动画调研心得体会实用 动画实践报告心得体会(9篇)

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主题动画调研心得体会实用一

一、国内外动漫产业的发展背景

1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片，上世纪40年代，亚洲历史上第一部动画影院长片《铁扇公主》诞生。1957年，专业动画电影制片厂——上海美术电影制片厂，制作出的动画短片《小蝌蚪找妈妈》，长片《大闹天宫》，系列片《黑猫警长》等，深受欢迎，在观众中留下了深刻的影响。从开始到90年代中期，中国的动画产业与市场脱节，发展缓慢。

进入80年代以后，随着电视的普及，电视动画片需求量急增，刺激了电视动画片的发展。由于当时美国动画片制作成本太高，日本的动画片加工业开始出现，一些动画片制作公司纷纷诞生，动漫的创意设计和加工生产开始分工。日本漫画新生派小林光一郎首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的快感中，融入生活细节和运动魅力。高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画被赋予了艺术以外的多种实用功能，动漫产业迎来新的发展时期。

当今的动漫产业，已经被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，由动漫支撑起的庞大的产业体系，已经成为新的经济增长力量。以美国的迪斯尼公司为例，一部《狮子王》就为他们带来整整75亿美元的经济收入，其中直接的票房收入为7.6亿美元。动漫产业的特点是衍生产品多，收益周期长，米老鼠、糖老鸭诞生几十年，还在源源不断地创造着财富。

美国、日本、韩国是当今世界动漫产业强国，各具特色。美国是科技领先，日本是漫画强国，韩国则在网络游戏上另辟奚径。日本的动漫产业年产值超过2兆多日元，已经成为日本第三大产业。有关数据显示，韩国动画产业的规模20__年达到7.6亿美元，预计20__年突破9亿美元，成为美国、日本后又一个动漫强国。

1993年以后，中国开放了动画市场，国家不再限制产量但也取消了政府收购。十多年来，国内动漫产业逐步得到发展，20__年底，全国各省市有47个少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年已达到100万分钟。另据央视数据显示，三年后，全国动漫节目需求量为180万分钟，这预示着能出现一个250亿美元的市场需求。目前我国发行、播出的动画片80%来自日本，10%来自欧美，国产动画片不足10%。

随着对文化创意产业的重视和经济发展方式转型的需要，国内对动漫文化产业的关注程度也急速上升。20__年，国务院转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。文件指出：“力争用5至10年跻身世界动漫大国和强国行列”，并从设立专项资金、融资、税收等方面制定了很多优惠政策。使发展“动漫产业”成为一项国家导向，推进了各地政府“建设动漫基地”的高潮。《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自20__年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17-20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。这一“禁令”给国内发展动漫产业提供了极其难得的机遇，预示着我国动漫产业发展开始进入发展的黄金时期。

二、周边城市动漫产业发展的特点

我们在调研中发现，周边上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州等城市在近二、三年内，纷纷扶持发展动漫产业，手笔一个比一个大，发展速度也非常快。主要呈现出以下特点：

(一)纷纷以转变发展方式为契机，大力推动动漫产业的发展

党的xx大报告指出：“在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”，强调要“运用高新技术创新文化生活方式，培育新的文化业态”。面对广阔的动漫市场，各省市都跃跃欲试，争先恐后地加入“动漫之都”的争夺战中，动漫及相关产业引起了各地政府的高度重视，动画生产迅速被北京、上海、杭州、深圳、长沙、潮州、常州等城市纳入政府产业发展规划。

(二)领导高度重视，规划起点高，地方特色明显，发展迅速

动漫产业发展符合工业经济、服务业经济、文化创意经济三级跳的经济发展规律，又不需要消耗大量的资源，也不需要付出惨痛的环境代价。越来越得到各地的关注，主要领导高度重视。无锡市委书记杨卫泽担任动漫领导小组组长，半个月到动漫产业园视察工作一次;常州市分管副市长居丽琴有段时间每周2天在基地上班;杭州市委书记王国平十分重视杭州动漫产业的发展，自20__年起，杭州市大文化产业专项资金更名为市文化创意产业专项资金，资金规模提高到每年1.52亿元，并根据实际需要逐年递增的决定发布后，说“要把这些资金统统用光，如果用了发现不够，那就最好了。”江苏省委书记李源潮曾组织各市委市政府主要领导集中2天时间学习讨论动漫产业发展工作。

周边城市的动漫产业虽然起步都不早，真正有影响都在20__年以后，但规划起点高，发展非常快。

杭州是我省动漫产业率先发展的代表城市，杭州文化创意产业的综合排名已经升至全国第5位，仅次于上海、北京、深圳、广州。20__年底，杭州只有几家动漫企业，300多人，现已有以中南卡通、东方国龙、时空影视、盛世龙吟、三辰卡通(杭州)等为代表的动画原创及制作企业;以盛大边锋、天畅网络、中国创网、二元科技、圣堂科技等为代表的游戏研发和运营企业;以神州视景、光影科技、视游科技、世娱实业等为代表的动漫游戏周边衍生产品开发企业几百家，从业人员超过3万人。在成功举办2届“中国国际动漫节”以后，杭州市委市政府提出动漫节永久落户杭州的申请也得到了国家广电总局的同意批复。“如果说20__年以来，通过大力实施‘业兴市战略’杭州经济实现了提升发展工业的‘一级跳’;20__年以来，通过加快建设服务业大市，杭州经济实现了提升发展现代服务业的‘二级跳’，那么通过打造全国文化创意产业中心，杭州经济将加快实现提升发展文化创意产业的‘三级跳’”。

上海张江文化科技创意产业基地自20__年8月启动建设，于20__年11月被文化部授予“文化产业示范基地”于20__年被国家出版总署授予“国家网络游戏动漫产业发展基地”。20__年基地实现产值30亿元人民币，带动相关产业产值240亿元人民币。今年6月27日在浦东新区举行了“张江动漫谷”揭牌仪式，目标在5-10年内，集聚动漫相关企业200家，从业2万人，动漫及相关产品产值突破50亿元，实现文化产业总产值300-500亿元。

南京，目前已有60多家动漫生产企业和教学科研单位，其中，注册资本达300万元以上，具有《广播电视节目制作许可证》的骨干企业有16家。20__年，动画年生产能力达2万多分钟，原创动画片近4千分钟，列全国十大动漫城市第七位。动漫产业直接从业人员(不含游戏创作)2800多人，其中，具有硕士学位以上105人，本科1100多人，专科1500多人。今年，南京市人民政府办公厅转发了市广电局提出《南京市动漫产业发展规划(20__-20__年)》。到20__年，预计拥有动漫企业150家以上，年产值8亿元，原创动画片3万分钟以上;同时带动文化、体育、广告、旅游、商贸等衍生产品相关产业，使动漫产业成为南京文化产业的重要增长极。

苏州国际科技园自20__年6月被国家广电总局授予“国家动画产业基地”，20__年，基地创造动漫游戏产值近4亿元，比上年翻了一番。动漫游戏外包销售达8000万元，上报原创动画作品18部，时长达13180分钟。基地已经聚集如蜗牛电子、神游科技、万宽数码等30多家颇具实力的动漫游戏企业，初步形成了包括单机游戏、网络游戏、手机游戏、动漫创意、制作、营销以及动漫游戏人才培养等各领域企业在内的产业集群。

无锡国家动画产业基地自20__年6月1日挂牌两年半来，已有动漫企业70家，动漫相关产值突破13亿元，截至20__年底，全市已形成“一个基地，四个园区”的大格局，载体面积达到17.1万平方米，为未来无锡动漫产业的集聚式、规模化、健康高速发展夯实了基础。据国家广电总局最新统计，无锡动画基地原创动画片数量达到12部7158分钟，名列江苏省第一，跃居全国第四。无锡市政府为了加快产业转型的速度，在太湖边划出2平方公里，这个范围内的污染企业全部退出，为动漫产业发展拉开了更大的发展框架。

常州的“国家动画产业基地”于20__年12月由国家广电总局命名，现有58家动漫企业集聚园区，注册资金近3亿元。向国家上报原创动漫作品70部，《mp4》、《草莓女孩》、《泡泡宝宝》等动漫外包作品的制作在去年进行的“全国十佳最具投资价值创意基地”评比中，跻身全国三甲;《奇奇可可历险记》等一批自主动漫作品受好评。据统计，20__年，58家企业共生产动漫作品4500分钟。常州已有十几所学校开办动漫专业，在校学生达到6.7万人。

综观上述周边城市在动漫产业的发展历程，已十分明显地发现，一些龙头骨干企业已经从加工国外动漫产品逐步转向自主原创研发，每个城市都产生了一些具有自主知识产权的原创动画片，预示着他们的动漫产业层次在明显地提高，这将有利于他们衍生产品的开发，有利于动漫产业规模的扩展和产业链的延伸。

(三)龙头企业的带动作用十分明显

各地动漫产业发展中，龙头企业所发挥的带动作用非常明显。如杭州的“中南卡通”，是总资产12亿元，年产值逾20亿元，以建筑为主业的中南建设集团投资创建的。公司制作的第一部三维和二维结合的系列片《天眼》，被国家广电总局评选为优秀国产动画片，52集的三维动画片《魔幻仙踪》，获得中央电视台“国际水准、国内一流”的评价。“中南卡通”引进了一批从美国、日本学成回国的专业动画人才等，还分别与北京电影学院动画学院、中国美术学院、浙江传媒学院合作成立了中南动画影视研发中心，与浙江大学计算机学院联合打造国内一流的卡通专业领军人才，在技术装备上则使用全球行业尖端设备，并配备专业级渲染引擎。目前，“中南卡通”已成为中国最大规模的三维数码动画影视创作制作公司，“中南卡通”的衍生产品涉及服饰、文具、玩具、手机彩信服务、亲子游戏等多个领域。“中南卡通”还计划投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动漫衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域，打造中国的迪斯尼效应，打响中国的动漫民族品牌。

各地的龙头企业和当家作品成为各地发展动漫产业的代名词。北京的“水晶石公司”做的奥运场馆等游历动画;湖南长沙“宏梦公司”的《红猫蓝兔七狭传》和“蓝猫公司”的《蓝猫淘气三千问》;南京是“鸿鹰公司”《饮茶》;苏州“汉文公司”的《灵觉小和尚》等等。

各地都不惜代价引进龙头企业。龙头企业积聚人才多，原创能力强，带动作用明显。是创建国家级基地的重要力量。

三、周边城市动漫产业发展的主要经验

(一)政府的引导扶持给动漫创意产业崛起提供了原动力

我们在调研中，深刻地体会到上海、杭州、南京、苏州、无锡、常州等周边城市的政府十分重视动漫产业的发展，纷纷出台扶持政策。这些城市大多在20__年至20__年期间出台了扶持动漫产业发展的优惠政策，内容主要有以下几个方面：

1.设立专项引导资金

所有城市财政都设立了专项扶持资金，数额不等，杭州从20__年起，每年5000万元，无锡、常州每年不少于20__万元。专项资金主要用于：公共服务平台建设给予补助;自带原创动画片创业的给予创业资金补助;原创动画片在各级电视台播放的，根据片长给予奖励;原创动漫作品参展和获奖分别给予奖励;动漫产品生产贷款贴息;新办动漫企业3年内按贡献实行100%反还;给予经国家、省认定的动漫企业一次性奖励等等，其力度都比较大。

2.税收优惠待遇

动漫企业自主开发、生产的动漫产品减按3%征收营业税。企业自主开发、生产的动漫产品需进口的商品免征进口关税及进口环节增值税。享受高新技术企业的所有税收优惠政策等。

3.“一企一策”及工商、土地和人才引进等系列政策

这方面的政策各地大同小异，又各有神通。做法很多，核心是服务，是扶持。

(二)建立公共服务平台为动漫产业提供了技术支撑

平台建设对产业升级转型，大好高项目和领军人才的引进以及对推动动漫产业的发展至关重要。

1.注重动漫产业的创业平台建设

平台是形象，是抓手，更是引进项目、资金和人才的前提。各地普遍做法是在高新园区划定一定面积的土地，营造优美的环境，建设有特色的动漫产业大楼，筑巢引凤。比如南京软件园内就建了4栋共8万平米的动漫大楼，其中2栋孵化楼是精装修，带办公家具，企业拎包就可以入住。这样的园区平台南京现有3个。常州现有4个基地共19万平方米，2幢26层大楼(在市政府边上，市内最贵楼盘之一)正在装修中。此外，政府还在西太湖规划15平方公里建设动漫产业园，现已完成土建17万平方米，下半年就开始招商。无锡市在太湖沿岸规划了4块土地，建设动漫基地，一期4万平方米已经投入使用，二期20__亩，已经建成包括高级商务写字楼、2幢五星级酒店、高级宿舍区在内的1000亩，三期在太湖边最好地段规划2平方公里(包括一公司自建1000亩)，已在建。

2.注重公共技术服务平台建设

动漫后期制作需要高速计算服务平台，这些平台投资大，收益慢，单个企业利用率不高，一般都是政府投资建设，市场化运作管理，为众多企业提供公共服务，为产业发展提供技术支撑。江苏省目前建立了二个高速计算公共服务平台，一个是无锡的“超算中心”， 是20__年底由无锡市政府、滨湖区政府、无锡(国家)工业设计园共同投资建设的;另一个是“河海曙光高性能计算实验室”，是政府和河海大学共建的。南京和常州都是政府投资5000万元左右，建设高速计算公共服务平台。

(三)灵活的招商服务机制为动漫产业发展提供了的加速度

1.一企一策

常州市政府20__年奖励补助16家动漫企业20__万，其中宏梦公司的《奇奇颗颗历险记》获得国家省市三级项目补助1200万元。无锡以极其优惠的土地政策为无锡好来坞动画公司供地1500亩。苏州给予汉文公司100万美金的补助和1500万元的贴息贷款。南京给予鸿鹰卡通3年6000万元的项目补贴，给予一些龙头企业入住装修和物业水电全额补助等等。

2.专业招商和区域招商

一是按专业细分，比如南京软件园就建立动漫小组、服务外包小组、游戏小组、软件开发小组等。二是按区域细分。根据招商人员的人脉等优势，进行区域细分。比如，有人负责浙江，有人负责上海等。

3.后续服务小组

负责企业入住的所有后续服务。

4.招商经费和招商奖励

招商人员在保证工作经费的基础上实现底薪和业绩挂钩，对成功引进龙头企业的予以重奖。年终奖励则实行评分制。

5.建立专家咨询制度

聘请专家指导招商，论证项目。

6.组织会展和学术交流

每年由政府出资组织基地企业参加国内外大型会展和学术交流，并在本地举办一年一度的大型活动。组织企业参加嘎纳电影节期间的动画周，东京国际电影展中的动画节等。目前，杭州、苏州、常州、长沙等都每年举办动漫节;南京是软件节;上海各种会展、论坛更多。

(四)与传统产业和本地文化结合是动漫产业发展的成功之路

结合传统产业和本地文化是周边城市发展动漫产业的一条成功经验，常州市打中华恐龙园的文化牌，与湖南宏梦卡通传播有限公司宏梦公司合作，开发制作365集的卡通力作《奇奇颗颗历险记》将在中央电视台少儿频道黄金时段播出。中华恐龙园作为“奇奇颗颗”的快乐家园不仅会出现在每集卡通片，还会在宏梦公司制作、生产、推广的《奇奇颗颗历险记》音像制品、图书画册中出现，中华恐龙园景点得到了极大推广。

苏州以“唐伯虎”为文化背景，创意、制作了多种载体的系列动漫产品。苏州市唯亭镇投资20__万元，以阳淳湖大闸蟹为题材制作动画片《快唯唯乐亭亭》，扩大大闸蟹和唯亭镇的影响。

张家界旅游公司和湖南宏梦公司合作投资制作《红猫蓝兔七狭传》，就是以张家界旅游风景为背景，随着动画片在央视的播放，起到很好的宣传效果。

义乌市在考虑用动画片进一步宣传和提升国际小商品市场。

四、湖州市发展动漫产业的思考

周边城市动漫产业的迅速崛起和发展，对湖州形成了巨大压力，湖州会不会在这场创意产业的竞赛中，因为落在周边城市的后面，而使湖州成为长三角经济洼地，太湖会不会再一次出现倾斜。湖州有没有发展动漫产业的条件?如何发展动漫产业?走什么样的发展路子?等等，都是值得我们思考的问题。

日本漫画学院院长木村忠夫曾经说过：“在当今社会，动漫作品能直接影响到少年儿童的价值取向。做漫画、动漫产品最大的核心价值在于，影响的是现在和未来的孩子。能改变他们的价值观念和价值标准，就是这个产业最有魅力的地方;也正是因为能够影响他们的人生观、价值观，动漫产业才是巨大的产业。我相信，有价值观的产业一定是大有发展的”。

动漫产业的发展趋势、世界动漫强国产业转型的成功经验和周边城市动漫产业的发展为湖州产业结构的改造提升提供了新的思路和启发。

(一)发展动漫产业是湖州市转变经济发展方式的重要选择

20__年湖州市gdp达到895.94亿元，人均达到34726元，城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入可达19663元和9536元，增长速度连续十多年保持在二位数以上，良好的经济基础为动漫产业的发展奠定了基础。我们也许还没有完成经济的转型，服务业经济、文化创意经济的发展还有个培育过程，湖州实现跨越式发展，建设现代化生态型滨湖大城市的目标也要求我们要充分挖掘人文历史、生态环境的优势，提早谋划，为产业升级和文化创意经济的大发展提早谋划，提早做好准备，并为之努力。

浙江省委省政府从20__年制定“建设文化大省纲要”，到20__年作出“加快建设文化大省决定”，再到最近出台“推动文化大发展大繁荣纲要”，我省始终把发展文化产业作为文化建设的一个重点。发展动漫产业，应该是湖州贯彻省委省政府建设文化大省，落实科学发展观的必然选择。

(二)湖州市发展动漫产业的优势

周边城市的发展给我们很好的启示，虽然我们在起跑上慢了半拍，但差距就是潜力，就是发展空间。而且，从动漫产业发展的规律和特点来看，湖州还有很多优势。

1.人文神话优势

湖州有着深厚的人文基础，数千年的文明史，为湖州孕育和积淀了名声远播、世代相传的历史人物和浓重而灿烂的历史文化，象一代书画宗师赵孟頫、吴昌硕等，茶文化的创始人陆羽，近代商界巨头刘镛，在航天、原子弹、林业领域作出巨大贡献的现代科技大家赵九章、钱三强、梁希等，影响过中国历史的政治风云人物钱壮飞、陈其美等。象丝绸文化、湖笔文化、茶文化、陶瓷文化、防风古国文化等等都是打上地方烙印、在海内外具有一定影响力的湖州文化。还有在湖州地方流传久远的丰富多彩的赋有神话色彩的美丽传说，这些都为我们提供了广阔的想象空间，是动漫创作的宝贵题材。安吉的生态环境不但是创作人员的居住首选，更可以激发创作灵感，优美的环境本身不但是影视拍摄基地，更是很好的动画题材。

2.区位人才优势

湖州的区位优势是令世人羡慕的，处在我国经济最为活跃的长江三角洲的中心位置，上海、苏州、无锡、常州、南京、杭州几乎是以湖州为中心分布在长江三角洲最核心的地区。湖州与这些城市都有高速公路相连，车程最长不超过2小时，正在筹划中的城际高速铁路更缩短了湖州和周边城市的距离。名声远播海内外的中国美术学院，是发展湖州动漫产业最为坚实的基础。长江三角洲经济基础雄厚，人民生活富裕，杭州、上海、南京、苏州、无锡、常州等周边城市动漫产业的迅猛发展，将成为我国动漫产业的中心，湖州在这个“中心”的中心位置，其区位是十分独特的。

3.生态环境优势

在工业化程度越来越高，工业污染越来越严重的情况下，湖州的自然环境相对来说保持得还是比较好的，这既得益于苍天赐予湖州的山水清远的自然环境，又得益于市委市政府的坚持，使湖州保持了优美的自然环境，由此，湖州先后被评为省级文明城市、国家卫生城市、国家园林城市、国家环保模范城市、中国优秀旅游城市、全国双拥模范城和全国魅力城市。

历史上，元代诗人戴表元对湖州有，“山从天目成群出，水傍太湖分港流，行遍江南清丽地、人生只合住湖州”赞誉。我们今天的中国十大魅力城市——湖州必将也是动漫高层次人才创作和居住生活的理想城市。

4.特色经济和技术优势

湖州区域特色经济的快速发展，为动漫产业拓展了空间。织里童装是动画后期衍生产品的重要市场，相信会有越来越多的卡通人物成为童装品牌的代言人。湖州白茶、紫笋茶、吊瓜子等特产以及诸多旅游景点开发等等，都会随着动漫作品的传播迎来新的发展。

动漫设计是依赖cg(computing graphic)技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，所以需要有比较强大的高速计算技术作支撑。湖州在高速计算技术方面走在了长江三角洲周边城市的前列，通过与中电十五所、山东科技大学的合作，浙江太极信息技术有限公司已经具备了建立6-12万亿次/秒计算能力的高速计算服务平台的人才、技术及部分物质基础。浙江鑫岳动漫公司落户湖州之前已经和湖州师范学院、湖职院、信息工程学校等联合培养动漫专业学生120多人。对于湖州动漫产业发展来说，这都是很好技术人才基础。

5.湖州市动漫产业悄然启动，产业发展有了新基础

(1)三大平台规划启动

主要是一个技术平台和2个产业孵化平台。技术平台就是湖州市与中电15所共建的“浙江太极信息技术研究院有限公司”和山东科技大学签约合作开发“集群渲染农场的构建”项目，项目实施后，湖州市的渲染集群平台就具有峰值运算4 -20万亿次的运算能力，可以满足近30家动漫企业的需求。两个创业孵化平台：一个是吴兴区规划建设的“湖州多媒体产业园”。占地面积382亩，首期建设221亩。总投资12亿元，首期投资7.5亿元，由上海新长宁集团全资控股子公司上海多媒体产业园发展有限公司投资建设，按照统一开发、统一招商、集中服务、提供核心设备技术平台方式运作。园区的主要产品为动漫产品及网络/单机版游戏产品，多媒体视频广告产品制作，电影后期特效制作，应用软件开发，计算机外围产品，远程教育产品等。园区计划入园企业100家，其中以多媒体及服务外包企业占70%以上。20__年底开始兴建，20__年投入运营。另一个则尚在酝酿洽谈。湖州开发区与浙江鑫岳公司等共建“国家级动画基地”，初步考虑，将南太湖科技创新中心二期打造成湖州的动漫基地。

(2)动漫人才培养取得新突破

目前，湖州师范学院、湖州职业技术学院、湖州艺术与设计学校、浙江信息工程学校、安吉职教中心等院校在南京杜先生的推动下，已经开展动漫人才培养。目前，在培120多人，今年，已经申请到由省信息产业厅及人事厅组织的省653人才培养重点项目，是我是动漫人才培养的一大突破。2年内，将有1000-20__人的动漫人才可投身到湖州动漫产业，为湖州动漫产业发展提供人才。

(3)龙头企业招商有了新进展

浙江鑫岳动漫制作有限公司作为湖州动漫龙头企业将入驻科技创业园。招商小组和从事动画片原创设计制作和3g手机游戏设计制作的南京杜先生，围绕入驻政策、条件、环境等方面的问题反复进行了多次沟通和洽谈，初步就共建“国家级湖州动漫基地”、动画片《湖笔小子》等项目合作达成框架协议。该团队曾参与了迪士尼的《花木兰》《大力水手》、《人猿泰山2》，以及国内外诸多动画大片和《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《哪吒传奇》等影片的导演和原画设计工作。湖州公司主要从事动画片原创设计制作和3g手机游戏设计制作，争取一年内进入浙江省同行业前三甲，两年内进入全国前三甲。同时作为湖州动漫龙头企业，将充分发挥公司在国内动漫界以及与中央电视台的资源优势，协助市政府规划湖州动漫产业发展。

浙江飞天影视动漫科技有限公司亮相上海国际动漫游戏博览会。湖州飞天可视艺术传播有限公司与中国美术学院传媒动画学院进行共同创办浙江飞天影视动漫科技有限公司，其主要技术依托是中国美术学院传媒动画学院，院长吴小华担任公司的顾问。(中国美术学院传媒动画学院是首批“国家动画教学研究基地”，20__年传媒动画学院电影学被列为浙江省重中之重学科)。

浙江飞天影视动漫科技有限公司通过动漫节已经与上海帝景数码科技有限公司建立了长期合作关系。(上海帝景是国内实力较强的影视动画开发及制作公司，具有很强的动画原创能力(作品神经学院、淘气游侠、小鬼当家、餐具总动员等)和广告设计能力(古汉养生精广告片、上海长风动漫节宣传片、网络版可口可乐广告片、中国电信广告片、大众汽车形象设计，上海科委宣传片等))。

(4)多部以湖州文化为题材的作品创作开始启动

以下渚湖湿地、防风古国为题材的52集大型湖州历史神话系列片《防风》，已经完成前期人物造型和剧本编写;《湖笔小子》动画片，已经完成前期造型设定，进入剧本编写阶段。争取在明年湖笔文化节上首发;《茶圣》和《剑魂》已经开始前期资料收集和整理工作;电力公益宣传动画片《淘气亮亮》，以宣传安全、节约用电为主题，第一集已进入合成、配音等最后阶段，8月份将制作完成第一集。届时，湖州真正意义上的第一部原创动画片即将诞生。今年8月，中央电视台大型动画系列片《小小济公》将由湖州公司与央视展开全面合作。

特别可喜的是以湖州丝绸文化为背景的《世博冠军——湖丝仔》动画电影的制作已经启动。150年前的湖州丝商巨子徐荣村(1822-1873)将优质蚕丝“荣记湖丝”送往英国伦敦首届世博会参展，荣登榜首。150多年后的今天，徐荣村的后裔徐希曾先生在中国申办世博会之际，将尘封了150多年的“荣记湖丝”曾荣获世博会大奖的史实公诸于世，为我国的世博史增添了闪光的一页。难得的是，徐希曾还以“荣记湖丝”得奖这段故事为素材，创作了童话小说《湖丝仔历险记》。目前，根据徐希曾的童话小说《湖丝仔历险记》改编，由上海新汇文化娱乐集团摄制，计划于20__年世博会开幕前夕完成作为一部旨在宣传世博理念、体现创新精神的动画电影《世博冠军——湖丝仔》已经在沪启动制作，届时将制作成多种语言版本公映。

《世博冠军——湖丝仔》动画电影的公演，将极大地扩大湖州的知名度，动漫产业70%以上的利润都来自于音像出版和衍生产品，湖州市有关部门正通过原上海市副市长谢丽娟与上海新汇集团洽谈合作方式，并积极寻找湖州本土企业参与该片的制作与后期运作。

(5)创意产业改造传统丝绸产业，弘扬湖州丝绸文化成为可能

湖州龙溪港东岸地区改造规划的公示，激发了市民对天昌老厂房拆还是留的思考。老厂房包括2幢办公楼、5个印花印染厂间、2个仓库和3个大烟囱。湖州丝绸印染厂(湖州人称“湖丝印”、“天昌”)，建于1938年，1967年搬到现在位置。历史上的天昌曾经辉煌，职工超过4000人，1991年是全国最大工业企业500强的第472位，乔石、万里、陈慕华等国家领导人都到过公司。

天昌地块的改造已经引起广泛关注。20__年5月，政协六届一次全会期间，湖州市工商业联合会向大会提交了222号政协提案“城市改造中要注意保护湖州丝绸工业遗产的建议”。提案认为：丝绸是最能体现湖州人杰地灵的精髓和魅力。湖州的历史就是丝绸的历史，从钱山漾出土的丝片到“辑里丝”1915年获巴拿马国际博览会金奖，丝绸是湖州的名片和骄傲，丝绸文化，孕育了湖州人博大的人文情怀和璀璨的文化成就。

丝绸业为湖州的发展做出了重大贡献。80年代末，顶峰时期的湖州丝绸业有湖州丝厂、永昌、达昌、天昌等十余家丝绸企业，拥有职工近2万人。1990年，系统内企业创税利占全市财政收入的40%，出口占全省的三分之一，出口创汇占全市的48% 。

可以说，丝绸是湖州的历史之根、经济之基、文化之脉、发展之源。天昌现有厂房保存完好，已经是见证湖州工业、湖州丝绸发展，寄托一代湖州丝绸人情感的工业遗产和稀缺资源。

现在，已经有多家公司看好该地块的独特历史文化资源，高起点规划建设以丝绸文化为主题的创意产业园。

(三)湖州市发展动漫产业的不足

湖州有很好的发展动漫产业的基础和条件，但也有许多不足：

1.起步晚，政策和管理滞后

周边城市从20__年开始陆续起步， 20__年开始陆续拿到了“国家动漫产业基地”、“文化产业示范基地”、“国家网络游戏动漫产业发展基地”等牌子，并获得国家高额补助(常州就拿到2个亿，一部分钱用来组建动漫风投公司，每年拿出一部分支持企业)。这些城市在取得国家认定的“基地”以后，都得到了加速发展，湖州相对起步晚了一步，在扶持动漫产业政策和管理上都相对滞后，一些部门这方面的管理工作还没有启动。

2.领军人才缺乏

动漫产业是知识、技术、人才密集型产业，关键还是人才，相对来说湖州目前还缺乏动漫人才，尤其是动漫业的领军人才。

3.平台建设规划落后

周边城市都有为动漫渲染服务的高速计算公共服务平台和功能齐全、环境优美的的动漫创业园区，湖州动漫产业园区和相关动漫产品展示交易平台等都还在规划中。

五、湖州市发展动漫产业的对策建议

动漫产业本身是一个具有很大发展潜力的朝阳产业，它是一个知识密集型的产业，同时又是一种典型的节能清洁型产业，体现了现代产业发展的一种新趋势。国家出台了一系列扶持政策和采取了有力的保护措施，为国内动漫产业的发展营造了良好的环境。

湖州和其它城市一样面临着产业转型的选择，动漫产业为我们提供了一条可持续发展的道路。我们周边城市的动漫产业都迅速发展起来了，在长三角形成了动漫产业的密集区，或者称为动漫高地，我们不能失去这个机会。

湖州具有发展动漫产业的优势，但也存在着一些不足。虽然周边城市比我们起步早了二、三年，但差距还不大，可以说还是处在同一起跑线上，只要我们加倍努力是可以赶上去的。我们坚信，只要我们正确引导，加大扶持，发挥优势，湖州的动漫产业不仅可以发展起来，而且一定能快速跻身于动漫强市之列。

经过对国内外以及周边城市动漫产业的现状和发展趋势的调查，研究了周边城市发展动漫产业的特点、成功经验及教训，分析了湖州发展动漫产业的条件的基础上，对湖州发展动漫产业提出以下对策建议：

(一)发挥主体作用，加强政府引导和政策扶持

从周边城市的经验以及招商工作的实践来看，要在市政府的统一指导下，充分调动吴兴区、南浔区及湖州经济技术开发区的积极性，要突出以三区为主体大力引导和推进动漫产业发展。

创意是人类的高级思维，更需要高端的政府服务。从市里层面，一是要尽快建立有关领导小组，建立专项发展资金;二是要尽快落实国务院办公厅转发财政部等部门“关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知”精神，尽早制订切合湖州实际的若干意见，形成一个系统的鼓励和扶持动漫创意产业发展的政策;三是继续加强产业招商。从区县角度，既要要早规划，早布局;更要完善招商机制，强化招商考核激励。

(二)加大力度，大力引进龙头企业和领军人才

动漫产业是知识、技术、人才密集型产业，在一定程度上依赖于个人的创意、技能和才干的发挥，所以人才是动漫产业的核心，要十分重视人才引进，特别是领军人才，这是动漫产业发展至关重要的因素。湖州市要以更强的政策措施和服务引进一批高素质人才。

动漫产业是智力和技术密集型的高科技产业，同时对资本具有较高的要求。要想在动漫产业上获得成功，必须在人才、技术、资本三方面具有得天独厚的资源禀赋。从周边城市动漫产业发展的经验来看，龙头大企业的带动作用十分明显，既可以解决动漫产业庞大的资金需求，又可以迅速做大动漫产业。对上海新长宁、浙江鑫岳这样的龙头企业的启动，要继续实行一企一策的政策，重点招商。

(三)加强产学研合作，为动漫产业发展提供技术支撑

发展动漫产业必须整合科技、人才资源，湖州本身资源不足，但我们处在一个资源集中的区域，我们和上海、杭州、南京是一个同城的概念，所以我们要增强信心，发挥湖州产学研合作“德清模式”的优势，通过各种渠道和方式，加强与高校科研院所的合作，以周边科技人才资源为依托，加大人才引进和培养的力度，为动漫产业发展提供人才和技术保障。

(四)加快平台建设，营造动漫产业发展的良好环境

要加快启动南太湖科技创新二期建设，为动漫产业发展构建更好平台。最近，市政府驻上海办事处发来信息，上海盛大网络公司要在上海周边环境优美的地区创建一个20__-3000亩的创意创业基地，投资数十亿元，象这样的大项目，关键是平台。要鼓励和引导县区高起点规划大平台，为承接大好高项目做好准备。

要不断完善招商机制和服务机制，营造动漫产业发展的良好环境。在招商机制上，要增加专业招商人员，瞄准国内各大基地，瞄准各地龙头企业，强化责任，完善奖励激励机制。在服务机制上，要掌握高层次人才的特点，全方位提供高速计算、融投资服务、产品展示交易、人才培养、法律咨询服务等。

(五)挖掘湖州文化，实现动漫产业的可持续发展

湖州动漫产业的发展应汲取各家所长，结合湖州实际，寻找适合自己的市场定位和发展路子。有成功人士说过“文化在前，创意在后”，这句话很有道理，是经验的总结，湖州有古老的传统产业和深厚的文化底蕴，所以我们应该紧密结合传统产业和本地文化，注重有原创性的漫画形象的创造，同时要具有极强的市场意识和灵敏快速的运作机制，在动漫作品有一定的读者群之后马上推出相应的衍生产品。这种以漫画为先导，为后续动画制作尝试接触市场的方式，可增大动画片市场成功的概率，能极大地降低动画片的投资风险。当动漫衍生产品在获取利益的同时亦帮助了动漫作品的宣传。动漫产业具有周期性长的特点，依靠这一特点，可以创造出巨大的收益。

主题动画调研心得体会实用二

甲方___________________________

乙方_______市_______广告有限公司

一、甲乙双方本着互惠互利的原则达成以下协议：甲方在乙方______网站________________位置上进行广告投放，广告将链接到甲方的企业网站或有关地址：__________________，广告投放时间从_______年_______月_______日至_______年_______月_______日。

广告投放模式为：

1.□图片或动画;尺寸为___________χ___________像素，大小在___________以下。广告的格式为或或.

2.□文字;文字为甲方的品牌名称：________________.

广告制作费用：____________________元

广告投放费用：____________________元

网站广告总费用为：___________元，甲方须一次性支付全部费用。

二、违约责任：如果由于乙方网站故障造成甲方的广告投放受到影响，其受影响的时间应由乙方加倍偿还。

三、合同的终止

1.本合同所有规定的条款执行完毕后，合同自行终止。

2.合同一旦执行，任何一方如要求提前终止合同，需提前10个工作日书面通知对方，并说明正当终止理由取得对方同意，由双方签字代表协商终止合同。

3.由于战争、地震、火灾等法定人力不可抗拒因素导致的工作中断，双方均不承担责任，待条件恢复后，由双方协商确定合同变更内容。

四、其他事项

1.本合同书一式两份双方各持一份，且具有同等法律效力。

2._______市_______广告有限公司拥有对本合同内容文字及含义的最终解释权。

3.其他经双方认可并签字或盖章后的其他文件可以作为本合同，并被认为与本合同具备同等的法律效力。

4.本合同未尽事项可在合作过程中协商解决或对合同进行补充。

5.本合同未涵盖的其他事项以国家或地方政府的相关法律法规为依据执行。

以上条款如有未尽事宜，经甲、乙双方协商后加以补充。

补充内容__________________________________

甲方：__________________

地址：__________________

电话：__________________

传真：__________________

地址：_____________

签约人：________________

______年______月______日

乙方：__________________

地址：__________________

电话：__________________

传真：__________________

地址：_____________

签约人：________________

______年______月______日

主题动画调研心得体会实用三

本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述，即通过欣赏图片，评述，绘画等方法，让学生发挥想象力，大胆、自由地把动画形象表现出来，体验欣赏和创作的乐趣。

这节课要面对的对象是三年级的学生，这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此，结合小学低年级儿童的年龄特点，本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。

1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。

2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

启发学生思维、分析想象，力求创新。

发挥小组合作才干，创作独具特色的动画片。

媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等，课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏。

根据学生心理特征及教学方式的优化原则，积极主动的参与教学活动，便无意注意为有意注意，遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算采用以下教学方法：

1、 情境教学法。

创设一定的情境，使学生身临其境，促景生情，通过教师的演示引入到媒体欣赏，把学生带入到动画的世界。

2、 启发引导法：

这是遵循“教为主导，学为主导”的教学原则进行的，引导学生从欣赏动画形象出发，主动参与讨论，了解动画造型的特点，激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。

本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔，因此，我采用以下两种方法进行学法指导。

1、 自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题， 引导学生自主探究，了解构图的多种方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

（一）、利用动画，激趣导课

1、播放动画，激发兴趣

每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的'强烈愿望。

2、引出本课课题——《迷人的动画片》。

3、讨论、交流。

一部部动作连冠、形象逼真的动画片，你知道是怎样会制成的吗？

你最喜欢哪个人物？为什么？它有什么典型特点？

除了这些，你还知道哪些动画形象？（学生出示自己搜集的动画形象）

（二）、大胆创作，点拨引导

给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。

学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

（三）、展示评价，交流经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与

到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”，“最佳合作奖”等。

（四）、课堂小结，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后，收拾整理周围环境，培养学生的环保意识。

主题动画调研心得体会实用四

甲方(以下简称“甲方”)：

住所：

邮政编码：

授权代理人：

乙方(以下简称“乙方”)：

名称：

证件类型及编码：

住所：

联系电话：

甲方委托乙方进行的制作，双方协商达成如下协议：

一、合同标的

1.1项目名称

制作;

1.2项目内容

乙方接受甲方委托，对进行制作。

二、履行方式

2.1双方业务主要联络人

甲方：。

手机号码：。

乙方：。

手机号码：。

2.2甲方应按照制作要求向乙方提供符合制作需求的原素材。

2.3乙方应按照甲方提供的素材按时按质完成合同中所述工作。

2.4乙方自行安排场地器材完成制作，所发生费用由乙方负责。

2.5在合同履行过程中，乙方应按照甲方的要求来制作并达到甲方的标准。

甲方将根据需要对委托乙方执行的工作进度及履行状况进行监督检查，以确保合同的完全履行，乙方应对甲方的检查监督进行配合。

三、酬金及结算方式

3.1本合同制作费用金额为人民币元整(小写￥元)。

3.2支付方式：银行转账。

3.3结算时间及方式

本合同签署生效后个工作日内，甲方支付乙方%的定金共人民币元整(小写￥元)。

乙方完成的制作并通过甲方审核，将工作文件及成品交付甲方后，甲方支付乙方%的尾款共人民币元整(小写￥元)。

四、履行期限

4.1项目完成日期：年月日。

五、权利担保条款

5.1甲乙双方均应根据所知悉的对方公司所在地、产品影响涉及地的公序良俗、法律、法规、行业规章等，谨慎、善意履行合同义务，保证其所履行合同义务之行为、提供之产品不致侵害第三人之姓名权、名誉权、专利权、著作权、商业秘密或其他知识产权及其他合法权益。

5.2乙方应保守商业秘密，在本合同约定期间和制作完成后，未经甲方书面授权，乙方不得以任何方式将此次的合作作品用于商业或非商业活动。

5.3乙方未经甲方授权，不得擅自使用本项目中的素材及以其他任何方式利用本项目中的素材对外盈利。

六、保密责任条款

6.1根据《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国反不正当竞争法》及相关法律法规，乙方作为相关工作的承担或参与单位，需在相关工作过程中及以后承担保密责任。

6.2保密义务人

乙方为本协议所称的保密义务人。

保密义务人是指为甲方提供相关服务而知悉甲方商业保密内容的法人及法人单位工作人员。

保密义务人同意为甲方公司利益尽最佳努力，在履行职务期间不组织、参加或计划组织、参加任何竞争企业，或从事任何不正当使用公司商业保密内容的行为。

6.3本协议涉及保密的相关信息和技术资料包括：

甲方给予乙方的剧本、人物设定、场景设定、模型、材质等;

乙方根据甲方提供的资料制作的作品。

6.4乙方责任

乙方应仅将甲方批准的保密信息用于工作范围内的漫画创作;

乙方对从甲方或者甲方以外的其他渠道获得的涉及相关工作的相关信息和技术资料负有保密责任，未经甲方同意不得提供给任何第三方;

乙方为承担本协议约定的保密责任，应妥善保管有关的文件和资料，未经甲方事先的书面许可，不得对其复制、仿造等;

乙方未经甲方授权，不得擅自使用包强系列卡通动画中的素材(包括但不限于角色设定图、概念设定等)及以其他任何方式利用包强系列卡通动画中的素材对外盈利;

在本协议约定的保密期限内，乙方如发现有关保密信息被泄露，应及时通知甲方，并采取积极的措施避免损失的扩大。

6.5保密期限

本协议要求乙方承担保密义务的终止期限，自本协议签字之日或者自双方取得有关文件、资料之日起，以时间在前的为准，至本相关工作全部完成后甲方公司书面授权同意披露或使用商业秘密后终止。

如在本相关工作实施过程中，乙方提前退出本项目，乙方应在终止本相关工作后的年内继续履行有关保密责任。

6.6保密条款违约责任以及损失赔偿

乙方如将协议约定的保密内容泄露给第三人或使用保密内容使甲方遭受损失的，乙方应对甲方进行损害赔偿，赔偿数额为乙方违反义务所给甲方带来损失的倍损失额;

甲方因调查乙方的违约或侵权行为而支付的合理费用，如律师费、公证费、取证费等，应当包含在损失赔偿额之内;

因乙方的违约或侵权行为侵犯了甲方的商业保密内容权利的，甲方可以选择根据本协议要求乙方承担违约责任，或者根据国家有关法律法规要求乙方承担侵权责任;

因乙方恶意泄露商业保密内容给公司造成严重后果的，公司将通过法律手段追究其侵权责任，甚至追究其刑事责任。

七、合同违约及赔偿责任

7.1甲乙双方须按照合同条款竭诚地履行各自义务。

甲乙任何一方因违反本合同约定而给另一方造成任何损害，或任何一方违约致使本合同不能履行或不能充分履行，其所引起的一切经济责任和法律责任应由违约方承担。

同时，违约方应赔偿由此给另一方造成的一切经济损失。

7.2若在本合同履行期间发生不可抗力事件，受到不可抗力影响的一方的义务在不可抗力事件持续的期限内自动中止，其履行期限自动延长，延长期间等同于中止期间，该方无须为此承担任何责任。

提出受不可抗力影响的一方应及时以书面形式通知另一方，并在发出通知后的日内向另一方提供不可抗力发生以及持续期间的充分证据。

双方应就不可抗力立即进行协商，寻求一项双方认可的解决方案，尽力将不可抗力造成的影响降至最低;

本合同中“不可抗力”是指不能预见、不能避免或不能克服、使得本合同一方部分或完全不能履行本合同的客观情况，包括但不限于地震、台风、洪水、火灾、战争、罢工、暴动、政府行为、法律规定或其适用的变化等。

7.3不可抗力事件或其影响持续超过天且未达成双方认可的解决方案，任何一方皆可通过书面形式通知对方而解除本合同。

7.4发生下列情形之一，甲方可以通过书面形式通知乙方或乙方的授权代理人而解除本合同：

非因本合同规定的不可抗力因素，乙方未能按本合同第二条的规定按时完成并向甲方提交制作内容，经甲方催告后日内仍未完成并向甲方提交的;

乙方部分或完全丧失民事行为能力致使其不能继续履行本合同。

7.5本合同在下列任一情形下终止：

甲乙双方通过书面协议解除本合同;

甲乙双方依据本合同第7.2条、第7.3条的规定解除本合同。

7.6除本合同第7.2条规定的情形之外，甲乙双方皆不得擅自解除本合同。

7.7甲乙双方未履行或未按约定履行本合同规定的义务，应分别承担相应的违约责任，具体如下：

非因本合同规定的不可抗力因素，乙方未能按本合同第二条的规定按时完成并向甲方提交设计，每逾期一日，乙方应当向甲方支付甲方已经支付乙方酬金的%作为违约金;

乙方制作的内容通过甲方导演的审核后，甲方应在日内支付酬金，每逾期一日，甲方应向乙方支付甲方未支付乙方酬金的%作为违约金;

若未出现本合同第7.2条规定的情形，乙方单方面解除本合同，乙方应退还甲方已向其支付的酬金并赔偿甲方因此而遭受的一切损失;

若甲方根据本合同第7.4条项的规定解除本合同，乙方应退还甲方已向其支付的酬金并赔偿甲方因此而遭受的一切损失;

若甲方根据本合同第7.4条项的规定解除本合同，乙方无须返还甲方已向乙方支付的酬金，亦无须赔偿甲方因此而遭受的有关经济损失，但甲方不必依据本合同第3.3条的规定继续支付酬金，且有权使用乙方现有的工作成果。

7.8甲方或乙方依据本合同第7.2条的规定解除本合同，互不承担违约责任。

7.9事先未经对方书面同意，一方不得将其在本合同中的权利或义务全部或部分转让给任何第三方。

八、隐含关系排除及署名

8.1甲乙双方的关系：由项目产生的委托关系，本合同并不产生除此以外的任何代理、授权、合作、联营、隶属、合伙等关系。

九、法律适用与纠纷解决

9.1本合同的订立、效力、履行、解释等均受中华人民共和国法律的保护和管辖;

9.2凡因执行本合同所发生的或与本合同有关的一切争议，双方应友好协商解决，协商不成时，任何一方均可向国家规定的合同管理机关申请调解，也可直接向甲、乙方任一方所在地人民法院起诉，由此产生的费用应由败诉方承担，在解决纠纷过程中，除双方发生争议且正在进行裁决的部分外，本协议的其他部分应继续履行。

十、其他

10.1本合同未叙详尽并需补充之事，双方应共同协商作出补充规定，补充规定与本合同具有同等法律效力;

10.2本合同有效期至项目完整结束，双方费用结清为止;

10.3乙方向甲方提供其身份证复印件一份;

10.4合同一式两份，由甲乙双方各执一份，自双方盖章签字日起生效。

甲方(盖章)：乙方(盖章)：

授权代理人(签字)：授权代理人(签字)：

签约日期：签约日期：

主题动画调研心得体会实用五

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。

表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较

2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才

在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。

表4：企业对人才各项能力需求的比较

3. 对“动手能力强”的人才的需求

能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。

表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况

4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大

在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。

表6：企业需求岗位情况比较

表7：企业对人才来源的认可度

(二)社会培养规格与定位

上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。

1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则

高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。

2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则

社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。

3. 能力优先：职业培训中的第一原则

能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。

然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。

三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策

不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?

(一)存在的问题

先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。

1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。

该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。

2.教师队伍的专业性和实践能力不足。

自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。

3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。

众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。

再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。

(二)可能的解决对策

在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。

从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。

至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。

此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。

四、结语

综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。

此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。

主题动画调研心得体会实用六

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。20xx年，中国20xx家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。

安徽是我国较大的动画制作基地。目前，省会合肥已有11家动画制作企业，其中5家具有一定规模，15家动漫相关企业，300多家动漫制作工作室，2万多动漫从业人员。省、市政府动漫产业的发展十分重视。各有关部门纷纷拿出切实可行的措施，支持安徽动漫产业的发展。长沙市政府宣布：在“十一五”期间，合肥将建一个集动漫节目制作、传播、原创产品研发、动漫软件开发、衍生产品研发生产、旅游娱乐、出版发行、教育培训等于一体的综合性全国动漫基地。

1．动漫人才数量需求

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人

才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作c级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。据调查，未来5年我国现有企业对动漫设计人才需求量高达15万，动漫后期生产制作人才缺口更大。更为严峻的是我国一、二流动画人才流向了国外，十分不利于动画产业的发展。调查中发现，三辰卡通集团和宏梦卡通集团对动漫设计与制作人才近三年年需求量预计都在1000人以上。

动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继。

由此可见，动漫设计与制作人才需求量是非常大的。

2．动漫人才岗位及能力需求

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。

首先，在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在

一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。

而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是这方面的岗位，例如：角色原画师、场景原画师等，人才需求并不旺盛，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，往往由正统艺术专业毕业的、拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。见上图所示。

最后，我们发现市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。

主题动画调研心得体会实用七

季桑桑：单亲家庭的留守儿童。早年丧母，父亲常年在外务工。桑桑活泼善良，随年迈的奶奶一起生活。常常想念远在他乡的父亲。

季衡：桑桑的父亲。在妻子难产而亡后，将所有思念寄托在了女儿身上。为能给女儿提供优渥的物质生活条件，常年在外务工，不辞劳苦地工作，极少有时间回乡看望女儿和母亲。

桑桑的奶奶：年老体衰，早年丧偶。一个人含辛茹苦把子女抚养成人。到了本该享福的年纪，儿媳身亡;七年后，由自己一手带大的孙女溺水而亡，老人深受打击，几近精神失常。

夏苒：年轻善良乡村女教师，桑桑的班主任。素日对桑桑怜爱有加。

来自国土西南偏远山区的季衡，是一名常年在外务工的建筑工人，其妻早年难产而亡。女儿由奶奶抚养，生活在远离尘嚣的大山深处。爱妻一别，季心如死灰，女儿桑桑几乎成了他活下去的唯一动力。也许是为能给桑桑提供优渥的生活环境，以弥补其无法享受母爱的空缺;也许是劳乏肉体，以求精神解脱;也许二者兼而有之，季工作分外卖力，极少有时间回家探望家人。

桑桑七岁，中秋，季衡向单位请了假，回乡过节。想着久别重逢的场景，季不禁喜上眉梢，又深感心酸。

不料，在季即将踏进家门的时候，屋里却传来母亲悲痛欲绝的哭声。

原来在此前一天，家人得知其归期，欣喜万分。女儿桑桑指导爸爸爱吃鱼，偷跑到村外一条河边去摸鱼，水深处不幸溺亡。

丧妻之痛未愈，又逢丧女。年仅三十的季衡一蹶不振，终日闭门哀思。念及女儿自幼无母，又鲜有父亲陪伴，既懊悔，又愧疚，更添悲痛。

连日茶饭不思使季日渐精神恍惚。一日，季端坐在女儿房间内，红肿的双眼凝视着窗前的穿衣镜陷入沉思，脑海中昔日女儿活泼的身姿翩然浮现，迷糊中那景象竟出现在镜子中，触手可及。看着女儿可爱的小脸，季不禁伸出了手，走进了镜中，回到了年前…

在这场奇幻的镜中之旅中，季衡目睹了三年来女儿的生活概况。主要场景可分为以下几幕：

1.睡梦中的桑桑屡次呼喊爸爸;每次吃鱼，桑桑都会说：哇，要是爸爸在就好了。

2.班级组织郊游时别人都由父母陪同，桑桑则由年老体衰的奶奶带领。看着奶奶蹒跚的背影，桑桑既心疼奶奶，又想念爸爸。

3.突然下雨的时候，别的同学早早就被家长接走。桑桑的奶奶，先要从田地里急着赶回家收好院子里晾晒的粮食、衣物后才能前去接她，以至于桑桑往往在班主任的陪同下，在寂静的教室里等到薄暮降临才看到气喘吁吁的奶奶出现在眼前……

4.总有那么几个调皮鬼同学，常逗桑桑说：你爸爸那么久不回家，肯定是在外面有了新家了。瘦小的桑桑听了十分生气。每每这时，桑桑就更加想念未曾谋面的妈妈了，妈妈的坟墓在桑桑上学的路旁不远处，鲜花盛开的季节，桑桑常才几簇放置在墓前。有时时间充裕，桑桑会坐在妈妈坟前与她分享近况：考了前几名、买了新衣服、爸爸快回来了、爸爸又走了……

5.桑桑的班主任来家访，与奶奶聊天，夸奖了桑桑的勤奋好学和懂事、也表达了对其缺乏母爱的心疼，建议该让桑桑的爸爸经常回家陪陪孩子，以助于其乐观开朗的性格的培养。

……(可酌情增减)

这些场景使季深刻意识到，较之优渥的生活条件，孩子更需要的是日常的陪伴。

1.亲情片，呼吁关爱留守儿童。

2.警示家长，日常陪伴对儿童成长的重要性。

1.主要对象为十四岁及以上人群。

1.根器其受欢迎程度和收益状况决定是否拍摄动画电视剧或真人版电影。

和动画片、电影原声带。

3.设计人物玩偶、动画服装等相关衍生品。

4.相关衍生品授权。

1.融资方式采用股份制：避免给个人带来巨大损失。

2.做好前期宣传工作：通过微博、知乎、贴吧等渠道。

3.做好产权保护相关措施。

4.重视产品本身的质量，内容为王。

5.谨防产品收益状况未达到预期目标，资金无法回收以致亏损的情况，如此，将出现相关产业链开发受阻的风险。

6.必要时向政府部门以及相关社会组织需求帮助。

主题动画调研心得体会实用八

对于我一个80后，二次元总显得很遥远。当然，更何况对于70、60后了。不过，你不得不承认，这个世界的未来开始让那批90后、95后、00后的二次元群体给占领了。

他们默默地潜伏在社会的每一个连接点，不是你的同事、你的朋友，就是你的弟妹，或者是你同事、朋友的孩子们。

你会发现，说话不仅越来越不能get他们的点，而且一张口就会让全场冷场。你顿时会感觉你和他们之间的次元墙有多厚!

是不是突然觉得自己老了?我要说的是：你和90后的次元墙有多厚，你和未来商业玩法就有多远!因为商业的未来是90后、95后、00后们的，你不了解他们，你如何抓住他们的心?

说了半天，到底啥是“二次元”?

说实话，我也不知道定义。当我第一次被90后的年轻人嘲笑为老年人的时候，我偷偷的用百度搜索了一下：

“二次元是指一种视觉平面的世界，是幻想出来的唯美世界用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验。”现常用于指acg领域所在的平面世界，包括动画(animation)、漫画(comic)、游戏(game)等一系列平面的视界产物，与之相对的三次元则是指现实世界。在日本acg作品当中所指称的“次元”，通常是指作品当中的幻想世界以及其各种要素的集合体。随着千禧年以来以动漫日剧等日本流行文化在中国内地普及为背景的第三轮日语词输入高潮，“二次元”一词逐渐被动漫爱好者们所接受。

在我看来，中国二次元群体大多数都是网络一代，尤其是90后这一代，相对80后，父母一辈的奋斗已经极大的降低他们的生活压力，更容易沉浸在虚幻的二次元世界中。

虽然不是所有90后都是二次元，但我觉得研究一下二次元，对了解90后、95后乃至00后未来的消费心理都有现实意义。有的时候，还是觉得这个世界变化快，80后的眼光快要过时了。

次元墙到底有多厚?

如果你想看看你离二次元有多远，不妨看看二次元的那些词语你知道多少。

如果你知道的不多，说明你不是一个接触二次元文化良久的人，从头学习的壁垒不可谓不高。二次元文化发展至今，作为一个独特的亚文化群体，存在着许多类似“行业黑话”的内容，也可称之为“梗”。

“梗”的积累来源广泛，有动漫原作，同人作品，微博传播，甚至是简单而形象的弹幕评论，有时圈内人士也有不知道的内容，需要不断的学习。这也正是外行人推倒次元墙的难度所在。

在二次元作品中，具有强烈的世界观，无论是传统大义、理想中二还是腹黑逗比，都是现实生活中难以体验到的。再加上绝对领域、贫乳、萌萝莉等等特定的荷尔蒙刺激等等，多方位满足了参与者的各种口味。其本质上和男生爱玩游戏、女生爱看韩剧没有任何区别。只不过想象更丰富、剧情更充实、人物更好看，青少年更能够依据原本展开无尽的想象，发挥他们的创造力，从而达到精神层面的满足。

但真要是说这堵墙厚的无法望其项背，近年来有很多逐渐突破了次元墙，以三次元接受的形式将二次元的精神带出来的作品，如《暴走漫画》、《我叫 mt》、《万万没想到》、甚至是弹幕。如果最近您有关注《古剑奇谭》就会发现，其火爆并不是偶然，剧情中涉入大量腐点，再加上互联网传播的病毒性，一下引爆了这部电视剧。

推倒次元墙的方式千千万，就看你能不能找到墙内人士的 g 点。二次元本身分支众多，用户喜好也大不相同，但大多是那个年纪的“中二病”患者。

二次元的机会在哪里?

如果有这样一群人，覆盖面广泛，增长迅速，具备良好的自我传播能力，付费能力强，用户忠实。谁不想把这群人当做自己的目标用户?恰好，二次元满足了以上的所有条件。其实二三次元从人的角度上是交融的，但每个人在不同圈子沟通时展现的面貌可能完全不一样。

95 后作为二次元群体的主力，他们的行为习惯是了解这个圈子的必修课。根据企鹅智库的调研结果，绝大部分的 95 后将不同的社交平台按功能区分使用，如 qq 空间为了看朋友的生活状态，转发帖子;手 q 是好友的聚集地，班级和兴趣流;百度贴吧是和有相同兴趣的陌生人交流;微博为了分享各类段子和吐槽，了解最新的“梗”等等。

二次元用户在现实生活中的消费能力也相当强。据了解，某次同人展(同人即自创、不受商业影响的自我创作，常以动漫、游戏为原型，但也有基于各类影视音乐娱乐产物为原型进行创作的)的人流量可以达到 4-5 万人次 / 天，有将近 1000 多个摊位出售同人产物。我曾亲身体会过漫展，同样是大型展会，和 cj 相比，这里的人群更像是去消费他们需要的产品。二次元购买周边、手办等等，出手阔绰，动辄几百上千的手办一点都不愁销路。最省钱的用户，也得至少买个百元的“福袋”试试手气。他们的消费是真正对内容的消费，不像 cj，更多的人是想免费进去领略一场荷尔蒙的盛宴。

接下来分享一篇发表于《创业邦杂志》的研究报告，一同来看看二次元的世界。

趋势一：宅男的末路正在发生?

在本次调研报告中，传统思路中二次元领域由宅男主导的地位正在被推翻，动漫整体市场向女性用户倾斜，同时也带动了“碎片化”的消费增长。其中，二次元男性用户占41.7%，女性占58.3%。从近年来腐文化的盛行以及新作品越来越偏向轻松诙谐、萌腐兼备的日常向也可以看出趋势的变化。此外，大众化的游戏快速发展，抢占了宅男原本在动漫领域里的时间和空间。

趋势二：进击的90后

年龄层面上90后占据了62.3%的市场份额，00后也有将近3成的比例。虽然近几年动漫市场发展火爆，但是主流受众仍然集中在青少年群体。相比日、美动漫用户全年龄层的活跃，国内中青年用户大幅流失的现象值得我们反省与深思。

趋势三：学生族群影响整体消费水平

从20xx年度的二次元消费调研中，不足500元的消费占据了61.1%的比例，这也跟学生族群的消费习惯与能力挂钩，进入社会的青年仍然是高档消费的主力军。

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二次元用户性别分布中，女性用户占比58.3%，明显多于男性用户的41.7%。在年龄分布中，90后和00后用户为主要用户群体，90后占比62.3%，80后用户占比10.4%，00后用户占27.3%。年轻化是国内现有动漫市场的主要现状，女性用户占比呈上升趋势，如何挖掘“宅女经济”将是未来动漫领域发展的重要一环。

在地域覆盖方面，主流用户还是集中在北京、广东及东南沿海地区。其中广东用户最多，占比11.2%，北京位居其次占9.7%，这些数据也跟区域性的移动互联网发展程度相关。

从用户最喜欢的阅读方式调研中发现，二次元用户更喜欢躺在床铺或者沙发上等舒适的场景阅读动漫作品，在咖啡厅、图书馆、洗手间等场景中阅读的占比也相对较高。另外，随着wifi和4g网络的快速普及，用户也更为倾向选择在线浏览，占比为59.6%。值得注意的是，qq群、贴吧和弹幕网站是二次元用户经常使用的网络平台，而微信、陌陌等其它社交软件并没有出现在二次元用户常用的平台之中。

据漫画帮统计，20xx年度二次元群体人均开销在500元以内的占比61.1%，500-1000元的占比17.3%，1000-20xx元的占比12%，而花费超过20xx元以上的仅占比9.6%。

笔者认为现阶段最好的切入点是提高商品的多样化与降低消费门槛，从而吸引学生族群的消费重心向二次元领域倾斜。

本次调研中，二次元族群的阅读设备安卓手机占比68.1%，ios占比31.6%。有七成的用户选择使用屏幕在五寸以下的设备，这也是跟主流群体为学生族群有很大关联。

本次数据报告还针对用户除了看漫画以外的其他娱乐方式进行了调研。从结果中可以看到超过58.7%的用户选择看动画，25.4%的用户选择玩游戏。

近两年多款动画作品(如：东京食尸鬼、进击的巨人、寄生兽等)，以及近期正在央视黄金时段投放广告的手游《航海王：启航》与腾讯出品的页游《火影忍者ol》均改编自漫画相关作品，在另一角度也验证了当今动画和游戏市场对漫画用户的重视程度。

二次元用户选择漫画作品的主要依据不再是跟风和作者效应，剧情、画风等能够直观反应作品质量的因素已经占据主导地位。虽然喜欢日漫的用户依然占比85%，但超过48%的用户喜欢国产漫画。值得注意的是，近年来国漫ip在游戏市场上的成功试水以及近期由《十万个冷笑话》改编的电影票房过亿，足以证明国漫的质量正在不断提高，影响力在逐步加深。

在针对作品世界观喜好的调研中，超过一半的用户喜欢现代或架空题材的漫画作品。而在更新周期上，受日漫影响希望周更的用户最多，这也给国内的漫画创作者提出更大的挑战。

男生最不喜欢女主角的四大性格分别是：玻璃心、拜金、软弱和大小姐性格;女生最不喜欢男主角的四大性格：软弱、好色、滥好人和唯利是图。

无独有偶，这与之前一份网民情感调研数据大体相符，足以证明二次元用户的价值观与大多数同龄人相同，所以之前被妖魔化的二次元用户形象应该得到正名。

本次调研也做了一些有趣的数据分析：黑长直、双马尾、呆毛和姬发式的女生发型是最受二次元群体青睐的;连裤袜、过膝袜(绝对领域)是最喜欢的袜子属性。相信这也可以在一定程度上为各位正在进行动漫相关创作的从业者们提供一些设计思路。

“天下宅友是一家”，动画、漫画、游戏、小说的创作离不开当今二次元主流文化的发展，而这种文化的变化速度极快。如何在这种变化中抓住核心规律是非常重要，我们希望，漫画帮app结合平台的用户数据调研以及作品创作方面的抽样调研，可以为动漫领域商业价值的开发和作品的创作导向提供指导帮助。

主题动画调研心得体会实用九

小学生对动画片非常感兴趣，平时也经常看，因此动画片对学生来说并不陌生。但学生们平时看动画片时，只是关注到动画片的内容、情节，而忽略它的知识性。教学如果只是针对书本上静态的二维动画画面进行评述，无异于纸上谈兵。因此，除了书本上列举的动画片之外，教师还需要搜集大量的图片及视频。本节课可从美术的角度让学生走进动画片，赏析动画的“画”和探究动画的“动”。通过欣赏经典的动画作品，让学生去了解动画片的多种美术表现形式和艺术手法，感知动画制作的基本原理等，了解“动画”“拟人”“简化”“夸张”“反复动作”“连续动作”等概念和专业术语。并从知识建构的角度，让学生既从动画片的情节上看了热闹，又能够从造型艺术的审美角度去赏析动画片。

1、指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。

2、在欣赏动画片的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3、在欣赏动画片的同时，还使叙述了解动画片的制作过程。

4、重点：对本课的内容发生兴趣。了解动画片的主要类型以及主要特征。

5、难点：了解动画片的主要特征。

（一）课前准备

1、教师课前应该了解动画片的种类、动画片的制作过程、动画片的艺术表现的主要特征。

2、教师收集国内外各种动画片的图片资料如vcd、图片等供学生欣赏。

3、课前也可预先要求学生收集一些动画片的图片资料供上课讨论、欣赏。

（二）课堂教学

1、引导阶段

a、播放《名侦探科南》片头歌曲，激起学生兴趣。引导学生进入本课内容。

b、多媒体出示课题《迷人的动画片》，由小天使带领大家一起进入课堂。

2、发展阶段

a、提问“你们知道动画片的制作过程吗？”知道学生看课本图片。

b、多媒体出示动画片的制作过程，帮助学生理解。

c、欣赏vcd《迪斯尼》精彩动画片段。

d、多媒体出示，欣赏一组动画片。找一找有什么不同，引导学生发现动画片的不同类型。

e、逐一介绍不同类型的动画片，同时欣赏vcd动画片段。介绍过内外优秀的动画片，让学生了解过去和现在我国动画片在国际中的地位。在欣赏过程中知道学生观察动画片的特点。

f、多媒体播放vcd《动画片的发展历史》

j、提问“为什么这么喜欢看动画片，它有什么特点吸引你呢？”引导学生发现动画片的特点。

h、学生回答，教师指导。多媒体出示“色彩、人物、内容”三个方面，并逐一欣赏图片和动画。

i、最后总结出动画片夸张变形的特点。

3、实践尝试设计一个动画形象。

4、课堂小结。