最新气息训练心得体会和方法(优秀11篇)

通过总结自己的经验和体会，可以发现自身的不足之处，并探索改进的途径。写心得体会时，要注意精简和概括，避免啰唆和罗嗦。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望对大家有所帮助。

气息训练心得体会和方法篇一

声乐训练就是训练喉咙打开和声带关闭的过程。常见的错误是喉咙关闭，声音挤卡，喉咙打开声带也打开，声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭达不到平衡的结果。

人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。

要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”。让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。

女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

由于角色有限，而且这一音区较接近语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正优秀的女中音相当稀少。比较著名的女中音角色是：瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的`歌剧《桑松与达丽拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌剧，《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经，取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召民众反抗。，妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力，是由于上帝耶和华赐给他的长发，于是趁其熟睡时把他的长发剃光，就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去参孙的双眼，每日劳役。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人与他同归于尽，我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。

女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与娼妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降a到小字二组的降a。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

气息训练心得体会和方法篇二

“多说话，多与身边人说话，多在公众场合说话，多参与日常生活中的讨论会等等，绝对是很好的锻炼你演讲口才的方法。

二：多阅读。

“常言道“书是知识的海洋”，人要有学识，积累足够的知识，你的说话才会显出文化涵养，引人入胜，让人觉得听你说话是一件十分享受的事情。

三：多看演讲口才的书籍。

“当你明确你要进行演讲口才训练去提高自己的演讲口才能力，你就要多花时间在这方面，多看一些关于演讲口才技巧的书籍与视频，领会并学会运用这些里面的知识点。

四：多模仿。

“你可以找寻一些演讲家的演讲与演讲比赛的视频来观摩，模仿他们的演讲口才与台风，将他人演讲中好的方面收归己用，以此来提高自己的演讲口才。

五：反复练习。

“好的演讲口才不是一蹴而就的，它需要经过不断反复的练习去巩固与提升。在空闲时，你可以通过镜子或录像反复地练习，直到你的演讲口才变好为止。

六：进行发声训练。

“在这个训练中，你需要进行发音、声调、语速等发声训练，务求令自己的口语发音变得更标准、清晰，声调自然、平稳，语速适中。

气息训练心得体会和方法篇三

音乐是一种独特的艺术形式，能够触动人的内心深处。作为一名音乐爱好者，我经常参加音乐培训，其中最让我受益匪浅的就是音乐气息训练。在这篇文章中，我将分享我在音乐气息训练中的体会和心得。

音乐气息训练是指通过呼吸技巧和控制来提高演奏者的音乐表达能力。虽然在音乐学习中很容易忽略这一方面，但音乐气息训练对于演奏者来说是至关重要的。一个掌握了良好气息控制的演奏者可以更好地表现音乐中的情感，使音乐更富有感染力。同时，合理的气息控制还可以帮助演奏者更好地掌握乐句和音乐的韵律，提高音乐的整体品质。

第二段：培养良好的呼吸习惯。

在音乐气息训练中，培养良好的呼吸习惯是非常重要的一步。首先，要学会通过腹式呼吸来控制气息。腹式呼吸能够让气息更加稳定且持久，使演奏者能够在演奏过程中保持平稳而柔和的音色。其次，要注意呼吸的节奏和深度。在长乐句中，适时的呼吸是必不可少的，能够保持音乐的连贯性。此外，要学会通过控制气息的流动速度来调整音乐的节奏感，使音乐更加生动有力。

第三段：提高气息控制的技术。

在音乐气息训练中，技术是很重要的一环。首先，要学会正确的吸气和呼气方式。在吸气时，要注意用鼻子吸气，以充分利用气流。在呼气时，要保持均匀而稳定的气流，通过适时的控制使气息持续。其次，要进行不同音符长度的练习，从而对不同强度和音高的音符都能够做到精确的气息控制。最后，要结合具体乐曲进行训练，通过反复的练习将良好的气息控制技术应用于实际演奏中。

第四段：加强心理的准备和放松训练。

音乐气息训练不仅是技术的训练，更是对心理的锻炼。在演奏时，控制好气息需要集中的注意力和稳定的心态。因此，在音乐气息训练中，要加强心理的准备和放松训练。可以通过冥想、深呼吸等方法来放松神经，保持冷静。此外，要培养专注力，在训练过程中全身心地投入，并克服演奏时的紧张情绪，保持自信与平静。

经过音乐气息训练，我的演奏水平有了明显的提高。我能够更加准确地掌握音乐的情感表达，使得演奏更具感染力。同时，我也能更好地掌握乐句和音乐的节奏感，使得音乐更加动听。此外，通过音乐气息训练，我也提高了音乐表演时的自信心和专注力，使我在演奏时能够更好地展现自己的才华和激情。

总结：

音乐气息训练不仅能够提升音乐技术，更能够增强音乐表达的能力。通过培养良好的呼吸习惯、提高气息控制的技术、加强心理准备和放松训练，我们可以在演奏中更好地展现音乐的美妙与力量。因此，我会继续坚持音乐气息训练，并把所学的技巧与心得运用于实际的演奏中。希望通过不断地练习和学习，能够将音乐气息训练的成果发挥到极致，成为一个更出色的音乐人。

气息训练心得体会和方法篇四

尽管合唱作品千变万化，风格五彩缤纷，但从少儿合唱的基本训练来讲，最重要的还是气息训练，音色统一训练与和声音准训练。这三点是规范一个合唱团队的基础，是为指挥做艺术处理所需打下的基本功。那么，怎样入手训练才能立竿见影？具体方法很多，下面介绍一些笔者通过多年的学习实践，就这三点谈一谈。

气息训练各种发”咝”的练习是横膈膜的热身操。但是横膈膜的作用与运动方式，胸腹式呼吸，急吸缓呼，急吸急呼等理性知识对于孩子来说不重要，重要的是在歌唱中形成运用的习惯，所以不用讲过多语言，应依靠指挥的手势感性学习。

第一种：瞬间吸气到深处，控制三秒，然后均匀细长地发“si”，要求丝线不发抖，不断节，不变粗细。

第二种：快吸大口气，快而粗地把气呼出，使劲呼出时注重腰部的用力扩张，腹部的紧缩。

第三种：用模仿拍皮球和乒乓球的感觉，快速有弹性地发“si”，要求胸和肩不要起伏，而腹部处灵活运动。

气息训练心得体会和方法篇五

音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力，能够触动人们的心灵。然而，要真正理解和领悟音乐，需要通过训练来提高音乐气息。近期，我参加了一次音乐气息训练课程，这不仅让我深入了解了音乐气息的重要性，也帮助我提升了自身的音乐素养。在这篇文章中，我将分享我在音乐气息训练中的心得体会。

首先，音乐气息训练的核心是培养正确的呼吸技巧。在音乐演奏中，呼吸是非常重要的一环，它不仅关乎到演奏的稳定性，还直接影响到音乐的表现力。通过训练，我了解到深呼吸和控制呼吸节奏的重要性。在练习过程中，我学会了借助腹部肌肉来深呼吸，并学会了如何用气流的力度和节奏控制演奏过程中的起伏变化。这样的训练使我更加熟悉自身呼吸的规律，也增强了我的音乐表现力。

其次，音乐气息训练也促进了我的身心放松。在日常生活中，我们时常感受到工作和生活的压力，而音乐气息训练正是一个有益的调节方式。在音乐气息训练过程中，我需要集中注意力，自然而然地忘却其他杂念，进入一种专注的状态。这种专注让我感受到音乐的美妙，同时也让我暂时疏解了外界的压力，享受到了身心的宁静和放松。

再次，音乐气息训练使我更加敏感于音乐的细微变化。在训练中，我学会了如何通过呼吸控制来表现音乐的节奏、各种强弱变化以及情感的传达。通过细致入微的训练，我能够更加准确地诠释音乐的情感内涵，使其更具表现力。这样的训练不仅让我在演奏中更加出彩，也提升了我对音乐的欣赏能力。我能够更加敏锐地察觉音乐中的精妙之处，深刻感受到音乐所传递的情感。

最后，音乐气息训练也锻炼了我的坚持和毅力。在音乐气息训练过程中，有时候会遇到困难和挫折，需要持之以恒地练习。而正是这种坚持不懈的努力，让我逐渐掌握了正确的呼吸技巧，并在演奏中取得了进步。这样的经历也让我明白，在任何事情上，只有坚持不懈、持之以恒，才能够取得成功。

综上所述，音乐气息训练不仅对音乐表演的提升有着积极的影响，也对个人的身心健康和思维方式产生了积极的影响。通过训练，我不仅提高了自身的音乐素养，更深入感受到音乐的魅力和无限可能。我相信音乐气息训练将继续对我的音乐之旅产生深远的影响，让我能够更好地理解和演绎音乐的内涵。我将继续努力，不断磨砺自己，在音乐的海洋中探索更多的可能性。音乐气息训练给了我极大的启发和动力，我将继续坚持下去，并不断追求音乐的极致。

气息训练心得体会和方法篇六

音乐是一种美妙的艺术形式，不仅能够为人们带来欢乐和快乐，还能够给人们带来慰藉和共鸣。而要真正体会到音乐的魅力，我们需要进行音乐气息的训练。这个训练过程并不容易，它需要耐心和毅力。然而，在我进行音乐气息训练的过程中，我收获了很多，也有了一些体悟。本文将从音乐气息的重要性、训练的方法以及心得体会三个方面展开，分享我在音乐气息训练中的感悟和收获。

首先，要理解音乐气息的重要性。音乐气息是指演奏者在演奏过程中的呼吸方式和节奏感。它在音乐演奏中起着至关重要的作用。只有通过正确的气息掌握和运用，演奏者才能够在音乐中达到更好的表达效果。音乐气息是为了增加音乐作品的感染力和表现力，使演奏者更好地将音乐的情感传达给听众。没有音乐气息的支撑，音乐就会缺乏动力和生命力，听众也无法真正感受到音乐所要传达的情感。

其次，关于音乐气息的训练方法。音乐气息的训练需要从基础开始，逐渐培养演奏者的呼吸技巧和控制力。首先，要学会深呼吸和长呼吸，通过大量的练习，使呼吸更加均匀和有力。其次，要注意节奏感的培养，尤其是在演奏乐曲时，要根据音乐的节奏来控制呼吸的进展。此外，还可以通过唱歌、吹口琴和做瑜伽等方式来锻炼呼吸控制能力。除了训练自己的呼吸技巧，还要多听多感受音乐，通过欣赏音乐来增加对音乐气息的理解和感受。

最后，我在音乐气息训练过程中的一些心得体会。首先，要有耐心和毅力。音乐气息的训练是一个漫长的过程，需要不断地练习和坚持。遇到困难和挫折时，要保持积极的心态，相信自己一定能够克服。其次，要注重细节。在训练过程中，要注意每一个细节的把握，比如呼吸的控制和音乐的表达等。只有将每一个细节做到尽善尽美，才能够真正发挥音乐气息的作用。此外，要加强和其他音乐家的交流和合作。通过与其他音乐家的交流和合作，不仅可以学习到更多的音乐气息技巧，还可以互相激发灵感和创造力。

总结而言，音乐气息的训练对于演奏者来说是非常重要的。在这个训练过程中，我们需要有耐心和毅力，注重细节，并加强和其他音乐家的交流和合作。通过这样的训练，我们可以提升自己的音乐表达能力，更好地将音乐的情感传递给听众。

气息训练心得体会和方法篇七

（导言）气息是人体的基础，是生命的支持之一，也是心身健康的基石。然而，在现代社会中，许多人的呼吸和气息已经逐渐变得浅促、紊乱，甚至是错误的。为了改善这种状况，不少人开始接受气息训练。我也是其中之一，这篇文章就是关于我在气息训练中的体验和收获的分享。

（第一段）身体与呼吸的相互关系。在我的气息训练中，最深刻的感受莫过于身体与呼吸的相互关系。在保持正常呼吸的同时，我开始尝试用意念去感知一个个身体的部位。当我注意到肩膀、胸部和腹部的呼吸时，突然发现自己的呼吸变得深沉、顺畅了。我意识到，身体的每一个细节都能够影响呼吸的深度和质量，而一个深呼吸不仅可以让身体得到充分的氧气，还可以让人感到更放松和舒适。

（第二段）呼吸冥想带来的冥想和放松效果。在气息训练中，呼吸冥想是非常重要的一部分，也是我认为最有用的部分之一。每次进行呼吸冥想时，我感觉自己能够渐渐抛开杂念和烦恼，专注于呼吸的感受和流动。这种专注的状态不仅让我感到平静、宁静，还让我感受到一种从内而外的轻松感。长期坚持下去，我发现自己的情绪得到了有效的控制，焦虑和压力也有了明显的改善。

（第三段）鼻式呼吸为全身带来的Positiveimpact。鼻式呼吸是气息训练中最常用的方法之一。在我开始进行鼻式呼吸后，我逐渐意识到这种呼吸方式的好处。相比于口式呼吸，鼻式呼吸可以让空气更充分地进入肺部，使氧气更加彻底地被利用。在我的体验中，鼻式呼吸不仅提高了我的身体素质和健康水平，还带给我深度放松和心灵的宁静。

（第四段）正确的气息训练应该借助于专业的指导和带领。虽然气息训练是一种简单易行的方式，但是在实践中，有时我们还是需要联想到一些专业的指导和带领。所有的身体练习，尤其是气息训练，都有其正确的方法和步骤。尤其对于初学者来说，正确的指导和带领能够让我们快速掌握训练技巧，防止不正确的动作导致伤害。

（总结）气息训练对于身体和心理的益处是无法估量的。坚持气息训练可以改善血液循环，增强免疫力，缓解压力和焦虑情绪，提高睡眠质量等等。通过正确认识呼吸和身体的关系，学习到正确的呼吸技巧，我们可以拥有更健康、更轻松和愉悦的生活。气息训练，不只是将呼吸当作一种动作，而是将呼吸当作一种生活方式。

气息训练心得体会和方法篇八

训练口才，涉及的技术范围很广。包括把握基调，练习声音;启迪思维，优化语言;加强记忆，消除心怯;端正态势，典雅台风等。

1、思维训练。

(1)思维与口语表达的关系。

心理学家认为，口头表达是受复杂的生理和心理活动制约的。嘴巴的讲和大脑的想存在着相辅相成的、互为作用的依存关系。

口才的发挥，是藏之于内心的无声语言(内部语言)向表之于外的有声语言(外部语言)的转化过程;人们思考的是什么问题，在一般情况下，往往心里怎样想，嘴巴就怎么说。嘴上说的，就是刚才想的;刚才想的，就是下面要说的。

想与说，思维与表达，相互之间交相传递，循环往复，把无声语言变为有声语言，以此在社会活动中交流思想，交换意见，互通情报，传递信息。口头表达这种区别于书面表达的随想随说的特点，就特别要求思维的敏捷和灵活。

在日常工作、生产、学习和生活中，遇上应对场合，反映灵巧，随机应变，对答如流，是思维敏捷的表现。要做到这一点，需要平时加强快速表达的训练。

(2)知识与表达的关系。

丰富的知识能开发智力，启迪思维。最佳口才是用知识的甘露滋润听众的心田，用知识的钥匙开启听众的心扉。知识，葳量无底，发展无垠。要获取它，全靠平时积累，建立知识仓库。制作知识卡片是积累知识的有效方法，它可以把大千宇宙的奥妙，微观世界的秘密，古往今来的精华，兼收并蓄，拿来为我所用。只要坚持日积月累，便可达到“胸藏万汇，口有千钧”的境界。

(3)记忆训练。

要具备好的口才，除了思维敏捷灵活之外，更重要的是必须有充分的准备，而充分准备主要是指对说话内容的熟悉，这就不可避免地涉及到记忆。不仅要记忆讲话的素材，记忆讲话的语言甚至还要记忆你精心设计的讲话结构。只有从内容到形式上都记熟了，才能有条不紊、脉络分明地表达出来。

以演讲为例，要口才好，效果佳，其上策就是记讲稿，脱稿表达。照本宣科，必然失去讲话的魅力。宣读式的演讲，由于注意力集中在稿纸上，常常缺乏表情与动作的配合，不能充分表达出感情色情和发言者自己的实际感受，因而使讲话失去生动性，成为枯燥、生硬和呆板的叙述;又由于注意力集中在稿纸上，必然缺乏与听众的“目光交流”。要脱稿讲话，使口语表达收到最佳效果，第一重要的办法，就是将主讲的内容掾得滚瓜烂熟。但是，在日常工作和生活中，有讲稿的讲话毕竟是不多的，无讲稿的讲话，倒是常有的。比如说，座谈、讨论、论辩、出席邀请会议等等，常常“突然袭击”，要你讲几句话，发表发表高见。

面对这种情况，怎么办?将大脑中储存的有关知识，即兴拿来，稍加组织，为已所用。只要平时记住了大量的领袖语录、哲理名言、作家作品、科学术语、成语典故、寓言故事、史地常识、奇闻轶事等素材知识，表达的时候，定会“不尽长江滚滚来”，令人为之兴叹的。

由此看来，无论是有稿讲话，还是无稿发言，无疑都将借助于记忆。因为记忆是人的大脑中的反映和再现。通过记忆，可以储存信息，把有准备的讲话材料和无准备的素材知识，铭刻在脑子里。没有稿子或抛开稿子上讲坛，说话都能如云流水，滔滔不绝。记忆的方法很多，关于介绍记忆的文章、专著也不少。

有人还总结了这样的经验：“理解是记忆的基础，争论是记忆的益友，背诵是记忆的根本，重复是记忆的良方，趣味是记忆的媒介，联想是记忆的动力，应用是记忆的要诀，精简是记忆的助手，卡片是记忆的仓库。”

气息训练心得体会和方法篇九

仰卧直腿卷腹20个。

直臂支撑左右交叉30个。

坐姿左右转体50个。

(左三圈、右三圈，小腰扭扭，肉肉全赶走!)。

平板支撑左右转髋30个。

建议在每次训练后，将以上5个练习动作做2-3个循环。关键是要坚持练下去，没有练不出的马甲线和人鱼线!

1、腹式呼吸。

在吸气时，让肚皮鼓起，而在呼气时，则让肚皮缩紧，有助于刺激肠胃蠕动，可以促进体内废物的排出，从而顺畅气流。在平时走路或者站立时，只要用力缩小腹，配合腹式呼吸，就能让小腹肌肉变得紧实，实现瘦小腹的目标。

2、收腹瑜伽。

坐在地板上，背打直，双腿膝盖弯曲，脚掌平贴于地面，手轻轻抱住大腿后侧。

吸气，脚尖踮起，腰背与脊椎维持直立延伸，重心略向后移动。吐气，将左边膝盖打直，脚尖往上延伸，感觉大腿后侧肌肉的绷紧，停留3～5个呼吸的时间。

3、足尖沾地。

身体平躺，让大腿弯曲呈九十度直角，同时小腿与地面平行。双手自然的放在身体的两侧，掌心朝下。这时候全身紧绷，背部贴近地板。

然后分两步放低左腿，只从臀部开始运动，脚趾冲下着地，而脚尖不能真正着地。接着呼气，同样分两步将腿还原到起始位置，再换右腿做同样的动作。如此双腿交替重复做此动作，每条腿做十二次。

4、仰卧交替。

仰卧交替法主要锻炼的部位是侧腹肌。将双手放在颈后，让双腿弯曲，接着单腿交替蹬出，注意蹬出的腿和地面要有一定的距离，不过不能太高，脚不要碰到地，然后是另一边。一侧的肘部和另一侧屈腿的膝关节要尽量靠近，同时要用侧腹肌来控制，每条腿至少蹬十五次，共三组。

5、屈膝抬脚。

准备一张没有滚轮的椅子，人坐于椅子的前1/3部份，两手放于椅子两侧保持身体平衡，两脚并拢，收紧腹部，上半身打直。

右脚屈膝抬起，同时保持左脚打直，再换抬起左脚，右脚打直，就像骑脚踏车那样，做的过程中背部稍微后倾但不拱背，两脚交替来回做10-12下为1个回合，共做3个回合，这个动作可以训练腹部肌力。

6、屈腿收腹。

曲腿收腹法锻炼的是下腹肌。上身保持不动，双手则放在身体两边，让后屈腿收腹，当腿向下时腿伸直，脚不要着地，同时用腹部控制，每组做十五个，重复做三组，中间可以休息三十到四十秒钟。

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气息训练心得体会和方法篇十

想象训练就是用大脑的想象来进行口才表演的过程。比如，你可以想象自己正处在某个场合，正在跟某个人交谈或发表演说，那么，你该说些什么?用什么样的语气?用什么样的神情姿态?还有，对方会说什么样的话?针对对方的话，你该有什么样的反应?等等。所有这些，你都不妨在脑子里好好设计一下，并把它作为一个设计方案存在脑子里。日后，当你遇到相同或类似的场合时，你就可以把自己的“设计方案”拿出来运用了。你脑子里的设计方案越多，越是能在各种不同的场合应付自如。而且，在你即将进行一场讲演或作一次交谈之前，进行这种想象训练，尤其有效。所谓“临阵磨枪，不快也光。”虽然事情的发展不可能完全合乎自己的想象，但有备而来，肯定比完全依赖随机应变好。

2、模拟训练。

模拟训练也可称之为实战训练。即面对假想的听众发表讲演或交谈。就像部队在实战学习时向假想的敌人发起进攻一样，要力求逼真，才能检验和提高技术水平。在模拟训练时，一言一笑，一举一动，都要像面对真的听众一样，力求完美。有不完善的地方，就进行调整，并反复练习，直到能自己满意为止。只有这样，在真正面对听众时，才不会出现难以补救的错误。这是一种极能锻炼讲演才干的好方法，古今中外的口才大师们都曾运用过这种地方。

3、有意识训练。

有意识训练，是一种具有理想性的、目标性的锻炼模式。“我要做一个演说家”;“我要在三年内登上讲坛”;“我要克服生理上的障碍，练，练，练……”这种有意识的锻炼，就是要制定计划，积极行动，到大庭广众中去大胆讲演，到会议上去大胆发言，到人群中满怀热情地宣讲。即使讲演失败，遭人嘲笑，也不气馁，而是更加坚定地向目标进击。

4、下意识训练。

下意识训练是相对有意识训练而言的。这是一种最普遍的锻炼模式，几乎每个人都在不自觉地进行着。日常生活中和工作中的谈话、问答、汇报、讨论会上的发言、因任务或职务的报告、讲演、论辩等等，都是属于这种锻炼模式。这种模式，是没有什么目标和追求的，不受时间、空间限制，也是单位价值最小的一种模式。然而，它是有效的模式。以部队为例，由于部队的思想政治工作和各种政治活动、行政活动比较多，官兵们讲话的机会也比较多。有的人初到部队时极不善于言谈，在班务会上发个言都困难。然而随着时间的推移，讲话机会的增多，这张嘴也慢慢地磨练出来了。几年以后，再笨嘴笨舌的人，也能把大道理、小问题讲得一套一套的。当然，下意识训练要受环境的限制，显得比较被动。能变“下意识”为“有意识”，充分利用各种讲话的机会，就能化被动为主动，使自己的口才提高得更快。

5、群体训练。

6、个体训练。

个体训练，就是单独一个人锻炼，特别是那些在众人面前练习讲演的初学者，是一种值得采用，并已广为采用的好模式。它是一种避免怕“出丑”、怕出“洋相”、怕“难为情”的好方法。它不受时间和空间的限制，一分钟、一秒钟、一句话、一个动作，都可以在自己认为适当的场合随时随地训练。既可以在野外练，也可以在家里练。当练习到一定程度后，自己认为有点“像样”时，再转到公众中去锻炼，直到可以“放飞”。

7、徒手训练。

徒手训练的方式如同训练新兵出操。立正、稍息、报数、齐步、正步、左转、右转等分解动作的训练，你可以请人指导，跟人示范，一个个动作学，或一种种表情学，边学边纠正，或边教边示范，这样极有利态势艺术水平的提高。

8、辅具训练。

辅具训练与徒手训练相反，是借助于技术性的器具进行锻炼的一种模式。如对着镜子或使用录像机纠正各种不正确的姿态。眼睛应如何扫视、直视、点视，如何逼视、怒视：如何转身，两手如何安放，挥舞手臂时的角度、力度和速度如何恰到好处：站立讲演时身体的站法、角度怎样才适当;口型及脸部表情怎样自然，喜怒哀乐的感情运用，形象是否逼真等等。

训练语音、声调，可借助于录音机，将自己的朗读、演讲录下来，再播放出来自己听听，你的口齿清楚不清楚，咬字准确不准确，音质好不好，声调动不动听，高低快慢，抑扬顿挫运用得恰如其分，与演说的感情要求合不合拍，等等。用辅具进行锻炼，是讲演家们常用的手段。如德穆斯芬借助于大自然中的有声条件进行发声训练，借助于镜子纠正嘴形;我国的孙中山、肖楚女等对镜训练：里根借助于录像机、录音机进行态势和语音训练，都是属于辅助工具。

种综合起来运用，相信每位立志成为口才高手的朋友，经过刻苦不懈的努力，一定能够将自己的口才水平提升到新的高度。

气息训练心得体会和方法篇十一

肱二头肌位于上臂前侧，整肌呈梭形.肱二头肌有长，短二头。在肱二头肌的练习动作中，哑铃和杠铃的动作都是同等重要的。开始练习时，应该以杠铃的动作为主。为了获得最佳训练效果，动作要全过程用力，并牢牢控制器械，下面就为您介绍一下锻炼二头肌的方法。

第一招同时采用高次数和低次数训练。

很多人习惯于每次训练采用相同的次数范围，即使既采用高次数又采用低次数训练，也通常分为轻重量训练日和大重量训练日，但是，为什么不把两者安排在同一天呢？交替采用高次数(12～20次)和低次数(6～8次)是很好的同时刺激快速和慢速肌肉纤维，同时增加肌肉充血量和力量的方法。你可以以高次数的固定器械动作开始训练，这样也可以为随后的大重量训练充分热身。

第二招充分照顾到内侧和外侧头。

肱二头肌有一个长头(外侧头)和个短头(内侧头)，这两个头通常一起工作，所以你很难完全孤立刺激内侧或外侧头，但是，如果你做窄握弯举，或者扭转手腕使食指高于其他手指，就主要刺激外侧头，相反，采用宽握距做弯举，或者扭转手腕使小手指至少达到和其他手指一样高的程度，就主要刺激内侧头。

在收缩过程中尽量旋转手腕，使小手指尽可能高。

第三招充分照顾到上部和下部。

第四招使肱二头肌极度充血。

职业健美运动员克里斯・库克喜欢在两次常规的肱二头肌训练之间采用二头肌他称为“极度充血”的方法练习次肱二头肌。具体做法是在练完其他部位之后，用一个孤立动作练肱二头肌，采用高次数(每组15～25次)做3～4组。

库克通常采用的孤立训练动作是集中弯举、单臂固定器械弯举或直握弯举，他认为采用极度充血训练法是他肱二头肌突飞猛进的关键因素。用极度充血法训练最好与正常的肱二头肌训练间隔两天。

第五招一切为了充血。

很多人都发现肱二头肌对充血型训练方式的反应最好，提高充血量的最佳方式是采用高次数训练以及采用高强度训练法则，如递减组数法极短组间休息时间法(组间休息时间低于45秒)等，此外，训练前提高碳水化合物摄入量以及使用精氨酸、肌酸等营养补剂都有助于肌肉更好地充血。

以上为您介绍的是肱二头肌的锻炼方法。二头肌的打造也要讲究科学的锻炼肌肉的方法，盲目的练习很可能会引起各种肌肉损伤，而且不仅仅会损伤到二头肌，也包括肩部，颈部的肌群。所以一定要掌握好技术动作，特别是新手，切记不可急于求成。