最新圆明园摄影心得体会(优质19篇)

写心得体会可以帮助我们更好地发现问题、分析问题，并找到解决问题的方法。写心得体会时，要深入剖析，找到事物背后的根本原因。接下来是一些精选的心得体会范文，供大家参考借鉴。

圆明园摄影心得体会篇一

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

圆明园摄影心得体会篇二

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

圆明园摄影心得体会篇三

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

圆明园摄影心得体会篇四

圆明园心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的圆明园心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【圆明园心得体会精品7篇】，供你选择借鉴。

前几天，我读了《圆明园的毁灭》这篇文章。读完后，我感到无比的愤怒与惋惜。

圆明园建于1709年，有“万园之园”的称号，是一座举世闻名的皇家园林。它不但建筑宏伟，还收藏着最为珍贵的历史文物。然而，这一园林艺术的瑰宝，却在1860年10月6日那天，被贪婪的英法联军洗劫一空。可恨的是，他们还放火烧了圆明园！

此刻，睡狮已醒！无数中华子女经过无数次艰苦的斗争，最终埋葬了灰暗的历史，迎来了崭新而完美的新中国。

我下定决心，必须要努力学习，用自我的智慧和汗水为祖国做出贡献！所以，作为一个中国人，作为中国人民的后代，我必须要时刻铭记：

“不忘国耻，振兴中华！”

今日，学完《圆明园的毁灭》这一课后，我感到无比的愤怒与惋惜。圆明园是一座举世闻名的皇家园林，全园占地三百五十多公顷，花了一百五十多年才建成！这是多少劳动人民的血汗和智慧成建成的啊！

可是，在1860年，英法联军闯进圆明园，说要做出一个礼貌的举动。他们把园内的钻石，名人书画和各种奇珍异宝统统掠走。看到那里，我的眼前仿佛出现了这样一个情景：有人把金项链一条一条挂在脖子上；有的人穿着皇帝的龙跑大摇大摆的走来走去；有的人拿着一个黑色的麻袋疯一般的抢着漂亮的宝石。为了销毁罪证，三千多名可恶的英法联军在园内放火，大伙练手了三天三夜，烟云笼罩了整个北京城。玲珑剔透的亭台楼阁——。象征着热闹街市的买卖街——没有了。

象征着田园风光的山乡村野——没有了。安澜园——没有了。平湖秋月——没有了。蓬莱瑶台——没有了。武陵春色——也没有了。如今，圆明园只剩下几根残柱了。你们真是一群没用的人，一群败类！英法联军，你们真是一群狼心狗肺的人！下流无耻的人！你们竟敢闯进圆明园，把这座世界上最大的博物馆、艺术馆烧成灰烬，并且还把圆明园里的东西拿去卖！你们也实在是太猖狂了。你们居然还签订了一系列不平等的条约！还把许多地方给割让了！

你们实在是太无能了。作为二十一世纪的小学生，我们必须要好好学习，把国家建设得更强大！

圆明园是我国着名的皇家圆林，圆明园不但建筑宏伟，精美。园中还有许多珍贵的历史文物。在1860年10月6日时，英法联军侵入北京，闯入圆明园。他们把园内凡是能拿走的东西统统掠走，还为了销毁罪证，在园内放火，我国这一园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华，就这样化成了一片灰烬。

给中国的洋枪炮竟被藏在圆明园的地下室里，却不拿去反击英法联军！我恨，恨当时那些英法混蛋、英法强盗，强行打开中国的大门，用他们先进的武器攻打中国，还破坏了中国文化史上不可估量的艺术瑰宝——圆明园！我恨，恨当时的中国人不团结，自顾自，所以中国当时被侵略者压倒。这个世界上的大瑰宝—圆明园此刻已经成为了一片废墟，英法联军，你们所作所为永远记在我们中国人的心里，虽然此刻已经过了很多年了，可是我们依然不辱国耻。当时圆明园被毁灭是因为当时中国人不强大，以后我们必须会努力学习或工作，渐渐地把中国发扬光大，让你们看看我们中国也是强大的，我们中国也会有一片属于我们的天空，属于我们的大地！

圆明园，你是劳动人民智慧的结晶，你也是侵略者罪行的见证，你将永远激励我们为振兴中华而发奋向上。

前不久，我读了语文书上的一篇课文《圆明园的毁灭》。读过之后，我感到愤怒又惋惜。

圆明园的毁灭是中外文化史上不可估量的损失。圆明园是一座举世闻名的皇家园林，它是由圆明园、长春园、万春园组成。它也叫圆明三园。他几乎浓缩全中国的风景名胜，还有西洋景观。它占地三百五十多公顷，漫步园中，仿佛漫游天南海北。

可是在中国的近代史上，也是中国的屈辱史。当时，英法联军在1860年侵入北京城闯进圆明园，凡是能拿走，统统掠走，拿不走用车辆或牲口搬运，实在拿不动的，任意破坏，毁掉。1860年11月6日，英法联军一把火烧掉中国几代人智慧的结晶，大火连烧三天三夜。读到那里，我对侵略者的无恶不做，贪婪感到无比憎恨。

原本举世闻名的圆明园已经变成几根烧焦的残柱。这残柱的形状像几个惊叹号。这几个“惊叹号”提醒我们中国人民不要忘记一百年前的国耻，要在国耻中吸取教训，万众一心使我们的祖国变得不在落后，更加繁荣。

虽然园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华化成一片灰烬，但这更激励我们坚强不屈要像国花梅花一样。

今日，我怀着无比愤怒的心境，读完了《圆明园的毁灭》这篇文章。

读完了这一文我明白圆明园是一座皇家园林，再北京西郊，以往被誉为“万园之园”，可此刻，我们在那里看到的只是残桓断壁，真令人气愤。

当我读到圆明园的建筑金碧辉煌，富有诗情画意时。不禁发出了由衷的赞叹。我们古代劳动人民用勤劳的双手建造出了这座举世闻名的园林艺术瑰宝！这是一项多么艰巨而又伟大的工程呀！这充分的体现了我国劳动人民的智慧与力量。我为我们的伟大的民族而感到骄傲但我读到英，法联军闯进圆明园夺我财宝，烧我园林时，我的心境沉重，心里充满了仇恨。

这些强盗们肆意毁坏园林，竟把”万园之园”化成灰烬。看到那里，我恨不得给他们碎尸万段砸成稀八烂！

读完文章，我也为失去了圆明园而感到无比悲痛。又不由得使我想到了1931年9月18日晚，日军发动侵略战争，先占领沈阳城，随后不到半年时间东三省相继沦陷。1932年1月28日进攻上海；1937年7月，日本侵略者进攻宛平城和芦沟桥。中华民族抗日战争正式爆发了。到1938年10月，日军侵占了华北，华中，华南。日军侵略者所致之处，无恶不作。屠刀所向，血流成河。山河失色，光在南京就杀害了无辜军民30万人！

之后，中国人民经过了8年的浴血奋战，洗刷了一百年来被挨打的耻辱，取得了抗日战争的伟大胜利，挽回了我们中华民族的尊严，中华民族由一个背负着帝国主义与封建势力重压，被称为“东亚病夫”的民族，成为巍然屹立与世界东方，令世人瞩目的民族，乱翻的乌云扫清了祖国迎来了一个黎明。

今日，我们生活在和平安定的社会中，但我们不能忘记以前联军一齐火烧圆明园的局面，我们青少年仅有将这个国耻记在心中，以此为动力奋发图强。报着“为中华之崛起而读书”的信念，才能担负起建设祖国的重任。

圆明园是我国的皇家园林，英法联军有何资格来任意破坏？圆明园的建成花费了整整两代人民的心血与汗水，圆明园扩建后全园占地5200余亩，有100多处景物与1000多个殿堂，有些景点是仿照各地名胜以1：1的比例建造的，还有许多奇珍异宝，琳琅满目、应有尽有。可是，这些东西在1860年被英法联军毁于一旦了。英法联军横行霸道、为所欲为地撬开中国的大门，正因为当时中国人的兵器落后，所以让我想到了“落后就要挨打”这句话。我恨，恨当时的清政府腐败无能！我恨，恨当时外国送给中国的洋枪土炮竟被藏在圆明园的地下室里，却不拿去反击英法联军！我恨，恨当时那些英法混蛋、英法强盗，强行打开中国的大门，用他们先进的武器攻打中国，还破坏了中国文化史上不可估量的艺术瑰宝——圆明园！我恨，恨当时的中国人不团结，自顾自，所以中国当时被侵略者压倒！

当英法联军打开圆明园的大门，看见那些除了咸丰留下的几十个太监外，其他地方空无一人，那些人竟跟着咸丰逃到避暑山庄去了，并且没有一个敢站出来去反抗英法联军，这更让我体会到了当时腐败的咸丰是多么脆弱！他们过着那种迷乱的生活，吸鸦片，脑子也糊里糊涂的，吃了迷魂药似的。英法联军不顾这些太监，在圆明园里过着幸福欢乐的日子，之后开始偷东西，当他们离开圆明园时竟放火焚烧了这座由两代人民的汗水和心血建起的世界文化财产，可惜啊！中华人民的汗水白费了，有些人为了建造圆明园而失去了生命！两代人民的劳动成果就这样，在仅仅三天时间化为了灰烬！

古话说得好！“落后就要挨打”，圆明园地下室的洋枪土炮没人去加工，显得落后，人们又过着那么糜烂的日子，就会挨打！此刻全球都不和平，战争频发，我们中国应当觉醒，说不定不久的将来中国也会发生战争，应当努力发展经济、科技，不让外国人瞧不起！我认为，身为中国人，就应当记住圆明园的毁灭，记住当时清政府的腐败无能，记住那场鸦片战争，记住中国的一切耻辱，共同发展共同创新！别再让侵略者们“有机可乘”。

读了圆明园的毁灭这篇课文，我感到十分地愤怒和惋惜。

圆明园摄影心得体会篇五

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

圆明园摄影心得体会篇六

人们常说，“照片是时间的定格，是生活的延续”。而拍摄一张好照片是需要不小的技术含量的，而在摄影品味上不同的人会有不同的感受，甚至同一个景物在不同时期拍摄也会呈现不同的效果。在最近的一次旅行中，我有幸去了一趟圆明园，并在这里开始了一次独特的摄影之旅。下面是我的圆明园摄影心得体会。

第二段：时间的选择。

首先，想要在摄影中展现圆明园的美丽，时间的选择非常重要。像我们这样的游客，来到圆明园的时间一般比较固定，这就需要在摄影方面有所准备。在白天的时候，圆明园以其恢宏的规模和华美的建筑风格让人有些璀璨，但是当夜幕降临，它又会以另一种形式呈现出它的独特魅力。夜晚的圆明园，仿佛一座流动的宝石，灯光璀璨，金碧辉煌，相当美丽，这当然也是我不可错过的瞬间。

第三段：视野的布局。

拍摄摄影时，视野的布局也是非常重要的。圆明园非常大，摄影者需要合理的布局来展现不同角度的传统建筑、自然风光等领域，使画面充满活力。同时，拍摄时需要注意角度和距离，要慎重考虑拍摄的位置和方向，来营造出丰富的效果。在这里，一个好的镜头和架设力度的支架是很重要的，可以帮助我们更好地寻找独特的视角。

第四段：光照的选择。

除了视野布局，光照的选择也是重要的。在公园内，会有许多的树木和森林景，这使得阳光的昏暗和光芒的角度成为成为了一个重要的问题。在阴暗的地方，如果使用过度的闪光灯会造成过曝的效果，如果不使用任何光源，可能会失去拍摄焦点的突出度。因此，需要根据光观察到景物的色彩和环境、以及光的大小和方向，来选择所使用的光照角度。

第五段：艺术品味。

最后，摄影的艺术品味也是不可忽略的，它需要从拍摄的角度、情感、风格等方面来展现出摄影者对景物和艺术的理解。在圆明园，不同的背景和氛围会挑战我们的创造力，因为它们代表了不同的色彩和气息。画面的构图可以选用对称、过程等古典元素，也可以使用更创新的组合方式来表达自己的情感与灵感，让圆明园的美丽在镜头下得以呈现。

结言：

总的来说，圆明园是一处非常适合学习摄影的地方，它有深厚的历史文化内涵，建筑古典美，自然美景营造出它的联合美。当然，一位好的摄影者即使身处充满挑战的环境，也可以发挥自己的创造力和艺术品味，将它的美丽呈现在观众面前。虽然这次的圆明园旅行已经结束，但我相信偶然在“时间的定格”中，一定会留下一个美丽而特别的瞬间。

圆明园摄影心得体会篇七

摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。

其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。

总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。

圆明园摄影心得体会篇八

圆明园是中国历史上一座举世瞩目的皇家园林，在我参观完这个历史遗址后，我深感圆明园给我留下了许多深刻的感受和体会。下面我将通过五个方面来总结和阐述我对圆明园的感悟。

首先，圆明园展示了中国古代文化的辉煌。圆明园作为清朝皇帝的避暑圣地，拥有丰富的文化底蕴。整个园林充满了经典的汉唐风格，建筑物的每个细节都体现了传统的建筑艺术。漂亮的亭台楼阁、精美的壁画和巧夺天工的石刻等等，都让我叹为观止。在圆明园，我感受到了中国古代文化的辉煌，也更加深入地了解了中国的历史。

其次，圆明园散发出浓厚的艺术氛围。园内处处都是艺术的结晶，不仅有建筑上的艺术，还有绘画、雕塑等艺术形式的展示。在圆明园的一角，我看到了一尊古代石雕像，它栩栩如生，根本看不出是由石头雕刻而成。这使我深深地感受到了古代工匠的精湛技艺。圆明园不仅是一座园林，更是艺术的殿堂，它教育我们要珍惜艺术，也让我们欣赏到了美的力量。

再次，圆明园带给我了思考人与自然关系的启示。在圆明园散步的过程中，我感受到了自然和谐的美。园内的花卉树木蓬勃生长，小桥流水、湖泊宁静优美，仿佛进入了一个世外桃源。这让我更加反思人类应该怎样处理与自然的关系，让我明白只有与自然和谐相处，人类才能获得宁静与幸福。

此外，圆明园也让我体验到了历史的变迁。作为清朝的遗址，圆明园曾经是中国历史上最辉煌的皇家园林之一。然而，在战争蹂躏下，圆明园遭受到了严重破坏，很多宫殿和珍贵文物都被焚毁或掠夺。站在圆明园的废墟之间，我感受到了历史的无情和毁灭的代价。这让我更加明白保护历史文化遗址的重要性，也让我更加痛惜那些被遗失的宝贵文物。

最后，圆明园教会了我珍惜现在的生活。站在圆明园的一角，我不禁感叹过去的辉煌和现在的萧条。圆明园被毁后，再也无法还原，只能通过文物和历史书籍来回忆。这让我更加珍惜现在的平安和安定。同时，我也意识到每个人都应该为保护历史遗址、传承文化做出努力，让后代子孙也能够欣赏到这些珍贵的文化遗产。

总结起来，圆明园带给我了很多宝贵的体会和感悟。它向人们展示了中国古代文化的辉煌、艺术的灵感、人与自然和谐相处的美好、历史的变迁以及珍惜现在的生活的重要性。我相信，只有我们每个人都能珍惜历史，并努力传承文化，才能让未来的子孙后代也能够感受到这些珍贵的文化遗产。

圆明园摄影心得体会篇九

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

圆明园摄影心得体会篇十

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

圆明园摄影心得体会篇十一

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

圆明园摄影心得体会篇十二

圆明园，是中国历史上一处辉煌绚丽的皇家园林，尤以其壮丽雄伟的宫殿建筑和蕴含着细腻而浓郁文化气息的景观设计而著名。作为一名热爱摄影的摄影师，我来到了这个历史悠久的古迹，深受它所独具的艺术魅力所感染，欣然按下了快门按钮。在这次拍摄中，我深入感受到了摄影所带来的美妙体验，探索了圆明园独具的文化内涵，收获了心灵上的满足和启迪。

二、寻宝古镜的探险。

凭借着我对圆明园的熟悉，我来到了它最引人瞩目的地点--古代未修复的破败广场，迎来了由白嘉轩大师所创作的‘圆明园全景古镜’。这个古镜不仅展示了圆明园18世纪70年代的真实形象，更因为它所拥有的神奇特性而广受旅客欢迎。在拍摄时，我通过调整相机的角度和光线，尝试呈现出古镜中所体现的真实场景，这不仅使我更好的欣赏了圆明园的壮丽景观，也在这一刻，凝聚了我与这座古城的传奇历史。

三、传承功夫文化的飞檐走壁。

当我在园内游走时，我目光被飞檐走壁所吸引。我追寻着它们的脚步，通过摄影，我进一步了解了这种古代建筑风格的内涵与艺术美感。飞檐走壁以其浮雕雕刻、藻井密布的建筑外观而著称，在拍摄时，我全神贯注地捕捉它们不同的姿态，带刻画线条的色调与明暗，帮助呈现出雕刻细节的纤毫挑逗，强化了这些独特建筑的文化内涵和艺术价值。

四、追溯历史的灵魂之地。

圆明园是中国古代文化中的重要遗产之一，蕴含着着许多历史文化的信息和人们的思想感情。在拍摄中，我追寻着遗迹，捕捉到了展现不同历史时期的各种建筑遗址，以及一些遗存的雕塑和壁画作品。我通过拍摄这些遗迹，不仅可以感受到这座园林的历史厚度，也更好的了解民族文化思想的演进和生命的细节。拍摄过程中，我深深感受到了一种重返历史的感觉，真正地瞭解了这座传奇古园的文化背景和变迁历程。

五、总结。

在拍摄过程中，我领略到了摄影对于我所拍摄的物体的细节和特定的动态的不同表达形式。我也进一步了解到了圆明园的历史和文化内涵，通过摄影来更深入的探讨它们。当我带着一张张画面离开园门时，我在心中深深感受到了摄影所带给我的美妙体验和启迪。我感谢这座古园林，它教给了我如何用摄影去发现和捕捉人类的文化遗产和历史记忆。

圆明园摄影心得体会篇十三

段落一：导入，简述《圆明园》的背景与主题（150字）。

《圆明园》是一部以清朝太后慈禧为中心展开的长篇小说。小说以圆明园的建设与毁灭为背景，通过讲述王勋与田玉良的爱情，塑造了众多形象鲜明的人物，表现了一代人的英勇与背叛，让广大读者汲取一份历史的教训。小说以真实的历史事件和文人雅士的幻想完美结合，成为中国现代小说创作史上的经典之作。

段落二：探讨历史教训与人性的冲突（250字）。

《圆明园》以圆明园的建设与毁灭为线索，呈现出了一个宏大的历史画卷。小说中，王勋和田玉良表现出对圆明园的狂热追求，他们为了构建充满诗意的人间仙境，不惜耗尽财力与人力。然而，他们对人性的天真与善良却被那些勾心斗角、呈现欲望的家族成员所利用和背叛。小说通过展示人性的冲突，揭示了人性的复杂性。这一历史教训提醒人们要警惕欲望的蛊惑，守住自己的底线，保持内心的善良和纯真。

段落三：强调爱国主义情怀与历史责任（250字）。

《圆明园》通过描写圆明园的辉煌与毁灭，展现了作者对中国国家命运和民族困境的忧虑。小说中，圆明园的建设为太后慈禧提供了一个理想的生活场所，但在国家危难时刻，慈禧却选择独善其身，对国家和人民的命运不闻不问。这种分裂的精神让人们深感痛心，也让人们思考起自己的爱国责任。小说通过塑造王勋和田玉良这两个真心爱国的角色，表达了对国家的热爱和对历史责任的认识，激发起读者内心对国家和社会的关注与担当。

段落四：反思封建制度与自由进步的关系（250字）。

《圆明园》通过描写封建制度下的生活和人物形象，浓厚地展现出封建社会的黑暗面。小说中，王勋与田玉良这对热爱自由与进步的情侣，在封建礼教和官僚体制的束缚下，最终遭到了无法抵挡的压迫与崩溃。小说呈现了封建制度对个体自由发展的定势压迫，表达了对封建制度的思考与反思。同时，小说也揭示了自由进步对封建制度的挑战，预示了改革与革命的必然和不可避免。这种反思和启示让读者意识到社会进步的价值，从而激发起对社会进步和个体自由的追求。

段落五：总结，表达个人感悟与启示（300字）。

《圆明园》作为一部经典的文学作品，通过描绘历史与人性的冲突、强调爱国主义情怀和历史责任、反思封建制度与自由进步的关系，给予了广大读者很多启示和思考。作为读者，我深感历史不容忘记，人性不容忽视。我们应该从历史中吸取教训，守住自己的底线，保持内心的善良与纯真。同时，我们也应该对国家和社会负起责任，发挥自己的力量，追求自由和进步，并不断为实现社会公平与人民幸福而努力。这是《圆明园》给予我的最深入心灵的感悟，也是我在阅读后的一个重要成长。

圆明园摄影心得体会篇十四

圆明园是中国历史上的一个珍贵遗址，也是世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。我有幸能够亲临圆明园，深深感受到其独特之美，也体会到其中所蕴含的文化底蕴。在这次参观中，我对圆明园有了更加深入的了解，并从中汲取到了许多心得体会。

首先，圆明园的建筑风格与布局令我叹为观止。整个园区庞大而宏伟，仿佛是一幅巨大的画卷展现在我面前。每个建筑物都精心设计，富有雕刻艺术的细节更是让人惊叹。我特别喜欢圆明园的山水园林设计，曲径通幽，随处可见池塘，花草树木，仿佛走进了一个仙境。在其中游览，我能够感受到自然的美好与宁静，仿佛置身于大自然的怀抱中。这样的设计让人心情愉悦，也增添了整个园区的神秘感与魅力。

其次，圆明园不仅仅是一座园林，更是蕴含着深厚的历史与文化。我在参观时看到了许多历史文物和艺术品，包括陈列着很多古代的宫廷珍玩及古代文物的展览。这些文物凝聚着中国古代文化的精华，代表着中国传统文化的魅力。我在欣赏这些文物时，不禁感叹古人的智慧与艺术造诣。这些文物对我而言不仅仅是一种艺术品，更是一种对历史的尊重和崇敬。通过这些文物，我更深刻地感受到了中华民族五千年的文化底蕴。

圆明园还有许多故事与传说，这也是我在参观中所了解到的。其中最令我印象深刻的是对圆明园火灾的描述。据史书记载，圆明园是清朝历代皇帝们放松身心、享受生活的场所。然而，在1860年，英法联军入侵中国时，圆明园遭到了近10天的火烧，几乎所有的建筑物和珍贵文物都被毁于一旦。这场火灾给中国带来了巨大的损失和伤痛，也让圆明园成为了一个被世人铭记的地方。作为一个中国人，我不能不感到痛心和惋惜。这也让我更加珍视我们拥有的文化遗产，同时也让我深刻体会到历史的宝贵和脆弱。

最后，圆明园的参观让我对爱国主义有了更加深入的理解与体会。圆明园的火灾是帝国主义侵略的残酷证据，也是中国封建王朝的软弱与落后的象征。然而，正是在这场火灾中，中国人民对自己民族文化的热爱与保护之情愈加深厚。如今，圆明园的遗址，尽管残破不堪，但依然吸引着无数游客前来参观。我由此深深体会到了中国人民对自己文化的自豪与自信，以及对国家的热爱与责任心。这让我更加坚信，只有爱国主义才是中华民族继续前进的动力，也是我们屹立于世界民族之林的根本所在。

参观圆明园是我一次难忘的经历，让我对中国传统文化与历史有了更加深入的了解。我领略到了圆明园的建筑风格与布局所展现的美丽与独特，体会到了其中所蕴含的文化底蕴。在了解圆明园的历史与传说后，我对历史与文化的尊重更加加深。最重要的是，我通过这次参观理解到了爱国主义的伟大与力量，在未来的日子里，我将以更加自豪和自信的态度来守护和传承我们的文化遗产。

圆明园摄影心得体会篇十五

圆明园，曾经是中国历史上一座璀璨的皇家园林，也是一段悲壮的历史记忆。在这座园林的废墟中，留下了无数人对历史的思考和对文化遗产的关注。在我参观圆明园的过程中，我不仅感受到了这座园林的壮丽与美丽，更深刻地体会到了历史的沧桑和人类文明的脆弱。圆明园给我留下了深深的思考和感慨，这里曾是辉煌，却也是残忍的化身。

第一段：圆明园的恢弘壮丽。

当我踏入圆明园的大门时，被眼前的景象所震撼。这座园林的面积之大，建筑之多，都令我感到惊叹。我与同伴沿着园中的小道漫步，不停地发现着一个个精美的建筑、碑刻和雕塑。在这里，我仿佛置身于一个童话般的世界，令人陶醉其中。尤其是那些古色古香的建筑，极具中国传统文化的味道，给人以宁静祥和之感。我无法想象在圆明园的早期，皇帝和贵族们是如何在这里度过悠闲的时光，享受到这样的美景和安逸的生活。

第二段：圆明园的历史遭遇。

然而，让我更加深刻地体会到圆明园的不幸遭遇的是那些废墟和残缺不全的建筑。游览至园内的一处废墟时，我目睹了曾经宏伟的建筑如今只剩下残片的悲惨景象。这让我深深地感受到了历史的沧桑和残酷。圆明园在英法联军烧毁后，如今的景象给人以弥足珍贵的文化遗产岌岌可危之感。我不禁想起了那些岁月流转中消逝的无数历史文物和人类智慧，无言的悲凉弥漫在整个园区，督促着我继续思考。

第三段：对历史的思考。

圆明园的历史遭遇，让我思考起了历史对我们的影响。历史是我们前人留下的宝贵遗产，是我们学习和进步的基石。然而，它又是如此脆弱，稍有不慎，便会消失殆尽。圆明园的废墟以及其他文化遗产的损失，唤起了我对历史保护和文化传承的重视。作为个体，我们无法改变历史的走向，但我们可以尽自己的力量保护那些有形或无形的文化遗产，让它们得以传承和延续。

第四段：人类文明的脆弱与思考。

圆明园也让我认识到了人类文明的脆弱与无常。众多的文物和建筑物都在岁月的冲刷中逐渐残破，载着人类智慧的双手所营造的宏大工程再也无法抵挡时间的洗礼。人类智慧虽然伟大，但也只是昙花一现，转瞬即逝。我开始思考，人的一切努力和奋斗，又算得了什么呢？或许，人类的努力和成就只是短暂的闪光，与人类历史的长河相比，只是沧海一粟。面对这种脆弱和渺小，我更加珍惜眼前拥有的一切，努力追求自己的价值和人生意义。

在圆明园的参观中，我感受到了历史的辉煌和残酷，人类文明的壮丽和脆弱。这座园林的寂寞废墟不仅唤起了我对历史的思考和对文化遗产的重视，更引发了对人生意义和价值的思索。我明白，生命和时间都是无情的，我们需要珍惜眼前的一切，并努力追求自己的价值，在有生之年创造让人们铭记的东西。圆明园，虽然废墟，却也是一段珍贵的历史记忆，它让人们思忖人生、重拾希望。我会永远铭记这次参观圆明园的经历，将其化为人生的一份珍贵财富。

圆明园摄影心得体会篇十六

圆明园是中国园林艺术的杰出代表之一，拥有着博大精深的历史和文化意义。作为一名摄影爱好者，在圆明园拍摄照片，无论是为了记录还是为了表达自己的艺术感受，都有着独特的心得体会。在这篇文章中，我将从五个方面探讨我的圆明园摄影心得体会。

第一段：慢下脚步，深入感受。

在圆明园拍照需要的第一件事情就是慢下脚步，深入感受。园内的每一处建筑、每一段历史、每一处景观都值得我们仔细品味。只有通过深度的感受，才能够真正理解圆明园所传达的文化价值，并在镜头中更好地展现它们。在拍摄具体景观时，要特别注意细节，捕捉与主体相关的细节和人物情感，以此来丰富图片的层次和情感深度。

第二段：充分掌握拍摄技巧。

在拍摄圆明园时，还需要充分掌握拍摄技巧。圆明园的景观极其丰富多样，并且照明条件较为复杂，在拍摄时需要充分考虑光线、角度、水平线和全景，以此来突出主体，表现出色调和光影效果。特别需要注意层次感的营造，注重构图和构思，使照片有一定的艺术感和学术性，让观众在欣赏的过程中沉浸其中。

第三段：发掘个性化拍摄风格。

圆明园摄影需要有个性，艺术的个性是一种独特的标志，可以让我们在众多作品中脱颖而出。要想脱颖而出，离不开个性化的风格。在拍照过程中，可以通过照片的配色、创造性的构图、背景、或光的处理，创造出独特个性的摄影风格。在风格的发掘与塑造过程中，我们也需要进行不断的尝试和探索，不要陷入固定思维当中。

第四段：相机、镜头及器材准备。

相机、镜头及器材是影响照片质量的重要因素，精选合适的相机和镜头是拍摄成功的关键。选择效果好的相机和镜头可以提高摄影的质量和效果。摄影师还需要根据实际拍摄需求，准备好各种配件，比如防水壳、三脚架、摄影灯等等，以便于在拍摄过程中更好地发挥自己的创造力和探索精神。

第五段：让照片有故事性。

在拍摄圆明园时，我们要通过图片来传达一种独特的文化和历史气息，让图片中的主体或背景具有一定的故事性。在构思照片主体时，可以将人物融入到照片的构图中，营造出特定的情感氛围，在这些感情中融入文化历史的元素，从而使照片更具有内涵和深度，更能吸引观众的眼球，产生感受。

总之，在拍摄圆明园时，我们需要深入感受它的历史、文化，充分掌握拍摄技巧，发掘自己独特的拍摄风格，准备好相机和器材，让照片具有故事性和深度。通过这些方法，我相信每位摄影爱好者都可以拍摄出一些独具特色的圆明园摄影作品，让更多的人感受到圆明园的独特魅力。

圆明园摄影心得体会篇十七

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

圆明园摄影心得体会篇十八

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

圆明园摄影心得体会篇十九

回想起在圆明园游览的那一天，仿佛可以闻到昔日皇宫的香闺气息，仿佛可以听到曾经悠扬的宫廷音乐。这座曾经融汇中西文化的皇家园林，如今只余下一片废墟，但它所散发出的历史韵味和独特的艺术魅力却依然深深地震撼了我的心灵。

第一段：人文历史的浓厚底色。

圆明园的历史可以追溯到清朝的乾隆年间，这里曾是清朝皇帝和宫廷上下休憩游玩的地方。游览圆明园时，我被这些历史遗迹深深吸引。一座规模宏大的古建筑群，神秘壮丽的气势，使人不禁产生对历史的崇敬之情。通过参观各个建筑，我了解到圆明园是一个既有中式古典园林的特色，又兼具西式花园的元素。这种独特的设计融汇了中西文化，充分展示了当时国家的宏伟气势和皇家家族的尊贵身份。

第二段：艺术的辉煌展现。

作为一座广袤的皇家园林，圆明园不仅在雕刻、建筑、花木等方面展现了它的杰出之处，更在艺术品方面独树一帜。我在参观园内各个展厅时发现，这里陈列着一大批珍贵的艺术品，包括敦煌壁画、青铜器、名家字画等。这些作品展现了中国传统艺术的独特魅力，深深地打动了我的心灵。

第三段：大自然之美的展示。

作为一座享誉世界的皇家园林，圆明园所展现的大自然之美令我叹为观止。在这片园林中，我看到了美丽的湖泊、绚丽的花卉以及曲径通幽的树林。特别是石桥、廊亭和香山等景点，展现出了中国古代园林中景色宜人、独具匠心的设计思路。这些美景如同一幅幅精美的画卷，使我仿佛身临其境，感受到了大自然赐予人类的美好礼物。

第四段：繁华兴盛与沉沦荒凉的对比。

曾经繁华兴盛的圆明园，如今却荒废成废墟。自从19世纪中叶英国侵略者放火焚毁圆明园后，可惜珍贵的文化遗产就再也无法复原。在观赏废墟时，我感受到了一种痛惜和沉痛的氛围。这片废墟既是一个历史的见证，也是人类自己的无奈。我们曾经失去了多少宝贵的历史和文化，让人不禁深思。

第五段：圆明园的震撼与反思。

圆明园虽然变成了一片废墟，但它的历史和文化价值永远不会磨灭。通过参观圆明园，我深刻地感受到了历史的厚重和人类文明的伟大。与此同时，我也思考了当今社会对待文化遗产的重要性。文化遗产不仅仅是一种历史的延续，更是一种传递给后人的宝贵财富。我们应当珍惜和保护文化遗产，让后代子孙都能欣赏到这种独特的艺术魅力。

总结：通过参观圆明园，我深刻感受到了历史文化的魅力和价值。虽然这座园林如今只是一个废墟，但它所散发出的历史沉淀和艺术韵味依然感动着人们的心灵。通过对圆明园的游览，我对中国古代文化和自然景观有了更深入的了解和体会，也更加珍视我们的历史遗产。希望我们能共同努力，保护好每一处文化遗产，让世界上的每一个人都能欣赏到这种独特的文化魅力。