心得体会小学音乐和方法(大全19篇)

心得体会的写作可以帮助我们巩固和加深对学习和工作的理解和应用。在写心得体会时，可以运用一些具体的例子和事实来支撑观点。以下是小编为大家推荐的一些思维开阔的心得体会范文，希望引发大家的思考和思维碰撞。

心得体会小学音乐和方法篇一

音乐是一种灵魂的陪伴，它可以温暖心灵，启迪智慧。在小学音乐课上，我学到了很多有关音乐的知识和技巧，更重要的是，我在音乐中找到了对生活的感悟和体会。音乐课是我最喜欢的课程之一，它让我能够充分发挥自己的想象力和创造力，感受到音乐的奇妙和力量。以下是我在音乐课上的一些心得体会。

首先，音乐让我感受到了团队合作的重要性。在合唱团和乐队中，每个人都扮演着不同的角色，我们需要相互配合、互相支持，才能演奏出美妙的乐曲。在合唱过程中，指挥老师不仅要教我们唱歌的技巧，更重要的是教会我们如何合声，如何用自己的音色融入整个合唱团。这需要我们时刻保持和谐，并与其他同学紧密配合。通过参加合唱团，我学会了团队合作的重要性，也提高了自己与他人合作的能力。

其次，音乐培养了我对美的欣赏和感受。音乐是一种艺术形式，它可以唤起人们内心的情感，传达出各种不同的情感和意境。在音乐课上，老师会播放一些古典音乐、现代音乐和民族音乐，让我们聆听不同风格的音乐作品。我记得有一次，老师播放了莫扎特的《小星星变奏曲》，那动人的旋律和婉转的音色让我陶醉其中，仿佛置身于一个充满爱与美的世界。通过音乐，我学会了欣赏和感受美，也懂得了把美带给他人的重要性。

然后，音乐培养了我的节奏感和音乐感。在音乐课上，我们经常会进行节奏训练和音乐运动。通过敲打节奏鼓、跟着音乐起舞，我逐渐培养了自己的节奏感和音乐感。有一次，我们学习了一首名为《小步舞曲》的乐曲，老师要求我们根据音乐的节奏和表情来舞蹈，我觉得自己完全沉浸其中，身体自然而然地配合着音乐的节奏。通过这些训练和练习，我不仅培养了自己的音乐感，还学会了如何把握节奏，使音乐更加生动和有力。

再次，音乐课让我变得更加自信和大胆。在音乐课上，老师鼓励我们大胆展示自己的才艺和创造力。有一次，老师要求我们分组即兴演唱，每个小组只有一分钟的时间准备，我一开始很紧张，不知道该唱什么。但是，在老师的鼓励下，我敢于表达自己，放声歌唱。虽然有时音准不太准确，但我收获了大家的掌声和赞许，这让我变得更加自信和大胆。音乐课让我学会了勇敢表现自己，敢于尝试和创新。

最后，音乐让我对生活有了更深的体会和感悟。音乐是人类的语言，它能够表达出丰富的情感和思想。通过参与音乐活动，我学会了用音乐来表达自己的情感和思考。有一次，老师请我们写一篇关于音乐的作文，我写了一篇关于音乐对我生活的影响和意义的作文。通过写作的过程，我对音乐有了更深刻的理解，也让我更加珍惜音乐所带给我的感受和体会。

总之，音乐课给了我很多宝贵的经验和体验。从团队合作、美的欣赏到节奏感和音乐感的培养，从自信和大胆到对生活的感悟和体会，每一堂音乐课都让我受益匪浅。我要感谢音乐，感谢音乐老师，他们不仅教会了我音乐知识和技巧，更重要的是让我爱上了音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。我相信，音乐将伴随我走过人生的每个阶段，给我带来更多的快乐和满足。

心得体会小学音乐和方法篇二

音乐是一门美妙的艺术形式，而对于小学生来说，音乐更是他们学习过程中不可或缺的一部分。在小学音乐课上，我不仅学到了音乐的基本知识和技巧，还培养了对音乐的兴趣和欣赏能力。在这堂课上，我不仅享受到了音乐的乐趣，还感受到了音乐带给我的快乐和幸福。

第一堂音乐课上，老师教给我们音乐的基本元素，如音调、节奏和音乐符号。这让我意识到音乐并不是一种随意的连续声音，而是有一定规律和组织的艺术形式。我们通过敲打乐器、拍击节奏等方式学习节奏感和音乐的基本韵律。这些知识和技巧的学习使我更加深入地了解音乐并激发了我对音乐的兴趣。

在随后的音乐课程中，老师带领我们学习了一些优秀的音乐作品。我们一起欣赏了莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《欢乐颂》等经典作品。通过欣赏这些音乐作品，我发现音乐不仅可以表达情感，还能够传递思想和美。每当我沉浸在音乐中，我能够感受到音乐带给我的喜悦和愉快。音乐不仅仅是一种娱乐方式，它还能够给人们带来内心的宁静和舒适。

音乐课上最令我难忘的是学唱歌曲的时候。老师教我们各种不同的歌曲，有童谣、儿歌、民歌等等。我们一起合唱，发声，学习如何正确发音和演唱。通过这些活动，我学会了如何注重合唱和协调。通过合唱，我不仅提高了音乐技巧，还培养了团队合作的意识和能力。我学会了如何与他人共同努力，相互配合，达到共同的目标。这种经验对于我在日后的学习和生活中都是非常有益的。

小学音乐课上，我最喜欢的部分是参加学校音乐比赛和音乐会。每年，学校都会举办音乐比赛，给所有学生展示自己的音乐才华的机会。我曾参加过独唱和合唱比赛。这些比赛不仅让我能够展示自己的才能，还增强了我的自信心和表达能力。与此同时，我也有机会观赏其他同学的表演，学习他们的优点和经验。音乐会是另一个让我激动不已的活动。学校会请一些专业音乐家来演奏，我们可以欣赏到高水平的音乐表演。从这些音乐会中，我接触到了更多不同类型的音乐，丰富了自己的音乐素养。

通过小学音乐课的学习和体验，我不仅学到了音乐知识和技巧，还培养了对音乐的兴趣和欣赏能力。音乐让我感受到了快乐和幸福，让我更加快乐地生活。我相信音乐将一直陪伴着我，成为我生命中不可或缺的一部分。我会继续努力学习音乐，培养自己的音乐才华和感受音乐带来的美好。

心得体会小学音乐和方法篇三

音乐是一门学科，更是一门实践性、创造性非常强的艺术，我在整个教学过程中十分注重突出实践性、创造性的特点，将音乐知识技能的学习与丰富多彩的音乐活动充分结合起来，通过生动有趣的音乐再创作使学生自然而然地掌握声乐艺术的技能技巧，从而顺利完成声乐教学任务。例如在教唱歌曲《司马光砸缸》时，我采取小舞台剧分组表演的形式，用打击乐器敲出司马光“哐当哐当”砸缸的声音，引出故事的开始，同时让孩子们扮成不同的角色，在歌曲规定的情景内进行即兴演唱，有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友，有的扮成围着大水缸调皮捣蛋的小朋友，有的扮成掉进大水缸的小朋友，当然还有一名被大家推选的小朋友扮演救人小英雄司马光，小朋友们在表演中感受音乐的快乐，在歌唱中体会音乐的乐趣，最重要的是学会了用美妙的歌声表达歌曲情感，自觉地将自己学到的声乐知识充分运用到音乐实践中去，展现自我，表现自我，在欣赏美、感受美的过程中进一步享受美、创造美。

总之，少年宫声乐教学肩负着普及与提高两面的责任，一方面由于少年宫学生来源不同，的确更有利于从中选拔声乐艺术的苗子，培养他们逐渐走上专业道路;但另一方面，少年宫声乐教学的任务不是培养歌唱家，更多的是为了提高孩子们的艺术素养，培养他们的审美情趣，让孩子们通过歌唱，拥有一双发现美的眼睛，拥有一颗体验美的心灵，进而表现美、创造美，给这个世界带来更多的美。

心得体会小学音乐和方法篇四

听完申老师的课，我感触良多。一方面感同身受来自各方面的期望给她带来的压力，另一方面由衷佩服她小小身躯，无限能量，如深厚的文学功底、熟练的计算机应用、对教育事业的无比热爱等等。听完申老师的课和专家的评论，我对如何上好一节音乐课进行了思考，下面是我的一些浅显的认识：

老师在上课前做好准备：

一是备教材。了解该课的重难点及教学目标设计；层次清晰的教学步骤；使教学过程有序而富有逻辑性；问题设置呈现不同梯度，在教学过程中做到各个突破，使学生学有所获；各环节之间衔接自然、流畅。这是一节成功的公开课的基础，同时需要老师投入大量的时间和精力的环节。

二是备学生。课堂是老师的教和学生学的双边活动，因此，老师在备课时应考虑到学生的特点、兴趣及爱好，同时也考虑到不同学生的成绩状况及理解能力的差异，设置不同梯度的问题供不同层次的学生回答。

课前的导入，这是公开课开始的第一个亮点，如何提起学生的兴趣，需要有一个引人入胜的教学导入，而这个导入的决定权完全在于老师。因此，作为老师首先自己要有自信、有激情更要富有机智，根据教材的要求，根据学生的特点，设计不同的导入方式，如：歌曲式导入，视频式导入、游戏式导入，等等，以此来拉近与学生的距离，酝酿他们的情绪，拨动学生的心弦，这样，课堂教学活动往往能顺利进行，课堂气氛也会变得生动活泼、和谐轻松，就像刘月增老师说的：“好的开始是成功的一半”。

音乐课上教师饱满的热情，最佳的心境和高昂的教学激情必能感染学生，调动教学气氛。作为上公开课的老师，应首先放下包袱，要用求实的态度去探索自己的教学方式，在课堂教学中上出自己的风格，同时，应在平时就多加强自己的专业技能的训练，使自己具备流利的口语，亲切自然的教态，丰富的肢体语言，熟练驾驭课堂及随机应变的能力，在课堂上能情感真实，节奏优美的授课。应用自身的魅力来感染学生，用自身的沉稳，用机智及扎实的基本功来自如的驾驭课堂这个复杂多变的动态系统，顺利完成教学任务。

心得体会小学音乐和方法篇五

20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第x届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的学习的平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

心得体会小学音乐和方法篇六

小学音乐是一门让孩子们培养自己音乐素养和审美能力的学科。作为一位小学生，我也有幸在音乐课上学到了很多有趣的知识，并且深深地体会到了音乐给人们带来的快乐和感动。在这篇文章中，我将分享我在小学音乐课上的一些心得体会。

首先，小学音乐让我学会了欣赏音乐。我们的音乐老师常常会给我们播放不同类型的音乐，然后让我们仔细聆听。通过这样的方式，我学会了用心去感受音乐，发现其中的美妙和细节。我发现自己对不同音乐有不同的喜好，有的时候喜欢轻快欢快的音乐，有的时候又喜欢悠扬动人的旋律。现在，我可以在欣赏音乐时，用心去体味其中的情感，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。

其次，小学音乐让我学会了唱歌。在音乐课上，我们经常会跟着音乐老师一起学唱歌曲。我喜欢唱歌，因为唱歌可以让我释放自己的情感，也可以让我感受到自己的声音是如何与众不同的。在唱歌的过程中，我可以感受到心情的愉悦，也可以通过音乐来表达自己的情感。唱歌不仅仅是一种学习的方式，更是一种传达情感和快乐的方式。

另外，小学音乐还教会了我如何演奏乐器。在音乐课上，我们学习了一些简单的乐器，如钢琴、小提琴和口琴等。我从中学会了如何正确地弹奏乐器，如何按键、如何拨弦、如何吹奏等。通过演奏乐器，我发现自己可以创造出属于自己的音乐，这让我倍感兴奋和自豪。我还记得第一次演奏钢琴时那种紧张又兴奋的感觉，我很享受能够用双手去创造出美妙音乐的过程。

除了这些，小学音乐还教会了我如何与他人合作。在音乐课上，我们常常要和同学们一起合唱或演奏乐器。这需要我们相互合作、配合默契。通过与他人合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且明白只有团队的合作才能创造出最好的音乐效果。这让我更加懂得与他人合作的重要性，并且在日常生活中也能够更好地与同学们相处。

最后，小学音乐给我带来了许多乐趣和快乐。每当我听到喜欢的音乐或者唱着自己喜欢的歌曲，心里都会感到无比的愉悦和满足。音乐像是一盏照亮生活的灯，它让我感受到了生活的美好和丰富。我相信，无论将来走到哪里，音乐都会是我生命中最好的朋友，陪伴着我走过人生的每一个阶段。

综上所述，小学音乐课程不仅教会了我欣赏音乐和演奏乐器的技巧，更让我感受到了音乐带来的快乐和感动。它让我学会了与他人合作和表达自己的情感，也让我体会到了音乐在生活中的重要性。我相信，我将会继续在音乐的海洋中与它相伴相随，并且用音乐来创造属于自己的幸福与快乐。

心得体会小学音乐和方法篇七

通过学习了解要让学生施展自己的个性才华，就要培养学生的创新精神和实践能力为教育重点。创新精神就使人敢于创造、勇于创造和善于创造，有一种创造的胆识和气魄。这是新时代提出的新要求，也是我们新课程标准中的一个重要目标。因此，在小学音乐课中开展音乐创作教学是必然的。就是运用音乐知识与技能，通过丰富的联想和想象，产生灵感，迅速、快捷的捕捉新的艺术形象，并把它表现出来。

歌曲《愉快的梦》意境优美，学生们相当喜爱这首歌。我教唱完这首歌后，设计了创编歌词的环节，让学生来根据旋律编唱歌词。我先让学生们分成五组，交流自己曾经做过的梦并编成歌词唱一唱吧。这下大家可来了劲，有的说：我做的梦很可怕。有的说：我上次做了一个梦，梦见自己去游乐场玩了。还有的说：我最喜欢吃，上次做了一个梦，梦见一个食品国，眼睛看见的全是吃的食物。歌词创编后，在老师和小组长的带动下，大家进行了现场交流和演唱，可归为两类：一是神话故事型的，以嫦娥奔月为例：飞啊飞啊，我的梦之船，在金色的星空轻轻飞翔，喂依快来看，那就是神奇的月宫，美丽的嫦娥正在上面快乐的跳舞歌唱；另一类则是科幻想象型的而由于时间的关系有些同学个别创作的歌词在课上并未能得以展示，课后她们仍围着我，一起交流，一起演唱，希望得到教师的认可。

也许一节课的学习并不能使每个同学都能唱好、唱准一首歌曲，但从中可以看出学生的积极性和创作欲得到了很大的提高，学生的热情也很高涨，这不就是我们一直以来提倡的从学生出发，以人为本的思想吗？我们的音乐教育并非是一定要培养专业性的音乐人才，更多的应是培养一种兴趣、一种素质。

本节课中我根据小学生具有活泼好动、充满想象的特点，在教学中注意从创设情境入手，培养学生兴趣，发展其想象力，激发他们的创作欲望，引导他们进行创作尝试，从而训练学生的创造性思维能力。

心得体会小学音乐和方法篇八

音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够给人们带来欢乐、激情和感动。作为小学生，我们也有幸从小接触音乐，今天我就来分享一下我在音乐学习中的体会和心得。

第二段：音乐让我感受到美。

音乐是一种语言，是一种可以传达情感的艺术形式。在音乐课上，老师教我们唱歌、敲打乐器，通过音乐，我们能够表达内心的情感，让我们的心灵得到安慰和满足。每当我听到悠扬的音乐声，我就会被音乐所吸引，沉浸其中，感受到美的存在。无论是快乐的歌曲还是悲伤的旋律，都让我忘却烦恼，获得内心的平静与宁静。

第三段：音乐提高了我的创造力。

音乐学习不仅仅是学唱歌或敲打乐器，更是一种培养创造力的过程。在音乐课上，我们学会了创作小曲子、编排舞蹈，这让我感受到自己的创造力的无限潜能。我可以通过自己的想象力和创意，创作出属于自己的音乐作品，这种创造力的培养不仅仅对音乐学习有帮助，对我们的整体发展也大有裨益。

第四段：音乐教会了我团队合作和坚持不懈的精神。

在音乐学习中，我也有幸加入了合唱团和乐队。在合唱团中，我们需要互相配合，协调动作和声音，这要求我们有良好的团队合作精神。而乐队中，每个人都要充分发挥自己的特长，共同创造出美妙的音乐。这些经历让我明白团队合作的重要性，并且更加坚定了我坚持不懈的精神。音乐学习需要反复练习、不断琢磨，只有坚持不懈，才能取得进步。

第五段：音乐让我感受到人类情感的力量。

音乐不仅能够表达个人情感，也能够传达人类共同的情感。在音乐课上，老师经常选择一些具有思想性和情感性的歌曲，让我们在欣赏音乐的同时，思考人生的意义和人类的情感。通过音乐，我能感受到友谊、爱情、亲情等各种情感的力量。音乐让我懂得了感恩、宽容和热爱生活，这些都是人类情感的宝贵财富。

结尾段：总结。

通过学习音乐，我不仅学到了音乐知识和技巧，更重要的是，我明白了音乐的力量和魅力。它让我体验到美，提高了我的创造力，教会了我团队合作和坚持不懈的精神，同时也让我感受到人类情感的力量。音乐不仅是一门学科，更是一种生活的态度和情感的表达。我希望将来音乐可以一直陪伴着我，让我继续感受到音乐带来的快乐和享受。

心得体会小学音乐和方法篇九

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向某某老师的音乐课《某某》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的'唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

心得体会小学音乐和方法篇十

音乐是一门神奇的艺术，它能够打动人的心灵，引发人们的情感共鸣。在小学音乐课上，我收获了很多，学到了很多，也体会到了很多。下面我将从音乐的表达、培养情感、团队合作、个人成长以及对未来的启示五个方面，来谈谈我对音乐的心得体会。

首先，音乐是一种表达情感的方式。在音乐课上，老师教给我们各种乐器的演奏技巧，还有各种乐曲，通过演奏乐器和演唱歌曲，我们可以将内心的感受传达出去。比如，当我们演奏轻快欢快的曲子时，心情也会跟着变得愉悦；当演奏悲伤的曲子时，心情也会随之而沉重。音乐能够帮助我们表达自己的情感，将内心的痛苦、快乐或者其他情感通过乐曲传递给别人，帮助我们更好地与他人交流。

其次，音乐有助于培养情感。在小学音乐课上，我们不仅学习了各种歌曲的演唱，还学习了如何正确地演唱。老师教导我们要用真情实感去演唱，要注入自己的情感到歌曲中。通过唱歌，我们可以更好地了解自己的情感，并且学会如何用音乐来表达自己的情感。同时，唱歌还能让我们更加了解他人的情感，通过合唱团队的表演，我们可以感受到其他同学们的情感，更好地融入团队。

第三，音乐课还教会了我们团队合作的重要性。在合唱团排练的过程中，我们需要与其他同学紧密配合，合唱出和谐的声音。而这需要我们互相听从、协调呼吸，保持统一的节奏。通过这样的合作，我们学会了更好地与团队合作，明白了团队合作的重要性。在这个过程中，我懂得了要尊重他人的意见，在合唱中发扬自己的特长，并且学会了如何倾听他人的声音和意见。团队合作的训练，不仅帮助我们在音乐上取得更好的成绩，更重要的是培养了我们的集体意识和团队精神。

第四，通过参与音乐课，我不仅对音乐有了更深的理解，也对自己有了更多的发现和成长。在学习音乐的过程中，我们需要耐心地练习，增强自己的音感和节奏感。这需要我们付出时间和努力，也需要我们坚持不懈的毅力。当我们经过一段时间的练习，终于能够弹奏一首完整的曲子，或者唱出一首悠扬动听的歌曲时，我们会感到非常满足和自豪。这种成就感让我们更加自信，更加勇敢地去尝试新的挑战。

最后，音乐课给我带来了对未来的启示。在音乐课上，我们不仅学习了音乐知识，还了解到了音乐的历史和文化。我们学习了许多著名的音乐家和作曲家的故事，如贝多芬、莫扎特等。他们是伟大的艺术家，通过他们的音乐才能，他们将自己的情感和思想传递给了世界。这让我明白，音乐不仅仅是一种艺术，它还具有深远的社会影响力。我希望自己能够在未来继续热爱音乐，并且用自己的音乐才能为社会做出一点贡献。

总之，小学音乐课给我带来了许多，不仅让我学到了音乐知识和技巧，还帮助我培养了情感，让我体验到了团队合作的重要性，并且对自我成长和未来的发展有了更多的思考。音乐是一门博大精深的学科，它不仅能够让我们在音乐上取得成就，更能够丰富我们的心灵，并且帮助我们成为更好的自己。我相信，在以后的学习中，音乐将会继续陪伴着我，给我带来更多的惊喜和快乐。

心得体会小学音乐和方法篇十一

音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造，开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件，开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢？通过音乐课改的实践，谈谈自己的体会：

刚上小学一年级的孩子，教学常规是必修课。那么在音乐课堂上，更是这样了。首先，我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌，也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言，什么样的音乐是要求坐姿端正，什么样的音乐是歌表演的站位，什么样的音乐是安静，什么样的'音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯，你的课才能顺利、有序的进行。

传统的教学重在传授，以教师自己为主，以教代学，只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣，老师也累。现在的教学，以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力，面向全体，注重个性发展；以教师为主导，以学生为主体，在整个教学过程中，重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如：先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作，在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习，从而体现了现代教学的理念。

课本中的歌曲有的是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以启发学生创新能力，更理解音乐。

在学习《小红帽》时，学生们听着音乐编故事，一个学生说到：小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀，可是她却那样的勇敢，一边采花一边唱歌，她多快乐呀，我也要向她一样。

歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式，尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时，同学们伸开小手一张一合的，举过头顶，仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时，学生们露出胳膊，挽起袖子，双手在胸前向下搓衣服，洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演，真是认真呢。通过表现和创编活动，激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

新的教学理念是培养学生的创造精神，对我们音乐老师也提出了更高的要求，老师自己要有创造意识，要锐意进取，肯于攀登新的高峰，这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

心得体会小学音乐和方法篇十二

在小学的音乐课上，我学会了很多有趣的音乐知识。音乐不仅是一门学科，更是一种表达情感的艺术。在课堂上，老师经常播放一些动听的音乐，并引导我们感受音乐中蕴含的美妙。有一次，老师播放了一首欢快的民族音乐，我仿佛看见了一幅美丽的画卷，心情也变得愉快起来。音乐将我带入了一个充满快乐的世界，让我在学习的同时更加快乐。

在音乐课上，我们经常要和同学们一起合唱。合唱需要大家默契地配合，才能呈现出最好的效果。在合唱的过程中，我们需要互相倾听，互相协作，一起创造出美妙的音乐。通过合唱，我学会了与人合作，学会了关心他人，学会了互相帮助。音乐教会了我团队合作的重要性，也让我明白一个人的力量是有限的，而团队的力量是无穷的。

音乐是一门艺术，通过学习音乐，我培养了自己的艺术修养。在音乐课上，老师常常会给我们讲解音乐知识，介绍一些著名的音乐作品和音乐家。通过学习，我了解到音乐不仅是一种美妙的声音，更是蕴含了深刻的文化内涵。我开始学会欣赏音乐，品味音乐，通过欣赏和研究，我感受到了音乐给予我的美的享受，也懂得了如何用音乐去表达内心的感受。

在音乐课上，我们经常要进行表演，如合唱、乐器演奏等。一开始，我总是比较害羞，不敢大胆地表演。但是随着时间的推移，我发现只要用心去感受音乐，放开心态去表演，就能够收获更多。每一次成功的表演都让我更加自信，让我相信自己可以做到。音乐在让我快乐的同时，也让我找到了自己的自信。

音乐是我成长的伙伴。在学习中，我通过音乐学会了欣赏美，学会了合作，学会了自信；在生活中，音乐让我在忧伤时找到了慰籍，在快乐时带给了更多的快乐。我深深地感受到音乐的力量和魅力，它让我在成长的道路上始终不孤单，始终有了更多的情感寄托。我相信，在未来的日子里，音乐还会继续陪伴着我，给予我更多的力量和支持。

小学音乐课是我最喜欢的课程之一，通过学习音乐，我获得了很多快乐与成长。音乐让我更快乐，让我学会了合作，培养了我的艺术修养，让我更自信，成为我的成长伙伴。音乐不仅是一门学科，更是一种感动与表达的方式，它给了我更多美好的记忆和体验。我将一直珍惜与音乐的缘分，继续努力学习音乐，用音乐创造更多属于我的快乐与成长。

心得体会小学音乐和方法篇十三

高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。

一、高中音乐教育的重要性。

首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。

高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。

1.教师要做好备课工作。

教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。

2.让优秀的流行音乐进入课堂。

高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。

3.合理利用多媒体。

合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。

4.运用对比分析法。

对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。

5.调动学生参与的积极性。

为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。

为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。

参考文献：

曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。

心得体会小学音乐和方法篇十四

音乐美学研究方法是通过对音乐进行系统的研究和深入探讨来揭示其独特的艺术魅力和内在规律。在这个过程中，我深刻体会到了研究音乐的重要性和方法的关键性。

首先，研究音乐必须要具备深厚的音乐素养和专业的学术功底。只有对音乐的基本要素以及音乐的历史文化背景有足够的了解和掌握，才能够对音乐进行深入的分析和研究，发现其中的美学价值和普遍规律。另外，同时也需要具备良好的阅读和写作能力，擅长使用各种文献资源，对论证和批判做到严谨而务实。

其次，研究音乐的方法也是至关重要的。在进行研究之前，需要明确研究对象的范围和目的，并对研究的方法进行选择和设计。常规的研究方法包括实证、文本分析、历史研究、个案研究等等，每一种方法都有其适用的领域和局限性。因此，我们需要根据具体情况进行选择和调整，以期达到研究的最佳效果。

最后，音乐美学研究的意义不仅仅在于对音乐的深入理解和传承，更在于对我们自身的提升和启迪。音乐作为一种独特的文化形态，反映出了人类对于美好生活的向往和追求。通过对音乐进行研究和欣赏，我们可以拓展自己的审美视野和情感世界，增强心灵的敏锐性和感性洞察力。

总之，音乐美学研究是一项博大精深的学问，需要我们不断地学习和实践，才能够揭示出其中的奥秘和价值。希望今后更多的年轻人加入到音乐美学的研究中来，为我们的文化事业做出更大的贡献。

心得体会小学音乐和方法篇十五

随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。

编唱即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1节奏和旋律接龙开火车；2听旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4师生共同创编歌曲（摇篮曲进行曲）5旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵拍手律动等。

（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

（二）音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

心得体会小学音乐和方法篇十六

音乐是人类最基本的艺术之一，它在人们的生活中扮演着重要的角色，也是人们情感表达的重要手段。我是一位音乐爱好者，对音乐美学的研究也是我的乐趣所在。在对音乐美学的研究中，我总结出了以下几种方法。

第一种方法是通过听觉去感知音乐中表现的情感和美感。音乐是最直接的艺术形式之一，通过听觉去感知音乐所表现的美感是最基本的研究方法。当我们面对一首音乐时，可以通过听觉去感受其中表现的情感，体验其中蕴含的美感。例如，在听一首快乐的音乐时，我们会感受到其中蕴含着欢乐的情感，而在听一首悲伤的音乐时，则会感受到其中的悲伤和忧伤。

第二种方法是通过学习乐理知识来理解音乐的构成和形态。音乐是一门学问，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐的构成和形态。例如，在学习调性时，可以了解到不同调性所表现的情感和特点，帮助我们更好地理解音乐的含义。

第三种方法是通过了解音乐历史和风格来更好地领悟音乐美学。音乐作为一门历史悠久的艺术形式，不同历史时期和文化背景中的音乐形式、风格和特点各不相同。通过了解不同时期和文化中音乐的发展，可以更好地领悟音乐美学的本质。例如，在了解巴赫的音乐时，可以感受到其中浓郁的宗教气息和博大精深的构成。

第四种方法是通过学习表演技巧来更好地体现音乐的韵律美。音乐的表现形式不仅仅局限于听觉，表演者的表演技巧也是非常重要的。通过学习表演技巧，提升表演的技巧水平，可以更好地体现音乐的韵律美和情感表达。例如，在钢琴演奏时，需要注意速度、力度、刻度等方面的表现。

总之，通过以上几种方法，可以更好地研究和领悟音乐美学，理解其中所蕴含的情感和价值。对于音乐爱好者来说，研究音乐美学也是对自己的一种提升和富有意义的追求。

心得体会小学音乐和方法篇十七

我觉得我对美好音乐的欣赏能力，对各种乐器的鉴赏能力，以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然，在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会：

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课，初次接触陈老师，被她的认真劲儿吓一跳，因为陈老师一上讲台，就来句“上课”，班长接上“起立”，我们集体来场正式的见面礼仪活动，而且还实行每节课点名制度，不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中，越发觉得老师很可爱，第一：老师很负责，课上的很充实。第二：老师很有魅力，她在教学中，乐理知识说得很生动，乐曲鉴赏得很有感情，重要的一点是，她试唱得很有味道，圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱，丰富的表情更传达了对音乐的陶醉，具有相当大的.感染力，有时我们觉得，光听老师试唱就是享受了。第三，老师很大方、热情，不论在讲课还是试唱中，眉宇之间都散发出一股豪放之气，学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为，没有音乐是乏味的，不懂音乐更是悲哀的，有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的，这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力，引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐具体地说，通过这门课的学习，第一、我了解了许多乐理知识，如旋律、节奏、复调等，认识了音乐的曲式美，知道了音乐欣赏的审美实践，欣赏音乐应从音乐感知入手，然后进入感情体验，再唤起我们的想象和联想，最后通过理解，认识领悟音乐的思想和生活的意境，最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色，比如日本民歌的演唱方法很独特，采用独特的颤音，一次多音的拖腔，表现了日本的民族风格，民谣《樱花》便是典型的代表；再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》，她以浙江的越剧唱腔为素材，把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，再创经典，她感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，是心愁的缓泻，深深的哀怨、浓浓的情殇；她感人的故事，表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征，如铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特点是柔美、动听，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材，这样利于老师的特色教学和学生的自主学习，讲乐理知识的时候，光是老师“讲”学生“记”，不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节，这样让学生自己参与，主动体验，更能提高学生对音乐的欣赏能力，提高学生感受美的能力，也提高了学生学习音乐的乐趣。

总之，从这门课程的学习中，我对音乐有了新的认识，对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释，现在也不会像以前一样，耳朵里只容得下流行歌曲了。

音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

心得体会小学音乐和方法篇十八

高中时期，我们学习了许多科目，其中包括音乐美学。学习音乐美学不仅能够丰富我们的文化知识，更能够帮助我们更好地欣赏音乐，让我们的生活更加美好。

在学习音乐美学的过程中，我发现研究方法非常重要。首先，我们要了解音乐的基础知识，如旋律、和声、节奏等等。因为只有对音乐有一定的了解，我们才能更好地欣赏音乐，体会其中的美。其次，我们要善于观察和思考。听音乐时，我们可以关注其情感表达、表现手法、技巧运用等方面，从而更加深入地理解音乐。最后，我们还可以通过学习音乐史和作曲家的生平，了解他们的时代背景、创作思想、音乐作品等等，更好地领略音乐的内涵。

在实践中，我们可以选取一部著名的音乐作品来研究。例如，我很喜欢李斯特的《爱之梦》。通过听这首曲子，我能够感受到其中浓浓的爱情气息，同时还能够发现它的几个特点，比如旋律优美、和声复杂、节奏变化多样等等。在研究过程中，我不仅收获了知识，更重要的是，我在欣赏音乐中得到了美的享受。

除了以上提到的方法，我还总结了一些自己的体会。首先，保持专注和耐心。有时候我们会觉得某种音乐并不好听，但仔细想想，也许我们缺少了解，或者是因为自己情绪不佳。所以，我们要耐心地聆听，并且不断提高自己的音乐水平。其次，参加音乐会或音乐比赛也是一个很好的学习方法。在现场，我们能够更直接地感受到音乐的氛围和情感，同时也能够向其他音乐爱好者请教，一起交流和探讨。

总之，学习音乐美学需要不断积累和提高。通过多种方法，我们能够更深入地了解音乐，欣赏音乐，并且从中获取到生活的美好和愉悦。

心得体会小学音乐和方法篇十九

我在参与小学音乐课程的过程中，深受启发和感动。音乐是一门具有魔力的艺术，在小学阶段接触到音乐对我的成长和发展产生了积极的影响。通过参与音乐课程，我懂得了音乐的重要性、表达自己的方式以及团队协作的重要性。

首先，我意识到音乐对我们日常生活的重要性。音乐充满了我们的生活，它既可以作为我们的伴侣，也可以帮助我们释放压力。通过音乐，我学会了品味美丽的旋律和歌词，这让我更加热爱生活。当我沮丧或压力过大时，我会找一首自己喜欢的歌，放松自己，在音乐的熏陶中寻找到平衡与安宁。此外，音乐还可以作为一种表达情感的方式。在课堂上，老师教给我们如何通过音乐来表达我们的情感和思想。我发现在音乐中，我可以找到自己的声音，用音符诉说内心的情感，这是一种非常有力的表达方式。

其次，在小学音乐中，我也学会了团队协作的重要性。音乐课程不仅给予我个人成长的机会，也培养了我们与他人合作的技巧。在音乐表演中，我们必须与其他同学一起合作，以创造出和谐的声音和舞蹈。这需要我们相互协作和互动，只有这样才能呈现出一场精彩的演出。通过与他人共同努力，我学会了倾听和尊重他人的观点，培养了团队精神和合作意识。这样的经历对我今后的学习和工作中都大有裨益，使我更加注重团队协作，懂得与他人和谐相处。

不仅如此，在音乐课程中，我也培养了一些重要的音乐素养。通过学习音乐理论和乐器演奏，我学会了欣赏和理解不同的音乐风格。我开始对古典音乐、流行音乐等有了更深入的了解，并学会了辨别和欣赏其中的细微差别。此外，通过自己的努力和老师的指导，我也学会了演奏乐器。演奏乐器不仅培养了我的音乐能力，也培养了我的耐心和毅力。在练习乐器的过程中，我明白了付出与收获的关系，懂得了坚持和努力的重要性。

最后，在小学音乐课程中，我还学到了更多关于艺术的内涵。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种呈现美与情感的艺术形式。通过学习音乐，我懂得了欣赏和追求美的重要性。我开始更加关注自己和身边事物的美，懂得用心感受音乐带给我的快乐和启发。此外，音乐还是一种世界之间的交流方式。通过参与学校音乐团体和音乐比赛，我和来自不同学校、不同城市的同学们进行了交流和合作。这不仅为我带来了新的朋友和体验，还开拓了我的眼界，让我了解到音乐在不同文化背景下的独特之处。

总之，参与小学音乐课程是我人生中一段宝贵的经历。这门课程让我懂得了音乐的重要性，培养了我作为个体的能力和团队协作的能力。它也让我学会欣赏美、表达自己、追求艺术和与他人交流。这些经验将会伴随我一生，成为我成长和发展的重要支撑。我将永远珍视这段音乐旅程带给我的一切，继续用心感受音乐的魅力，以此激励自己不断进步。