乐队演出心得体会如何写 乐队演出感想(2篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

2022乐队演出心得体会如何写一

庞青松/文

我以为，最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟，当音乐声响起时，居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……

音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，我常随着音乐声，想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……据说，日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横，说：“这样的作品应该跪着听!”后来，又有两支曲子深深地打动了我，一支是“5。12”震灾后，中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐，紧张、急迫，画面与音乐水乳交融，真切地再现出灾难的突然与巨大，使十几亿同胞同时挥泪，同时握紧拳头，同时为灾区加油，同时加入志愿者的行列，在这里，音乐产生了巨大的凝聚力。可惜，我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿，但曲子的风格却是标准的中国味，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，长号、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，铁石心肠的人也会为之流泪，给我印象最深的是，剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时，只觉得山重重，水迢迢，雨芒芒，雾朦朦，这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，用在剧中让人觉得千山万水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……观众在这两支曲子中，不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次，感动一百次。

音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中，我很喜欢《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然，充满活力，充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》，“一九九二年又是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写，形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化，抒写出中国人民的雄姿英发，让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话，那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层，比方说，刘德华唱的歌：“人多时候最沉默，笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，对你付出了这么多，你却没有感动过……”其爱之切，其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，画面是那样美，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘……

音乐之美，美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力……

音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群;东北二人转，俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……

音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音……

音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡，但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切，从郭兰英到，从李双江到阿宝，一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，更强调个人情感的抒发，从邓丽君到毛阿敏，从刘文正到刘德华，无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目，李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此，这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表，她的歌声优雅、古典、温婉、绵长，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来，别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。另外，在歌唱上，载歌载舞的形式越来越受欢迎，从中国台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们，再到韩国的大批明星，一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众，对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今，我还非常喜欢京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂……

音乐之美，还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比，本是一个好吃懒做的无赖之徒，宁愿“罪恶累累”地创造机会进监狱避饥寒也不愿动手劳动，但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了，这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌，为那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒的劣性，才能衰退苦果，动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说，但却是生活的真实再现，音乐跟书本一样，让苏比回忆起曾有的美好，反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见，当雄壮的《国歌》声响起时，人们都会为自己的民族、国家而自豪，你看奥运会的颁奖仪式上，当得奖运动员站在领奖台上望着国旗，听着本民族的国歌时，队员们不分肤色，不分国籍，神情都是那样专注而又深情，民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。

2022乐队演出心得体会如何写二

摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。

摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。在表现形式上和外国摇滚差别较大。

早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、小虎队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队。

1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。

此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。20xx年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。

厩得那时年纪小一些记忆中的歌曲陪伴着我们走过那段懵懂的岁月

不论是现在都做爸爸的羽泉，

还是昙花一现的无印良品，

亦或是优客李林，

还是唱那首记忆犹新《当》的动力火车，

又或者是小虎队，beyond。

都给我们留下了美好的记忆

代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹

印象：亲切多过怀念，羽泉，陪伴80后长大，与80后一同长大

曾几何时，80后的我们第一次在收音机里邂逅了这首《最美》，同时我们也记住了一个名字——羽泉。从此，我们的磁带库中又多了一份收藏。而一个高亢激昂，一个温柔沉静，两把截然不同的好嗓音，以及他们天衣无缝的和声，也成了我们每晚入睡前必听的旋律。

说起羽泉，亲切往往多过怀旧。因为从1998年出道至今，羽泉从未离80后远去。每个阶段的成长仿佛总有羽泉的歌声常伴左右。如今，不知不觉间，羽泉已陪伴了我们整整20xx年。从一个初出茅庐的新人团体到如今的乐坛老将，羽泉陪伴着80后的成长，同时也在80后的注释中，经历着自我的蜕变与成长。

作词朴实无华，曲风纯净淡雅。羽泉的歌声就尤如初恋一般洁净无瑕。他们在歌曲中唱着爱，在音符中传递着爱。最难得的是，即使是在经历了20xx年乐坛打磨后的今天，羽泉的声音依然像当年一样年轻。而80后的我们也依然钟情于的记忆中最具代表性的歌曲之一。

随着《爱不爱我》的飞速走红，零点乐队随后推出的歌曲《相信自己》、《没有什么不可以》也开始在80后中被广为传唱。刀锋般的声音，孩童样的笑脸，零点主唱周晓欧就这样被我们铭记在心。如今周晓欧单飞，而华语乐坛里的新人乐队也如雨后春笋一般纷纷崭露头角。但听歌的时候，我们的心中却好像还仍有一把激昂的声音在唱着，你到底爱不爱我。

代表曲目：失恋阵线联盟、宝贝对不起印象：把失恋说成一段神话，让心情好好的放个假那一年的乐坛，没有r&d，于是，他们的情歌成了流行的主打。那一年的乐坛没有韩流，于是他们的舞姿成为了最劲爆的享受。回想草蜢，就像品味一坛尘封的老酒，虽然年份久远却清澈甘霖，回味悠长。

90年代，是一个情歌泛滥的年代，当我们打开电视、打开广播或是行走在大街小巷，各式各样的情歌总是不绝于耳。人们在音乐中诠释着爱情，憧憬着爱情。同样，既然有人歌唱爱情，必定就有人歌唱失恋。而草蜢就是那个年代失恋歌曲的代言人。从家有仙妻的主题曲《失恋阵线联盟》到红遍大江南北的《宝贝对不起》，草蜢的音乐无一不和失恋紧密相关，不过他们绝就绝在能把失恋唱的欢快无比，把所有的烦恼都变成苦涩的自嘲。草蜢的音乐永远不乏年轻，从90年代至今，他们始终保持孩童般的天真。即使是在今天看来，这3个大男人的'活力也丝毫不输那些新人团体。难怪有人这样形容90年代的华语乐坛：四大天王一统江湖，草蜢依然光彩照人。

代表曲目：梦回唐朝、飞翔鸟

印象：今宵杯中映着明月，仿佛回到梦里唐朝曾几何时，这段旋律让我们激动不已，彻夜难眠。每当夜幕降临，带上耳机，将随身听的音量调到最大，让梦回唐朝的声音刺穿听觉，让摇滚乐的嘶吼沁入身体的每一个细胞，这也许是一大批80后男生青春期最大的享受。

什么是摇滚？英国人的答案是披头士，美国人的答案是猫王。那么对于80后的我们而言，摇滚又是什么呢？是黑豹、是唐朝、是beyond。那么，在这一连串的名字中，又有哪只乐队能称得上是中国重金属的先驱呢？答案只有一个，那就是唐朝。

曲风大开大合，技术神乎奇迹，主唱高音无人能及。再配上歌词中浓浓的书卷气，唐朝当之无愧成为了80后心中的神话级乐队。而1994年香港红磡体育馆的那场演唱会更是震惊了当时由四大天王统领的流行乐坛。

迄今为止，唐朝乐队只出版过3张专辑，十年磨一剑的精神，让他们走在了摇滚的刀锋上，也让他们被深深铭记在了每一个80后的回忆里。

代表曲目：无地自容、don’t break my heart印象：黑豹般的音乐，黑豹般的乐队

自从20多年前的一首新长征路上的摇滚，中国的摇滚乐正式萌生了第一根嫩芽。从此，国内的第一批摇滚乐队纷纷崛起，仿佛是在向世界宣告着，中国也有摇滚。而对于当时的80后而言，令他们印象最深刻的，大概莫过于黑豹乐队了。

当年，一首无地自容几乎是唱遍了中国的大街小巷。叛逆的歌词，张扬的曲调，仿佛无时无刻不在叫嚣着世俗的传统。而朗朗上口的旋律更是让这首歌在80后中被广为传唱。与此同时，黑豹乐队的第一人主唱窦唯更是成为当年中国摇滚的中坚力量，而他和乐坛一姐王菲间的爱情短跑，更是成为无数80后课间十分钟的必谈话题。

在第一任主唱窦唯单飞后，第二任主唱峦树斌，第三任主唱秦勇都曾带领着黑豹一次又一次的问鼎着中国摇滚的巅峰。1998年，黑豹的第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》正式发行。同年，新裤子、花儿等新一代乐队也正式杀入华语乐坛。自此，中国的摇滚乐出现了又一次大转折，以黑豹、唐朝为首的中国硬摇滚逐渐走入低谷。而以花儿乐队为代表的新生代乐团却开始左手玩着摇滚，右手摆弄着流行，一步一摇的走来。

什么是摇滚，什么才算是中国的摇滚，这个问题渐渐随着老一代摇滚乐队的隐去，变成了一道永远没有答案的问题。但在当今乐坛的人潮人海中，我们却可以毫不迟疑的断定，当年这些令我们万分迷恋的旋律，依然是一样动人，一样美丽。

代表曲目：红蜻蜓、爱印象：

一代人的青春剪影，一代人的不老偶像追星追星，既然我们今天的主题是追星，那么就问问在座的80后们，你知道追星一次的由来吗？小虎队开始巡回演出，当他们从台北巡演到高雄时，疯狂的粉丝们成群结对的骑着自行车一路追踪，大呼其名。这种跟在明星后面追明星的现象被当时的报纸成为追星。也正是从那时起，人开始用追星一次来形容粉丝对明星的崇拜行为。如今说完了追星，就该说说现在在舞台上表演的这三位。曾让无数80后疯狂追逐的明星们。作为红及整个90年代的偶像团体，小虎队可以称得上是80后心中当之无愧的第一男子团体。身手矫健的霹雳虎吴奇隆，外表阳光的乖乖虎吴奇隆，以及外貌酷似张国荣的小帅虎陈志朋。三人青春活力，极其向上的曲风，以及阳光帅气、干净整洁的外形，几乎影响了整整一代80后。

男生们疯狂模仿他们的舞步和造型，女生们疯狂收集他们的杂志和海报。不得不说，小虎队就是华语偶像团体的开山鼻祖。1991年，在一片挽留和叹息声中，小虎队宣布解散。在告别演出中，他们向歌迷承诺，请相信我们一定会再见，就像白云离不开蓝天。于是从那天开始，我们开始期盼着和小虎队的下一次相见。

20xx年春节，无数的80后坐在电视机前，只不过这一次他们期待的不是赵本山的小品，不是新春的钟声，而是小虎队的再聚首。“猪年又见小虎队”这几个醒目的大字把一大批80后，在春节的当晚，寸步不离的锁在了电视机前。

再次出现在我们面前的小虎队早已没有当年的稚嫩。出场时的架势也俨然是一派巨星风范。熟悉的旋律，熟悉的手势，我们早已不知听了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。当小虎队再次登台的那一刹那，时间仿佛倒流回了20年前。追星一词因为他们而诞生，而我们的学生时代，也因为有了他们的陪伴而不再青涩。 1、励志宣言——beyond代表曲目：海阔天空、光辉岁月、长城、大地印象：缅怀光辉岁月，难忘海阔天空假如说，90年代的华语流行音乐属于四大天王，那么90年代的摇滚乐则属于beyond，至少，在80后们看来是这样的。在成立的20年中，beyond整整影响了一个时代，这个时代的听众，这个时代的流行，这个时代的音乐都因为beyond的出现而变得不同以往。

与其他乐队一贯叛逆的曲风相比，beyond的音乐充满了爱与包容，他所传达出的是积极向上的生活理念，以及乐观豁达的人生信条。不过可惜的是，beyond的黄金时期辉煌却短暂。1993年6月24号，在东京富士电视台的录制现场，beyond主唱黄家驹不慎从舞台掉落，造成重伤，当天下午便永远离开了人世。也正是从那是开始我们开始疯狂的收集beyond的卡带和cd，一遍又一遍的听着《光辉岁月》、《海阔天空》。而且，这一听就是20年。直到今天，beyond仍然是华语乃至亚洲乐坛一面不倒的旗帜。更是80后心中永远的乐坛神话。

有人说，没有家驹的beyond就不再是beyond，就像是没有星星的夜空就不能称之为星空。1993年之后，由黄家祥、黄贯中、叶世荣组成的三人beyond继续追寻着自己的音乐理想。几经辗转后，beyond在20xx年宣布解散，只留下一连串音符与奖项印证着昔日的乐坛神话。不过，神话终究是神话，即使解散之后，beyond依然在歌迷，尤其是80后歌迷中享有盛誉。甚至有人说，没听过beyond就枉称80后。海阔天空的豁达，光辉岁月的博爱，长城的东方韵味，大地的雄浑沧桑。

beyond的每首作品都勘称华语乐坛的传世佳作，也是每个80后最难忘的旋律。