快乐绘画心得体会精选(优秀11篇)

  • 上传日期:2023-11-19 23:08:48 |
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通过总结心得体会,我们可以更好地规划未来的学习和工作方向。3.一篇好的心得体会应该注意结构的合理性和条理性,让读者能够循序渐进地理解你的思路。接下来,让我们一起来欣赏一些精彩的心得体会范文吧。

快乐绘画心得体会精选篇一

作为一名爱好绘画的人,我一直认为,绘画是人类的一种基本表现方式,其本质在于让我们更好地表达自己,让我们更好地探索自己的内心和外界。在我的心中,绘画不仅仅是一种技巧的运用,更是一种情感的宣泄和精神的寄托。因此,我在学习绘画的过程中深深地认识到,快乐是绘画的真正意义所在。

绘画能够带来快乐的原因在于,通过绘画我们可以获得灵性上的满足。我们在不断地画画时,就像在吸氧一样,不断地深呼吸,让自己沉浸在绘画的世界里,此时我们的心境也会随之发生变化。人们在忙碌的工作生活中时常会感到疲惫不堪,而在绘画的过程中,一旦进入独特的世界中,身心俱畅,这种感觉使人倍感舒适、放松,而这种舒适和放松所带来的快乐,成为了我坚持绘画的最大动力。

在绘画的过程中,我们有机会表现自己的创造力,这也是带来快乐的另一重要原因。创造力的实现和发挥依赖于自我内在的能力和经验的积累。作为一名绘画爱好者,我始终相信,艺术来源于生活,需要我们去发现生活中真实的美丽,去不断积累知识、感性和思维能力,才能更好地将自己的创造力发挥到最大。在绘画的过程中,随着作品的不断涂改、摆脱既有的思维和方式的束缚,我们有机会从内心中释放积累的想象力,让作品呈现出更生动有趣的色彩。

获得快乐的另一个条件是洞察世界的能力。艺术的表现就是让人从新的角度去看待生活中的事物,从而获得更多的见识和启示。在我的绘画过程中,我不断地探索与发现,从新的角度看待生活中的事物,也从中获得了不少生活的启示。回顾自己的作品,总会有一种由内而外的赏心悦目感,尤其是创造出来的一个又一个作品,更是带给我生活中许多美好的事物。

绘画是一个长久的过程,更是一个创造的过程,需要我们不断地学习和积累。通过绘画,我们可以走进不同的文化和艺术的世界,拓宽自己的视野,领略到不同的美学风格与风貌。在我参加各种各样的绘画活动时,总是可以收获到许多欢乐与快乐,与此同时也学到各种新技巧,丰富了对绘画的认识与理解。

最后,我认为快乐的绘画并不是一味的求数量与技巧,更应该关注自身内在的情感与精神的愉悦。每一个人都有自己的绘画方式,只要自己喜欢,只要能带给自己欢乐,就是好的。而作为一名绘画爱好者,我深信,人生充满了不确定性,而唯有这份关于绘画的热爱,才能让我满怀希望地创造出自己的艺术天地。绘画不只是一种技术,也是一种情感,一种精神,每一个人都可以借此获得无尽的快乐与成就。

快乐绘画心得体会精选篇二

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

快乐绘画心得体会精选篇三

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

快乐绘画心得体会精选篇四

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

快乐绘画心得体会精选篇五

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

快乐绘画心得体会精选篇六

1、在丰富多彩的生活感受及经验下进行对玩具的创作绘制,让幼儿愉快、大胆地表现多各玩具。

2、使幼儿在活动过程中得到情感体验与满足。

3、大胆的运用线条体现疏密黑白关系,鼓励幼儿构思故事情节,灵活的构图。

活动准备。

1、收集各种各样的玩具。

2、纸、笔人手一套。

活动过程。

1、自由活动区块。

看一看、动一动、玩一玩各种各样的玩具,引导幼儿观察,鼓励幼儿边玩边构想自己设计的玩具。

2、启发、引导幼儿构思画面内容。

(1)设计出想要表现的玩具。

(2)构思故事情节,大胆的表现出来。

3、幼儿绘画练习,教师巡回辅导。

指导重点。

(1)胆的运用线条体现疏密黑白关系。

(2)计故事情节,引导幼儿合理、灵活的构图。

活动结束:

教师将幼儿的画面内容用文字表述出来,布置对话墙,供幼儿对话及家长欣赏。

快乐绘画心得体会精选篇七

【评语】可以说你的文章充满了真情实感。人嘛,失败在所难免,有勇气能面对失败就更加难能可贵。我相信是金子,总会有闪光之时。希望你尽快调整心态,你将会发现天空更加湛蓝。

【正文】。

绘画是将一切可能及不可能的事物展现在人们眼前,是人们对大自然最好的诠释。绘画,不仅能带给我快乐,还教会了我持之以恒的毅力。

也许在别人眼中,绘画这一门是枯燥、乏味的,但在我眼中,这是一门艺术,是一门无言的艺术。

从小学二年级开始,我逐渐接触了绘画这一门科目,在路上那双神奇般的手下向我展示了绘画艺术的魅力,从此,我便爱上了这一门,不时地区书店购买画册,幼小的我,还无法达到图册上所画的功力,只能一笔一划的仿照,僵硬的笔锋,单调的颜色,让我一次又一次地将画揉成团丢入垃圾桶,不服输的精神驱动着我,平时的话,早已放弃,没有耐心是我最大的缺点。但这时,我坚持住了,尽管最后画的`画不如人意,但我还是很满意,因为至少我最后坚持了,我克服自己最大的缺点了。

在老师的帮助下,在家中的鼓励下,我的绘画功底逐渐扎实,带着老师、家长的期望,我报名参加了绘画大赛,绘画主题是自定义,经过深思熟虑,我最终选择了自己最拿手的动漫,拿起笔将人物的主要动作草图画了出来,接下来的一系列,随着灵活的手指,扎实的画风,以及最唯美的构思,一位长发飘飘的少女舞蹈时的样子、神态都从指尖勾勒出来了,加上优美的背景,使人仿佛也随着女孩舞动,面部结构将女孩的内心情感透露出来,唯美中透些伤感,这让我不禁被这一女孩所感染,心情也随之变化。不久便得到喜讯的我耐不住内心的喜悦,将这一好消息告诉了所有的亲朋好友,这一成功,是对我绘画的一种肯定,我更加坚定了信念,在接下来的日子里更努力地学好绘画。

快乐绘画心得体会精选篇八

你知道最能勾起我的快乐的是什么吗?毋庸置疑,绝对是画画。因为画画能够让我享受色彩的美,还可以充分发挥我的想象力。

我5岁的时候,妈妈送我去学画画。虽然那时我画的很幼稚,但是妈妈很喜欢我画的画,为了鼓励我,就把我画的画贴在墙上,这是我更加确信自己的绘画能力、更有自信了。

每次上美术课时,我就来劲儿了,开始在纸上大胆发挥我的想象。有一次,老师在黑板上画了一只乌龟,我临摹完后,就加以想象,给小乌龟的头上加了一个五彩光环,让它脚下踩着软绵绵的洁白的云。我越看越有趣,就拿着“大作”给老师批,结果老师把我训斥了一顿,并让我重画。

那一次的挫折并没有让我灰心,反而让我更加喜爱画画了。如今,我已经读六年级了,大部分时间交给了语数英,画画的时间也越来越少了,可是,我喜爱画画的'心却没有变。当我幻想着我成了大画家,手挥大笔似神笔马良,顿时,惟妙惟肖的画面展现在我眼前,真是“舟行碧波上,人在画中游”。

快乐绘画心得体会精选篇九

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

快乐绘画心得体会精选篇十

1、整理蜡笔涂色经验,把握短线连接的涂色方法。

2、有兴趣地选换颜色,发展对色彩的感受能力。

活动准备:模拟洗衣机的纸盒三个,蜡笔、纸剪的各式服饰:衣服、背带裤、连衣裙、袜子、手套等。

1.观察讨论。

(1)导入语:这几天,天气非常的热,每天小朋友都有许多的脏衣服要换下来去洗,洗衣房的阿姨为了把小朋友的衣服洗的干干净净,想去买一台非常好的洗衣机,她呀来到了百货商场,看到商场里放着3个不同的产品(出示三个不同色的`纸盒),可是究竟哪台洗衣机好呢?不能看外表,所以,阿姨决定试一试,她邀请我们小朋友帮她一起挑选。

(2)先来试试蓝色洗衣机。

师:“洗衣机洗的时候发出什么样的声音?”好,我们一起来学学。洗衣机开始启动(幼儿模拟洗衣机的声音)“滴、滴、滴”“哦,衣服洗好了”,并从“洗衣机”里拿出一件衣服。“哎呀!怎么回事?噢,甩水有问题,肥皂水没有冲洗干净。”(引导幼儿观察画面上有许多白点,并讨论:怎样才能把肥皂水冲洗干净,使衣服上没有小白点呢?(线条要排得密)。

(3)再用同样方法试绿色洗衣机。

师:“我们再试试绿色洗衣机”。同样,从洗衣机里拿出一件衣服。教师:哎哟,绞干有问题,新衣服上一丝一丝的,抽丝,变成了旧衣服了。引导幼儿观察画面上的线条太长,造成杂乱,“怎样才能不绞坏衣服,使得衣服光亮?你们说说该怎么办呢?”

2.操作尝试。

我们来试试红色洗衣机,开前与幼儿共同试涂一件衣服。师:“请小朋友一起来涂色。”师生一起涂色,然后如前放在红色洗衣机里,取出后说:“洗衣房的阿姨非常满意,就决定买这台红色洗衣机。

3.模拟创造。

师:红色洗衣机非常好,工厂里决定造许多红色洗衣机,你们愿意当红色洗衣机吗?好,我要看看你们洗衣服的本领了。

4.游戏及评价。

快乐绘画心得体会精选篇十一

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

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