2023年进入摄影心得体会精选(大全13篇)

  • 上传日期:2023-11-18 02:48:42 |
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总结心得体会是我们对自己成长和进步的一种肯定和认可,也是我们进一步提高自己的契机。写心得体会要注意文字流畅和语句简练。这里有一些引人思考的心得体会经典案例,一起来看看吧。

进入摄影心得体会精选篇一

想起初期学习摄影时,以为摄影主要靠的就是后期,忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期,总是忘记吃饭,睡觉是常有的事情,有个很不好的毛病,就是不爱与人交流,只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程,滤镜插件也没少花钱,走了很多弯路买了很多没用的`东西,同样浪费了不少钱。在我老公眼里,简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获,一个是后期软件基础上的学习,积累了经验,一个是我认知到了前期远比后期更重要。

在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法,也在按心中喜欢的思路去拍着,却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧,迷茫,焦虑,甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee,他刚开始做教学班,我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯,义无反顾的加入了他的私教班,在这个班级里,他的引导对我帮助实在太大,也是他让我对摄影有了新的理解,我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。

进入摄影心得体会精选篇二

我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。

我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。

学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

进入摄影心得体会精选篇三

摄影是一门独特的艺术,通过镜头记录瞬间的美丽与真实。对于我而言,摄影是一种与世界对话的方式,一种寻找美的冒险。在我进入这个领域的过程中,我积累了许多宝贵的心得和体会。以下是我在摄影方面的五段式心得和体会。

第一段:打开大门。

当我第一次接触摄影时,我对这个领域并不了解。然而,好奇心使我打开了这扇大门。我开始研究摄影基础知识,掌握相机的使用方法以及如何捕捉光线和构图。我学习不同类型的摄影,包括风景、人像和纪实摄影。通过这个过程,我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。进入摄影的世界是一次充满激情和好奇心的冒险。

第二段:探索美的源泉。

在我不断学习和实践的过程中,我发现了摄影中的美与创造力。摄影不仅仅是记录现实,它能够捕捉到生活中的细节和情感。当我在街头捕捉到一个微笑的陌生人,或者在户外拍摄一幅美丽的风景时,我感受到了创造力的力量。摄影使我能够从平凡的生活中发现美的源泉,并将其分享给他人。

第三段:透过镜头看世界。

通过摄影,我学会了如何通过不同的角度和镜头来看待世界。摄影是一种表达个人观点和情感的方式。当我站在高处俯瞰城市,或者用微距镜头捕捉到一个小小的花朵,我逐渐意识到每个人都有自己独特的视角。透过镜头看世界,让我更加敏感和关注周围的事物。摄影教会我欣赏细节和寻找美的可能性。

第四段:与他人分享。

摄影是一种可以与他人分享的艺术形式。当我的作品展示给他人时,我看到了他们的惊喜和喜悦。摄影能够打破语言的障碍,用画面来传达情感和故事。我的作品可以激发观众的共鸣,让他们产生共鸣和反思。通过与他人分享,我深刻体会到摄影的真正意义是连接和交流。

第五段:持续进化。

摄影是一门不断进化的艺术。我意识到自己永远无法停止学习和探索。每次拍摄都是一次新的挑战,我要不断尝试新的技巧和主题。我参加摄影展览和比赛,与其他摄影师交流和分享经验。通过不断探索和提高自己,我相信摄影会成为我一生的伴侣。摄影的世界无边无际,我要继续前进,永不止步。

总结:通过摄影,我探索到了美的源泉,学会了透过镜头看世界,并与他人分享我的作品。摄影是一门不断进化的艺术,我要不断学习和提高自己。这条摄影之路充满了挑战和乐趣,它让我对世界有了新的视野,并成为我生活的一部分。无论在摄影领域,还是在人生的其他方面,持续进化和不断学习是我将一直坚持的原则。

进入摄影心得体会精选篇四

从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

进入摄影心得体会精选篇五

摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。

首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。

此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。

最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。

综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。

进入摄影心得体会精选篇六

近年来,随着智能手机的普及以及社交媒体的繁荣,摄影成为了人们日常生活中重要的一部分。越来越多的人开始拍摄、分享自己的照片。然而,与此同时,摄影也逐渐从纯粹的记录生活转变为一种表达和艺术形式。在这个摄影越来越流行的时代,我有幸深入其中,不断摄影探索,获得了许多珍贵的心得体会。

第二段:触摸生活。

摄影让我学会了观察生活,学会发现身边的美。以前,我常常走过一片绿树,却从未注意到树冠上的露珠晶莹剔透,也未曾关注到树干上的蜘蛛丝儿。而如今,我用相机记录下这些平凡而美丽的瞬间,学会了欣赏自然的细微之处。摄影让我更加关注细节,并且意识到生活中的无处不美。通过记录这些美好,我重新审视平凡的生活,发现其中蕴含的无限价值。

第三段:独特视角。

摄影注重视角,是艺术家与普通人的分水岭。通过摄影,我开始尝试寻找独特的视角,用不同的角度来表达自己的观点和情感。有时候,我选择低角度拍摄,让物体显得更加壮观;有时候,我又选择鸟瞰角度,展现出另一种独特的视觉效果。不同的视角带来了不同的感受和体验,摄影让我懂得了在不同的角度中寻找独特的美。

第四段:光影变幻。

光影是摄影艺术中的灵魂,也是我不断探索的方向之一。太阳的升起和落下、云彩的遮掩和透过、建筑物的投影等等,都是摄影中最吸引人的元素。通过捕捉光影的变幻,我可以将平凡的场景变得引人入胜。我学会了观察光线的方向和强度,学会了在不同的光线下调整相机设置。光影给了我的摄影作品更多的层次和深度,并且让我从中体会到了摄影的魅力。

第五段:分享与成长。

在不断摄影的过程中,我收获了许多与他人共享的快乐。通过在社交媒体上分享自己的作品,我遇到了许多同样热爱摄影的朋友。我们互相交流经验,互相激励,相互成长。在与摄影爱好者的交往中,我学到了更多技巧与理念,也发现了更多关于摄影艺术的兴趣。摄影成为了一种沟通的方式,一种让我与他人产生共鸣的方式。通过与他人的分享,我不断完善自身的摄影技巧,也让我对摄影充满了更大的热情。

结尾段:总结与展望。

进入摄影的世界,让我触摸到了更广阔的美,让我学会了用不同的视角来观察世界,让我感受到了摄影艺术中的光影之美,更让我与他人分享了自己的成果和快乐。摄影不仅仅是一种记录生活的方式,更是一种表达情感、展示个人观点的艺术形式。通过摄影的锻炼,我意识到自己的成长与进步,也激发了我对摄影更深层次的热爱。未来,我希望继续探索摄影的无限可能,用相机记录美丽的瞬间,用自己的作品传递美的力量。

进入摄影心得体会精选篇七

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

进入摄影心得体会精选篇八

摄影是一门独特的艺术,通过镜头记录下人、物、景的瞬间,展现出生活的丰富多彩。而对于许多摄影爱好者来说,进入摄影的过程中,切身体会到了摄影的魅力与乐趣。本文将从摄影的启蒙、技术的提升、创作的沉淀、感悟的升华以及分享的习得等方面,阐述一下我个人对于“进入摄影心得体会”的体悟。

摄影作为一门艺术,对于初入门槛的我来说,最初是因为一次偶然的机会接触到了摄影。那时候,我对摄影只是一知半解,对于构图、曝光等概念都是一无所知。然而,我对摄影的浓厚兴趣促使我自觉地去了解摄影的基本知识,阅读各类摄影书籍、教程,关注摄影圈的动态。可以说,对于摄影的启蒙,是我进入摄影世界的重要一步,虽然当时一片茫然,但是这段时间的积累终将会为我在后续的学习中打下良好的基础。

出于对摄影的兴趣,我开始了解一些摄影技巧。通过对光线、画面构图等基本要素的学习,我慢慢地发现,摄影不仅仅是按下快门那么简单,而是需要将自己的情感与思考融入其中。以前拍照只是为了打卡留念,而现在我会加入自己的思考去构思照片,寻找独特的视角和创意。技术的提升使我能够更好地表达自己的想法,并将其展现给观众,让观众感受到我的创作初衷。

摄影技术学习的过程虽然重要,但是摄影的创作更离不开对自身的沉淀。从最初只是拍摄一些具象的事物,到后来摄影也因之变得富有内涵,富有故事性。这种沉淀就是一个人对于摄影的感悟力的体现。在拍摄过程中,我会观察身边的人事物,充分表达自己对生活的理解和感悟。这些感悟随着时间的推移,越来越深入,使我的照片散发着独特的魅力。

而提升自己的摄影技术和表达的能力也需要不断的实践与分享。和其他摄影爱好者一起交流,互相学习,不仅能够开阔眼界,还可以让自己不断提升。在摄影社交平台上,我展示自己的作品,接受他人的评论与建议,并向他人学习他们的技巧与创作思路。每一个点赞、每一个评论都是对自己的肯定和鼓励,同时也是对自己摄影道路上的指引。

通过摄影,我不仅收获了技术和艺术上的提升,更能够从摄影中获得内心的平静与宁静。拍照时将自己与生活中的琐碎放在一边,沉浸在摄影的世界中,感受着一种与众不同的快乐。摄影是一种精神力量的传递,通过拍摄我能够更加细腻地感受世界上的美与愁。无论是捕捉到的一瞬间的欢乐,还是某个细节中透露出的忧愁,都成为我沉浸其中的独特体验。

总结来说,进入摄影世界是一次全新的体验,它拓宽了我的视野,培养了我的审美,丰富了我的经历。通过摄影,我不仅展现了自己对生活的理解与感悟,也不断提升了自己的技术与创作能力。而与其他摄影爱好者的交流以及分享,更让我在摄影的道路上找到了属于自己的方向。通过这一段时间的积累与沉淀,我深深感受到了摄影所带来的乐趣与心灵的满足。不断探索摄影的魅力,我相信未来的摄影之旅将更加精彩。

进入摄影心得体会精选篇九

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

进入摄影心得体会精选篇十

摄影是一门艺术,一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影,通过这个爱好,我学会了用镜头记录生活,也受益匪浅。在长期练习的过程中,我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中,我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段:摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者,我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时,我会专注于我的镜头,寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中,我的思维和创造力变得更加灵活,摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外,我也乐于于挑战自我,去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影,我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段:摄影中的细节。

摄影是一门细节活,每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此,在拍摄时,我会非常注意细节,例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注,我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时,我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如,我在调整曝光、对比度和清晰度时,会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧,可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段:拍摄心态。

在摄影前,保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时,我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界,提高摄影作品的质量。

第四段:孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静,需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望,但保持积极向上的心态和坚持下去的精神,是成功摄影至关重要的一步。

第五段:摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品,我可以回顾自己的成长历程,回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间,却留存着长久的回忆。同样的,也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉,留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段,更是让我了解自己、理解世界,成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信,摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

进入摄影心得体会精选篇十一

上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的比照,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经历,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进展一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经历不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影根底知识和美学修养,更重要的是还需要有经历的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。

进入摄影心得体会精选篇十二

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

进入摄影心得体会精选篇十三

摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。

其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。

此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。

最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。

总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。

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