最新学会绘画心得体会简短(汇总18篇)

心得体会是对过去经历的回顾与思考，对未来发展的指导与规划。写心得体会时，要注重语言的准确和用词的精确，避免出现模糊或歧义的表达。如果你正在写心得体会，可以参考一下下面这些范文，或许能给你一些灵感。

学会绘画心得体会简短篇一

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

学会绘画心得体会简短篇二

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

学会绘画心得体会简短篇三

绘画是一门以图像为媒介来表达情感与思想的艺术形式。对我而言，学会绘画是一段充满乐趣和成长的旅程。这不仅是一种技能的提升，更是我对生活与艺术的深入思考和体验。在这篇文章中，我将分享我的学习心得，重点强调了自律、热情、观察力、创造力和勤奋五个方面。

首先，自律是学会绘画的关键。无论是学习任何一门艺术形式，都需要长时间的专注和练习。在绘画过程中，即使面临困难和挫折，我仍然保持对自己的要求和约束，通过坚韧的毅力去克服困难和障碍。自律不仅仅是对自己进行限制，还意味着我可以探索自己的创造力和想象力的无限可能。

其次，热情是绘画的灵魂。只有当我对绘画充满热情时，我才能够真正投入到绘画的世界中。绘画是一种对美的追求，对于每一个画笔的落下，我都能感受到自己内心深处的喜悦与满足感。热情不仅仅表现在我绘画的过程中，更是一种积极的态度和动力，激发我不断进取和探索的欲望。

第三，观察力是绘画的基础。绘画艺术最重要的特征是能够准确地观察和再现自然界。通过不断观察事物的形态、结构和色彩，我能够更好地理解和表达世界的美。观察力可以通过旁观和反思来培养，只有对细节敏感的人才能够在绘画中表达出令人惊叹的细致和真实。

接下来，创造力是绘画的灵感之源。绘画并不是简单的复制与模仿，而是尝试去创造新的艺术形式和表达方式。通过发挥想象力和创造力，我能够在画布上创造出属于自己的艺术作品。充分发挥创造力不仅能让我获得自由和快乐，更能拓宽我的思维和审美范围。

最后，勤奋是学会绘画的不可或缺的品质。绘画需要付出大量的时间和精力，只有通过持之以恒的努力才能获得进步和提高。每一次绘画都是对我勤奋程度的体现，只有勤奋，才能超越自己，不断突破自己的局限性。勤奋是达成绘画目标的关键，也是成为优秀艺术家的必要条件。

总结起来，学会绘画是一种终身的学习和积累过程。通过自律、热情、观察力、创造力和勤奋这五个方面的培养，我得以不断提升自己的绘画技能和艺术造诣。在这个过程中，我感受到了自己对绘画的热爱和激情，从而为我的生活增添了无限的快乐和满足感。学会绘画不仅仅是掌握一门技艺，更是我对自身价值和人生意义的思考和探索。在未来的日子里，我将坚持勇敢地探索和挑战，用画笔记录下更多的美好瞬间，为世界带来更多的艺术之光。

学会绘画心得体会简短篇四

CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。

第二段：技巧方面的心得。

对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。

第三段：创意方面的心得。

除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。

第四段：坚持和自我激励。

CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。

第五段：结语。

总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。

学会绘画心得体会简短篇五

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

学会绘画心得体会简短篇六

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

学会绘画心得体会简短篇七

第一段：引言（150字）。

绘画是一种充满创造力和艺术性的表达方式，对于爱好绘画的人来说，不仅是一种享受，更是一种追求内心平静和表达情感的方式。我从小就对绘画充满了热情，经过多年的学习和实践，我深深感悟到绘画不仅给我带来了快乐和满足感，更教会了我许多宝贵的道理和认识。在本文中，我将分享我学会绘画过程中的心得体会。

第二段：绘画是一种冥想（250字）。

绘画是一种冥想，一种放松心灵的方式。当我开始动手绘画时，我会全神贯注地投入其中，忘记身边的烦恼和压力。绘画可以带我进入一个心灵的安静区域，在那里我可以完全沉浸在创造的世界中。无论是绘制风景、人物还是抽象的艺术，绘画都成为了我摆脱纷扰、冥想平静的方式。

第三段：绘画发展我的观察力和想象力（300字）。

通过绘画，我培养了对细节的敏感和观察力。绘画使我学会仔细观察周围的人和事物，学会注意到每个细微的变化和差异。我学会了从不同的角度和透视去观察，绘制出最真实的画面。同时，绘画还让我想象力得到了充分的锻炼。通过绘画，我可以将自己的想象力付诸实践，将心中的故事和情感通过画笔展现出来，创造出我的独特作品。

第四段：绘画培养了我的耐心与坚持（300字）。

绘画需要耐心和坚持，没有一蹴而就的窍门。我记得刚开始学习绘画时，我常常因为画不出理想的效果而感到沮丧。然而，随着时间的推移，我逐渐明白了绘画需要许多实践和经验积累。我学会了排除干扰，保持专注，耐心地一点一点完善作品。通过这个过程，我学会了不轻易放弃，坚持不懈地追求进步。

第五段：结论（200字）。

绘画不仅仅是一种技巧，更是一种精神的追求。通过绘画，我学会了冥想和放松心灵，培养了观察力和想象力，锻炼了耐心与坚持。绘画不仅拓宽了我的视野和思维方式，还丰富了我的生活。对于那些想要学会绘画的人来说，不要害怕错误和挫折，只要坚持付诸行动，相信自己的能力，就能够在绘画中找到快乐和成长。绘画让我认识到创造的力量，成为了我生活中的一部分，永远激发着我的热情和创意。

学会绘画心得体会简短篇八

绘画艺术作为一门古老而迷人的艺术，拥有无穷的魅力和表达的力量，吸引了无数的艺术爱好者。作为一位自学的绘画爱好者，我深深地体会到从绘画中可以获得的欢乐和成长。在练习中我慢慢积累了一些绘画心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对学会绘画的一些体会和心得。

首先，绘画需要耐心和细致。对于绘画的初学者来说，往往会觉得绘画非常简单，只是在纸上画一些颜色和形状就可以了。然而，当你真正踏入绘画的世界后，你会发现绘画需要耐心和细致的态度。一幅精美的作品往往需要反复的搭建和修改，需要我们在每一个细节上进行观察和揣摩。只有耐心和细致，才能真正感受到绘画艺术的魅力。

其次，绘画是一门需要不断学习和提升的艺术。绘画是一门非常广阔的学科，其中包含了形体、色彩、构图等多个方面的知识。作为一个学习者，我们应该不断地吸收新的知识，参加绘画班和艺术展览，学习其他画家的技巧和经验。只有不断地学习和提升，我们才能够在绘画的道路上更加进步和成长。

此外，绘画也是一种表达自我的方式。在绘画中，我们可以通过色彩、线条和形状来表达自己的情感和思想。每一幅作品都是画家灵魂的写照，它们是我们情感和思想的延伸。而且绘画也是一种沟通的方式，通过作品与其他人交流，用艺术的语言表达自己的内心世界。这不仅可以使我们更好地了解自己，也能够让更多的人了解和感受到我们的情感。

最后，绘画是一种放松和享受的方式。生活中的压力和繁忙常常让我们感到疲惫和焦虑，而绘画正是一种能够让我们放松和享受的方式。在绘画的过程中，我们可以忘记一切烦恼，只需专注于画面，沉浸在创作的快乐中。这种专注和放松可以使我们恢复精神，激发创造力和想象力。

总之，绘画是一门迷人而充满无限可能的艺术。通过练习和学习，我深刻体会到了绘画所带来的欢乐和成长。同时，绘画也是一种表达自我的方式和放松的方式。通过绘画，我们可以更好地了解自己，与他人交流并享受创作的乐趣。愿每一位绘画爱好者都能够坚持学习，不断提升，享受绘画艺术带来的美好。

学会绘画心得体会简短篇九

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

学会绘画心得体会简短篇十

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

学会绘画心得体会简短篇十一

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

学会绘画心得体会简短篇十二

绘画是一门艺术，也是一种沟通的方式。通过绘画，可以表达内心的情感和想法，同时也可以与观者产生共鸣。近年来，我深入学习绘画，逐渐领悟到了其中的乐趣和技巧。下面我将从学习目的、方法、心态、创作经验和未来展望五个方面进行讲述，分享我学会绘画的心得体会。

首先是学习目的。我开始学习绘画的目的是为了丰富自己的生活，并找到一种独特的表达方式。绘画可以帮助我更好地认识自己，提高观察力和创造力。同时，我也希望通过绘画与他人进行心灵的交流，传递正能量和美好的情感。

其次是学习方法。在学习绘画的过程中，我发现了一些有效的方法。首先是多加练习，通过不断地画画来提高自己的技巧。其次是观察大师的作品，学习他们的构图、色彩运用和细节表现，从中汲取灵感。此外，参与绘画培训班和与其他画家的交流也是提高自己绘画水平的方法之一。这些方法不仅帮助我进步，也让我更深入地了解绘画的魅力。

心态在学习绘画中起着至关重要的作用。学习绘画需要耐心和坚持，初期可能会遇到困难和挫折。但是只要保持积极的心态，坚持练习，就能够迈过初期的难关，实现自己的绘画目标。我曾经多次遇到画不出满意的作品或者不知道如何下笔的情况，但是我始终相信，只要我肯付出努力，总会取得进步。这种积极的心态不仅帮助我在学习中不断突破自己，也让我在绘画过程中找到了自己的乐趣。

创作经验是学习绘画中最宝贵的财富。在绘画的每一次尝试中，我都积累了许多宝贵的经验。比如，要注意构图的平衡和层次感，色彩的搭配要和谐，细节的处理要准确。这些经验的不断积累让我越来越熟练地掌握了绘画的技巧与细节，为我的创作奠定了坚实的基础。此外，我还学会了不断尝试新的风格和材料，从中寻找到适合自己的表达方式。创作经验的积累让我在绘画中愈发自信和富有创造力。

最后是未来展望。学会绘画只是我的起点，我希望能够在绘画的道路上不断探索和前进。我计划参加更多的绘画比赛和展览，与其他画家交流合作，与更多的观众分享我的作品。同时，我还想将绘画与其他艺术形式结合，探索出更多的创作可能性。未来，我希望能够成为一名出色的画家，用我的作品影响更多的人。

通过学习绘画，我不仅掌握了绘画的技巧，还发现了绘画的乐趣和意义。绘画让我学会了观察和表达，提升了我的艺术修养和审美素养。学会绘画需要时间和耐心，但是只要坚持下去，收获必将丰富多样。我将一直热爱并坚持绘画，用我的作品传递和分享美好的情感和价值观。

学会绘画心得体会简短篇十三

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

学会绘画心得体会简短篇十四

绘画是一门古老而神奇的艺术形式，它不仅能唤起我们对美的追求，还能帮助我们表达自己的情感和思想。在我的学习和实践中，我发现学会绘画不仅仅是掌握技巧，更是一种心灵的修炼。下面我将分享我在学习绘画过程中得到的心得体会。

第二段：专注与耐心。

绘画要求我们全神贯注地投入其中，抛开杂念，专注于画布上的每一个画笔触碰。这种专注的状态使我可以完全融入绘画的世界中，感受到时间静止的瞬间。同时，在绘画过程中，需要花费大量的时间和精力，尤其是在细节的描绘上。这就要求我们具备耐心，慢慢地、仔细地完成每一笔每一划。通过专注与耐心，我不仅提高了绘画技巧，更学会了珍惜每一个琐碎的时刻。

第三段：表达与创造。

绘画是一种独特的表达方式，通过画笔和颜料，我们可以将内心的世界展现给他人。绘画的过程是一个自由创作的时刻，在这里我们可以将想象力尽情地释放。通过创造，我体会到了对事物的独特视角，也学会了自由发挥创造力的勇气。绘画不仅是我们对世界的观察，更是我们对世界的诠释和改造。

第四段：坚持与突破。

学会绘画并非一蹴而就，需要不断地练习与探索。在我的学习过程中，我时常遇到困难和挫折，而那些看似不可能完成的任务却成为了我的突破口。通过不断坚持练习，我逐渐提高了绘画技巧，也拓宽了自己的艺术视野。突破自己的舒适区是学习绘画的必经之路，只有不断地尝试新的风格和技巧，我们才能获得新的突破和进步。

第五段：收获与成长。

通过学会绘画，我不仅获得了技能上的提升，更重要的是收获了进一步了解自己的能力。绘画是一种与自己对话的过程，在创作中我反思自己的情感、思想和价值观，并在画布上找到了自我实现的意义。同时，通过分享我的作品和与他人的交流，我获得了更多的反馈和启发。绘画不仅仅是一种个人的修炼，更能成为与他人交流的桥梁，让我们的内心沟通。

通过学会绘画，我不仅获得了技巧上的提升，也培养了专注和耐心的品质，同时我也可以通过画笔表达自己的思想和情感。绘画让我体会到创造的乐趣和突破自我的力量。通过不断努力和坚持，我在绘画的道路上收获了成长和启示。绘画的意义不仅仅在于画面上的美丽，更重要的是在於我们通过绘画来审视自己的内心世界，以及与他人进行对话的能力。学会绘画的心得体会将伴随我一生，帮助我更好地感受和理解艺术。

学会绘画心得体会简短篇十五

绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。

其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。

另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。

最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。

总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。

学会绘画心得体会简短篇十六

第一段：引言（200字）。

绘画，是一门能够通过笔触和色彩表达情感的艺术形式。对于喜欢绘画的人来说，学会绘画既是一种乐趣，也是一种成长。在我学习绘画的过程中，我体会到了许多关于艺术和生活的心得体会。通过掌握一些技巧和灵感的启迪，我逐渐培养了独特的绘画风格，同时也在绘画中找到了与自己沟通和表达的方式。

第二段：耐心是关键（200字）。

学习绘画的过程需要耐心，尤其是初学者。某一幅作品可能需要花上数小时甚至数天来完成。艺术不是一蹴而就的，只有不断的尝试和坚持，才能够进步。我曾多次在绘制过程中遭遇困难和挫折，但我从未放弃。每次面对困难，我都会静下心来，思考并寻找解决方法。慢慢地，我发现艺术是一种需要不断探索的过程，只有付出足够的时间和努力，才能够创作出令自己满意的作品。

第三段：观察力的锻炼（200字）。

学会绘画需要拥有敏锐的观察力。每个人面对同一个物体或场景时，会有不同的感触和观察角度。通过绘画，我学会了用更细致的目光去观察身边的世界，寻找平凡之中的美。在绘画中，我会仔细观察光影的变化，物体的形态、纹理和细节。只有真正观察到事物的本质，才能够将其表达在画布上，让观众感受到与自己相同的美丽和情感。

第四段：情感的绽放（200字）。

绘画是一种表达情感的方式。我相信，每幅画背后都有着画家的情感和故事。绘画可以让我将内心深处的情感和世界观表达出来。有时，我会通过画笔在画布上留下一缕阳光，寄托对美好未来的期许；有时，我透过色彩和线条展现对生活琐事中瞬间的感悟。当我与画框里的画面对话时，我可以将自己的情感尽情释放，用创作让自己表达出来的感受成为精神的寄托。

第五段：创作的乐趣（200字）。

绘画让我发现了创作的乐趣。每当我站在画布前，用想象力和创造力创作出独特的作品时，我的心中都会充满满足感。绘画不仅是把现实世界还原在画布上，更是通过艺术创作的方式赋予生活新的意义。在我学会绘画的过程中，我享受创作给予我的愉悦和成长。我相信，只要坚持梦想并勇敢地尝试，每个人都能找到自己的绘画乐趣。

总结（100字）。

学会绘画离不开耐心的坚持、锻炼观察力、情感的表达和创作的乐趣。通过绘画，我不仅提高了审美能力，也找到了与自己沟通和表达的方式。绘画让我更加深入地认识了自己，并且为我带来了愉悦和满足感。相信绘画将继续陪伴我一生，成为我人生中重要的一部分。

学会绘画心得体会简短篇十七

绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

第二段：选择绘画材料。

首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

第三段：选择绘画题材。

其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。

第四段：学习绘画技巧。

绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

第五段：寻找创意灵感。

最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。

学会绘画心得体会简短篇十八

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。