2023年孩子美术心得体会范文(汇总14篇)

心得体会是增进自我认识和提升个人素质的重要途径。写心得体会时，要注重结尾的总结和展望，给读者留下一个深思熟虑的印象。在读这些心得体会时，我们可以积极思考，与自己的思维进行对话和碰撞。

孩子美术心得体会篇一

美术教育在孩子的学习中扮演着重要的角色。我和我的孩子共同探索美术教育的魅力，亲身体会了美术对于孩子心智发展的影响。通过美术教育，孩子们能够培养创造力、观察力和表达能力，提升他们的综合能力。本文将分享我们在美术教育中所获得的心得和体会。

第二段：培养创造力。

美术教育可以激发孩子们的创造力。孩子们在美术课上有机会思考和实践自己的创意，通过画笔和颜料表达自己的想法和感受。他们学会从不同角度观察世界，运用想象力构建自己独特的艺术作品。通过美术教育，孩子们学会勇于表达自己独特的思想和感情，培养了他们解决问题的能力和创新的思维。

第三段：提升观察力。

美术教育能够提升孩子们的观察力。艺术作品鼓励孩子们仔细观察和理解细节。他们必须观察光影、线条和色彩的变化，从而表达出对事物的深刻理解和感受。通过绘画和素描，孩子们学会将注意力集中在细节上，并通过观察细微的差别来识别和表达自己的观点。这种观察力的培养对于孩子们的学习和生活都非常重要。

第四段：培养表达能力。

美术教育培养孩子们的表达能力。绘画和创作是一种非语言的方式来表达情感和观点。通过绘画，孩子们能够将无法用语言表达的想法转化为具体的艺术作品。他们学会用色彩、线条和形状来传达自己的内心感受，让观者能够感受到他们的情绪和思想。美术教育不仅帮助孩子们更好地表达自己，也培养了他们与他人沟通交流的能力。

第五段：综合能力的提升。

美术教育提升了孩子们的综合能力。绘画和创作过程中，孩子们需要运用多种技巧和知识。他们需要用想象力构思作品，接触不同的材料和工具，运用手脑协调来完成艺术作品。美术教育还鼓励孩子们接触不同的艺术形式和风格，培养他们的审美意识和欣赏能力。这些综合能力对于孩子们在学习和生活中的发展都有着积极的影响。

结尾段：总结。

通过美术教育，孩子们能够培养创造力、观察力和表达能力，提升他们的综合能力。在美术教育的过程中，孩子们有机会发现自己的潜力，通过艺术作品和创作来展示自己的个性和才华。同时，美术教育还加强了孩子们的认知和思维能力，培养了他们对世界的独特理解。作为家长，我们应该鼓励孩子们参与美术教育，让他们从中获得无穷的成长和乐趣。

孩子美术心得体会篇二

在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。

第一段：创造力的培养。

美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。

第二段：表达能力的提升。

美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。

第三段：审美意识的形成。

美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。

第四段：个性的培养。

美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。

第五段：综合能力的提高。

美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。

总结：

通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。

孩子美术心得体会篇三

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

孩子美术心得体会篇四

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

孩子美术心得体会篇五

我是一个初为人父的年轻人，经历着带娃的各种新鲜事。在过去的几年里，我经历了从无知到渐渐成长为了解孩子的人的过程。从中，我有了很多关于孩子的心得体会。以下是我对孩子的看法和思考，希望对其他父母或者即将要做父母的人有所启发和帮助。

首先，孩子是一个独立的个体。就像成年人一样，孩子有他们自己的思想、感受和个性。切不可因为他们天真可爱，就把他们当成玩具或者附属品来对待。他们有自己的喜好、兴趣和需求，需要我们去尊重和理解。作为父母，我们要用心倾听他们的声音，尽可能地满足他们的需求，并在适当的时候给予他们适当的自主权。

其次，孩子是一个完整的个体。孩子的成长不仅仅是身体的发育，更是心智的成熟和个性的形成。我们不能只看到孩子的表面行为，而忽略了他们内心深处的情感和需求。有时候，他们的表现可能是为了引起我们的注意，或者是在表达自己的不满或者不安。作为父母，我们要对孩子有耐心，理解他们的情绪和需求，并帮助他们处理和解决问题。

第三，孩子是一个需要教育和引导的个体。尽管孩子有自己的思想和个性，但他们也需要长辈的引导和指导。孩子的行为是在学习和成长的过程中形成的，他们很多时候还不具备正确判断和决策的能力。我们作为父母，要给他们正确的引导和榜样，教会他们正确的价值观和行为准则。在这个过程中，我们要注重正确的方式和方法，坚持以身作则，而不是以强制和惩罚来教育他们。

第四，孩子是一个需要关爱和陪伴的个体。在孩子的早期成长过程中，家庭是他们最重要的依靠和支持系统。我们作为父母要给予孩子充分的关爱和陪伴。无论是物质上的满足，还是情感上的支持，我们都不能予以忽视。我们要陪伴他们成长，分享他们的喜怒哀乐，给他们安全感和温暖感。只有真正关心和理解他们，才能让他们感受到父母的爱和温暖。

最后，孩子是一个让我们成长的个体。与孩子相处和教育，不仅仅是为了他们的成长，更是为了我们自己的成长。通过与孩子的相处，我们能够更好地认识自己，了解自己的缺点和不足。我们能够通过孩子的眼睛重新审视世界，重新思考自己的价值观和人生观。孩子是一面镜子，他们的言行反映了我们作为父母的表现和教育方式。通过与他们的相处，我们能够修正自己的不足，成为更好的父母和更好的人。

在成为父母的路上，我们不断学习和成长，因为我们有了孩子，我们才真正地理解了父母的辛苦和付出。面对孩子的成长和变化，我们要有耐心和包容，同时也要保持对他们的关心和引导。只有这样，我们才能让孩子茁壮成长，走向美好的未来。希望我的心得体会能对其他父母有所帮助，让我们一起为孩子的成长共同努力。

孩子美术心得体会篇六

第一段：引言部分（字数：200字）。

美术是孩子们最喜爱的一门课程之一，通过画画，孩子们可以表达他们内心的世界和情感。近年来，我一直鼓励我的孩子参加美术课程，帮助她们发展她们的创造力和想象力。通过参与美术课程，我的孩子们获得了丰富的美术心得体会。在这篇文章中，我将分享她们的美术心得体会，以及我对孩子们参与美术课程的观察和看法。

第二段：发展创造力和想象力（字数：250字）。

美术课程在帮助孩子们发展创造力和想象力方面起着至关重要的作用。通过画画，孩子们可以放松自己，并尽情表达他们内心深处的想法和情感。我注意到，我的孩子们在画画过程中展现出了非凡的创造力。她们可以从一个简单的主题中运用丰富的色彩和形式来创造出独特的作品。这些创造力和想象力的发展对孩子们的成长和学习有着重要的影响，帮助他们在其他学科中更好地思考和解决问题。

第三段：提升专注力和耐心（字数：250字）。

参与美术课程还可以帮助孩子们提升专注力和耐心。画画需要孩子们集中精力，仔细观察和描绘细节。我注意到，我的孩子们在画画的过程中变得越来越专注，能够长时间地集中精力。她们能够耐心地完成复杂的绘画作品，这为她们将来处理复杂的任务和解决问题打下了良好的基础。此外，孩子们在画画时还学会了耐心和坚持不懈，他们不会轻易放弃面对困难或错误，而是积极尝试修正并寻找解决办法。

第四段：培养艺术鉴赏力（字数：250字）。

在美术课程中，孩子们不仅可以创造自己的作品，还可以欣赏他人的作品。通过欣赏名家的绘画作品，她们能够培养自己的艺术鉴赏力。我经常带她们去博物馆和艺术展览，让她们欣赏各种不同风格的绘画作品。这不仅帮助她们了解艺术史和不同文化的表达方式，同时也激发了她们对美的热爱和创作的灵感。

第五段：结语部分（字数：250字）。

通过参加美术课程，我的孩子们获得了诸多的美术心得体会。他们发展了创造力和想象力，提升了专注力和耐心，培养了艺术鉴赏力。我相信这些能力和素质将对她们未来的发展产生深远的影响。因此，我鼓励其他家长也多多鼓励并支持孩子参与美术课程，给孩子一个更加全面发展的成长环境。通过画画，孩子们不仅可以表达自己，还可以在欣赏和创作中找到乐趣，成就感和自信心。让我们共同努力，为孩子们铺就一条艺术之路，让他们在美术世界中收获更多的心得和体会。

孩子美术心得体会篇七

孩子天真无邪，他们的眼神中充满了好奇与探索的欲望。他们对世界充满了热情与动力，从不被束缚。他们喜欢问一些看似简单却令大人难以回答的问题，他们用孩子般独特的思维方式去思考和分析。他们总是充满了创造力，能够以独特的方式去解决问题，这是大人们常常忽视的。没有成人面对世界的成见和局限，孩子们用一颗真诚而纯洁的心去体验生活，这是大人们所缺失的。

第二段：自由与责任。

孩子们喜欢自由，他们享受自己的生活。他们追求快乐，追求自己认为正确的事情。他们不会为了某些虚无的东西而奋斗，他们清楚自己的需求和追求的目标。然而，孩子们也渴望被大人给予责任。他们珍视那些能够交给自己的任务，并努力承担起来。他们相信自己一定能够完成好自己的分内事，这不仅是对他们自己的肯定，也是他们对他人的尊重。

第三段：友善和包容。

孩子们天生具有友善和包容的品质。他们善待朋友，乐于助人。在他们眼中，没有固定的界限和差异，他们愿意接纳不同的人和事。他们天真地相信，人与人之间的友谊是彼此帮助和支持的最好方式。同时，孩子们对待错误和过失的方式也不同于大人。他们没有刻板的成见和偏见，他们可以原谅别人，接纳别人，同时也能够原谅自己，接纳自己。

第四段：活出真我。

孩子们没有被社会和环境塑造的标签和框架。他们毫无拘束地生活，并活出了自己真正的样子。大人在孩子身上可以看到自己曾经拥有过的热情和梦想。他们不管失败多少次，都会努力去实现自己的目标。对于孩子们来说，重要的是追求内心的快乐和满足，追求自己真正的兴趣和价值。

第五段：教育与引导。

大人们需要明白，孩子们不是将来的人，而是现在的人。他们有权利选择自己的生活和学习方式，他们需要大人们的教育和指导。但是这种教育应该是以宽容和尊重为基础的。大人们应该给予孩子们足够的自由空间，让他们发展自己的兴趣和特长，同时也要给予他们适量的责任，让他们学会承担和面对困难。教育是一个互动的过程，大人们需要与孩子们进行良好的沟通和交流，理解他们的需求和想法，并在正确的时机给予建议和指导。

总结：孩子的心得体会可以给大人们很多启示和反思。孩子们的天性和品质是值得我们学习和借鉴的。借此机会，我们应该重新审视自己的思维方式和生活态度，通过与孩子们的互动，去增进彼此之间的理解和尊重。只有这样，我们才能更好地教育和引导孩子们，同时也更好地发展自己的个人品质和人生态度。

孩子美术心得体会篇八

小时候，我们对这个世界充满了好奇和兴奋，每一天都是新的发现和学习。我们是上帝创造的天使，天生充满了无限的潜能和才华。从蹒跚学步到坐在教室里听课，我们逐渐适应了自己的环境。无论是与玩伴一同开心奔跑，还是与老师学习知识，我们的成长伴随着无数的欢笑和挑战。

第二段：探索和冒险。

孩子天性喜欢探索和冒险，他们对未知世界充满了好奇心。他们喜欢摸索周围的事物，了解感受它们带来的不同。在探索和冒险的过程中，我们学会了如何面对困难和挫折，学会了勇敢和坚持。尽管有时候我们会跌倒，但我们从不要放弃，下一次我们会努力站起来。

第三段：快乐和友谊。

孩子们的快乐来自于心灵的平静和对生活的热爱。他们善于发现身边平凡的事物中蕴含的美好，能够感受到大自然的神奇和人与人之间的真诚。孩子们会因为一朵漂亮的花而开心，会因为与好友一起玩耍而欢笑。他们拥有一颗纯净的心灵，没有偏见和嫉妒，只有对他人的善良和友善。

第四段：好奇和求知。

孩子们的好奇心永不扑灭。他们对世界的求知欲推动着他们去看书、提问、观察。孩子们从不满足于已知的事实，他们渴望去探索更多的未知领域。在这个过程中，他们慢慢了解到学习的意义和价值。他们明白了只有通过不断学习，他们才能变得更加聪明和有才华，从而为自己和世界创造更多可能。

第五段：奇迹和希望。

孩子们心中充满了奇迹和希望。他们相信任何事情都是可能的，他们未来充满着无限的可能性。他们向往成为科学家、音乐家、艺术家，或是有着更多憧憬的职业。无论面对多么困难的环境，孩子们总能保持乐观和自信。他们相信自己能够创造奇迹，改变世界。

总结：

孩子们在成长的道路上经历了许多挫折和困难，但他们的心灵却永远保持着纯净和善良。孩子们充满了好奇和热情，他们努力探索未知，追寻知识。他们对生活保持着乐观和希望，相信自己可以创造奇迹。尽管时间过去，我们长大了，但那个纯真的孩子心灵依然存在着，也许只需要回归内心深处，我们依然能够找回那份快乐和对世界的好奇心。

孩子美术心得体会篇九

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

孩子美术心得体会篇十

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

孩子美术心得体会篇十一

的成功、别样的乐趣。因此，在我的“尖尖角”美术乐园里，如何让孩子在快乐的氛围中循序渐进地学会发现美、欣赏美、表现美、创造美，是我最主要的教学目标。

围绕这个目标，我将所有的学生按照年龄和基础的不同分编成几个班，引导孩子从不同的角度去观察事物，用尽可能用丰富多变有趣的手法来表现美术的方方面面，既不强求孩子的作品跟老师的一样，更不要求和其他孩子一样，鼓励每一个孩子都尽可能地表达出自己的特色。比如我教孩子画小鸟，练习圆、半圆、三角形的组合图形，我通常是先引导孩子回忆并联想曾经见过的各种小鸟，都是什么颜色、什么形状，然后请同学们自己先试着画一画，评一评。总结出小鸟的基本形是圆、半圆与三角形的组合，色彩是丰富多变的。然后我会利用至少三个课时教孩子运用三种以上的方法来表现小鸟。一、剪纸拼贴画，二、简笔画，三、写生临摹加想象画。同时，每一节的课后作业我都会要求孩子带着课堂所学知识去重新观察分析生活和书中的小鸟，然后在新课开始的时候与同学相互交流自己的新发现。对于每一个孩子我都会设法找出一个优点，当堂在他们的《美育周记册》上画上红色的星星、月亮、太阳等等，以资鼓励。对于学生的作品，无论是家庭作业还是课堂练习，我都会认真地将它们悬挂在教室里，经常地找个理由点评一番，充分地肯定优点，慎重地、建议性地指出不足。比如小鸟的头画的不圆，我会微笑着说：“哎呀，小鸟是不是不听话，被他的妈妈打了一锤，把头给砸扁啦？”如果孩子画的小鸟身子太小，我会说：“小鸟好可爱呦，有点像大头儿子哦。再画一个身体大点的，强壮点的鸟儿做它的小头爸爸，好吗？”这样一说，孩子多半会带着快乐的好玩的心情再画几只鸟出来。时常是2-3个小时课都上完了，许多孩子还不愿意放下画笔回家。

今年五一长假期间，我带了几个孩子上附近的山上写生，有位路过的老者询问：你这是教美术、素描还是简笔画呢？这话初一听似乎老者还挺懂行，细一琢磨其实是个外行。可以断言，这位老者对美术是一知半解，对少儿美术教育的内容和方法更是一窍不通。

经过美术专业训练的人都知道，美术不仅仅是拿笔在纸上绘画。如果说美术是一座四层楼，绘画则是这四层中的一层，另外三层分别是工艺美术、建筑艺术和雕塑。而素描和简笔画呢，则不过就是这搂中的`钢筋或几小块砖。在我的日常美术教学中，对第一次来学习美术的孩子和家长，我总是这样讲解美术的分类和学习目标：美术好比是一个人，我们的四肢可分别代表美术的四大门类；学习美术就是要学习如何观察美、发现美、欣赏美和创造美。如果说美术像语文的话，那么简笔画就像其中的夸张手法，而学习素描就有点像语文课上学字词语法，那么写生呢就好比是写日记。大家都知道，学习语文不可能只学写日记，更不可能把夸张手法作为主课讲上一学期。但是奇怪的是，目前社会上就有很多课外美术辅导班把简笔画教孩子一画就是一两年！搞的很多家长对美术产生误解，以为孩子学美术就非得学简笔画，学素描就非得画石膏，也不考虑孩子的年龄和个性特点，随便进个美术班就算学美术了。实在是荒谬。

我认为，4-14岁的孩子学美术应该尽可能地教孩子了解、接触到美术的各大门类。根据孩子的不同年龄和接受能力分班教学。围绕造型、色彩和创意这三个基本要素，综合运用绘画、工艺、雕塑等多种表现技巧引导孩子从美术的角度认识生活、表现生活、热爱生活，提高美的鉴赏力和表现力。我的美术教学以激发保护孩子的美术学习兴趣为主要目标，坚决反对美术教师图省事，一味地只教孩子学习简笔画。对于3-6岁初学美术的孩子，我更主张孩子的家长尽可能地陪同孩子一起学习，以便配合老师对孩子的美术学习给以经常性的，相对比较理性和科学的辅导。目前为止我带了5个这样的课外美术辅导班，我叫做美育亲子班，每班有6-10个学生各带6-10位家长，孩子的学习兴趣及作品效果明显优于没有家长陪同的班级。

请看本人为3-6岁幼儿课外美术教育亲子班所上的课外美术课教案之一。

课题:：连环画《大头儿子、魔力小鸡和无头小鸟、》

教具：苹果和橘子

目的：1、教孩子认识基本形之梯形、圆形和半圆形的组合

2、激发孩子的想象力、创造力和语言表达能力

教程：

一、复习巩固：为按时到校、完成作业和发言积极的学生画小红星

二、导课：将提前装入苹果和橘子并盖上布的小桶放在画桌上，绘声绘色地讲了一个我自己编的童话故事：

在这个水桶里有一个大头儿子、两只魔力小鸡和许多丢失了脑袋与尾巴的小鸟。不相信吗？听完我的故事就知道是怎么一回事了。

爸说：我忙着给咱家挣钱呢！愁的大头儿子吃不下、睡不香，胳膊瘦成了俩对勾，两条腿瘦成了俩面条，一走路就只打颤。

两只会魔法的小鸡看见了，非常同情大头儿子，忍不住流下了伤心的眼泪。但是眼泪是不解决任何问题的。于是小鸡施展魔法将大头儿子变成了一群自由飞翔的小鸟，逃离了城市，来到了广阔的田野。

可是这群小鸟也实在是太贪玩了，玩的什么都忘了。忘了学习，忘了回家，甚至连自己的脑袋和尾巴都给玩丢了，稀里糊涂地就飞到了我的画室，被我关在了这只水桶里。

不知道魔力小鸡又会把他们变成什么样呢？想看看吗？还是先来用手摸一摸，感觉一下他们的形状、数量与质地吧。

全部摸完后，再轮流说一遍，然后请来得最早的同学打开水桶上的布，让大家看清楚里面的东西：一只苹果和两只橘子。

再次设问：老师骗人了吗？

总结：老师只是发挥了一下想象力，根据它们的不同的特点编了一个故事。同学们想试一下吗？相信你们每一个人都能编出比老师更有趣的故事。一起来画吧。

四、边讲边画示意图，注意不时停下来进行巡回指导，确保每一位学生都能及时掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，并能以此为基础进行简单的拟人化想象绘画。

五、家庭作业：1观察分析生活中还有什么具备梯形、圆形和半圆型等基本型的物体，尝试画几样；2、将他们拟人化，编一组连环画。最好是与老师和同学都不一样的故事；3’可以画也可以剪纸拼贴或用彩泥捏制。

教学小结：此教案先后给3-8岁年龄段的多个教学班上过后，效果都很不错，几乎每一个孩子都能当堂掌握苹果、小鸡和小鸟的基本画法，且都能编出与众不同的故事说给大家听。在随后的两周课上，我又指导孩子将所编连环画用点线面加以装饰，以使画面效果更加丰富、生动‘；主体更加突出，细节相对完美、耐看。然后还安排时间让孩子们轮流上台讲解自己的故事，点评自己和同学的作品，提高孩子的鉴赏能力和语言表达能力。力求达到通过美誉全面树人的效果。

孩子美术心得体会篇十二

现代社会对于孩子的全面发展提出了更高的要求，而美术教育作为培养孩子审美能力和创作能力的重要途径，受到了越来越多家长的重视和关注。我作为一位父母，也深切体会到了美术教育对孩子成长的重要性。在和孩子共同探索美术教育的过程中，我经历了许多心得和体会，愿意在这里分享给大家。

第二段：创作激发了孩子的想象力。

通过美术教育，孩子最直接的收获就是在创作中激发了他们的想象力。想象力是培养孩子创造力和创新精神的基础。在绘画中，孩子们可以随意运用自己的想象，创造出形形色色的画面和故事。我曾经看到过我孩子画的一副画，画中有一群小猫在树上跳舞，特别有趣。正是这种创造性的想象力，让孩子在美术创作中得到了快乐和成就感。

美术教育不仅可以培养孩子的创造力，还可以锻炼他们的观察力和表达能力。在学习绘画的过程中，孩子们需要仔细观察自然界中的事物，学会观察细节、抓住特点。通过练习，孩子们的观察力得到了大大的提升。不仅如此，孩子们还需要通过绘画来表达自己的情感和想法。他们通过绘画来展示自己的内心世界，用画笔来传达感受和体验。通过美术教育，孩子们的表达能力也得到了锻炼和提高。

除了培养孩子的创造力和表达能力，美术教育还可以增强孩子的艺术欣赏能力。在学习绘画的过程中，我们经常带孩子去博物馆参观大师的作品，让他们学习欣赏绘画的美。通过观赏大师的作品，孩子们可以学习到各种绘画技法和艺术表现形式。在欣赏的过程中，他们会慢慢培养对于不同艺术作品的鉴赏能力和审美眼光，提高自己的艺术修养。

在美术教育的过程中，孩子们需要耐心地学习和练习，才能提高自己的绘画技巧和艺术水平。他们需要反复尝试、不断纠正，才能取得进步。通过这样的过程，孩子们会培养出耐心和坚持的品质。同时，每当孩子们完成一幅满意的作品时，他们会感受到自己的成长和进步，从而增强自信心。这种自信心将会在他们的成长过程中发挥重要作用，让他们对自己有更多的认同感。

结尾段：总结。

通过美术教育，孩子们在创作中激发想象力，在观察和表达中培养了观察力和表达能力，在欣赏中增强了艺术欣赏能力，在学习和练习中锻炼了耐心和自信心。这些对于孩子的成长和发展具有重要意义。因此，作为家长，我们应该给予孩子更多的机会接触美术教育，让他们在美术创作的海洋中自由驰骋，尽情享受其中的乐趣和收获。

孩子美术心得体会篇十三

美术教育在培养孩子综合素质中扮演着重要的角色。通过绘画、雕塑等艺术形式的学习，孩子们不仅能够锻炼自己的审美能力，还可以促进他们的创造力和想象力的发展。在过去的几年里，我亲历了自己孩子参与美术教育的经历，积累了一些心得体会。

第二段：培养孩子观察细节的能力。

美术教育不仅仅是教授孩子绘画技能，更重要的是培养他们观察细节的能力。通过观察自然、人物和物体，孩子们能够更加敏锐地捕捉事物的细微之处。我曾经观察到，当我给孩子们布置一道绘画题目后，他们会花费很多时间仔细观察，试图抓住画面中的每一个细节。这种观察的习惯也帮助他们在日常生活中更加注重细节，提升了自己的观察力和洞察力。

第三段：培养孩子的创造力。

美术教育对于培养孩子的创造力起着至关重要的作用。孩子们在绘画过程中可以表现自己的想象力和创造力。他们可以通过选择颜色、构思画面和创作角度来展示自己独特的思考方式。我很欣喜地发现，随着时间的推移，我的孩子们在艺术创作中变得更加自信和独立。他们开始尝试不同的表现方式，大胆地发挥自己的想象力，这对他们的成长有着深远的影响。

第四段：培养孩子的沟通能力。

美术教育也为孩子们提供了一个表达自己思想和情感的空间。艺术作品可以传达无声的信息，让人们更容易理解和感受。通过绘画，孩子们可以学会如何将自己的想法通过形象和色彩来表达。这不仅培养了他们的沟通能力，还增强了他们的情绪管理能力。我发现，我的孩子们在进行美术创作时能够更好地表达自己的情感，改善自己的沟通方式，并且更加自信地与他人交流。

第五段：培养孩子们的专注力和耐心。

美术教育需要孩子们花费较长时间完成一幅作品，这要求他们拥有较高的专注力和耐心。绘画不仅仅是技术上的掌握，更是一种耐心磨炼的过程。在我的孩子们参与美术教育的过程中，他们学会了从一开始就将注意力集中在画布上，并持续专注于每一个细节。我注意到他们的耐心和专注力得到了显著的提升，这对他们的学习和生活都产生了积极的影响。

结尾：总结。

美术教育对于孩子们的成长有着非常重要的意义。通过培养孩子们的观察细节能力、创造力、沟通能力以及专注力和耐心，美术教育不仅可以提升孩子们的绘画技能和艺术造诣，更重要的是锻炼了他们的心智和品格。希望越来越多的家庭能够重视美术教育，让孩子们在这个领域中得到全面的发展。

孩子美术心得体会篇十四

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。