2023年翻译赏析心得体会范文(汇总18篇)

写心得体会有助于梳理思路，发现问题，并能对今后的学习和工作做出更有针对性的规划和调整。如何结构良好地组织心得体会的内容是我们需要思考的问题之一。以下是小编为大家收集的一些心得体会样例，希望能够给大家一些启发和参考。通过阅读这些范文，我们可以发现每个人对于同一件事情的心得体会都是不同的，这也正是心得体会的魅力所在。希望大家可以通过写心得体会来更好地反思自己的成长和经历，并能够不断提升自己。

翻译赏析心得体会篇一

第一段：引入翻译赏析的重要性和挑战性（200字）。

翻译赏析是指通过对原文进行解读和转化，使读者能够获得与作者相似的体验和感受。翻译赏析不仅需要掌握两种语言的语法和词汇，还需要理解文化背景和修辞手法。翻译赏析既是一项技术活，也是一种艺术创作。译者要在尽可能的实现原文意义的同时，确保译文通顺自然，与目标受众密切连接。我通过对不同类型文学作品的翻译赏析，深刻认识到了这一过程中的挑战和重要性。

第二段：分析翻译赏析的难点和技巧（250字）。

翻译赏析的难点之一是语言的表达方式和文化的差异。每个语言都有自己的表达习惯和词汇特点，如何在不失去原文幽默、金句、修辞手法的同时，让目标受众能够理解并感受到原文的魅力，是翻译赏析的一项重要任务。在翻译赏析中，译者需要运用各种翻译技巧，如行文转折、词义加强等，以便更好地诠释原文意义。

第三段：借助翻译赏析进行文化传播（250字）。

翻译赏析不仅是一种艺术创作，还是文化的传播。通过对文学作品等形式的翻译赏析，不同国家和不同文化之间可以建立起沟通和交流的桥梁。通过翻译赏析，我了解到不同国家的思维方式、价值观念和生活方式的多样性，这有助于我更全面地认识世界和人类。因此，翻译赏析不仅是语言的转换，更是对文化的传承与发展。

第四段：翻译赏析对丰富个人的能力和人生经验的影响（250字）。

通过对不同类型文学作品的翻译赏析，我逐渐培养了细致入微的观察力和敏锐的洞察力。在翻译的过程中，我不仅需要理解原文的意图，还需要对词语的选择、语法的运用等进行仔细考量。这种思维方式渗入到我的日常生活中，让我更加有耐心并细心观察周围的世界。同时，通过翻译赏析，我也学会了从多个角度思考问题，培养了批判性思维的能力。

第五段：总结翻译赏析的重要性和价值（250字）。

翻译赏析的重要性不仅在于对原文意义的解读和传达，更在于其通过语言的转化和文化的传播，能够带给译者和读者更丰富的人生体验和世界观。翻译赏析是一项艺术创作，需要译者兼具理解原文和适应目标受众的能力。通过翻译赏析，我们可以更深入地了解其他文化，与世界各地的人们建立起联系和交流。因此，翻译赏析是一项独特而重要的工作，对于拓宽我们的视野和丰富我们的生活经验具有重要价值。

翻译赏析心得体会篇二

[清]纳兰性德。

身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！

一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！

1、浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

2、那畔：那边。

3、“北风”句：谓北风的吼声使马嘶声也听不到了。

4、若为：怎样的。

5、荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。

6、关城：关塞上的城堡。

向着北方边疆一路前行，凛冽的北风吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能平静。

夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，令人不禁想起古往今来金戈铁马的`故事，心潮起伏不平。

康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎谈等出使觇梭龙打虎山，十二月还京，此篇大约作于此行中，抒发了奉使出塞的凄惘之情。

“身向云山那畔行”，起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使人愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。

下片。“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中的寥廓的意境不禁让人想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰的边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上的一个空白点”。然而平心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐人醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历的白描，作者本身并没有倾注深刻的生命体验，这类作品的张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰的边塞词当中那种漂泊的诗意的自我放逐感的确是其独擅。比如该篇的结尾“古今幽恨几时平”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流人凄楚哀苦的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的人生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。

历史原因与环境原因以及词人自身的性格交织在一起，天时、地利、人和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但人们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐人笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。

河北民族师范学院教授赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》：“‘身向云山那畔行’．实自其自撰《长相思》之‘身向榆关那畔行’出，惟前次为春，此则深秋而巳。‘旧关城’仍为榆关，否则‘古今幽恨’四字不称。此阕盖有明清易代之感慨在焉。”

纳兰性德（1655年1月19日—1685年7月1日），叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清朝初年词人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。大学士明珠长子，其母为英亲王阿济格第五女爱新觉罗氏。纳兰性德的词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色“。著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等。

翻译赏析心得体会篇三

在翻译赏析的过程中，不仅需要对原文进行准确的翻译，更需要深入理解文本的内涵以及背后所蕴含的文化、历史和社会背景。通过这个过程，翻译者可以更好地认识到不同语言之间的差异和联系，以及文化的多样性。在这篇文章中，我将分享我个人在翻译赏析方面的体会和心得。

首先，我认为翻译赏析是一项需要耐心和仔细的工作。为了做到准确地翻译原文，翻译者需要对原文进行逐字逐句的解读，理解其中的意思和表达方式。有时候，一句话的翻译可能需要花费相当长的时间和精力。但是，通过不断的琢磨和思考，最终得出的翻译结果往往能够准确地传达原文的含义，这也是翻译赏析的价值所在。

其次，翻译赏析也需要积极学习和不断追求进步。随着社会的发展和变化，新的概念和词汇不断涌现，这对翻译者的工作提出了更高的要求。为了应对这一挑战，翻译者应该保持学习的态度，广泛阅读，了解各种不同领域的知识，积累更多的词汇和表达方式。只有不断提升自己的翻译水平，才能更好地胜任翻译赏析的工作。

再次，在翻译赏析的过程中，翻译者需要灵活运用各种翻译技巧。有时候，原文中的一些特定的词汇或表达方式在其他语言中可能没有直接的对应词汇或表达方式。这时，翻译者需要运用转译、注释或引用等翻译技巧，来传达原文所要表达的意思。同时，翻译者还需要注意语境和句法结构的差异，以确保翻译的准确性和流畅性。

此外，翻译赏析也需要注重文化差异和多样性的考虑。不同的语言和文化之间存在着深远的差异，这在翻译赏析的过程中需要特别关注。翻译者不仅需要理解原文的意思，还需要考虑目标语言的文化习惯和背景，以使翻译结果更贴近目标读者的文化背景和理解。

最后，我认为翻译赏析可以帮助我们更好地理解和尊重他人的文化。通过翻译赏析的过程，我们不仅可以了解到其他文化中的思维方式、传统和观念，还可以认识到自己文化的局限性和偏见。这有助于我们更加开放和宽容地看待不同的文化，并促进了不同文化之间的相互理解和交流。

总的来说，翻译赏析是一项需要耐心、积极学习和灵活运用翻译技巧的工作。通过这个过程，翻译者可以提高自己的翻译水平，增长自己的知识和见识，同时也促进了不同文化之间的交流与理解。希望通过我的分享，能够给对翻译赏析感兴趣的人一些启发和帮助。

翻译赏析心得体会篇四

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

古诗简介。

《春夜别友人》是唐代杰出诗人陈子昂的作品，是一首送别诗，此诗约作于公元684年（武则天光宅元年）春。首联写分手在即的撩人心绪和寂静状态。颔联写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。颈联写户外所见，时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。尾联写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。

注释。

绮筵：华丽的筵席。

琴瑟：指朋友宴会之乐。语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”

长河：指银河。

银烛：明亮的蜡烛。

注解：首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。

赏析/鉴赏。

这首诗是一首送别诗。陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。

这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。

颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。

结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。

这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。

翻译赏析心得体会篇五

一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。

金陵风光美丽如画，秋色明净清爽。碧天与秋水一色，何处是尽头呢？雨后晴朗的天色与秋水闪烁的冷光相辉映。蓼草荻花丛生的小岛上，隐约可见几间竹篱环绕的草舍。

江水尽头客船上的帆仿佛高挂在云端，烟雾笼罩的岸边，有低垂的酒旗。那些六朝兴盛和衰亡的往事，如今已成为渔民、樵夫闲谈的话题。在高楼上独自遥望，倍感苍凉，凄冷的太阳默默地向西落下。

一带：指金陵（今南京）一带地区。

风物：风光景物。潇洒：神情举止自然大方。此处是拟人化用法。

浸：液体渗入。此处指水天溶为一体。断：接合部。

霁色：雨后初晴的景色。冷光：秋水反射出的波光。相射：互相辉映。

蓼屿：指长满蓼花的高地。荻花洲：长满荻草的水中沙地。

竹篱茅舍：用竹子做成的篱笆，用茅草搭盖的小房子。

客帆：即客船。

低亚：低垂。

六朝：指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，均在南京一带建都。

渔樵：渔翁樵夫。代指普通老百姓。

怅望：怀着怅惘的心情远望。

这是一首事景兼怀古的脱，在宋怀古脱中是创作时期较早的一首。脱的片片描绘金陵一带的山水，雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗；下片通过怀古，寄托了脱人对六朝兴亡盛衰的感慨。这首脱语朴而情厚，有别于婉约派脱的深沉感慨。全脱层层抒事，勾勒甚密，语卜而情夺取，有别于婉约派的脱风。

开头一句“一带江山如画”，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地事出了它的山水之美。秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说“风物向秋潇洒”，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。接着“水浸碧天何处断”具体地描绘了这种特色。这个“水”字承首句的“江”而来，脱人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。将如映宏阔的景致，用一个“浸”字形象而准确地描绘出来。近处则是“霁色冷光相射”，“霁色”紧承片句“碧天”而来，“冷光”承“水”字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。一个“射”字点化了这一画面。接着脱人又把视线从江水里移到了江洲片，却只见“蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。”洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，阳约地现出了竹篱茅舍。这样，从自然界事到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。

下片先荡开两笔，事脱人，再抬头向远处望去。“云际客帆高挂，烟外酒旗低亚”，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌片心头：“多少六朝兴废事”，这里在历史片短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样的衰亡的，这许许多多的往事，却是“尽入渔樵闲话”。“渔樵”承片片“竹篱茅舍”而来，到这里猛然一收，透露出脱人心里的阳忧。这种阳忧在歇拍两句里，又作了进一步的抒事：“怅望倚层楼”，“怅望”表明了脱人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆片，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历史片的往事。最后一句“寒日无言西下”之“寒”字承片片“冷”字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。歇拍的调子是低沉的，他的阳忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。

在宋代脱坛片，张昪与范仲淹一样，创作中透露出脱风逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，对于脱境的开拓作出了自己的贡献。

根据北宋范公偁《过庭录》所载，这首词是张昪（一作张升）退居江南后所作。张昪在退居以前，经历了宋真宗、仁宗两代，退居江南时期，又经历了宋英宗、神宗两朝，北宋帝国由盛到衰，积贫积弱的形势越来越严重。这首词包含着作者对国势的关切。

翻译赏析心得体会篇六

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临近时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

翻译赏析心得体会篇七

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。

浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。一壶美酒在手上，一根钓杆在身边，世上像我这样快活的人有几个呢。

词史上最早写《渔父》词的，是唐代的张志和。李煜这首词，继承的是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。开选取两个场景来表现渔父的生活玩境，一是江上，千里浪花翻滚如雪，一望无际，境界阔大。浪花翻滚，本是“无意”，而词人说“有意”，就写出了渔父与大自然的亲和感。江涛有意卷起雪浪来娱乐渔父的身心，衬托出渔父心情的快乐轻松。岸上，一排排的桃花李花，竞相怒放，把春天装点得十分灿烂。江上岸中所见，尽是美景。接着写渔父的装束和生活，身上挂着一壶酒，手里撑着一根竿，想到哪就把船撑到哪里，想喝酒随时都可以喝上几口，高兴了就唱首渔父歌，多自由，多快活！这世上像我这样的自由人，能有几个。结句以第一人称的口吻写出，实是作者对渔父的羡慕，就像王维《渭川田家》诗里所说的“即此羡闲逸。”

翻译赏析心得体会篇八

翻译是一门复杂而严谨的艺术。作为翻译人员，我们不仅要精通源语言和目标语言，还需要具备一定的跨文化交际能力。在我的翻译赏析的过程中，我认识到了翻译的重要性和挑战，并从中体会到了许多启示和经验。

首先，翻译是一种沟通的艺术。在翻译的过程中，我们不仅仅是在转换语言，更重要的是在传递信息。我们要保持源语言的原义和情感，同时又要符合目标语言的表达习惯和文化背景。只有这样，翻译的目的才能真正实现。例如，在翻译一首诗歌的过程中，我发现要突破语言的界限，去诠释作者的意图，并通过自己的语言形式重新表达出来。这需要我不仅要了解诗歌的文化背景，还要掌握诗歌的韵律和押韵等技巧。只有如此，诗歌才能在另一个文化中得到传承和发展。

其次，翻译是一种创造的过程。虽然翻译的目的是将一个语言转化为另一个语言，但在这个过程中，我们不能简单地将每个单词或句子逐字逐句地翻译过去。我们要有自己的想法和创意，使翻译的结果更加贴近目标语言的形式和风格。有时候，我们甚至需要对源语言的结构和表达方式进行重新构思，以使目标语言更具表达力和韵味。例如，当我翻译一篇关于中国传统文化的文章时，我需要将作者原本的描述方式进行调整，以适应目标语言的书写方式和读者的阅读习惯。

再次，翻译是一种学习的过程。通过翻译，我们不仅仅是在传递信息，更是在学习和理解不同文化之间的差异和共通之处。在我的翻译实践中，我发现了许多不同语言和文化之间的有趣对比。有时候，语言之间的差异会导致信息的丢失或误解。例如，相同的一个词在不同的语言中可能具有不同的含义和语义，我们需要根据上下文和文化背景进行正确的推测和选择。此外，通过翻译，我也了解了许多其他领域的知识，包括文学、历史、艺术等，丰富了我的知识面和素养。

最后，翻译是一项有挑战性的工作。在翻译的过程中，我们常常会遇到各种各样的问题和困难，例如理解原文的难度、选择合适的表达方式、保持译文的流畅度等。这时候，我们需要具备良好的分析和解决问题的能力。例如，当我遇到一个无法准确翻译的词汇时，我会尝试寻找相关的词义和解释，并综合上下文进行判断。有时候，我们还需要进行大量的查阅和资料收集，以确保译文的准确性和可信度。通过这些挑战和修炼，我们才能不断提高自己的翻译水平和素养。

总之，翻译赏析让我深刻体会到了翻译的重要性和挑战，并从中获得了许多宝贵的经验和启发。通过翻译，我们可以更好地传递信息，理解不同文化，提升自身能力。我相信，在不断的学习和实践中，我会变得更加成熟和专业。我也会继续努力，不断提升自己的翻译水平，为跨文化交流和交流做出更多的贡献。

翻译赏析心得体会篇九

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

《渔歌子·西塞山前白鹭飞》是唐代诗人张志和的一首词。这首词开头两句写垂钓的地方和季节。这两句里，出现了山、水、鸟、花、鱼，勾勒了一个垂钓的优美环境，为人物出场作好了铺垫。词的后两句写烟波上垂钓。尾句里的“斜风细雨”既是实写景物，又另含深意。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。

1渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。

2西塞山：在今浙江省湖州市西面。一说在湖北省黄石市。

3白鹭：一种白色的水鸟。

4桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

5箬笠：用竹叶、竹篾编的宽边帽子，常作雨具。箬，一种竹子。

6蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

7:鳜鱼：江南又称桂鱼，肉质鲜美。

8归：在文中是指回朝廷。

9不须：不一定要。

10斜风：微风。

西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。

西塞山在今浙江省吴兴县境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

白鹭就是平常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了两岸盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。”归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的.鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

这首词的前两句勾勒出一幅江南风景长卷。“西塞山前”点明地点。“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔夫的悠闲自得。“桃红”与“流水”相映，显现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。

末两句描写渔父捕鱼的情态。与富有诗情画意的大自然完全融合在一起，令人神往。作者虽只是概括地叙述了渔夫捕鱼的生活，但从词的言外之意中，读者不难发现作者对渔父悠闲自在的生活的向往。这首词构思巧妙，意境优美，语言生动，格调清新，寄情于景，显现出一种出污泥而不染的清纯和淡泊，成为一首千古流传、脍炙人口的词作。

翻译赏析心得体会篇十

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

译文及注释。

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。

更：古时夜间计算时间的单位，一夜分五更，每更为两小时。午夜11点到1点为三更。五更鸡：天快亮时，鸡啼叫。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

少年不知道早起勤奋学习，到老了后悔读书少就太迟了。

黑发：年少时期，指少年。白首：头发白了，这里指老年。方：才。

译文及注释。

译文。

每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。

少年不知道早起勤奋学习，到老了后悔读书少就太迟了。

注释。

更：古时夜间计算时间的单位，一夜分五更，每更为两小时。午夜11点到1点为三更。

五更鸡：天快亮时，鸡啼叫。

黑发：年少时期，指少年。

白首：头发白了，这里指老年。方：才。

创作背景。

颜真卿3岁丧父后家道中落，母亲殷氏对他寄予厚望，实行严格的家庭教育。他自己也格外自律，每日勤学苦读。这首诗正是颜真卿为了勉励后人所写。

赏析。

《劝学》中的“劝”起着统领全篇的作用。“劝”解释为“勉励”的意思。作者在这篇以《劝学》为的诗歌中，劝勉青少年要珍惜少壮年华，勤奋学习，有所作为，否则，到老一事无成，后悔已晚。使孩子初步理解人生短暂，从而提高学习的积极性。诗歌以短短的28个字便揭示了这个深刻的道理，达到了催人奋进的效果。

“三更灯火五更鸡”是指勤劳的人、勤奋学习的学生在三更半夜时还在工作、学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，这些勤劳的人又得起床忙碌开了。第一句用客观现象写时间早，引出第二句学习要勤奋，要早起“正是男儿读书时”为第一句作补充，表达了年少学习时应该不分昼夜学习，通过努力学习才能报家报国，建功立业。

“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”写的是年轻的时候不好好学习到了年纪大了，在想要学习也晚了。句子中“黑发”，“白首”是采用借代的修辞方法，借指青年和老年。通过对比的手法，突出读书学习要趁早，不要到了老了后悔了才去学习。从结构上看，三、四句为对偶句，“黑发”与“白首”前后呼应，互相映衬，给读者留下深刻的印象。

这首诗深入浅出，自然流畅，富含哲理。核心是“黑发早勤学，白首读书迟”。作为有志气的人，要注意抓紧时间读书学习修身养性，最好的读书时间是在三更五更，晨读不息；而且只有年年月月刻苦坚持，才能真正学到报国兴家立业的本领。从学习的时间这一角度立意，劝勉年轻人不要虚度光阴，要及早努力学习，免得将来后悔。诗人是从学习的意义，作用和学习应持的态度方法等角度立意，希望人们重视后天学习，以加强自身的行为修养。

翻译赏析心得体会篇十一

黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。重见金英人未见。相思一夜天涯远。

罗带同心闲结遍。带易成双，人恨成双晚。欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。

金英：即黄菊。

罗带：丝织的衣带。

金英：即黄菊。

罗带：丝织的衣带。

这是一首感秋怀人的离别相思之词。黄菊开时，是双方离别之时，也是相约重逢之时，故而黄菊成为了他们离合聚散的标志，每见黄菊，格外动情。前三句描写一年之前的离别情景，那是“黄菊开时”，彼此都为离别而悲伤，并且“共说深深愿”，许下心愿，立下誓言，其内容当包括下文所说的“重见金英”时节必定回来团聚。可是，等待了一年，菊花又开了，人却没回来，于是，“相思一夜天涯远”。这一句，非常真实，非常细致，也非常深刻。“相思”二字显然是点题之笔，但在此前，女主人并没有把这个两个字放在心上，因为她虽然身处相思之境地，而她的心却只是等候在企盼之中。屈指记日，待到菊花重开，离人便可团聚，因为这是约定好的，发过愿、立过誓的，故而她对团聚重逢深信不疑，这之前，只不过是等待罢了。然而，期限到了，意外的情况出现了，以前的期待竟然化作了泡影。于是，女主人一下子陷入了相思的痛苦之中，一夜之间才感觉到了离人是在遥远的天涯。相见有期一下子变成了相见无期，希望一下子变成了失望，这是一个巨大的打击，女主人能承受得住，已经很不简单了。知道自己已经陷入了真正的相思之苦和离别之怨，词的下片写的就是此苦此怨无法排除的情况了。“罗带同心闲结遍”，“闲”字，只能是故作轻松的口头话，而女主人的心何曾闲过？说这里面还寄托着她内心深处的一线希望和竭诚祝愿，倒是符合实情的。最后两句，“别怨”二字又是点题，泪洒彩笺而写不成书信，也是相思和别怨无法排除的一种表示。

翻译赏析心得体会篇十二

浦阳县有位青年名郑仲辨，他的身体强壮，面色红润，精神充沛，从来没有生过病！有一天，左手的大拇指生了一个疹斑，肿起来像米粒一般大，郑君疑惧给别人看，看的人哈哈大笑，认为不值得担忧，过了三天，疹粒肿得像铜钱那般大，他更为担忧，又拿给人看，看得人像以前一样笑他。又过了三天，拇指肿得像拳头那般大，靠近拇指的指头，都被它牵引得疼痛起来，好象割刺一般，四肢心脏及背脊骨没有不受痛的。郑君心中害怕，就去请教医生，医生看了，吃惊地说：“这是奇特难治的病，虽然病在指头上，其实成了影响全身的病了，不赶快治疗，将会丧失生命。可是刚开始发病的时候，一天就可治好，发病三天以后，要超过十天才能治好；现在病已经形成了，不到三个月不能治瘾。一天治得好，用药草才可。用艾草就可以了！过十天要治得好，用药草才可。到成了重病时，甚至会蔓延到肝脏、横隔膜，不然也可能有一只手臂残废。除非能从内部治它，否则病势不会停止，不设法从外面来治疗，病就不容易治好！”郑君听从他的话，每天内服汤药，又外敷有效的良药。果然到两个月后就好了，三个月后精神脸色才复原。

我因此想到：天下的事故，通常发生在极为细微，隐而不显的地方，最后成为莫大的祸患。最初认为不值得处理，可是最后会变成没有办法处理的地步。当初发生，容易处理时，往往吝惜些微的精力，轻忽它而不加顾虑，等到祸患形成了，花费很长的时间，用尽了脑筋，精疲力竭，才仅仅能把这祸患克服。天下事，像这拇指的，可太多了！我们可以说，一般人能知道的事，一般人自然能处理，在情势上看来虽然危急，却不值得过于惧怕；只有那些发生在一般人不会去担忧的事情上，起初是隐藏着而看不到的，一般人以开玩笑的态度处理它、轻忽它。这就是君子们所深深戒惧的。

我才能低下，不敢筹谋治国大计，而郑先生思虑周密，行事果决，不是久居平民的人。左传不是这样说吗？：“三折肱而成良医。”（一个人如果曾三次折断手臂，接受那么多的医疗经验，经验有了，自己也就成为疗伤的良手了。）郑先生以后如果居官的话就应该以“拇病”（拇指上面的疾病）的例子来作借镜。

这篇政治小品，是通过形象的感染，冶叙事、抒情、议论于一炉，娓娓而谈，侃侃而道，完满而透彻地阐明了“天下之事，常发于至微，而终为大患”的政治见解。使读者从作者所塑造的艺术形象和所渲染的艺术氛围中，心悦诚服地接受了他的观点。

作者对于这个政治小品的艺术构思，首先采取了“欲抑先扬”的艺术手法，加倍描写了郑君的“盛壮”体魄，说是“其容阗然，其色渥然，其气充然”，从面容的饱满，到颜色的润泽，到血气的充沛，无不生机勃勃，充满活力，压根儿看不出任何疾病的症兆，为其后来的“甚病”作了很好的铺垫。然后文章以全力搏兔的手段，描写郑君“左手之拇”所患之疹：开始不过“隆起而粟”，三日之后便“聚而如钱”，又三日之后，便大而“盈握”。在这如粟、如钱、盈握的逐步恶化过程中，郑君并没有忽视它，而是始则疑之，继而忧之，终而惧之。这种心态变化，精确地表现了郑君是“爱身”的，又为下文的“爱天下者，有如君之爱身者乎”的反诘埋下了伏笔。而其所以迁延时日，让小疹发展成“甚病”，以至“二月而后瘳，三月而神色始复”者，徒以惑于环绕在他周围的“众人”之笑，“以为不足患”。这里寄寓了作者以“众人”误病，批判和鞭挞了“庸人误国”的深层思想。如果郑君在其“疹小如粟”的时候就去求医，便可以通过艾灸，“终日可愈”；如果等到“疹大如钱”的时候，就去求医，也只要服用药物，越旬可愈；直到疹大盈握，将要延乎肝膈，甚而有伤生之患了，再去求医，那就非日服汤剂以御其内，傅以善药以治其外不能奏效了。贻误时机，优柔寡断，不摆脱庸人的干扰，发挥智者的作用，终于要酿成伤身亡国的大祸，这是一个深刻的教训。作者这么一层深一层、一步进一步地把一个抽象而深沉的政治见解，通过生动而具体的形象表达出来，较之单纯的概念阐述、逻辑推理，具有更加强大的说服力。最后作者在“引而未发”的基础上，十分自然地引出了“天下之事”“始以为不足治，而终至于不可为”的宏论，并通过强烈的反诘、鲜明的对比和紧密的呼应，进一步揭示出“君子之所深畏”在于祸患常“萌于不必忧之地，而寓于不可见之初，众人笑而忽之者”。他一连用了三个有力的反诘，使论辩步步深入，论证丝丝入扣，从而强化了逻辑说理的力量。“昔之天下，有如君之盛壮无疾者乎？爱天下者，有如君之爱身者乎？而可以为天下患者，岂特疮痏之于指乎？”他不仅在反诘中进行论辩，在论辩中突出主题，而且句句有呼应，句句有强烈的感情色彩，让读者通过启发、思考和逻辑推理，得出完全否定的结论。然后通过强烈的对比，以郑君之“未尝敢忽之”与“视之以至疏之势”对比；以郑君之“盛壮无疾”与“重之以疲敝之余”对比；以郑君因为“人大笑，以为不足患”而“不早谋于医”，与“吏之戕摩剥削以速其疾”对比，则其为害之大小，致祸之迟速，就不待智者而后知了。

此文通过反诘推理、对比论辩，使观点更加鲜明，主题更加突出；通过前后呼应、彼此对照，使脉络更加清晰，结构更加谨严。也正是在这些地方，使读者感到作品既有新意、又有深意，从而提高了作品的思想深度和艺术高度。

翻译赏析心得体会篇十三

正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，

白首方悔读书迟。

注释：

五更鸡：天快亮时，鸡啼叫。

黑发：年少时期，指少年。

白首：人老了，指老人。

译文：

是指勤劳的人、勤奋学习的学生在三更半夜时还在工作、学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，这些勤劳的'人又得起床忙碌开了。

这首诗告告诫我们：年轻时不知道勤奋学习，年老时读书就晚了。

解说：每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。少年时只知道玩，不知道要好好学习，到老的时候才后悔自己年少时为什么不知道要勤奋学习。

翻译赏析心得体会篇十四

《指喻》作者是明朝文学家方孝孺，方孝孺又称“正学先生”。其全诗文如下：

浦阳郑君仲辨，其容阗然，其色渥然，其气充然，未尝有疾色也。他日，左手之拇有疹焉，隆起而粟，君疑之，以示人。人大笑，以为不足患。既三日，聚而如钱，忧之滋甚，又以示人。笑者如初。又三日，拇之大盈握，近拇之指，皆为之痛，若剟刺状，肢体心膂无不病者。惧而谋诸医。医视之，惊曰：“此疾之奇者，虽病在指，其实一身病也，不速治，且能伤生。然始发之时，终日可愈；三日，越旬可愈；今疾且成，已非三月不能瘳。终日而愈，艾可治也；越旬而愈，药可治也；至于既成，甚将延乎肝膈，否亦将为一臂之忧。非有以御其内，其势不止；非有以治其外，疾未易为也。”君从其言，日服汤剂，而傅以善药。果至二月而后瘳，三月而神色始复。

余因是思之：天下之事，常发于至微，而终为大患；始以为不足治，而终至不可为。当其易也，惜旦夕之力，忽之而不顾；及其既成也，积岁月，疲思虑，而仅克之，如此指者多矣！盖众人之所可知者，众人之所能治也，其势虽危，而足深畏；惟萌于不必忧之地，而寓于不可见之初，众人笑而忽之者，此则君子之所深畏也。

昔之天下，有如君之盛壮无疾者乎？爱天下者，有如君之爱身者乎？而可以为天下患者，岂特疮痏之于指乎？君未尝敢忽之；特以不早谋于医，而几至甚病。况乎视之以至疏之势，重之以疲敝之馀，吏之戕摩剥削以速其疾者亦甚矣！幸其未发，以为无虞而不知畏，此真可谓智也与哉！

余贱，不敢谋国，而君虑周行果，非久于布衣者也。传不云乎：“三折肱而成良医。”君诚有位于时，则宜以拇病为戒！

翻译赏析心得体会篇十五

飞来双白鹄，乃从西北来。

十十五五，罗列成行。

妻卒被病，行不能相随。

五里一返顾，六里一徘徊。

“吾欲衔汝去，口噤不能开；

吾欲负汝去，毛羽何摧颓。

乐哉新相知，忧来生别离。

躇蹰顾群侣，泪下不自知。”

“念与君别离，气结不能言。

各各重自爱，道远归还难。”

“妾当守空房，闭门下重关。

若生当相见，亡者会黄泉。”

今日乐相乐，延年万岁期。

双双白鹄由西北向东南方飞去，罗列成行，比翼齐飞。突然一只雌鹄因疲病不能再相随。雄鹄不舍分离，频频回顾，徘徊不已，“我想衔你同行，无奈嘴小张不开；我想背你同去，无奈羽毛不够丰满，无力负重。相识的日子我们那么快乐，今日离别，真是无限忧伤，望着身边双双对对的同伴，我们却要憾恨相别，悲戚之泪不自禁地淌了下来。”雌鹄答道：“想到要与你分离，心情抑郁得说不出话来，各自珍重吧，归途茫茫，恐难再相聚了。我会独守空巢，一生忠于你。活着我们终当相会，死后也必在黄泉下相逢。”

妻卒被病：雌鹄突然染病。妻，雌鹄，此为雄鹄口吻。卒，同“猝”，突然，仓促。

“五里”两句：此两句写出了雄鹄依依不舍的样子。

噤：闭口，嘴张不开。

摧颓：衰败，毁废，即受到损伤而不丰满。

“乐哉”两句：此处化用了屈原《九歌·少司命》中“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”一句，表现雄鹄的极度悲哀。

躇蹰：犹豫不决、恋恋不舍的样子。顾：回头看。

气结：抑郁而说不出话的样子。

关：此处指门闩。

诗名一曰“飞鹄行”。《古今乐录》曰：“王僧虔《技录》云：《艳歌何尝行》，歌文帝《何尝》、《古白鹄》二篇。”《何尝》和《古白鹄》未必为曹丕所作，但可证《艳歌何尝行》是由这两篇合成的。《乐府解题》曰：“古辞云：‘飞来双白鹄，乃从西北来。’言雌病雄不能负之而去，‘五里一反顾，六里一徘徊’。虽遇新相知，终伤生别离也。又有古辞云‘何尝快独无忧’，不复为后人所拟。‘鹄’一作‘鹤’。”

诗分“正曲”和“趋”两端，正曲全用比兴，写远翔途中，雌鹄中途暴病，与雄鹄生生离别的场景，凄恻哀婉。

天高云淡，碧空寥廓，一群白鹄从西北方向飞来，或十只一行，或五只一排，列队向东南飞去。不料，其中有一对白鹄，雌鹄忽然暴病，身疲力弱，无法追随雄鹄继续飞行了。“妻卒被病，行不能相随。五里一返顾，六里一徘徊。”“妻”，指雌鹄，“卒”，同猝。意外的打击，使得雄鹄痛苦不堪，备受感情的煎熬。它实在说不定丢下雌鹄而独自随群鹄而行，所以，它不时地反顾、徘徊，声声传情，顾恋不舍。“吾欲衔汝去”四句，是雄鹄的内心独白：“我想用嘴衔着你一道飞去，但嘴闭着张不开来；我欲背负着你一道飞去，但毛羽毁损脱落，无法着力飞行。”欲舍不忍，欲罢不能，无可奈何、忧心如焚之状，闭目可见。

“乐哉新相知，忧来生别离。躇踌顾群侣，泪落纵横垂。”正当雄鹄徘徊踟躇、心焦痛苦之时，举目所及，群鹄排列成阵，成双作对，比翼齐飞，乐哉融融；而自己与雌鹄将生生离别，更想到相聚无期，不胜悲伤。于是凄怆神伤，不觉涕泪涟涟。“乐哉”二句，用屈原《九歌.少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”语意。诗中“新相知”指其它的同伴们，即“群侣”。它们是这对白鹄的新伴侣，但它们都成双作对，所以在雄鹄眼中看来，它们是幸福、快乐的。“乐哉”与“忧来”对举，比照鲜明，感情强烈。

“念与”以下为第二段。这里，由前面写鸟而转到写人，不复再用比兴，而直接让人物出场，拟妻别夫口吻，通过妻子对远行丈夫的叮咛，直抒胸怀。丈夫离别在即，妻子含泪哽咽，对丈夫诉说衷曲道：“我一想到要与你生生离别，就不紧气塞咽喉，哽咽不能言语。此次一别，天各一方，路途遥远，归家无期，希望我们彼此各自珍重。我在家中，将独守空闺，闭门下闩，等你早日归来。如果都等活着，我们定会相见，如果命运诚悲，那我们就将要到黄泉下相见了！”语痛情苦，不忍卒读。仅此数语，便揭示了妻子激荡于胸间的一腔惨痛无比的情怀。她清楚地知道，在当时的社会里，胜利可能即意味着死别，今日尚能执手相劳，两情依依。别后情形如何，谁能料知？挥手而别，徒留两地相思。别后自己处境孤寂，生活清冷；丈夫行役于外，冷暖萦绕心头，千愁万绪，陡然袭来。浓愁千斛岂女子孱弱之身所能承受？此处，并无一字描写女子形貌与神态，但是，其憔悴不堪之状，蹙眉泪面之容，如在眼前；其善良、多情、执着、纯洁之品性，亦昭然若见。

“今日乐相乐，延年万岁期”二句是乐府套语。乐工在唱完这一哀婉动人的歌曲之后，便向听众歌道“今日我们都因自己的幸运而感到愉快，每个人都能万寿无疆。”此为祝寿之词，故与全篇文意不相关涉。

这首诗在艺术方面有许多地方值得我们借鉴。首先，成功地运用了比兴手法，描写一对白鹄的生死离别，借鸟喻人，构思新奇，颇具浪漫主义色彩。古代诗歌中，“善鸟、香草以配忠贞，恶禽、臭物以比谗佞”的比兴手法可谓是俯仰皆是。《诗经》开其先河，《楚辞》助其波澜，到汉乐府民歌中更得到了广泛的运用。这首诗中，鸿鹄知情重情，心地善良，堪称鸟中雄杰，可配人之君子。诗中写鸟，侧重于雄鹄顾怜雌鹄一事，而雌鹄之品性从中可见；诗中写人，侧重于女子伤离恨别、忠于爱情一方，而丈夫之美德亦可推知。首段全用比兴，以叫“兴”人，因物喻志，文已尽而意有余，含蓄沉蕴，动人心怀。

其次，语言朴素自然而自带感情，浅而能深，并具有形象色彩。深味诗篇，“正曲”言雄鹄不忍离别，句句情笃意浓，彼类丈夫口吻；“念与”以下八句写女子临别嘱夫，酷肖妻子答夫之语。语言既饱含深情，又具有形象性，不仅抒发了凄怆悲苦的情怀，而且还塑造了个性鲜明的人物形象。从“五里一返顾，六里一徘徊”的雄鹄身上，我们仿佛看到了将要辞乡远行的丈夫，不忍抛家别妻、因而顾恋不舍、苦不堪言的形象，如耸眼前；读完“念与君子别”数句之后，那风鬟残鬓、黛眉不展的女子形象，如耸眼前，并且仿佛看到了那颗善良、多情的心。无一字写神貌而神貌尽现，可谓言近意远，含蕴无限，不着一字，尽得风流。

翻译赏析心得体会篇十六

未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。

政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。

已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。

花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。

翻译。

不给文人骚客做干粮，更不肯随流俗在重阳节被俗人赏识。

正因为在野外更有清幽淡色。哪肯因为无人，剪掉自己的幽香。

已是傍晚时分，在绿色的半山腰中与野菊相逢。即使匆忙也要折一枝淡黄的野菊。

野菊花也许会冷笑那些家养的菊花，因为家菊们竟然向陶渊明寻求恩宠。

注释。

骚人：屈原作《离骚》，因称屈原为骚人。后将骚人墨客称那些风雅文人。

糗粮：干粮。指被文人赏识。糗，炒熟的米、麦等谷物。

政缘：正因为。政，即“正”。

肯为：怎肯因为，难道因为。

黄：指黄菊。

东篱族：篱边人种的菊花。

赏析。

这首诗作于宋宁宗庆元元年（1195年）。是年四月，拿干薪到了截止期限。五月，召赴杭州，辞；六月，奉旨不许，再辞；八月，除焕章阁待制（仍是虚衔），再与祠禄。这首诗就是在这种情况下的言志之作。

野菊花是似菊而小的黄色小花，与菊花相比，它并不太引人注目。但诗人却给了它诗情画意，让它在诗坛上占一席之位。

诗的前半用先抑后扬的笔法写。“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。”屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的诗句，所指的秋菊是菊而不是野菊。重阳有赏菊的习俗，两句写野菊在世默默无闻，既未被文人采用以登上文坛，更未受世俗钟爱。“况”字使次句的语气紧连首句，有更进一层的意思。

“政缘在野有幽色，肯为无人减妙香”两句，既写形态又写精神，对野菊的姿色、芳香和品性作了生动的描绘。“在野”与“在庭”相对。因不为人赏识，便任其在野自生自灭。不似一般之菊在庭院中有人着意栽培。这也许是野菊的憾事，但诗人却把这看成是快事，因为它可以避免栽培人的束缚剪裁与观菊者的诸多采摘，即不受人们的干扰，因而显得幽闲自若，别有丰彩。以至于诗人面对着它，“任是无情也动心”，情不自禁地要采来观赏——已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。

“半山碧”写出野菊生长、繁衍的旺盛，也表现野菊的生活环境是在野外山上。“已晚”写时间，“便忙”写情状。诗人旅途之中到了傍晚，本该忙于归宿，但山中野菊的丰姿与妙香，逗得诗人即使在匆忙之中也要去折取一枝来加以观赏，诗写至此，已流露出对野菊的浓厚兴趣，而尾联更以写野菊花的自豪感来进一步表达对它的赞美：花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。

陶渊明酷爱菊花，于宅边东篱下种菊颇多，还有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。这两句是说，野菊花一定冷笑那些篱边的黄菊——它们正向陶渊明一类的诗人邀宠，以取得诗人吟赏的荣光。言下之意，诗人们的眼光只向着庭菊，并不转向野菊；而野菊自有不邀宠争光的品行，对那些邀宠争光的庭菊不屑一顾，惟以冷笑置之。

在无人看重的情况下，幽闲自得，不减妙香，不慕赏识，有意将它与菊花对比，并倾注了自己的关切赞美之情。这也许另有所指。诗写得脱俗、婉转、流畅，给人很深的印象。在大量的咏菊诗中，这是颇有独创性的。

翻译赏析心得体会篇十七

原文：

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

译文：

青春的日子十分容易逝去，学问却很难获得成功，所以每一寸光阴都要珍惜，不能轻易放过。

没等池塘生春草的美梦醒来，台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。

赏析：

这是一首逸诗，具体写作年代不详，大约在绍兴末年（1162）。日本盛传此诗，我国大陆亦不胫而走，以为为朱熹所作，姑且存以备考。其主旨是劝青年人珍视光阴，努力向学，用以劝人，亦用于自警。该诗语言明白易懂，形象鲜明生动，把时间快过，岁月易逝的程度，用池塘春草梦未觉，阶前梧桐忽秋声来比喻，十分贴切，倍增劝勉的力量。

翻译赏析心得体会篇十八

原文：

苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。

已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉。

细路独来当此夕，清尊相伴省他年。

紫云新苑移花处，不取霜栽近御筵。

译文：

从一片苦竹园漫步向南，来到起伏的椒坞边。野菊的微香四处飘散，花上的秋露似泪珠点点。

夕阳中有一条弯曲的小路，我独自走来徘徊无数。一只酒杯与我亲密相伴，乘着酒兴将往事浮想联翩。

紫云东来，随风飘荡，御苑移花，充满吉祥。但是野菊却受人轻待，无人选栽排斥在御筵之外。

注释：

苦竹：指野菊托根在辛苦之地。竹为苦竹，而椒味辛辣，皆以喻愁恨。

椒：灌木名。坞：四周高中间低的地方。

泪涓涓：形容花上的露珠、水滴。

节物：具有季节性的景物。

芳心：惜花之心。与：同。

清尊：指当年顾遇。省：察记。

省他年：回忆往事。

紫云：指中书省。开元元年曾改中书省为紫薇省，令日紫薇令。此指令狐绚移官内职，任中书舍人。

不取：对令狐绚不加提携表示怨望。霜栽：指傲霜的秋菊。

御筵：宫中筵席。

赏析：

开篇点出野菊生长环境的压抑，“苦竹”与“椒坞”，虽有“微香”但已难禁孤独之泪。“已悲节物同寒雁”把生于寒秋看成是菊花的悲惨命运。抒情主人公形象自颈联介入，“细路独来”点明其与野菊同命相怜之苦，最后一句“不取霜栽近御筵”尽显怨愤压抑的情绪。全诗触景感怀，咏物托意，很能反映诗人当时的思想状况。

诗一开头：“苦竹园南椒坞边”，点出野菊所处的环境：它的北面是苦竹园，而且还有椒坞在旁。竹的味道那么苦，椒的味道又那么辣，苦、辣之味包裹着菊花。托根在这样的辛苦之地。它的处境多么艰辛啊！所以，诗便很自然地引出第二句：“微香冉冉泪涓涓。”由于环境恶劣。本来花气袭人的野菊只能散发出细细的微香，所以它难免要清泪涓涓。不断洒落了。同时，野菊的辛苦遭逢还不仅仅是境遇不好．它又生不逢时：它生于萧飒衰败的寒秋，蓓蕾一开，便受风刀霜剑的摧残，实在太不幸了。

以上四句，明里句句写的是野菊，但实际上句句都是在写自己：野菊托根于辛苦之地，花发于西风落叶之时，倍受苦寒，这是诗人命运的生动写照。李商隐生于晚唐末世，可谓生不逢时。入仕以后．又一直处于牛李党争的夹缝之中，后又被牵连进去，遭受排挤和打击，郁郁不得志。但是又不甘潦倒长终，内心充满痛苦和烦闷。“已悲节物”、“忍委芳心”两句诗就有屈原“老冉冉其将至，恐修名之不立”（《离骚》）之意，感叹时不我予，想有所作为，但现实情况不允许，实在无可奈何。

五、六两句笔法一变，由隐到显，追忆自己受令狐楚恩遇的往事。“细路独来当此夕，清樽相伴省他年。”小路独来，回思往事，早年在重阳节自己曾伴令狐公同饮。想令狐公在日。对自己积极奖掖。大力提拔，“每水槛花朝，菊亭雪夜，篇什率徽于继和。杯觞曲赐萁尽欢。委屈款言，绸缪顾遏”（《上令狐相公状》）。那时自己多么惬意啊！令狐楚的这些恩顾，诗人是念念不忘的。大中二年重阳节就专门写过《九日》一诗，表达自己的怀念之情：“曾共山翁把酒卮，霜天白菊绕阶墀。十年泉下无消息，九日樽前有所思。”

七、八两句是对诗人此时想起令狐楚一个交待：“…‘紫云”一作紫微，指中书省。唐开元元年改中书省为紫微省。后虽在开元五年复旧称，但人们此后常以“紫微”代中书省。“紫云新苑移花处”指令狐绚官中书舍人。令狐绚是令狐楚之子，又是李商隐的故交，《新唐书·令狐楚传》记载令狐楚帅河南之时，十分欣赏李商隐之文，并“使诸子游”。照理，他总该对李商隐有所汲引了吧？可是李商隐娶李党王茂元之女为妻之后，令狐绚认为他“背恩”，根本不予理睬。诗人一再陈情，也得不到谅解，所以在诗的最后说他“不取霜栽近御筵”，即不向朝廷荐举他。正是由于令狐绚的冷遇和排挤，所以诗人才一再提起令狐楚，表现自己的不满和埋怨。在大中二年的'《九日》一诗中，诗人在回顾令狐楚的恩顾之后。就指责令狐绚“不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江篱。”因此，此诗在抒写自己沉沦困境的同时，便流露出对令狐如此冷漠的怨望。

这首诗突出特点是构思精密，立意高迈。诗人自己似乎很清楚。有意识地避实就虚，采用象征的手法，不作平直语。字面上除五、六两句外，句句写菊，又句句寄托自己的身世之感，别开生面，不落窠臼。尤其三、四两句“已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉”。含意精警，令人回味感叹。