2023年呐喊油画心得体会及感悟(大全14篇)

- 通过总结心得体会，我们可以提高自己的工作和学习效率。撰写心得体会不仅要注意给出自己的看法，也要注意给出相应的理由和证据。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够给大家提供一些启发和思路。通过阅读这些范文，我们可以更好地理解和掌握写作心得体会的技巧和方法。希望大家一起来看看这些范文，相互学习和交流。

呐喊油画心得体会及感悟篇一

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍。

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调。

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画。

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整。

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

呐喊油画心得体会及感悟篇二

作为一名文艺青年，我对油画艺术一直充满着极大的兴趣和热爱。近日，我恰好有幸参观了一次“呐喊”油画展，展览中的油画作品给我留下了深刻的印象，使我更深刻地感受到了油画艺术的魅力。下面，我将结合自己的感受和体会，谈一谈我对“呐喊油画”的理解。

首先，让我们来谈一下“呐喊油画”所蕴含的情感、情绪。当我们走进展览现场时，首先就会被浓烈的色彩所吸引。画家们运用了大胆的色彩和厚重的笔触，勾勒出了瓢虫一般的红色、郁闷的黑色、呐喊的黄色等等，这些颜色组成的图像让我们感到十分压抑，甚至有些令人窒息。在这些油画作品中，我们看到的是一个个流露出内心痛苦和挣扎的人物，他们似乎在呐喊，向着整个世界尽情地吼叫着，他们的眼眸里充满着苦涩，有说不出的孤独和无助。这些画作独特的，极富表现力的笔墨和色彩，极大地激发了人们内心深处最为本真的情感，将油画艺术推上了一个新的高峰。

其次，我们来谈一下“呐喊油画”中一些画作所反映出的社会现实。一些画家们尝试将社会中一些难以启齿、内心深处压抑的社会现象和自身经历在作品中透露出来。在看到这些画作时，我们深深地感受到了社会的冷酷和无情。例如，波隆纳罗在作品中用非人形象来表现当时的政治体制，过于暴力和集权，强烈表达了画家的不满和反抗；而作为一个女性，保利尼也表现出过度的反叛，她的作品中有许多充满着对传统父权威胁和不信任的心态。这些问题都反映出了社会和人类存在的种种问题，而这些画作以它们特有的方式，将问题和异议展现在大众视野之中。

然后，我们可以从“呐喊油画”中领略到的一些美学特征来谈一下油画艺术的美学价值。油画是一种高度文化艺术形式，它承载着画家的个性、情感和审美观念，它是一个跨越时间和空间的文化载体。在“呐喊油画”展览中，我们看到了艺术家们所表现出的个性和审美价值观，他们发掘了传统的文化资源，吸收了跨越时间和空间的其他文化的精华，融入自己的情感和体验，最终形成了这些独具特色的画作。而这些画作，则通过另一种方式传递着个性、情感和审美价值，鼓励着人们更加勇敢地展示个性、尝试和发挥自己的创造力。

最后，让我们来谈一下“呐喊油画”对我的启示和感悟。翻看这些画作，深深吸入其中的气息，就像重新呼吸到了生命的元素。在这些美妙的油画作品中，我看到了美好的愿景、伟大的意志、热情和力量。它们告诉我，一定要坚定自己的信念，追求自己内心的梦想，在生活的各个方面留下自己的爱和热情，同时也要关注社会和生活中的种种问题，使自己成为一个拥有价值观、理念，拥有力量和勇气的人。

总之，“呐喊油画”是一种充满着超然、奇妙、灵魂和思考的艺术形式。这些画作不仅从审美层面传达了画家的个性与情感，而且反映了社会现实、传递了人类关注和思考的问题，使人们接触到了更加核心的人生问题和意义。我相信，这些画作将会永远地留下深刻的印象，让人们在生活中不断汲取体验和启示，带给人们力量和光芒，这正是油画艺术的生命本质。

呐喊油画心得体会及感悟篇三

油画是一门美术艺术，通过用颜料制成的油性颜料与画布结合，创造出丰富多彩的画面。对我来说，油画不仅是一种艺术形式，更是我对生活的感悟和心得体会。在我握起刷子，涂抹颜料的那一刻起，我感受到了油画给予我的深刻的心灵抚慰和私密感。

在创作油画的过程中，我不仅能够表达自己的情感和思想，同时也能够观察、感知和记录世界的美妙。每次拿起刷子，看着调好的颜色被涂在画布上，我总能感受到画面中透露出的一种内涵和情感。油画带给我的感悟在于，生活中的美细微而丰富，而我们只需去用心观察和捕捉。

当我在绘画中追求细节的完美时，我发现油画让我更加专注和耐心。每一个绘画过程都需要我将注意力集中在每一笔细腻的描绘上，仔细观察每一个物体的形态和颜色。通过深入观察和揣摩，我才能够将物体栩栩如生地再现在画布上。这一练习让我意识到，只有通过专注和耐心的努力，才能够创造出真正令人称道的作品，并在绘画中获得更多的乐趣。

油画还教会了我如何去真实地表达自己的情感和感受。在绘画中，我可以自由地表达内心的情感，无需拘束和矫揉造作。油画可以把我内心最真实的情感表达出来，将我的心情与观众分享。通过画笔和颜料，我能够传达出我对世界的独特视角，让观众感受到我的思考和情感。

不仅如此，油画还让我看到了美与和谐的共存。在每一幅油画作品中，色彩、形状和质感都要达到一种和谐的状态。只有平衡而协调的画面才能够被称为美。这启示我，生活中的美是由许多不同的元素和因素组成的，只有当这些元素和因素相互独立而又相互关联时，才能够创造出真正美丽的画面，这正如生活一样。油画让我看到了美的多样性，并教会我如何在生活中寻找和创造美。

通过接触油画，我懂得了美与艺术是与我们的生活息息相关的。油画不仅给我带来了视觉上的享受，同时也启迪了我的思考和感悟。它让我关注生活中的美好事物，更加用心地去体味和感受这些美好。油画不仅是一种创作形式，更是一种与心灵对话的方式。在油画中，我找到了属于自己的心灵栖息地，尽情表达内心的想法和情感。油画带给我的感悟，将成为我生活中的宝贵财富，一直伴随着我，影响着我。

呐喊油画心得体会及感悟篇四

油画作为一种传统的绘画技法，凝聚了无数艺术家的心血和智慧。而对于一位常艾绘画的业余爱好者来说，油画是一扇通往艺术世界的窗户。创作与欣赏油画多年以来，我领略到了其中的魅力与美妙，同时也对人生和艺术有了更深层次的感悟和体会。

首先，油画让我明白了创作的艰辛与快乐。每一幅油画作品都是艺术家付出无数汗水和时光的结晶。当我亲手完成一幅作品时，才真正体会到了其中的艰辛。从构思到勾画，从上色到修饰，每一个步骤都需要耐心与技巧。时而挥洒，时而细腻，用我自己的方式表达内心的思绪。那种在画布上创造出全新世界的快乐，是难以言表的。同时，我也学会了欣赏他人的作品，了解他们的心思与艺术追求。在艺术作品中感受到的共鸣和愉悦，将永远是我创作的源泉。

其次，油画让我明白了艺术的力量与表达。油画作为一种视觉艺术形式，可以通过色彩与形式表达出创作者内心的感受和情感。我记得有一次看到一幅以海洋为主题的油画，深深地感受到了作者对自然的敬畏和对人生的思考。画作中蓝色的海水和白色的浪花仿佛带我置身于大海之中，感受到了无边无际的广阔和宁静。这种力量和情感是无法通过文字或其他形式传达出来的，正因为如此，油画才有着独特的价值和意义。而作为一位爱好者，每次完成一幅作品，都是对自己内心的表达和展现，也是对艺术的致敬。

再次，油画让我懂得了耐心和坚持的重要性。创作一幅油画需要很长的时间和大量的精力，而完成一幅满意的油画更需要经历一番波折。有时候我在绘画中遇到困难和挫折，觉得无法再进行下去。但每当我想起艺术家们为了一幅作品付出的努力和坚持，我便促使自己继续前进。通过坚持不懈的努力和勇敢的尝试，我逐渐掌握了更多的技巧和表现方式。同时，油画的完成也教会了我耐心和毅力，在人生的道路中这些品质同样重要而珍贵。

最后，油画让我认识到了美的多样性和包容性。艺术无国界，每个人都可以通过自己的方式创造美和表达情感。油画不仅是一种媒介，更是艺术家内心的抒发和情感的寄托。无论是印象派、写实主义还是抽象派的作品，每一种风格和风貌都有其独特的特点和魅力。尊重和欣赏不同的风格和观点，让我更加开阔了眼界，了解到了世界的多样性。油画带给了我尊重他人的美和视角，也教会了我以包容与宽容的心态去欣赏和理解艺术作品。

油画，是人类智慧与情感的结晶，也是一种对美的表达与传承。通过创作与欣赏油画，我感悟到了艺术的内涵与力量，认识到了人生的智慧与坚持。油画的世界无边无际，让我在其中尽情畅游，为自己的内心找到了一片归属之地。无论是充满活力的阳光，还是寂静而神秘的黑夜，都值得被油画所展现和传递给世人。油画，让我的生活更加丰富多彩，也让我更加热爱这个世界的美好。

呐喊油画心得体会及感悟篇五

油画呐喊是中国当代艺术的一朵奇葩，是在新文艺群体运动中催生出的。它激烈、夸张、浓烈，深刻地反映了在那个时间背景下人们心灵的深处，是真实而有力的呐喊。在学习油画呐喊这门艺术时，我的感悟与启示有如下几点。

油画呐喊反映了当代中国人民在大时代变革中面临的种种矛盾、冲突和挑战。它表现出怒吼、求助、呼唤、批判、倾诉等情感和思想的力量。油画呐喊的方式独特、特色突出、富有个性，每一幅作品都完整地体现了艺术家深深的思想与感慨，是一种革命性艺术形式，其遗产深刻地影响着一代又一代的艺术家。

油画呐喊的情感表达不仅反映了作者的情感，更是举着社会的照妆，反映出当下的人生和生命。借物连人，将油画呐喊贯穿每个作品的喊声和声音深深地钻进人心中。它传达着人们渴望进步，强烈诉求自由平等的心声，也表达出对社会理念的质疑和不满。油画呐喊在艺术中探索的深度和内涵以及风格与人类一生身临其境的情感状态的差异，是极其珍贵的。

油画呐喊几乎囊括了社会所有领域、所有问题，它所呈现的不仅是人类精神的历程，更是历史与人性深刻的互动，可以让观者感受到情感的真实，思考到人类思想的困惑。在当代艺术中，“物以类聚，人以群分”，油画呐喊的创作风格也因其独特的方式在当下艺术中中显得更为亮眼。

第五段：结论。

油画呐喊的产生和发展是在人类渴望自由、平等和民主的大时代变革中萌芽，正因为如此，它才有了强大的表现力和生命力。油画呐喊的创作方式和表现方法在很大程度上提高了中国艺术的地位，它是当代中国艺术中的佼佼者。油画呐喊作品给予我们的是强大的精神和丰富的意义，同时也呼唤着人们的认真思考与反思，展望着更美好的人类未来。

呐喊油画心得体会及感悟篇六

《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的'悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。

鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著。

《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。后来作者抽出去一部历史小说《不周山》(后更名为《铸剑》)，遂成现在的14部。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。以下介绍《呐喊》的内容。在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。

呐喊油画心得体会及感悟篇七

摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。

关键词：创作;笔触;意境;写生。

风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。

一、创作离不开写生。

俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。

如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。

二、创作中追求的色彩和笔触。

1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。

2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。

三、创作中意境与情感的表达。

一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。

一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。

生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。

参考文献：

[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.

[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.

[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).

呐喊油画心得体会及感悟篇八

油画呐喊是中国现代美术史上的一次重要的艺术事件，由世界著名画家、思想家齐白石先生所发起。这次活动标志着中国现代绘画艺术的起点，也使得当时的艺术家得以突破传统绘画的束缚和思维的局限，呈现出了独特的艺术风格和价值观。

如今，虽然我们已经过了“油画呐喊”的年代，但是回顾那个时代，可以发现在上个世纪60年代末70年代初，中国的政治和文化环境都发生了巨大的变化，社会思潮日益开放，人们逐渐拥有了表达自由和欲望的权利。在这种特殊的历史背景下，一批年轻的画家开始了一场革命，并希望通过不断创作与交流，推进中国当代绘画艺术的发展。

油画呐喊不仅仅是一次权力更迭和社会变革，同时也是人们审美观念转变的体现。在历史的变迁中，艺术家的思想和作品总是反映了社会的现实和变化。在60年代末70年代初的中国，许多年轻艺术家在探寻更加个性化的表现手法的同时，也在探究自己创作的价值意义。因此，油画呐喊推动了中国当代绘画艺术的革新和发展，同时也为人们带来了新的审美和文化体验。

油画呐喊不仅是一次中国自己的文化事件，也是世界文化领域的重要一步。它为中国当代艺术建立了一个开放和自由的基础，成为中国当代文化发展的一个里程碑。由此可以看出，在当代国际文化交流中，油画呐喊作为一个独立而重要的艺术运动，将会更加彰显中国当代绘画的特色与多彩。

第五段：结论。

很多年以来，油画呐喊一直为我们提供了新的思考和创作方向。尽管，现在的时代和政治环境已经发生了很大的变化，但是我们可以通过对油画呐喊更深入的探讨和了解，为我们的当代艺术、文化和社会发展提供更多的新动力和契机，让我们更加勇敢地面对和探索未来！

呐喊油画心得体会及感悟篇九

“呐喊”是中国现代油画创始人之一的吴冠庭先生于1989年创作的一幅作品，也是他的代表作之一。这幅作品以深邃的艺术风格和独特的创新手法，呈现出一个世界观，引起了广泛的学术和社会关注。作为一位艺术爱好者，我近日在美术馆里领略了这幅作品，深受感动，得到了许多感悟。接下来，我将分享我的心得体会。

第二段：主体。

首先，我被“呐喊”中的主人公所表达的强烈情感所折服，他们的焦虑、沮丧、苦闷、宿命以及渴望等情感强烈的表现吸引了我的目光。如同作品中所描述的那样，这些主人公夹在追求自由和个性的梦想和压抑困苦的社会现实之间，心境复杂，倍感无力和茫然。然而，尽管面对生活的艰难，他们仍在奋斗着。“呐喊”所传达出来的，正是一股追求自由、挣脱束缚的力量。

其次，作品的艺术表现力和细节处理令我叹为观止。纵观整个作品，从画面中各个区域的色彩、形态以及线条运用等细节来说，都表现了吴冠庭先生强大的艺术技巧和对艺术表现的准确把握。整幅画面的线条粗细、色调、明暗处理等都非常具有艺术气息。其中，画面中的人物线条描绘非常准确，线条的粗细度把握也恰到好处，清晰地展现了每个角色的焦虑、痛苦和绝望等情感。这些细节的描绘，使得画面在视觉上更加立体、逼真，也让我对绘画的艺术有了更深入的认识。

第三段：分析。

同时，作品中的各种符号元素也是不能忽视的。例如，画面中那个长条形的天空，暗示着主人公心灵中的长期困扰和压抑；人物手里拿着的东西，代表了他们与社会、现实的联系和反抗，强调个体生命在社会情境中的挣扎与反抗；人物的皮肤和头髮的颜色也是遵循自然规律而塑造，既传达出真实感，又有下意识的心理暗示。这些符号元素的运用，让整幅作品在视觉上更具层次感，也使得画面更加具有深刻的内涵和意义。

第四段：思考。

最后，观赏“呐喊”的过程，也给我带来了对当下社会状况的深刻思考。作品中描述的主人公所处的那个社会背景，反映了现代社会存在的许多问题。人们在生活中面对着巨大的压力和困境，虽然有许多梦想和向往，但却常常为现实所束缚，怎样摆脱束缚、追求自由成为了当代人们需要思考的问题。而正是这种思考精神，让我们更加深刻的认识到“呐喊”这幅作品的重要意义。

第五段：总结。

总的来说，作为一幅经典的油画作品，吴冠庭先生的“呐喊”不仅给我带来了美学上的享受，而且也给了我许多思考。通过这幅作品，我认识到艺术创作的力量和美好意义所在，同时也认识到当代社会中的许多问题。或许，“呐喊”是艺术家对当下社会的反思和警示，那我们，作为当代年轻人，也应该对现实生活做出反思和探究，寻求突破和变革。

呐喊油画心得体会及感悟篇十

近日，我来到北京中国美术馆参观了著名画家吴冠中的呐喊系列油画作品。吴冠中是中国最杰出的油画家之一，他的呐喊系列以强烈的表现力和情感震撼了国内外美术界。在现场观看吴冠中的呐喊系列作品，我深刻感受到了艺术的力量和美的魅力。

第二段：对呐喊系列的描述。

吴冠中的呐喊系列涵盖了1948年到1960年的中国社会历史背景下的众多场景。他通过笔触和色彩，淋漓尽致地表达了他对生存和命运的探索，以及对人类悲剧的深刻理解。特别是他最著名的代表作之一“呐喊一号”，这幅作品精心构思，结构力量和感情力量兼备，富有动感和张力。

第三段：呐喊系列所引起的情感共鸣。

在我眼中，吴冠中的呐喊系列体现了他高度的情感共鸣和感受力。他通过艺术表现了一个表达人性悲剧的空间。在现场观看呐喊系列后，我感到他的作品中充满了对生命和遭遇的矛盾感受。每一幅作品都让我陷入了深深的沉思和反思。

第四段：心得收获。

作为一个普通人，我深深感受到了艺术的力量。这次参观让我不仅对油画这一艺术形式有了更全面和深入的了解，同时也升华了我的情感和思索能力。我也通过作品中所传达出来的深刻内涵，更加深入的认识到了人性和社会现实的复杂性和化解之道。

第五段：结语。

总体来说，吴冠中的呐喊系列对我产生了巨大的震撼和启迪。这些作品不仅是一种表现方式，更是一种情感和思想的表达。通过呐喊系列这一系列油画作品，我深刻认识到了美术和艺术对人类精神的启示和照顾。我相信，艺术不仅是一种精神追求和创造，更是一种激发人心、照耀生命的无限生命之光。

呐喊油画心得体会及感悟篇十一

油画是一种充满魅力的艺术形式，它利用颜料和油脂来创造绚丽多彩的画面。近年来，我对油画产生了极大的兴趣，并通过学习和实践不断深化我的感悟。在这篇文章中，我将分享我对油画的心得体会，以及它对我的生活和创造力的影响。

首先，油画让我更好地观察和欣赏自然界的美。在我的日常生活中，我经常忽略了周围的美丽细节。然而，当我开始画油画时，我意识到了自然界的独特之处。我开始仔细观察不同的光影效果、颜色和形态，用画笔去捕捉它们。在此过程中，我找到了一种与自然亲近的方式，我学会了珍惜和感激身边的一切。油画不仅仅是一种艺术形式，它也是一种沉浸式体验，帮助我更深入地了解和欣赏世界。

其次，油画给了我一个表达自我的平台。每个人都有自己独特的思想和情感，油画成为我表达这些内在世界的方式。通过画布和颜料，我可以将我的情感转化为形象化的作品。我可以选择不同的色彩和构图来传达我的思想和感受。油画让我与观众建立了一种隐晦而深刻的对话，让我感受到了分享和沟通的喜悦。这种创造力的释放不仅满足了我内心的渴望，同时也使我与他人产生了更紧密的联系。

第三，油画带给我专注和耐心。在进行油画创作时，我必须全神贯注地投入其中。我要认真观察和描绘每一个细节，运用恰当的技法来表达我的意图。这需要我时刻保持专注和耐心，解决可能出现的困难和挑战。慢慢地，我意识到了专注和耐心对于艺术创作和生活的重要性。它们是成功的关键，而油画为我提供了培养这些品质的良好平台。

同时，油画也是一种寻求美的过程。通过油画，我开始更加批判地看待美，我不再只停留在表面的追求，而是深入挖掘其背后的意义。例如，当我画一幅风景画时，我不仅仅追求画面的美丽，还希望能够传达大自然的力量和纯净。而当我画一幅人物画时，我希望能够展现人物内心的情感和矛盾。通过这种追求美的过程，我不仅仅在创作中获得了愉悦，也在审美上获得了提升。

总结起来，油画对我的影响是多方面的。它教会了我如何观察和欣赏自然界的美，帮助我表达自我和与他人沟通，培养了我专注和耐心的品质，并引导我寻求更深层次的美。油画已成为我生活的一部分，每一次创作都是一次心灵的探索和成长。无论将来的道路如何，我都会将油画作为永久的伴侣，继续探索它带给我的美妙体验。

呐喊油画心得体会及感悟篇十二

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

呐喊油画心得体会及感悟篇十三

油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术，具有丰富的表现力和艺术价值，在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年，我深深体会到油画带给我的自我提高和成长，以及我在大学学习油画的经历，对我的人生产生了深刻的影响。

第二段：感悟。

在大学的油画课堂上，我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注，他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大学的学习中，我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法，更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中，我逐渐理解了油画的意义所在，学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的，其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮，这让我深深热爱着这门艺术。

第三段：体会。

除了在课堂上学习油画，我也积极参加各种绘画活动和比赛，拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出，每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流，我收获了更多的灵感和启示，自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到：大学油画的学习是艰辛的，但它也是美妙的，是经历和感觉的结晶。

第四段：启示。

大学油画教育要重视细节和个性，给予艺术家更多更好的实践机会，强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索，在画画胜过自己之时，让自己不要陶醉，而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程，每一位绘画爱好者都要靠自己努力，勤奋学习，勇于尝试和创新，以期成为一名有创造力的艺术家。

第五段：结语。

大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点，它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间，以及不竭的创造力和表达能力。在这里，我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大，也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信，随着油画艺术的不断发展和创新，我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。

呐喊油画心得体会及感悟篇十四

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。