2023年舞蹈解剖心得体会和方法(实用17篇)

定期进行心得体会，可以帮助我们更好地规划未来的学习和工作计划。写心得体会时，可以运用一些具体的案例或事例，增加文章的可读性。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能为大家提供一些参考。通过阅读他人的心得体会，我们可以从中学习到一些写作的技巧和思路。每个人的心得体会都是独特的，希望这些范文能够激发大家的灵感，让我们能够更好地总结自己的经验和感悟。大家一起来看看吧，也让我们一起写一篇精彩的心得体会吧。

舞蹈解剖心得体会和方法篇一

舞蹈是一门具有独特魅力的艺术形式，舞者在表演时展现出优美的身体线条和灵动的动作。然而，要想在舞台上达到出色的表演效果，舞者除了需要具备扎实的舞蹈技巧外，还需要对自己的身体有深入的了解。因此，学习舞蹈解剖学是成为一名优秀舞者不可或缺的一部分。通过学习舞蹈解剖学论文，我深刻认识到了舞蹈解剖学在舞蹈技巧和身体保护中的重要性，同时也感受到了它为舞者提供的更加科学和健康的舞蹈训练方法。

首先，舞蹈解剖学论文让我认识到舞者对身体的了解至关重要。在舞台上，舞者的身体是一种特殊的表达工具，姿势和动作的完成都依赖于各个肌肉和关节的配合。通过学习解剖学，舞者可以更清晰地理解自己的身体结构，了解骨骼、肌肉和神经系统的功能和协调方式。这种深入的了解可以使舞者在舞台上更准确地掌控自己的身体，做到力量的集中和动作的流畅。在我个人的训练经历中，通过学习解剖学，我更加明确地感受到了身体各部位的运动路径和力量传递的方向，进而使我的舞蹈技巧得到了明显的提升。

其次，舞蹈解剖学论文让我认识到舞者的身体保护至关重要。舞蹈是一项高强度的体育活动，长期的训练和舞台表演对舞者的身体会造成一定的负担。通过学习解剖学，舞者可以了解自己身体的脆弱部位和易受伤的关节，采取相应的保护措施。此外，舞蹈解剖学的学习还可以帮助舞者纠正不正确的舞姿和动作，避免错误训练对身体造成的潜在伤害。对于我个人而言，通过学习解剖学，我更加重视身体的热身和拉伸，合理安排训练与休息，以及选择适合自己身体状况的舞蹈动作。这一系列的身体保护措施让我在舞蹈训练中保持了良好的身体状态。

再次，舞蹈解剖学论文为我揭示了舞蹈的美学内涵。舞蹈解剖学不仅仅是对身体的了解和保护，更是关于舞蹈艺术的认知与感知。通过学习解剖学，我深入了解了身体各部位的解剖结构与运动特点，进而可以通过这些特点去感悟舞蹈的美。身体的柔软与力量的结合、肢体的延伸与收缩、骨骼的纵向拉伸与横向旋转……所有这些解剖学知识都为我提供了更深入的舞蹈理解和更广阔的艺术想象空间。在我个人的表演实践中，我更加注重舞蹈动作的韵律感和流畅性，通过解剖学的知识洞察和感知身体的美学价值。

最后，舞蹈解剖学论文让我认识到了舞蹈训练方法的科学化和健康化。现代舞蹈训练已不再以过分苛刻的体能训练为主，而是将解剖学的知识与运动科学相结合，探索更加科学和有效的训练方法。舞蹈训练不仅要注重技术的精湛，更要关注舞者的身体素质与健康状况。通过学习解剖学，我深刻理解到舞蹈技巧的培养需要长期的坚持和耐心的积累，不能追求瞬间的效果而忽略了身体的健康。在我的训练中，我更加注重养成健康的生活习惯和合理的训练计划，以保持身心的健康。

综上所述，舞蹈解剖学论文给我留下了深刻的印象和体会。通过学习解剖学，我认识到了舞蹈解剖学在舞蹈技巧和身体保护中的重要性，感受到了它为舞者提供的更加科学和健康的舞蹈训练方法。作为一名舞者，通过学习舞蹈解剖学，我更加明确了自己的舞蹈目标和追求，拥有了更为深厚的舞蹈基础。我相信，在未来的舞蹈道路上，舞蹈解剖学的学习将成为我不断前进的动力和支持。

舞蹈解剖心得体会和方法篇二

第一段：

舞蹈解剖学是班级中一门非常有趣且实用的课程。在第四章中，我们学习了心脏和循环系统的结构与功能，这一主题深深吸引了我的注意力。通过学习这些知识，我对心脏的工作原理有了更深入的了解，并且能够将其运用于舞蹈技巧的进一步提升中。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：

在课堂上，我们学习了心脏和血管系统的结构。我从未想过人体内有这么复杂的结构，它们紧密地协同工作，确保血液能够正常供应身体各个部位。我们深入研究了心脏的结构和功能，并学习了心脏的收缩和舒张过程。我惊讶于心脏的强大力量，它每天不停地为身体提供持续不断的血液供应。这些知识使我更加明白了为什么有规律的锻炼和舞蹈能够让身体更加健康。

第三段：

除了学习心脏的结构和功能，我们还深入了解了循环系统的运作原理。我们学习了血液的流动过程，以及血液中携带氧气和营养物质到达身体各部位的重要性。这些知识让我更加明白为什么身体需要足够的氧气和养分才能够有更好的表现。通过深入了解循环系统的工作原理，我可以更好地控制和利用我的呼吸，将氧气输送到身体各处，从而提高舞蹈的表现能力。

第四段：

在学习的过程中，我们还了解了不同类型的运动对心脏和循环系统的影响。我们学习了有氧运动和无氧运动的区别，以及它们分别对心脏的影响。有氧运动可以加强心脏的收缩能力和血液的循环能力，而无氧运动则更加强调肌肉的力量。这些知识让我更加明白为什么需要有针对性地进行不同类型的训练，以提高舞蹈技巧和身体的适应能力。

第五段：

通过学习舞蹈解剖学的第四章，我对心脏和循环系统有了更深入的了解，并意识到身体健康对于舞蹈技巧的重要性。我意识到以前在舞蹈训练中的一些不良习惯，例如忽视身体的力量和耐力训练，对健康和表现都会带来负面影响。因此，我决定在日常训练中更加注重锻炼身体的有氧能力和肌肉力量，并且合理安排节奏和强度，以保证心脏和循环系统的健康状况。

总结起来，舞蹈解剖学第四章的学习让我对心脏和循环系统有了更深入的了解，并对我的舞蹈训练有了积极的影响。通过更好地利用我对心脏和循环系统的了解，我相信自己能够在舞蹈技巧和表现方面取得更好的进步。这门课程不仅让我在学习中获得了新的知识，还为我未来的舞蹈发展提供了有力的支持和指导。

舞蹈解剖心得体会和方法篇三

音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐，幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情（感受音乐、理解音乐），然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。

教师要面向现代化，必须重视培养幼儿的创造性能力。因此，在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中，都要考虑到如何启发幼儿的想象，发挥幼儿的创造性。

让幼儿创编舞蹈时，教师要给他们创造一些条件。

1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。

2、对幼儿的提问要启发式，涉及的面要广，鼓励幼儿发表不同的意见。

3、教师要鼓励幼儿动脑筋，并给成功者（想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合）一定的奖励，增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。

（二）培养兴趣。

培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一，可让幼儿多欣赏、多参加活动，活动的内容要丰富多彩，循序渐进。

（三）形象化教学。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法，尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时，必须用形象化的方法，才能教的生动有趣，幼儿也能乐于接受。

（四）基本动作的训练。

（五）个别教育和辅导。

三、总结。

本节课通过案例观摩，最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题，并能够学以致用，为将来的实际教学打好基础。

四、作业。

舞蹈解剖心得体会和方法篇四

舞蹈作为一种艺术形式，充满了美感和力量。然而，为了能够更好地理解和运用舞蹈技巧，舞者们需要掌握一定的舞蹈解剖学知识。最近，我读了一篇舞蹈解剖学论文，深感受益匪浅。在这篇论文中，作者介绍了关于肌肉和关节的结构以及它们在舞蹈中的作用。通过阅读该论文，我深度了解了人体的解剖学系统、姿势特点的关键细节，并对舞蹈技巧的提高有了更进一步的认识。

首先，论文介绍了人体的解剖学系统，包括肌肉系统、骨骼系统以及关节系统。通过对这些系统的学习，我明白了它们在舞蹈动作中的作用。例如，肌肉通过收缩和拉伸，帮助舞者完成优雅而灵活的动作。骨骼系统提供了舞者身体的整体支撑，使得舞者能够保持平衡和稳定性。而关节系统则负责连接骨骼，使得舞者能够完成各种复杂的舞蹈动作。对于每一个舞蹈动作，了解这些解剖学系统的作用，有助于更好地掌握舞蹈技巧。

其次，论文深入阐述了姿势特点的关键细节。在舞蹈中，正确的姿势是至关重要的。不仅能够使舞者展示出优美的线条，更能避免舞蹈损伤的发生。通过论文，我了解到身体的对称性在舞蹈中具有重要意义。身体双方的平衡性可以有效地调整舞者的重心，使得动作更加协调和精确。此外，身体的对称性还能够提高舞者的表演力和表达力，使观众更容易接受和欣赏舞者的表演。

第三，论文为我展示了肌肉和关节的适应性和柔韧性。作为舞蹈者，不仅需要拥有强健的肌肉来支撑和完成各种动作，还需要关节的柔韧性来实现舞蹈动作的流畅性。通过论文的学习，我了解到舞蹈训练不仅能够使肌肉更强壮，还能够增加关节的柔韧性。此外，论文还介绍了一些适用于舞蹈训练的特殊锻炼方法，如拉伸、肌力训练和平衡训练等。通过这些方法，舞者能够更好地提高肌肉和关节的适应性和柔韧性，提升舞技水平。

第四，论文提供了一些关于舞蹈损伤预防的有益建议。舞者在长时间的训练中往往容易受伤，这对于舞蹈技巧和职业生涯的发展都是致命的打击。通过论文，我了解到，正确的暖身和拉伸是预防舞蹈损伤的重要手段。暖身可以提高肌肉的温度和弹性，让身体更好地适应舞蹈训练的强度。而拉伸则有助于预防肌肉和关节的拉伤和扭伤。此外，定期的体能训练和营养调理也是预防舞蹈损伤的重要环节。通过遵循这些建议，舞者能够更好地保护自己，享受舞蹈带来的乐趣。

最后，通过阅读这篇舞蹈解剖学论文，我从理论和实践两方面深刻认识了舞蹈技艺的本质和训练的重要性。舞蹈技巧是通过不断的训练和实践才能够掌握的，而深入掌握人体解剖学，对于提高舞蹈技巧具有重要意义。此外，舞蹈训练中的注意事项和预防措施也是舞者必须牢记的。在未来的舞蹈实践和训练中，我将会更加重视舞蹈解剖学的学习和运用，不断提高自己的舞技水平。

舞蹈解剖心得体会和方法篇五

舞蹈解剖学是舞蹈教育中非常重要的一门学科，它探究了人体构造和运动的基本原理，为舞者提供了科学的指导和支持。在舞蹈解剖学的学习中，第三章是关于肢体运动控制的内容，我在学习过程中深刻认识到人体的复杂性和完美性。

第二段：肌肉作用控制和协调。

在第三章中，我们了解到肌肉对人体运动的控制和协调至关重要。不同的肌肉群在不同的动作中有不同的作用，这些肌肉的运动和协调将直接影响肢体的姿势和动作。我们需要了解每个肌肉的基本功能和运动机理，才能更好地控制和协调我们的肢体运动。

第三段：核心肌肉。

在舞蹈中，核心肌肉常常扮演重要的角色。核心肌肉包括腹肌、背肌、臀肌等，这些肌肉分别位于人体前后中线，通过收紧、放松等方式帮助我们控制和保持身体的平衡和稳定。学习核心肌肉的控制和协调，可以使我们在跳起复杂的动作时轻松自如。

第四段：关节的运动和控制。

除了肌肉的作用和控制外，关节的运动和控制也非常重要。不同的关节有不同的运动范围和控制方式，它们间的协调与配合令人赞叹。在舞蹈中，我们需要了解关节的内部构造和基本机理，以便更好地控制关节的运动和避免受伤。

第五段：小结与启示。

通过学习舞蹈解剖学的第三章，我深刻认识到舞蹈技艺的重要性，了解到人体肢体运动控制的复杂性和完美性，在实践中更加注重肌肉和关节的协调与控制。我相信，在今后的学习和实践中，我将更加深入地学习舞蹈解剖学中的内容，不断提升自己的技能和能力。另外，这也提醒我在日常生活中养成良好的身体运动习惯，注重肌肉和关节的保护，维护身体健康和运动能力。

舞蹈解剖心得体会和方法篇六

舞蹈解剖学是舞蹈专业学生必修的课程之一，通过深入研究舞蹈动作与人体解剖关系，提高舞者对身体的认识与控制。在第四章的学习中，我对舞蹈动作中的重力、平衡、支撑、姿势和对称性等概念有了更深入的理解。这些知识不仅为我日后的舞蹈表演打下了坚实的基础，而且也让我对人体结构和运动原理有了更深层次的认识。以下是我对第四章学习的心得体会。

首先，在学习第四章中，我对重力的作用有了更为清晰的认识。重力是地球的万有引力作用于物体上的力量，舞蹈动作的产生与抵抗都与重力密切相关。在舞蹈动作中，重力的作用可以帮助舞者产生动力，使舞蹈动作更加流畅自然。而在平衡动作中，舞者则需要通过重心的位置调整来维持平衡。通过深入学习重力的作用，我能够更好地控制自己的身体平衡，并在舞蹈表演中展现更加优雅的舞姿。

其次，关于支撑的概念也给我留下了深刻印象。支撑是指在舞蹈动作中，舞者需要依靠骨骼结构和肌肉的力量来维持身体的姿态和动作。通过合理的支撑，舞者能够更好地控制和调整身体的重心，从而实现更加稳定和流畅的舞蹈动作。在学习中，我了解到支撑的关键在于肌肉的协同作用和力量的平衡。只有合理调动肌肉的力量，才能实现良好的支撑效果，使舞姿更加美观和舒展。

此外，姿势和对称性也是学习第四章中的重点内容。姿势指的是身体在舞蹈动作中的形态和姿势，而对称性则是指身体两侧能够保持平衡和协调。优美的姿势和对称性是舞者的基本功之一，能够有效地提升舞者在舞台上的表现力。通过学习姿势和对称性的原则和要点，我能够更好地理解和把握舞蹈动作的要领，使自己的舞姿更加规范和大气。

最后，学习第四章让我对人体结构和运动原理有了深入的了解。了解人体骨骼结构和肌肉分布，能够帮助舞者在舞蹈动作中更加准确地找到支撑点和运动轴线。同时，学习了解肌肉如何通过收缩产生力量，并通过对舞蹈动作的研究，加深了我对人体肌肉协同作用的认识。这些知识不仅在舞蹈表演中起到了重要的作用，而且对我理解人体运动的原理和训练起到了积极的推动作用。

总之，学习舞蹈解剖学第四章让我对舞蹈动作与人体解剖关系有了更深入的理解。通过学习重力、支撑、姿势和对称性等知识，我对舞蹈动作的产生和表现有了更全面的认识。同时，对人体结构和运动原理的了解，也拓宽了我的学习视野，使我能够更好地运用这些知识来提升自己的舞蹈技巧。通过不断学习和实践，我相信我能够在舞台上展现出更加优秀的舞蹈表演。

舞蹈解剖心得体会和方法篇七

近年来，随着健身运动的不断普及，舞蹈作为一种优美且健康的运动方式已经被越来越多的人所接受。而在学习舞蹈的过程中，了解并理解舞蹈解剖学知识，对于提高舞蹈技巧及预防运动损伤起着非常重要的作用。在舞蹈解剖学第三章的学习中，我深刻地体会到了单位模式的重要性、节奏对舞蹈动作的影响以及呼吸对身体的影响。

首先，我非常重视单位模式的训练。单位模式是指整个身体内的肌肉、骨骼和关节协同运动所组成的运动单元。在舞蹈中，每个舞蹈动作都是由若干个单位模式组合而成的，只有正确的练习和掌握单位模式，才能更好地完成舞蹈动作。同时，单位模式的训练还可以加强肌肉协调性以及关节的灵活度，从而更好地保护运动健康。

其次，我意识到节奏对舞蹈动作的影响非常重要。在舞蹈中，节奏是一个舞蹈动作完成的重要因素，它不仅要求我们保持正确的节奏速度，同时还需要我们在时间上精准地配合动作完成。在学习中，我会在每个动作完成前先寻找正确的节奏，并通过反复模仿来加强对节奏的掌握，这样我才能完成更加优美的舞蹈动作。

接下来，在学习舞蹈解剖学第三章中，我认识到呼吸对身体的影响非常大。在舞蹈中，呼吸可以帮助我们更好地调节呼吸节奏，并保持体内的氧气供应。而在高强度的舞蹈练习中，需时刻注意呼吸方式是否正确，防止因呼吸不畅而导致的身体运动障碍。

总之，在舞蹈解剖学第三章的学习中，我深刻地体会到了单位模式、节奏和呼吸对于舞蹈的重要性。这些知识不仅可以帮助我更好地掌握舞蹈技巧，同时还可以预防因运动损伤而带来的不必要痛苦。所以我会在以后的学习和日常训练中更加注重这些方面的练习，以不断提高自己的舞蹈水平。

舞蹈解剖心得体会和方法篇八

舞蹈作为一门独特的艺术形式，需要舞者全身心的投入和完美的身体控制。为了更好地理解舞蹈动作的本质，我参加了一堂舞蹈解剖课程。通过课程的学习和实践，我对舞蹈动作的解析和身体的运动方式有了更深入的理解和体会。下面，我将分享我在舞蹈解剖课程中的心得体会。

首先，舞蹈解剖课程让我对舞蹈动作的解构有了更清晰的认识。在课程中，老师通过引导我们分析舞蹈动作的骨骼结构、关节活动和肌肉运动，帮助我们理解每个动作的构成要素。通过细致的解剖学知识，我发现舞蹈并非仅仅是一种看似轻盈的动作，而是要求舞者对自己的身体有着准确的认知和深刻的理解。在解剖课上，我学到了如何从骨骼和肌肉的结构出发，对舞蹈动作进行解构和分析，帮助自己更好地完成每一个动作。

其次，舞蹈解剖课程让我对身体的运动方式有了更深入的了解。课堂上，我们通过实际动作的练习和观察，了解到不同的肌肉群在舞蹈中的作用和协调关系。舞蹈所需的柔韧性、力量和平衡感是通过不同肌肉群的协调运动来实现的。通过解剖课程，我明白了身体各部分之间的关联和配合作用，充分利用身体的每个部分，能更流畅地完成舞蹈动作。同时，我们还学会了如何通过准确的呼吸来控制身体的力量和节奏，进一步提高了舞蹈表演的质量和效果。

另外，舞蹈解剖课程帮助我更好地了解自己的身体特点和潜力。在课程中，老师会根据每个学生的身体特点和能力水平，提供个性化的指导和训练计划。通过仔细观察和分析，我发现了自己身体上的优点和不足。在课堂上，我通过专业的指导，得以发展和发挥自己身体的潜力，提高了柔软度、平衡力和力量。这让我意识到，每个人身体的潜能都是无限的，只要我们通过专业的训练和指导，勇于挑战和突破自己的极限，就能取得更好的舞蹈表演效果。

此外，舞蹈解剖课程还帮助我更好地理解和预防舞蹈伤害。在课程中，我们了解到一些常见的舞蹈伤害原因和预防措施。通过学习解剖知识，我们能更好地了解身体的结构和运动方式，从而避免错误的姿势和动作造成的伤害。此外，课程中还让我了解到舞蹈伤害的早期预警信号和应对方式，以及如何正确进行康复训练。这对于那些长期从事舞蹈的人来说尤为重要，能够更好地保护自己的身体健康，并且使舞蹈事业能够延续更长时间。

综上所述，舞蹈解剖课程让我对舞蹈动作的解构、身体运动方式、自身身体特点和舞蹈伤害预防都有了更深入的了解和体会。通过这门课程，我不仅学到了专业知识，还发现了自己身体的潜力和舞蹈事业的乐趣。我相信，只有通过对舞蹈的深入研究和探索，我们才能更好地理解和表达自己，成为一名出色的舞者。这门课程为我打开了舞蹈世界的大门，也让我对未来的舞台充满了期待和希望。

舞蹈解剖心得体会和方法篇九

随着舞蹈艺术的不断发展，少儿舞蹈创作已经逐渐成为一个独立的艺术门类，越来越受到广大少儿家长、老师和孩子们的重视和喜爱。但要想把一个优秀的少儿舞蹈创作呈现在观众面前，并不是一件轻松的事情，需要以艺术的眼光去思考和创作，同时也需要有科学的方法和技巧去辅助。本篇文章旨在分享笔者作为一名少儿舞蹈教师和舞蹈创作者的一些心得和体会，以供大家参考。

1.舞蹈风格的选择。

作为一名舞蹈创作者，首先要确定的是舞蹈的风格。不同的舞蹈风格有着不同的内涵和表达方式，需要根据舞蹈的主题和受众的特点来选择合适的舞蹈风格。比如，对于儿童而言，应尽量选择节奏明快、动作轻盈、形象活泼的舞蹈，以便吸引他们的注意力和兴趣。

2.舞蹈形态的构思。

在确定好舞蹈风格之后，接下来需要对舞蹈的形态进行构思。即从整体上考虑编排的顺序、动作的设计、形体的表现等方面，使之更具有艺术表现力和观赏性。在此过程中，作为一名舞蹈创作者需要不断地参考和借鉴其他优秀的作品，不断的试错和修改，直到达到自己所想要的效果。

3.舞蹈音乐的选择和配合。

与音乐的配合是少儿舞蹈创作中非常重要的一环。正确选择合适的音乐和与舞蹈动作精确配合，是保证作品成功的重要因素之一。同时，舞蹈的音乐必须能够引起孩子们的共鸣，并让他们感受到音乐表达的情感和信息。

少儿舞蹈创作是一个不断实践和改善的过程。推陈出新、不断的尝试和学习，才能不断提升舞蹈创作的水平和素质。作为一名舞蹈教师，不仅要有舞蹈创作的能力，还需要不断的引导和鼓励孩子们去发掘自己的舞蹈才华，培养他们对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

少儿舞蹈创作的意义和价值在于，它不仅能够培养孩子们的审美情趣、艺术素养和心灵文化，同时还能够促进孩子们的身心健康、增强他们的自信心和表达能力，培养其良好的品格和情感素质。更为重要的是，通过参与少儿舞蹈创作，孩子们能够更好地了解自己，发掘自己的潜能，成为更加自信、独立和自觉的个体。

第五段：结语。

总之，少儿舞蹈创作需要舞者和舞蹈创作者共同努力，积极探索和创新。作为一名舞蹈教师和创作者，我们需要注重育人、以人为本的原则，注重培养孩子们的舞蹈素养和审美素质，促进和谐人际关系的形成，让孩子们成为更加优秀和完整的人。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十

舞蹈是一门充满魅力的艺术，而少儿舞蹈更是充满活力和创造力。在少儿舞蹈教学中，培养孩子的创造性思维，开花结果舞蹈创作能力，既促进了身体的快速发展，也激发了孩子的艺术潜能。本文将分享我在少儿舞蹈创作中的体会与方法。

第二段：发掘孩子的创造性思维。

少儿舞蹈创作需要有孩子的主动参与和创造性思维。教师可以通过引导、激发孩子的灵感，帮助他们挖掘自己的想法。我在教孩子编舞的过程中，常常通过例如感官刺激、语言提示等方法，让孩子自己创造，并向他们介绍各种不同的舞蹈语言，从而提高他们的创造力。

第三段：采用小组合作方式。

在少儿舞蹈创作中，采用小组合作方式进行编排也是一种有效的方法。孩子们可以相互交流，分享创意，并集思广益，协同完成一次创作任务。同时，这种方式还可以让孩子们了解个体与整体的关系，明白在舞蹈创作中团队合作的重要性。

第四段：重视孩子反馈。

在少儿舞蹈创作的过程中，教师需要关注孩子的反馈。因为孩子的创意和喜好都是十分独特的，教师可以透过了解孩子的反馈，找到最优秀的创意，并予以加以应用在创作中。同时，也可以改变原来的设计思路，更好地适应孩子的需求，使作品更加符合实际。

第五段：教师的角色。

在创作过程中，教师扮演了重要的角色。除了引导创作，还需要帮助孩子解决问题，及时调整节奏，以便完成作品。同时，需要在舞蹈创作中注重孩子个性化的表现。教师要尊重孩子的思想和需求，给孩子充分的发挥自己想象力的空间，并在艺术视觉上给孩子提出指导意见。

结尾：

总之，在少儿舞蹈创作当中，需要保持创意思路的开阔，结合多方面因素，发挥孩子的天赋和想象力。教师需要将多种方法结合起来，能够提高教学的效果，让孩子体验到教学的美好。作为教师，重要的是要给予学生自由的发挥空间，并在教学过程中引导学生，引领他们成为一名优秀的舞者。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十一

舞蹈解剖学是研究人体结构与运动关系的学科，对于舞者来说，了解人体的解剖结构以及运动原理至关重要。在学习舞蹈解剖学的过程中，我特别关注了第四章——关节与韧带。本文将从五个方面来阐述我对这一章节的心得体会。

首先，在学习关于骨骼和关节的知识时，我对解剖学中这一概念的重要性有了更深刻的认识。骨骼是人体内最重要的支撑系统，而关节则是实现骨骼运动的关键。通过学习关节的结构和功能，我更好地理解了舞蹈动作的执行原理。例如，关节的类型和特点决定了身体的灵活性和稳定性，而各个关节之间的协调配合则影响着舞者的舞姿和舞蹈技巧的表演。

其次，关于韧带的学习让我对舞蹈运动中的“稳定性”这一概念有了更深入的理解。韧带是连接骨骼的重要组织，它们起到关节稳定、防止过度运动和保持身体平衡的作用。舞者需要通过韧带的支撑来完成高难度的动作，而对韧带的运用和保护也是非常重要的。通过学习韧带的解剖结构和功能，我学到了如何正确运用和训练韧带，以提高舞者的稳定性和技巧水平。

第三，我通过学习解剖学知识，对于舞蹈中的常见伤病有了更为深入的了解。在第四章中，我们学习了关节和韧带的受伤和康复。了解关节和韧带的解剖结构以及运动原理，可以帮助我们判断和预防受伤。同时，还可以了解伤病的康复原理，以便更好地指导自己的康复过程。这对于舞者来说非常重要，可以有效地减少受伤的风险，并且在受伤后更好地进行恢复训练。

第四，通过学习关节与韧带的知识，我对于舞蹈技巧的训练方法有了更全面的认识。学习解剖学可以帮助我们理解不同舞蹈动作所涉及的关节和韧带，从而在训练中针对性地加强和伸展相应的部位。同时，了解关节的稳定性和运动范围，可以帮助我们更加科学地进行技巧的掌握和提高。这方面的知识可以帮助舞者更有效地训练和发展自己的技术水平。

最后，通过学习舞蹈解剖学，我对于自己的身体有了更深入的认识。解剖学的知识让我更加了解自己的身体结构和运动特点，从而更好地把握自己的舞蹈技巧和潜力。通过了解自己的身体构造和机能，我可以更好地优化自己的舞蹈表演，发掘出自己的优势和独特之处。

总结起来，学习舞蹈解剖学第四章——关节与韧带，对于我来说是一次启发性的学习过程。通过学习关节和韧带的知识，我更加深入地了解了人体结构与运动的关系，并且对于舞蹈技巧的训练和伤病预防有了更深入的认识。这让我在舞蹈的道路上更加自信和专业，也增添了我的对于舞蹈这门艺术的热爱和热情。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十二

舞蹈是一门技艺，深受观众的欢迎与喜爱。但是，舞蹈的优美与完美不仅仅在于表演者的律动，也在于表演者身体的状态和健康程度。而舞蹈解剖学，就是将舞蹈与人体穿插进行的一门学科。在第三章中，我们将探究舞蹈时的呼吸和能量管理，并在此基础上了解如何通过磨练姿势，来达到更佳的呼吸与能量管理。

第二段：学习要点。

首先，学习者需要了解什么是舞蹈时的正常呼吸。正常呼吸是指每分钟呼吸次数与吸氧量之间的平衡状态，它关系着舞者的氧的消耗和二氧化碳的产生。并且正常呼吸还能帮助身体维持正确而稳健的姿势。其次，我们了解了如何在跳舞中控制呼吸。在舞蹈过程中，许多舞者都是为了呼吸而中断舞步。这样会导致呼吸不稳定，进而影响舞者的状态和表演效果。而控制呼吸既可以减轻疲劳和肌肉疼痛，也能够改善身体姿态与艺术效果。最后，我们还需要了解能量管理在跳舞中的重要性。跳舞需要大量的能量，而良好的能量管理不仅能够提高舞蹈效果，同时能够降低肌肉疲劳和损伤，从而保持舞者健康。

在学习舞蹈解剖学第三章的过程中，我深刻理解到跳舞需要全身协调运作。而呼吸和能量管理正是这个协调过程的核心。例如，纠正呼吸时的关键是在身体紧张或疲劳时，要适当的调整呼吸的方式。可以将正常速度呼吸转换为更缓慢的呼吸，这样能够帮助身体保持放松，缓解疲劳，重新集中注意力。同时，我还发现训练姿势能够帮助提高身体品质，例如保持下颚平行、手部姿势等。这些良好的姿势习惯不仅能够使舞姿更加美丽优雅，还能够促进身体的自我调整与能量管理。总之，通过深入学习舞蹈解剖学，我认识到，舞蹈的成功，不仅仅在于舞姿的流畅与优美，还在于良好的呼吸和能量管理。

第四段：案例分析。

让我们来看一个典型的案例。比如说一个舞者跳了一段很长的舞蹈，但是在舞蹈的中途，突然感到疲劳和胸闷，呼吸加快，导致跳步不敏捷，甚至摔跤。这个案例可以给我们很多启示。首先，在练习舞蹈时，我们需要注意舞蹈时的呼吸方式。例如，在跳舞时，我们需要适当地调整呼吸与肌肉状态之间的平衡。如果在舞蹈中出现窒息或呼吸不畅等状况，需要暂停舞蹈或者通过适当的呼吸方式得到缓解。其次，我们需要合理规划能量消耗，例如在练习舞蹈时，我们需要适当地排序我们的动作，以最大限度地降低我们的疲劳度和损伤风险。最后，案例也表明了，良好的能量和呼吸管理技巧可以改善舞者状态和表演效果。

第五段：总结。

在这篇文章中，我们深入了解了舞蹈解剖学第三章的学习内容。从正常呼吸、呼吸控制、能量管理三方面探讨了舞蹈时身体状态和健康的重要性。在学习过程中，我们通过训练姿势，调整呼吸，合理分配能量消耗等方法，提高了身体品质，减轻了疲劳和肌肉疼痛，从而实现了身体、艺术和健康方面的全面提升。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十三

舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅具有娱乐性，更是一门能够深入人心的艺术形式。而美育则是指通过艺术的表现形式，培养和提高人们的审美能力、情感表达能力和创造能力。舞蹈与美育密不可分，它不仅能使人们欣赏美，更能通过身体的动作和姿态传达情感和内涵。通过与舞蹈相关的学习和实践经历，我深刻体会到了舞蹈对于美育的重要作用。

在学习舞蹈的过程中，解剖知识是非常重要的一部分。通过了解身体的骨骼结构、关节活动以及肌肉运动，能够更好地掌握舞蹈的技巧和表现力。舞蹈解剖能够帮助舞者理解自身的身体构造，从而更好地控制和运用身体。对于个人而言，舞蹈解剖的学习可以提升自身的形体美，并能够更加准确地表达自身的情感。

舞蹈解剖和美育的融合是一种使舞蹈更加美感、更能够深入人心的运动形式。通过舞蹈解剖的学习，舞者不仅能够掌握技巧，更能够用更精准的动作和姿态来表达情感和内涵。当舞者的身体知识和美育的理念相结合时，他们可以更好地运用身体来传递情感，使观众更加深入地感受到舞蹈的力量和美丽。

要培养舞蹈解剖和美育的能力，需要在学习和实践上下功夫。首先，需要培养对舞蹈解剖知识的兴趣，并通过学习解剖学课程和参观解剖学实验室来深入了解身体结构和运动机理。其次，需要积累丰富的舞蹈实践经验，通过与导师合作、观摩优秀的舞者和参与演出等方式，提升自身的技巧和表现力。最重要的是，需要不断地思考、感悟和反思自己的舞蹈实践，将解剖和美育的理念融入到自己的舞蹈中。

舞蹈解剖美育的意义不仅在于个人的身心发展，更在于社会的美育教育。通过舞蹈解剖的学习和实践，可以提高人们对于身体和美的认知，培养和提高人们的审美能力和情感表达能力。这对于个人的成长和自我完善非常重要。而对于社会而言，美育的普及和推广可以大大提高整个社会的审美水平和文化素养。舞蹈解剖美育的影响将超越个人和狭隘的领域，为社会的美育事业做出贡献。

总结：舞蹈解剖美育是一种将解剖知识和美育理念融合在一起的艺术形式。通过舞蹈解剖的学习和实践，不仅能提升个人的身体表现能力和美感，更能够传达情感和内涵，深化观众对于舞蹈艺术的理解和体验。舞蹈解剖美育不仅对于个人的成长和发展有着重要意义，更可以推动整个社会的美育事业的进步和发展。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十四

赵爱丽。

舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：

一、多听多看提高意识。

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、

音乐与舞蹈风格的选择。

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十五

舞蹈解剖作为一门研究舞蹈技巧与运动原理的学科，对于舞蹈爱好者和从业者来说具有重要的意义。在我参与舞蹈解剖课程的过程中，我深刻体会到了舞蹈解剖所带来的诸多好处，并对自己的舞蹈技巧有了更深层次的理解。本文将通过五个方面来分享我的舞蹈解剖心得体会。

首先，舞蹈解剖帮助我理解身体结构与机能。在舞蹈解剖课程中，我了解了骨骼、肌肉和关节等身体结构的构造原理，以及它们在舞蹈中的作用和功能。通过对不同身体部位的解剖学知识的学习，我能够更加准确地运用身体各部位来完成不同的舞蹈动作，避免了不必要的身体损伤，同时也提升了舞蹈技巧的表现力。

其次，舞蹈解剖使我对肌肉力量与控制有了更深入的了解。在解剖学的指导下，我学会了如何利用肌肉群来实现舞蹈动作的力量要求和控制。通过对舞蹈技巧的分析和探索，我能够更加有效地调用身体的肌肉，提高动作的流畅性和表现力。同时，我也意识到肌肉的平衡和协调对于完成舞蹈动作的重要性，这促使我更加注重整体身体的锻炼与保养。

第三，舞蹈解剖帮助我发现自身潜能与突破自我的机会。通过对舞蹈解剖的学习，我明白了每个人的身体结构和潜能是独特的，没有绝对的标准。舞蹈解剖告诉我，仅仅通过模仿他人的舞蹈动作是远远不够的，而是要根据自己的身体特点去发掘和发展自己的潜能。这使我更加有信心去尝试更高难度的舞蹈动作，并且不断挑战自我，突破自己的舒适区，让自己的舞蹈技巧得以提升。

第四，舞蹈解剖让我了解了舞蹈与身心的密切关系。舞蹈不仅仅是一种身体上的运动，它还包含了情感和表达。在舞蹈解剖的学习过程中，我深刻认识到舞蹈是通过调动身体各部位的肌肉和关节来表达情感和理念的。通过对肌肉和骨骼的解剖学知识的学习，我能够更加有意识地运用身体来传达情感，使舞蹈更具灵魂和感染力。同时，舞蹈的练习也能够在精神上带来放松和愉悦感，对身心健康具有积极的作用。

最后，舞蹈解剖帮助我更好地理解了舞蹈的美学与艺术性。在舞蹈解剖的学习中，我认识到每一个舞蹈动作都有其独特的美学价值，它们通过舞者的身体表达出精确、流畅和优雅的艺术效果。通过舞蹈解剖的分析，我能够更好地理解和欣赏舞蹈作品，并且在自己的舞蹈实践中注重动作的美感和艺术性，提高舞蹈表演的质量。

总之，舞蹈解剖是舞者和舞蹈爱好者不可或缺的学科之一。通过舞蹈解剖的学习，我们能够更加全面地理解和掌握舞蹈技巧与运动原理，提高舞蹈技巧的表演力和艺术性。同时，舞蹈解剖也启发我们发现自身的潜能并突破自我的机会，让舞蹈不再只是一种运动，而是具有深层次的艺术和情感表达。通过不断学习和探索舞蹈解剖，我们能够在舞台上展现出更加精湛的舞蹈技巧和表演能力。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十六

舞蹈是一门艺术，是一种通过身体的动态和姿态来表达情感和内心世界的表演形式。与其他艺术形式相比，舞蹈的魅力在于其生动、灵动的特点，而解剖学则为舞蹈提供了一种深入的视角和理解方式。通过学习舞蹈解剖学，我不仅对舞蹈的运动原理有了更加深入的理解，而且也体验到了舞蹈对身体的塑造和锻炼作用，以及解剖学在舞蹈中的重要性。

首先，舞蹈解剖学让我对舞蹈的运动原理有了深入的了解。在学习舞蹈解剖学的过程中，我通过学习人体骨骼、肌肉和关节的结构和功能，了解了舞蹈中各种动作的基本动作原理。例如，在学习关节的活动范围时，我明白了为什么舞者需要柔软的关节来完成某些高难度的动作。通过了解肌肉的作用和协调，我能更好地理解为什么一些舞蹈动作需要舞者有较高的柔韧性和力量。舞蹈解剖学让我对舞蹈动作的执行有了更加具体和清晰的认识，使我能够更好地运用运动原理来完善我的舞蹈表演。

其次，舞蹈解剖学也为我提供了一种塑造和锻炼身体的方式。在舞蹈中，良好的身体素质对于舞者来说至关重要。舞蹈解剖学帮助我了解了人体骨骼和肌肉的特点和功能，让我能够更有针对性地锻炼和训练身体。例如，在学习解剖学时，我了解到核心肌群对于维持身体平衡和控制动作是十分重要的，因此我开始注重核心肌群的锻炼。通过有计划的锻炼和训练，我的身体素质得到了显著的提高，不仅能够更好地完成舞蹈动作，而且也感到身体更加健康和有力量。

再次，舞蹈解剖学让我认识到了解剖学在舞蹈中的重要性。舞蹈是一门艺术形式，但同时也是一门需要技术和技巧的表演形式。深入了解人体的结构和功能，对于舞者来说是非常必要的。只有通过解剖学的学习，舞者才能更好地理解和掌握舞蹈动作的执行方式，以及如何保护身体免受伤害。舞蹈解剖学能够帮助舞者们更好地理解和掌握艺术和技术的结合，使他们能够在表演中更加出色和自信。

最后，舞蹈解剖学也让我深刻体会到了舞蹈的美和艺术性。在学习舞蹈解剖学的过程中，我发现舞蹈的动态和姿态正是因为人体结构和功能的多样性和复杂性而显得更加美丽和丰富。通过深入了解人体的结构和运动原理，我能够更好地欣赏和体味舞蹈表演中的每一个动作和姿态，能够更好地感受到舞蹈所带给人的情感和艺术的表达能力。舞蹈解剖学让我对舞蹈的美有了更加深刻和全面的认识，也进一步加深了我对舞蹈的热爱和追求。

综上所述，通过学习舞蹈解剖学，我不仅对舞蹈的运动原理有了更加深入的理解，而且也体验到了舞蹈对身体的塑造和锻炼作用，以及解剖学在舞蹈中的重要性。舞蹈解剖学让我更全面地认识到舞蹈的美和艺术性，使我对舞蹈有了更加深刻和全面的认识，也进一步加深了我对舞蹈的喜爱和热爱。

舞蹈解剖心得体会和方法篇十七

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。