情感诉求。

作为一种传统工艺，在刺绣的过程中，我们不仅仅可以表达艺术感觉，还可以表达对生活的感悟和思考。我们可以使用不同的图案、花纹和颜色，表达我们的想法、情感和态度。在刺绣中，我们可以表现出自己的情感和生活趣味，以及对未来的向往和憧憬。因此，我认为，刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种情感诉求和表达。

第五段：刺绣是一种修身养性的艺术。

通过刺绣，我不仅仅掌握了一门传统手艺，也深刻的感受到了它对于个人修身养性的重要性。在制作刺绣的时候，我要求自己态度端正，从而让自己更专注在手艺的细节上。过了一晚上后，我看到一幅刺绣画的完成，感到莫大的满足。在刺绣的过程中，我克服了无时无刻的烦扰，锻炼了自己的克制和自制力，让自己的思想更加的稳健。

总结：

刺绣是一种传统的手艺，更是一种艺术、一种文化和一种情感图蜂。在刺绣的过程中，我们可以挖掘到其中的美，同时也可以发掘出自己的潜力。尽管刺绣在现代世界中岌岌可危，但我依然相信，传统文化与时俱进、只有不断完善和创新，才能在新的时代腾飞。

艺术刺绣心得体会精选篇十

第一段：引言（150字）。

刺绣作为一种古老而精美的手工艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和追求。近年来，越来越多的人开始学习刺绣，希望从中找到一种宁静和享受。在我的学习过程中，我深深体会到了刺绣所带来的乐趣和成就感。下面我将和大家分享一下我的学习刺绣的心得和体会。

第二段：兴趣的发端（200字）。

我对刺绣最初的兴趣源于童年时代，当时我常常看到我奶奶和母亲手工绣花的场景。她们的手上总是沾满了明亮色彩的线，而绣花作品也总是给人一种深深的美的触动。渐渐地，我开始对刺绣产生了浓厚的兴趣，渴望能够自己亲自动手创造出美丽的刺绣作品。于是，我决定自己学习刺绣。

第三段：学习的过程（300字）。

在一开始的时候，我的刺绣技巧非常基础。我从学习基本的绣花针法开始，通过看书和跟着教学视频一步一步地提高自己的技术水平。起初，我的作品并不理想，形状不够美观，线头也很难收尾。但是，我没有放弃，每次失败都给了我动力去寻找更好的方法。我去参加了刺绣培训班，向专业的老师请教。在老师的指导下，我学到了很多刺绣的技巧和经验，逐渐提升了我的刺绣水平。

第四段：乐趣和成就感（300字）。

随着技术的提高，我发现刺绣给我带来了巨大的乐趣和成就感。现在，每当我坐下来专心绣花时，一种宁静和放松的感觉油然而生。细致入微的线条和色彩的碰撞逐渐形成我心目中的完美画面。当我完成一幅作品时，观察着自己亲手刺绣的花草图案，我感受到一种前所未有的成就感。这种成就感不仅仅是刺绣作品本身的价值，更是在每一针一线中收获的。

第五段：心灵的滋养（250字）。

除了带来乐趣和成就感，学习刺绣还给我带来了心灵的滋养。在忙碌和压力的生活中，刺绣成为了我舒缓情绪和放松心灵的方式。当我专注地绣花时，一切烦恼和纷扰都暂时离我而去，内心变得宁静而安详。刺绣不仅仅是一种手工艺术，更是一种修身养性的方式，让我找到了内心的平衡和和谐。

总结（200字）。

通过学习刺绣，我不仅提高了自己的手工艺术水平，也收获了更大的内心满足。在这个快节奏的时代，我们往往忽略了内心的渴望和需求。学习刺绣让我重新找到了内心的平静和满足，成为我生活中的一种调剂。无论是对于个人兴趣的追求，还是对于心灵的滋养，刺绣都是一个不容忽视的选择。我希望更多的人能够体验到刺绣所带来的乐趣和成就感，让我们一起借助刺绣这种美丽艺术形式，创造属于自己的心灵乐园。

艺术刺绣心得体会精选篇十一

刺绣，是一种古老而精美的手工艺术，可以追溯到几千年前的中国古代。它不仅仅是一种创作方式，更是一种表达情感、展示美感的方式。学习刺绣的过程是一次颇具收获的旅程，每一针每一线都教会了我耐心和坚持，让我从中感悟到了生活的真谛。

第一段：接触刺绣的初衷。

我对刺绣的兴趣起初是从母亲身上点缀而来的。每当她在自家的刺绣作品前绣花时，我总是静静地坐在旁边，仔细观察她的动作，欣赏她的技艺。母亲总是鼓励我尝试这个古老的手工艺术，并告诉我刺绣可以提高专注力和耐心。感谢母亲的鼓励，我走上了学习刺绣的道路。

第二段：刺绣的魅力。

刺绣之所以如此迷人，是因为它不仅仅是一种手工艺术，更是一种情感的表达和艺术的碎片。通过选择不同线的颜色、线的类型以及不同的刺绣技巧，我可以将我内心所想以千针万线的形式娓娓道来。刺绣是我与自己对话的方式，我的每一次作品都是我情感和思绪的延伸。

第三段：学习刺绣的困难与挑战。

尽管有很大的兴趣，但我并不认为学习刺绣是一件轻而易举的事情。初始的时候，我总是丢了针，线也扯断了好几根。即使是最简单的基础针法，我也总是轻易出错。然而，我并没有放弃，我继续坚持学习，每次失败都是一次锻炼。慢慢地，我的技艺逐渐提高，我也学会了如何遇到困难时保持耐心和坚持。

第四段：心灵的安抚和成长。

刺绣不仅可以让我培养技能，还能够让我内心得到平静和安宁。每当我冥思苦想、心烦意乱时，只需拿起针线，开始绣一幅作品，我的思绪会变得清晰起来，内心的焦虑和压力也会被逐渐释放。刺绣是一个独特的修行方式，它能够帮助我在忙碌的生活中找到内心的平静和满足。

第五段：刺绣教会的生活智慧。

在学习刺绣的过程中，我逐渐领悟到刺绣教会了我一些生活的智慧。首先，刺绣让我明白了恒心的重要性。每一幅作品都需要从头到尾坚持把每一针每一线都绣好，没有捷径可走。其次，刺绣让我明白了耐心和细心的重要性。每一次针脚都必须绣得精细和准确，否则整个作品的美感都将受到影响。最后，刺绣教会了我欣赏细节之美的能力。在每一个刺绣图案中，细节是至关重要的，每一根线都拥有自己的价值和作用。这个教训也让我更加深刻地领悟到了生活中的每一个细节都是构成整体的重要元素。

总结：学习刺绣，给了我与自己对话的机会，让我感受到了创作的乐趣。它教会了我坚持、耐心和欣赏生活中的美好。刺绣不仅仅是一种手工艺术，更是一种修行方式。通过学习刺绣，我认识到生活中每一个细节都值得我去关注，并将这种关注融入到我的刺绣作品中，以表达我对生活的热爱和感激之情。

艺术刺绣心得体会精选篇十二

为了提升自己的手工艺术水平，我最近参加了一门刺绣课。在这门课程中，我学到了很多关于刺绣的技巧和知识。通过这次学习，我深深体会到刺绣的魅力和意义。下面我将分享我的心得体会，并畅谈我对刺绣课的评价。

第一段：刺绣课的内容和组织安排。

刺绣课程的内容非常丰富和实用。我们分为不同的阶段来学习不同的刺绣技巧，从最基础的线条绣到复杂的花草纹样。老师耐心地讲解每个步骤，并给予我们指导和建议。除了纯理论课，我们还有很多实践机会，可以亲自动手绣制自己喜欢的图案。课程的组织也非常到位，每周一次的课程时间适中，让我们可以充分消化所学内容并准备下一堂课。

第二段：从中学到的技巧和知识。

通过刺绣课，我掌握了许多刺绣的技巧和知识。首先，我学会了如何正确握针和运用力度，这对于绣制出漂亮的线条非常重要。其次，我了解了不同的绣线类型和用途，如单股线和双股线的区别，以及如何选择合适的线来搭配不同的图案。此外，我还学到了调色和配色的技巧，这在绣制花草纹样时尤为重要。这些技巧和知识让我对刺绣有了更深入的了解，也让我能够更好地创作自己的作品。

第三段：刺绣给我带来的收获和乐趣。

刺绣的过程让我体会到了手工艺术的乐趣。每一针每一线都需要细致而耐心地进行，它不仅是简单的工艺，更是一种放松和沉思。在刺绣的过程中，我可以忘却一切烦恼和压力，专注于手指的灵活运动和线条的美感。而绣制完成后的作品更是给我带来了巨大的成就感，每一个画面和纹样都是我辛勤劳动的结晶。这种付出和回报的乐趣和满足感是无法言喻的。

第四段：刺绣对我的影响。

学习刺绣不仅仅是掌握一门手艺，对我而言，它更是一种生活态度。刺绣教会了我耐心和专注，让我不再急于求成，而是懂得慢慢地琢磨和完善每一个细节。同时，刺绣也培养了我的审美能力和创造力，我开始关注和欣赏生活中的细微之处，并通过绣制画面来表达自己的思想和情感。刺绣也让我明白，即使是最简单的线条绣，也能展现出独特的美感和个人风格。

第五段：对刺绣课的评价和展望。

总的来说，我对这门刺绣课非常满意。老师的教学方法和课程的设计都非常专业和细致，让我收获了很多。但是，我也认识到学习刺绣是一个长期的过程，我还有很多需要学习和提升的地方。因此，我计划继续参加后续的刺绣课程，不断挑战自己的技巧和创作能力。我相信，通过持续的努力和学习，我会成为一位更出色的刺绣师，并能创作出更多令人惊叹的作品。

总结起来，刺绣课程不仅提升了我的手工艺术水平，还让我享受到了刺绣的乐趣和满足感。通过刺绣，我学到了许多技巧和知识，感受到了手工艺术的魅力和意义。这门课程让我深入了解了刺绣，培养了我的耐心和专注力，并为我打开了创作的大门。我对这门课程非常满意，并期待着未来更多有关刺绣的学习和挑战。

艺术刺绣心得体会精选篇十三

首先，我要强调的是刺绣过程中的耐心和细致，这是最基本的要求。刺绣是一项需要手工完成的工艺，需要将刺绣针从绸缎或者布料的单一区域一个个穿过去，这一过程会持续许多小时，甚至可能是几天甚至更久，所以，在刺绣期间必须保持耐心。同时，在完成每一个刺绣细节时，必须注意细节的处理，每一针都必须准确无误，因为一旦出现错误，就需要撤销整个设计或者重做一部分，这是非常耗费时间和精力的。

其次，刺绣过程中需要收集更多的关于刺绣的材料和知识。了解刺绣的背景和历史、不同材料和刺绣线的作用以及不同的色彩配搭等等，都是非常有益的。虽然刺绣是一项非常古老的工艺，但是制作方法和风格对于不同的创造者来说是非常重要的。因为艺术的创作并不是单靠一种手艺或者技巧，还需要知识的积累和对于风格的掌握，这也是刺绣创作很重要的一部分。

第三，对于每个刺绣作品来说，说的是它的意义。刺绣作品无论是用于装饰、礼物或者是其他用途，都应该有一个独特的意义。这是刺绣作品的重要组成部分之一。传统的刺绣作品可以代表一种意义，比如说宗教、战争等等，但是虽然现代刺绣可能不会有太多这样的意义，它们的表现手法仍然应该是不同的，它们的构思应该是来自于不同的灵感。在刺绣作品的制作过程中，思考和探索这些意义可以为绘图提供有趣的元素，在思考之中也能表达出自身的想法和信仰。

第四，刺绣作品需要体现出其独特魅力。刺绣，就是用针和线在织物上织出图案，所以它的作品的样式是独特的。因此，为了在刺绣作品中突出其个性，创造者应该自己设计图案，为作品创造更多的独特性元素。如果想要制作一份礼物，在图案选择时可以让它更具有个性化的感觉，反映出你自己的特点。同时，如果想要将自己的作品加入到市场商品中，那么无论是在图案，还是在商品设计中，都可以蕴含自己的思想和理念。

最后，我要说的是，刺绣不是一项断断续续的工作，而是需要持续不断地尝试和练习的工艺。每完成一件作品，检查整个进程，包括缝合线的种类、线的数量、图案是否完整，绷框是否平直，以及是否有饰品等等，都是非常重要的。同时，在制作过程中，不要过于依赖机器的辅助，而要尽可能多地使用手工来完成，这样才能体现出手工刺绣的细腻和手感。

总之，通过刺绣这项工艺，可以让你更了解自己、更了解刺绣的技术和背景，并掌握一项非常有价值的手工技艺。同时，也能够为自己的作品添加独特的特点和风格，并为人们的生活带来更多的色彩。要想在刺绣上取得进步，还需要持之以恒的练习和尝试，不断探索新的领域，最终成为一位优秀的刺绣艺术家。

艺术刺绣心得体会精选篇十四

绣花针是画笔、绣线是颜料，乱针绣第二代传人、84岁的台湾老人陈嗣雪，至今仍以高龄绣画不辍。

陈嗣雪从17岁就开始学刺绣，也是两岸硕果仅存的乱针绣第二代传人，因为从小受到父亲工笔花鸟画的熏陶，“绣画合一”的工夫特别令人赞赏，三年前还受邀到南京博物院开刺绣展，是两岸第一人。

“乱针刺绣”也就是“绘绣”。藉由绘画中的色彩、透视、素描、构图等画法，转换方式应用在刺绣上。远观看起来像画，近看则是飞针走线，表现难度比一般普通刺绣更高，也将“女工”提升至“纯艺术”。

陈嗣雪的女儿蔡文恂说，陈嗣雪绣画的主题遍及国画、西画的主题，最拿手的就是动物、人物，像是她绣过中国仕女、达芬奇的画像，在蒋宋美龄百岁诞辰曾送她一幅绣像当贺礼，也让蒋宋美龄爱不释手，现在还保存在纽约官邸。

蔡文恂也说，陈嗣雪到79岁还能穿针引线，80岁依旧开展览，近年因为动过青光眼手术、视力衰退，但白天光线好的时候，仍喜欢刺绣，一年可绣一、两幅。陈嗣雪最担心，自己年纪渐渐大了，乱针绣会失传，因此近年也到小区大学教课。

艺术刺绣心得体会精选篇十五

“小时候，大家的衣服都是自己做，看着村里的老人们做，我就很喜欢。村里人知道我是没妈的可怜娃，就手把手地教我，就这样我爱上了刺绣。”3岁丧母，47岁时小儿子车祸丧生，说起这些，李玉珍的眼泪在眼眶里打转。一边听着她童年的故事，一边欣赏那些绣花锦簇的大围腰、虎头帽，由衷赞叹彝族女子的心灵手巧。

说起刺绣，李玉珍的眼里又充满了希望。

“在彝族中有"不长树的山不算山、不会绣花的女子不算彝家女"的说法，彝族女子都是针线不离手的。”绣了几十年，她最珍惜的还是那个绣工精美的针线包。只要有时间，都会习惯绣上几针，那一双双精致的小脚鞋、颜色各异的衣服、各式各样的围裙、琳琅满目的帽子，都是她一点点“攒”出来的。一辈子坎坷，她却从不抱怨，她把埋藏的情感都绣到了布上、描进了线中。

她的刺绣不仅吸引了文化部门的领导，还引来一些生意人的关注。“但是我的东西只做不卖。”李玉珍说。这些刺绣作品都是独一无二的，现如今也没有人再会做。“这都是我千针万线穿起来的心血，再过几年，如果社会需要，我会贡献出来展览给更多人看。”一句朴实的话语，是李玉珍对非遗传承人唯一的理解，也是她对这门技艺、这些作品最大的愿望。

艺术刺绣心得体会精选篇十六

彝族女子爱美，善于创造美，更乐于展示美。她们用鲜花般绽放的艳丽服饰，装扮着生活，展示着自己。而这些艳丽的服饰，每一件都是绝版，全靠彝族女子按自己的心意手工挑花和刺绣一针一线缝制出来，做一套衣服往往要花费数月甚至更长时间。

因而，刺绣是彝族姑娘必修的基本功，能否绣出美丽的图案，是衡量彝家女子是否心灵手巧的重要标志，那些善于画花、剪花和绣花的能手，在左邻右舍间会获得格外的礼遇和尊重。五彩斑斓的服饰，展现着彝族女子精深的刺绣技艺，绣花簇簇的围腰，绣满鲜艳花朵的服饰，做工精美的花鞋……，密密麻麻的一针一线间，充满了彝家女子对美好生活的追求和向往。

出生于禄劝县则黑乡柱矶村的尤定美虽然不是彝族，但从小在彝族村寨生活长大的她，耳濡目染下对刺绣有着一种与生俱来的热爱与灵气，最终学成了高超的刺绣手艺，成了远近闻名的刺绣高手。

尤定美做的彝族传统服饰，最讲究也最具有技术含量的，就是她的刺绣设计。她在图案设计和色彩搭配上有着独特的见解和思维，什么面料配什么绣花、什么颜色搭配什么图案她都了然于胸，绣出来的图案造型和色彩搭配结合得十分完美。尤其是在色彩搭配上，在民间刺绣艺人中更是出类拔萃，方圆十几个乡镇都知道她的大名，都来找她做活。仔细欣赏她的刺绣作品，细腻的质感，协调的配色，自然的明暗表现，传神的艺术刻画，让人不得不在赞叹中暗暗折服。

在传统的基础上，尤定美还对彝族服装进行了改良，不仅质量好而且设计独特，做工精细，所以尽管价格有些贵，但喜欢的人还是不少，据说曾有人先后从她这里买走了12套手工制作的彝族服装。

尤定美因为刺绣出众在当地被称为“花奶”，现在虽然广收学徒，但似乎仍然后继无人，即便将手艺传给了她的大女儿，但技术也远远不如她本人。

艺术刺绣心得体会精选篇十七

刺绣作为一种古老而精美的手工艺术，已经广泛流传至今。随着时代的发展和技术的进步，刺绣的种类也更加繁多，其中以刺绣款最为令人瞩目。自己学习并尝试制作刺绣款，不仅是一种锻炼手工技能的机会，更能够感受到刺绣的独特魅力。在本文中，我将分享一些关于刺绣款的心得体会。

第二段：认识刺绣款。

刺绣款，简单来说即为在布面上刺绣出自己喜欢的图案或字母。与传统的刺绣相比，刺绣款更注重图案的设计和细节的处理。要制作出一件精美的刺绣款，需要根据自己的需求和喜好来选择布料、线材和针头，然后根据设计稿细心地刺绣，最后添上装饰，这个过程需要很多耐心和仔细的思考。

第三段：制作刺绣款的难点。

虽然学习制作刺绣款的过程很有趣，但同时也存在着一些挑战。首先是设计，一个好的刺绣款需要有个好的图案设计。然后是刺绣，需要有耐心和细心精神。刺绣针头的选取和使用也非常重要，且需要多加实践才能掌握。最后是装饰，如何添加有相匹配的装饰来提升整件作品的美感也要有一定的审美素质。

第四段：个人体会。

在制作刺绣款的过程中，我学习到了很多东西。首先是时间的管理，因为这个过程是逐步推进的，所以需要在每一个步骤都有一定的时间规划。其次是耐心和细心，每一个刺绣都需要细心的思考和认真的态度。更重要的是，我的审美观也得到了提升，通过了解不同颜色和线材的运用，我也学会了一些美感的搭配方式。

第五段：结语。

总的来说，刺绣款是一件值得尝试的事情。关于刺绣款的设计和刺绣技术，没有所谓的界限，大家可以根据自己的想法去实践，去发挥自己的创意。但切记，刺绣作为一门精美的手艺，需要耐心和细致，不是一时功夫就能学会的。掌握了这些技能，并且运用在实际刺绣过程中，相信各位也会创作出优美的刺绣款，感受刺绣带来的无限魅力。

艺术刺绣心得体会精选篇十八

人生有许多第一次，每一次的第一次都显得那么珍贵，每一次都是那么惊心动魄。

十字绣，是我从妈妈手里学来的，每一次都看着妈妈缝好一个个小叉叉，缝好了许多小叉叉之后，就变成了一幅漂亮的画。那种感觉时候妙不可言的。

一次意外的从书店里发现它，我好奇地买下了它。我打开一看，里面有绣布、绣线、绣针、图纸。我小心翼翼的打开，看着图纸，我要先把外框绣好。我绣的是一个小熊，闪着光的眼睛，身穿蓝色背带裤，脸上还有小小的红晕，仔细一看，它手上还拿着一个四叶草的风筝呢！这是太好看了！我下定决心要缝好它！

我小心翼翼的绣，生怕一不小心绣错了，很快的，我绣了一个熊耳朵，远看还不错，我奔着这一股劲头，回到家，第一件事就是写作业，快点的作业写完我才能认认真真的秀。如果十字绣不全神贯注的话，就很容易绣错，所以必秀一丝不苟的缝好一个个叉叉。时间老人飞快的过去了，我也飞快的吧外框绣好了，就差填充颜色了，我伸了个懒腰。绣好送给谁呢？就送给妹妹吧！这是我思想良久的答案。

我如果能像对待十字绣一样对待学习，那么我的学习肯定会蒸蒸日上！

艺术刺绣心得体会精选篇十九

刺绣，作为一种古老而精湛的手工艺术，以其细腻、精巧的图案和丰富的色彩而备受人们喜爱。无论是作为一种传统的手艺被延续下来，还是作为一种时尚的艺术形式被追求，刺绣都需要艺术家们付出大量的耐心和努力。在我的刺绣实践中，我有幸领略到了这门艺术的魅力，并从中获得了一些心得和体会。

首先，刺绣需要耐心和专注。刺绣作品的完成需要大量的时间和精力，而制作的过程中每一针每一线都需要仔细斟酌。在我初次接触刺绣时，我常常急于一下完成一个图案，但结果往往是丑陋而草率的。直到我开始用心对待每一步骤，一针一线地认真绣制，我才逐渐发现刺绣中的奥妙和美感。我学会了放慢脚步，静心沉淀，全神贯注地与刺绣作品互动，这样做不仅能够提高我的专注力，也能够体味到刺绣带来的满足感和成就感。

其次，刺绣需要细致和细心。刺绣作品通常细密而精致，要求每一个绣针的位置和动作都准确无误。尤其是在绣制复杂的图案时，稍有不慎就会出现偏差。我曾多次因为一根线的绣法不对而不得不拆线重来，但我并没有因此而感到挫败，相反却在反复练习的过程中逐渐体会到了细致和细心带来的力量。细致而细心地绣制，使我的作品愈发精致并且独一无二，这让我更加坚定了追求卓越的决心。

再次，刺绣需要创造力和艺术性。刺绣并不仅仅是机械地将图案绣在布上，而是需要艺术家们发挥自己的创造力，将思想和情感融入其中。在我的刺绣实践中，我发现通过改变线的粗细、色彩的明暗，或者刻意添加一些细节，可以使作品更加富有情感和表现力。我逐渐学会在刺绣中展现自己的独特思想和个人风格，这让我的作品更加生动而有趣。

最后，刺绣需要持之以恒和坚毅。刺绣作品往往需要花费大量的时间和精力才能完成，而长时间的绣制过程也常常伴随着磨难和挫折。我曾多次在无尽的线和针中迷失，怀疑自己的能力和决心。但是，我并没有放弃，我意识到只有付出更多的努力和毅力，才能够战胜困难并最终看到成功的曙光。我学会了翻越挫折和困难，在每一次失败中找到积极的经验和教训，使自己不断进步。

通过我的实践和体会，我认识到刺绣不仅仅是一门技艺，更是一种心灵的修炼和情感的表达。耐心、专注、细致、细心、创造力、艺术性、坚持、毅力，这些都是刺绣所教会我的重要品质。刺绣让我重新审视了自我，改变了我的一些观念和习惯，也使我更加喜爱精致和美好的事物。我相信，只要保持这些品质的坚持和发扬，刺绣会一直伴随着我，并带给我更多的喜悦和成长。

艺术刺绣心得体会精选篇二十

“要学挑花，那得先从数纱开始，咱们苗族的挑花可不好学的。”王启萍摸着沙发上的6件绣品对前来采访她的记者说，“苗族的挑花难就难在‘正挑反用’，也就是说从正面绣，而你想要的图案则在反面。”

苗族挑花是我国著名的少数民族传统文化，如今，仍然在坚持手工挑花刺绣的手艺人为数不多，而把挑花当做艺术并坚持到今天的更是少之又少，年过六旬的王启萍就是其中之一。2012年的4月，靠着坚持和精湛的苗族挑花技艺，王启萍被评为贵阳市首届民族文化传承人。

“一件大领衣要绣一年半”

挑花作为苗族历代传承的刺绣工艺，有一整套制作手法，但由于工艺复杂，学习的周期很长，让很多人望而生畏，半途而废。“我也没想过会当上传承人，就是喜欢绣，几十年下来也算绣出点感觉了。”王启萍笑着说，“现在的娃儿脑壳都聪明，就是课业多，不然好好学一阵，肯定比我们绣得好。”

王启萍自打五岁起就开始学习挑花刺绣，几乎是一辈子针线不离手。“妈妈是我的第一个老师。小时候，一到冬天就没农活干了，女娃娃们就围着火，找些碎布练习刺绣。”

七八岁的时候，妈妈就教王启萍一些简单的针法，如“猫爪针”，绣一些较为简单的图案。到九岁左右时，妈妈就手把手教她如“豆豆花针”、“小弯弯针”等一些复杂的针法。到了王启萍快出嫁的年龄，妈妈陪着她，白天干农活，夜里挑灯，整整花了一年半时间，才把自己的嫁衣绣出来。

结婚后，王启萍到了花溪文工团工作，主要负责裁制演出服。周末的时候，她就常做些挑花摆摊卖。“那个时候整天想的`都是刺绣，回家后只管刺绣，其他事情全都交给老伴”。

对刺绣的痴迷伴随了王启萍一生的生活。退休后，她干脆租了个店面开了家做挑花刺绣手工店。

王启萍的店子开了5年多，收入不多，王启萍说：“现在年轻人结婚都穿婚纱了，大领衣的销路越来越差，只有上了年纪的老苗还会常来店里买。”

挑花是纯手工的活，它不仅需要兴趣，也需要天赋，更需要长久的艰苦练习。“一般人至少要学习一到两年才能见成效。现在的年轻人，一看到吃苦还赚不到钱，哪个愿意学，早都跑光了。”王启萍说到她钟爱的挑花，一脸无奈。

说话间，王启萍从房间里拿出了许多她在不同年代绣的大领衣。这些绣衣图案复杂，绣工精细，色彩协调，无一不是精品。可王启萍却有些无奈地说：“像这套大领衣是三个人花了一年半时间绣出来的，算是很不错的作品，但一整套的价格也才卖一万多元，花费的时间、精力与得到的收益难成比例。”

“传统的技法与色彩，才是我们要坚持的”

“很多人指着我们的绣品说是十字绣，而且觉得颜色单调不好看。那是因为他们不了解苗族的挑花刺绣。”王启萍说，“苗族挑花以黑色、蓝色为底，白，红，绿，粉红，黄五色是绣线的主要颜色，这是苗族历代传承的用色，如果把底色换做白色，确实时髦了，但那就不是我们的传统挑花了。”

“以布的经纬纱交叉呈‘十’字形为‘坐标’，对角插针成‘×’形，通称‘十字花’，或作‘一’字形，称为平挑花，是挑花的基本单位”，王启萍比划着说，“挑花又分明挑和暗挑两种。明挑是正面挑，正面看；暗挑是反面挑，正面看，这些传统刺绣的复杂技法与色彩才是民族文化体现，才是一个民族的标志，外人不懂的。”

“其实现在的机器也可以绣的，这幅绣品有80多万针，一台机器一天也只能绣12幅，产量较小。”王启萍拿着一幅蓝底绣品说，“如果换做手工绣，没半年时间是绣不出来的，但机器制作的绣品远不如手工做的细腻灵动，少了手工的精神气。”

“一店两宝四徒弟，忙不过来哦”

今年62岁的王启萍已经退休七年了。现在，她生活的主要内容就是“一店两宝四徒弟”。

“一店”是她挑花刺绣的“根据地”，一间不到十平方米的针线绣品小店铺。

“两宝”就是她最宝贝的两个小孙子。“小孙孙一看到我绣东西，他们就要抢过去穿一下绣一下，有时候还真是有板有眼的。真希望他们能继承我的手艺。”王启萍笑着说。

王启萍还收了四个徒弟。“两个是我的儿媳妇，其他两个，一个在农村，另一个就是我的邻居。”王启萍说。

“徒弟把基本的手艺已经学得差不多了，但还是需要练习”，王启萍说，“我年纪大了，眼睛没以前那么好了，又要顾着家里，刺绣就搞得相对少了，店里的事情差不多都交给儿媳了。”

随着年龄的增大，眼疾、带孙子，看店，以及一些生活琐事，也让王启萍老人对曾经拿手的挑花感到了一丝乏力。

“我虽然得过不少奖，但这些都没得用，”王启萍感慨地告诉记者：“挑花总是要传下去的，可四个徒弟终究是太少了，无法把挑花刺绣发扬光大。但只要有人愿意学，我就会毫无保留教，我很希望这手艺能永远传下去。”