艺术创作心得体会心得体会报告(模板16篇)

通过总结心得体会，我们可以发现自己的优点和不足，进而找到提升自己的方法和途径。使用恰当的写作技巧，如使用比喻、排比和对比等，以使文中的论述更加生动有趣。心得体会是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术创作心得体会心得体会报告篇一

学校为了让我们更了解专业知识，给我们上了一节有关于软测量技术方面的报告，通过这节课，我对软测量技术及应用有了一个全新的认识和理解。让我以前对软测量技术浅薄的认知有了很大的变化，软测试技术的飞速发展也让我对之充满信心。

此次报告的内容是：一、软测量技术的概述； 二、影响软测量性能的因素；

三、软数学模型测量的； 四、软测量应用实例；

以前我对软测量这个词很陌生，不懂什么意思，通过此次学习对软测量有了深刻的认识，软测量就是利用易测过程变量（辅助变量）与难以直接测量的待测过程（主导变量）之间的数学关系（软测量模型），通过各种数学计算和估计方法，从而实现对待测过程变量的测量。利用数学描述，我知道了软测量的目的就是利用所有可以获得的信息求取主导变量的最佳估计值。 影响软测量性能的主要因素有如下几种：

1、 辅助变量的选择--确定软测量的输入信息，直接决定软测量模型的结构

和输出。

2、

3、

4、 数据的预处理—精确可靠的数据是软测量成败的关键。 软测量模型的简历—软测量技术的核心任务。 模型的在线校正—能进一步提高软测量的准确程度。

这些都能影响软测量的性能，然而辅助变量的选择也是至关重要的，其中包括变量类型的选择，变量数目的选择和测点位置的选择。

变量类型的选择原则包括以下几种：

适用性：工程上易于获得并能达到一定的测量精度 ；

灵敏性：能对过程输出和不可测扰动作出快速反应 ；

特异性：对过程输出或不可测扰动之外的干扰不敏感；

精确性：构成的软测量估计器满足精度要求；

鲁棒性：构成的软测量估计器对模型误差不敏感 。

变量数目的选择有两种方法，首先从过程机理入手分析，从影响被估计变量和变量中去挑选主要因素，因为全部引入既不可能也没有必要。其次如果缺乏机理知识，则可用回归分析的方法找出影响被估计变量的主要因素，这需要大量的观测数据。

检测点位置的选择也是很重要的，检测点位置的选择方案十分灵活，可供选择的检测点很多，而且每个检测点所能发挥的作用各不相同。一般情况下，辅助变量的数目和位置常常是同时确定的，变量数目的选择准则也往往应用于检测点位置的选择。我们在软测量的时候同时也会存在误差，测量误差的处理方法有两种，一种是随机误差的处理，另一种是过失误差的处理。测量数据变换不仅影响模型的精度和非线性映射能力，而且对数值算法的运行效果也有重要作用。测量数据的变换包括标度、转换和权函数三个方面。模型的校正分为在线校正和离线校正两种方法。软测量的模型表征辅助变量和主导变量之间的数学关系称为软测量模型。建立软测量模型的方法多种多样，且各种方法互有交叉和融合。各种方法可以分为机理方法和经验方法两类。机理模型建模是基于对过程对象的深刻认识，运用对象的平衡方程、动力学方程、物性参数方程和设备特性方程，建立估计主导变量的精确数学模型。 由于实际工业过程的复杂性，难以完全通过机理分析得到软测量模型。因此，基于机理分析的方法建模非常困难，需要与其他方法配合使用。同时经验方法也分为基于回归分析方法，基于人工智能方法 和基于状态估计方法三种。

（1）基于回归分析的软测量。传统的回归方法是辨识建模的基于方法。基于最小二乘原理为基础的一元和多元线性回归技术已相当完善，对于辅助变量较少的情况，一般采用多元线性回归中的逐步回归技术可获得较好的软测量模型。对于辅助变量较多的情况，通常要借助机理分析，首先获得模型各变量组合的大致框架，然后采用逐步回归方法获得软测量模型。也可以采用主元回归分析等方法，对原问题进行降维处理，然后再进行回归。

（2）基于状态估计的软测量。若已知系统状态空间模型，而主导变量作为系统的状态变量对辅助变量是完全可观的，则构成软测量模型问题就转化为典型的状态观测和估计问题。kalman滤波器和luenberger观测器是解决上述问题的有效方法。基于状态估计的软件表可以反映主导变量和辅助变量之间的`动态关系，有利于处理各变量间动态特性的差异和系统滞后等情况。但是对于复杂的工业过程，很难建立系统的状态空间模型，一定程度上限制了该方法的应用。

（3）基于人工智能方法。人工神经网络（ann）———ann具备有量的信息处理特征：无需具备对象的先验知识，可以根据对象的输入输出数据直接建模；独特的非传统的表达方式和固有的学习能力，使之在解决高度非线性方面具有很大的潜力。模糊技术——模糊技术模仿人脑的逻辑思维，用于处理模型未知或不精确的控制问题。通常将模糊逻辑与神经网络相结合，形成模糊神经网络，适用于非线性的、复杂的系统。

（4）其他建模方法。针对软测量的基本建模方法中存在的问题，研究人员或将不同的算法加以结合，或将新的数学方法运用到软测量中，提出谷种各样的改进算法，例如： 遗传算法与神经网络的结合、回归算法与神经网络的结合、小波网络与神经网络的结合、基于支持向量机算法的建模方法和基于微粒群算法的建模方法。

软测量同时也存在很多问题，例如如何适应原料性质变化问题、如何适应生产装置操作范围大幅度变化问题和动态软测量问题等问题。

软测量使用广泛的是与主导变量动态特性相近，关系密切的可测参数，如精馏塔和反应器过程中的温度、温差和双温差，生物发酵反应中的尾气浓度等。但是由于对象的可测变量集往往相当庞大，人们主要根据对象的机理、流程及专家经验来选择辅助变量，同时也结合一些智能技术如知识发现，数据融合等技术来选择辅助合适的变量。软测量技术也应用于铸坯质量优化控制技术，铸坯表面温度测量控制水冷，凝固，水冷凝固决定铸坯(钢材)质量生产效率、生产成本。

通过本节课的学习，我对软测量技术有了浓厚的兴趣，课后我查阅了大量的文献资料，也翻看了一些相关的论文。看到了很多课本上看不到的知识，拓宽了与软测量技术相关的知识，增加了对软测量技术的感性认识，加深了对软测量在实际用用中的理解。

艺术创作心得体会心得体会报告篇二

随着燃气作为我们日常生活中不可缺少的一部分，对于燃气安全的关注已经越来越普及，而燃气安全艺术创作也逐步成为各种安全宣传活动中重要的一环。在此，我将分享我在燃气安全艺术创作中所得到的心得和体会。

随着燃气使用量的增加，安全问题也不容忽视，燃气安全艺术创作的必要性在于，通过艺术的形式，将燃气安全知识向广大人们传播，提高人们的安全意识，以期达到保障人们有一个安全合法的生活环境，从而不断提升燃气的使用安全性。

燃气安全艺术创作的理念是以人为本，在创作过程中要注重人的感受和体验，通过艺术作品来表达燃气安全的知识，让更多人对燃气安全有一个更直观的了解，并且能够引起人们的共鸣和重视。艺术作品有着独特的表现力，可以让观众从视觉、听觉、心理等多个方面来感受艺术创作的魅力。

艺术创作的过程中面临着很多挑战，燃气安全艺术创作也不例外。燃气安全知识涉及方方面面的问题，如何将这些知识通俗易懂地表达出来是创作的难点。同时，要做到不失真，不炒作，保持作品的艺术性，让观众在欣赏作品的同时能够感受到燃气安全的知识和重要性。面对这种挑战，创作者们需要具备对于燃气安全知识的深刻了解，同时要不断深化自己的艺术创作水平。

燃气安全艺术创作可以起到多方面的成效。首先，能够让更多人了解和关注燃气安全，提高人们的安全意识和自我保护能力。其次，艺术作品能够激发观众的情感共鸣，让人们更深刻地认识到燃气事故的严重后果；最后，艺术作品还能够引起社会关注，推动相关部门制定更加科学的燃气安全政策和制度，为人们提供更可靠的保障。

未来，燃气安全艺术创作将逐步得以发展和完善。创作者们将不断探索新的艺术表达方式，结合现代科技手段和现实社会需求，推出更加创新的作品，提高燃气安全知识的普及率和广度。同时，我们也期待着更多的专业人才加入燃气安全艺术创作队伍中，为创作出更多高质量、高水平的作品贡献力量。

在燃气安全艺术创作中，我们不仅能够享受到艺术的美感，更能够引起我们对于燃气安全问题的关注和思考。希望在未来，能够有更多的人加入到燃气安全艺术创作中来，引领时代潮流，共同推动燃气安全向更高层次的发展。

艺术创作心得体会心得体会报告篇三

在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。

去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。

当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的`问题。事实上，这场争论远不如实践更实用。

我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是，轻弱，强调的构图，以及后来在中国画写意，看到了创造动机，中国画的魅力形成和理解和治疗方法，非常有趣，打动了我，这种徒手画的山水画的写意绘画过程，心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解，写时间，过程中，表面未见从头但答案，然后落笔成形，写神的形式。每个当地的有机联系，属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求，画一些中国的景观，然后创建油画，每一笔，是单词，也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术，结合油画颜色建模，也许会有一个新面貌，仅此而已。

艺术创作心得体会心得体会报告篇四

第一次在屏幕上见到魏老师，从此也深深地记住了这位与众不同的人。从那以后我认真拜读了他的《班主任工作漫谈》，从中学到了许多管理班级的好方法，真的起到了事半功倍的好效果。如：班级公约、人人都是班级小主人、写说明书等方法，我至今都在用。

今天我又一次听他的报告，虽然是看的是光碟，但魏书生刚一出场，我还是被深深的吸引着。朴素精干的魏老师那幽默诙谐、精当干练的语言，那睿智的思索、精辟的见解，如磁石般深深的吸引着我们。随着他侃侃而谈的演讲，我们时而凝神静听，若有所思，心存敬佩;时而被他那风趣的语言逗得开怀大笑，忍不住报以热烈的掌声。

再细听他的演讲没有一点空空洞的说教，没有讲多么深刻的大道理。他只是很平静地说着发生在他身边的一些小事，显得那么淡定从容。很快我便被他的睿智幽默所感染;为他乐观、进取的态度所叹服;敬佩他平和的心态;敬佩他独特的个性;敬佩他独特的教育观念和方法。真是“听君一席言，胜读十年书。”啊!自己的心境也随之豁然开朗，真是一种解压的好方式。

魏书生的班主任工作已经做得炉火纯青，出神入化了，我看他的班主任工作艺术取决于他做人的艺术。一名好老师，首先一定得有积极的人生观，这样才能让学生积极健康地成长。从他的演讲中，我深刻体会到魏书非常积极的人生观。他那对“人”字的精辟的解读，让我十分感动，也让我佩服的五体投地。真可谓洞彻人生。他的演讲让我明白：要做一个好老师一个好班主任，首先得修炼自己的人生观。

豁达、开朗、不计较名利，堂堂正正做人，踏踏实实教书，这就是魏书生!这一些需要一种平和的心态，需要一种持之以恒的精神。联系自己，而我缺乏的正是这种心态，这种精神。

在我班主任教学生涯中，自己也曾不断地摸索，在失败中总结经验;管理班级也曾试着“民主”，但每次都民主得不彻底。还有自己缺乏魏老师那种敢想敢做的精神。其实，无论是课堂教学还是日常生活小事，我一直执着地认为“放手，孩子会走得更好!”一个大包大揽的老师并不是一个真正的好老师——当得辛苦，还成就不大，往往是事半功倍，那同样也是剥夺学生权利的一种做法。教给学生怎样做事，教给学生怎样做人，教会学生怎样学习，这样才教给了学生独立的资本。但要想做到真正的“放手”，需要一个过程——孩子学习的过程，逐渐成长的过程。而每次，当这个过程还未成熟就被扼杀在我的“急于求成”之中。所以，我惭愧!

我要学习他那“苦中求乐、忙中求闲、失中求得、闹中求静”的精神。让自己的内心变得宁静的一些。面对繁忙的工作，要学会改变自己的心态去接受，去面对。因为即使有一万件事，也只能选择干一件，我们只能是不慌不忙，乱没有用，急也没有用，发牢骚更没有用。牢记魏书生说的：“守住心中的宁静，以静制动，以不变应万变。”做好平平常常的事儿，过好平平淡淡的生活，原来工作就这么简单。我的心里也顿然轻松了!心轻松了工作也自然而然快乐了!

听魏书生的言语，真诚朴实催人奋进，陶人情操;让所听者都会有所思，有所悟，有所想……我当时也有一种感觉，要做一名好教师，魏书生是榜样!

艺术创作心得体会心得体会报告篇五

人与自然环境之间不断的摩擦不断推动着人类的文明进步，燃气技术作为生活中必不可少的一项技术，在为人们带来便利的同时也存在着潜在的危险，因此，如何在艺术创作中将燃气安全这一重要的话题呈现出来，引导人们保持高度警惕，是本文要探讨的话题。

在进行燃气安全创作时，首先要明确呈现哪些内容才能更好地实现安全警示的效果。例如，在创作过程中要将燃气泄漏、使用安全、供气质量等问题展现出来，通过艺术作品为大众传递正确的安全知识，让每个人都成为燃气安全的宣传者和执行者。

第三段：创作手法的选择。

艺术有许多表现手法，因此，在燃气安全创作中，我们可以选择不同的手法进行呈现。例如，通过油画、雕塑等视觉艺术手法，让人们通过视觉感受来对燃气安全保持警惕；或者通过音乐、舞蹈等表演艺术手法，让观众在听与看的双重刺激下，更好地理解燃气安全的重要性，形成对燃气安全行为的自觉性。

实践中，许多文化机构都深入到社区、学校等公共领域，通过组织燃气安全主题的艺术活动，形成宣传的热潮。例如，通过举办“燃气安全主题创意征集大赛”、举办燃气安全知识讲座等活动，让媒体、学校、社区等多方面力量形成联动，为培养全民燃气安全意识，打造平安和谐生活环境营造了良好氛围。

第五段：总结。

总之，在燃气安全创作中，形式可以多种多样，但重要的是要把握好安全警示的内涵，采用精心设计的手法，让观者感受到切实的信息传递和感触。燃气安全作为全民的信仰和责任，艺术创作应当承担起传递安全声音的重任，借助艺术的力量不断提高人们的安全意识，让燃气安全在每个人的心中形成观念高度，实现安全和谐的美好生活。

艺术创作心得体会心得体会报告篇六

人类对艺术的追求，激发了无数创作者们的思维和灵感源泉。在艺术创作的过程中，我们不仅可以表达自己的情感和思想，还可以触摸到美的本质。作为一名爱好艺术的创作者，我有幸能够在不同的艺术形式中倾注自己的心血，并从中体会到了许多宝贵的心得和体会。

第二段：展开。

艺术创作对于我来说是一种心灵的救赎。曾经有一段时间，我陷入了情绪的低谷，对于生活开始感到迷茫和疲惫。而在创作的过程中，我不再受到一切的束缚，自由地发挥着自己的想象力。每当我用创作表达出那些难以言喻的感受时，便仿佛释放了内心的负担，重获了内心的平静和坚强。

第三段：展开。

艺术创作是一场与自我的对话。在作品中，我们可以看到创作者的个性和思维方式。通过创作，我深刻地发现了自己的不足和欠缺，时刻提醒自己要不断学习和进步。同时，艺术创作也是一次与他人的对话。作品可以触动观者的内心世界，唤起他们共鸣和思考，与他们产生一种特殊的心灵共振。

第四段：展开。

艺术创作中的失败乃是常态。在创作的过程中，我经常会遇到各种困难和挫折。有时笔墨不能流淌，有时构图无法完成，有时灵感也会突然消失。然而，正是这些失败和挫折让我不断反思和成长。面对困难，我学会了坚持和耐心，清晰地认识到自己的不足，并不断找寻改进的办法。每一次失败都是意味着更多的探索和尝试，为成功铺垫了路。

第五段：总结。

通过艺术创作，我感受到了自己内心的力量和潜能。创作让我发现了自己对于美的独特见解，并学会了用艺术的语言去表达。更重要的是，艺术创作让我感受到了自己存在的意义和价值。在追求创作的过程中，我与自己对话、与他人对话，通过失败和挫折不断成长。艺术创作已成为了我生命中重要的组成部分，给予我无穷的力量和勇气去面对生活中的挑战。

艺术创作心得体会心得体会报告篇七

艺术是一种可以被灵魂感知的并与之共鸣的东西，这种共鸣能够在人们心中引发出不同的情感和思考。而艺术创作展演是艺术的一种表现形式，它将艺术家的创作作品与观众进行沟通并交流。我曾参加过不同类型的艺术创作展演，深深感受到了艺术的独特魅力，下面我将谈谈自己的体会和感受。

第二段：情感体验。

艺术创作展演中最吸引我的地方是情感体验。艺术家的作品通常都会带有他思维、情感上的投射，而这种表达正是创作中最具有价值的地方。我曾参加过一场音乐会，音乐家们的演奏动情了我，那些音符和旋律像是在我耳边轻轻诉说，让我有种身临其境的感受。在这种情感的感染下，能够看到更广阔的世界和生活人生。这也是我认为艺术展演最吸引人的地方之一。

第三段：精神启迪。

艺术还具有启迪人心的作用。我曾在一次文艺演出上看到一幅画作，这幅画展现了一位老人在山林中安稳的生活状态。很多人可能觉得它没有什么特别之处，但却给了我启迪和思索。我曾想过为何一个人可以活得如此安逸、满足。这幅画让我明白生活不一定要被外在的物质所束缚，内在的精神体验和愉悦才是最重要的。这种启迪并非来自于他人的劝说，而是通过艺术所传递的生命智慧和内在世界的探索。

第四段：文化交流。

艺术之美在于其独特的文化背景。不同的文化传统和历史背景都会反映在艺术作品中。我曾前往上海参加过一次戏剧展演，看到了一些古老的戏剧剧目，这些剧目都表达了中国文化的传承与发展。虽然它们不是我的文化背景，但是在文化的交流与碰撞中，我更好地欣赏到了不同文化中的艺术之美。这种碰撞有助于增进文化理解，进而促进国际的交流与合作。

第五段：心灵沟通。

艺术创作展演中最珍贵的大约就是艺术家和观众之间的心灵通达了。我曾在一次个人画展上看到了一张画，这幅画表现了一位男人的孤独和无助，这种无助和自卑深深地触动了我，让我能够和画中的角色产生共鸣。这种心灵沟通不仅仅是从观众到艺术家的单向沟通，它更像一种双向的交流，艺术家在作品中诉说着自己的心声，而观众则能在作品中找到自己的影子。

结构清晰的文章可以让读者快速了解作者的主题，通过对艺术展演的体验和感受的描述，让人们深入了解艺术的力量和人类之间的联系。

艺术创作心得体会心得体会报告篇八

作为一个以前从来没有接触过互联网产品设计的菜鸟级产品设计人员，在没有人指导，只能自己摸索的情况下设计出并和技术与美工培训和将网站做出来，其中的艰辛只能自己体会。不过，虽然过程艰辛，但自己的收获颇大。一直以来希望能够转型做互联网的产品，但总是没有机会。这次公司网站的策划及设计给了自己很好的学习和实践机会。在这断断续续的七个月中，自己对于网站的策划和设计有了一定的认识，也通过实践的对照，对过去自己看过的产品设计和产品经理书籍中的理论有了更加深刻的理解。

在此，将在网站设计过程中的一些心得总结如下。虽然对于已经身为产品经理的人可能没有用处。但，我想，可能对于那些想要入行，或者希望在自己的公司内部转入产品行业的人来说，可能多少有一点点用。

*要注意网站的定位。

任何一个公司或单位，要设计一个网站，都必然有其核心定位，即这个网站设计出来要干什么。这一点对网站的设计具有决定性的影响。如果不能将网站的定位把握好，作为一个设计人员，其工作往往会是无功而返。因此，在网站策划阶段，产品设计人员必须多和上层沟通，甚至多和领导争辩，通过沟通和争辩来明晰公司对网站的定位。同时，也可以让领导对网站的定位更加明晰。只有完成了这一项，其余的策划和设计工作才应该继续进行。

*要了解用户。

产品经理或产品设计人员很容易将自己作为用户来判断产品的功能或体验是否好用，但现实的情况是大部分用户很可能与产品经理所属的人群差距很大。比如，在网站设计过程中，发现本网站的使用人群中竟然有不知道如何注册网站的人，这这真是出乎意料。但这就是现实。所以，在产品设计的过程中，不能以自己为中心，把自己当做用户。事实上，很多用户的互联网水平真得没有达到我们的水平。

*明确、牢记目的和需求。

网站的定位明确后，接下来要明确的是网站设计的目的和要满足的需求。即：网站整体设计完成要达成什么目的，每个模块设计完成要达成什么目的。从另一个层面来讲，也就是，网站整体要满足用户什么需求，每个模块又要满足用户什么需求。同时，在网站的设计过程中，要一直将目的和需求牢记心中，不断地对照当前的设计是否能够达到目的或满足用户需求。在设计过程中不断修改不断调整最终导致偏离目的和需求的情况屡见不鲜。

*保持简洁。

为什么要简洁?因为，无论是设计一个网站，还是设计一个其他的产品，都不可能一步到位。尤其在人力物力时间等资源有限的情况下，更是不可能一次性满足所需求，达成所有目的。因此，在这种情况下，为了确保核心目标和需求的达成，只能也必须优先保证核心功能的完成，只上核心模块或功能。同时，在产品设计的过程中，也要不断地向同事和领导灌输这种意识。否则，需求无止境，网站永远难以完成上线。

*注意细节。

这次的网站设计师自己第一次设计网站。因此，在设计网站的过程中自然而然地非常关注网站的整个架构，什么模块放什么地方，模块之间如何相互联系等等。但网站最终出来的结果展示了残忍的一面。由于在细节上把握不够，网站的设计和实现结果和想象中出入很大，甚至一些格式、排版上的问题都出现在了网站的各个地方。自然，最终的结果就是网站成品与原始设计相差甚远。因此，在产品设计的过程中，作为设计人员，一定不能小看细节。一定要将细节想细致，没有细节饿网站很容易出问题。

*注重逻辑性。

网站的设计过程中，必须要注意逻辑判断。对于输入信息或注册流程中的每一个环节的每一种状态都要考虑到。举一个最简单的例子，一个输入框输入数据，有正确的输入、必然有错误的输入，也必然有空输入。那么，每种状态下系统都要考虑到，也都要有相应的反应。

*流程图很重要。

说到逻辑性，就不能不谈流程图。作为梳理逻辑的工具，流程图非常重要。它不但可以帮助我们梳理每隔一环节的不同状态，更可以帮助我们和技术进行沟通，确保技术对核心流程的把握。虽然每个技术的逻辑能力都不错，但在编程的过程中不可能次次帮我们想到逻辑的不合理处。因此，一个合格的流程图就非常重要了。

*没想清楚的事情不错。

即使是一个非常小的网站，也是一个系统，如果需要添加功能或模块，就需要考虑到方方面面的变动，是一个比较复杂的过程。而若是一个较大的网站，那需要考虑的方面就更多了。因此，在设计过程中要本着一个原则：如果一个功能或模块没有想清楚为什么添加，有什么用处，那就不要无谓地添加这类功能或模块。除了增加技术人员和设计人员的工作量、增加网站的复杂程度外，基本没有啥好处。

*一定要评审。

评审对于所有的产品设计人员来说都是一场“噩梦”。但是评审可不可以省略呢?不可以。一方面，我们需要通过评审让大家认可自己的设计。如果对我们的设计不认可，那么在真正执行过程中便会有更多的障碍。另一方面，我们需要通过评审收集意见，查漏补缺，找到我们没有注意到的地方。不过，在评审过程中，我们也一定要做好心理准备，毕竟，让一大堆人说你设计的这不行那也不行，心里是绝对不会好受的。唯一能够减少这种情况出现的方法，也许就是尽可能细致地想到各个方面，有充足的理由来说服对方。

*一定要写产品需求文档。

在自己设计网站之前，看过一些产品经理方面的书，每本书里都介绍到了产品需求文档的撰写，可见产品需求文档的重要性。但说来奇怪，在自己真正做网站时，由于团队里人很少，所以自己竟然认为不需要写产品需求文档，认为只要当面沟通就可以了。但事实是，没有需求文档，很多细节的东西，自己设计的时候哦想得很好，但过段时间却模糊了，结果技术人员询问时只能凭感觉给出解决方案。当然，结果可想而知，出现了很多不应该出现的问题和bug。这些问题和bug让我真正体会到了产品需求文档的重要性。

*要懂得妥协和听取意见。

在产品设计过程中，经常会出现一种情况：产品设计人员或产品经理苦思冥想找到一种解决方案或展现形式，可以上级领导或公司管理层不认可。这种情况下，我们常常会因为“自家孩子就是好”的心理而忽略他人的意见，或者坚决不妥协、不接纳他人意见。这样做非常不利于我们工作的推进。因此，在这种时候，产品人员一要沉下心来，耐心听取别人的意见，看看是否有可取之处。而是要懂得妥协，不在非常细节的地方和领导层较劲，阻碍工作的推进。

*要坚定，更要执行。

当然，在产品设计过程中，也会出现这种情况：我们认为某个功能非常重要，可上级认为不需要，要砍掉;或者，我们认为一个功能或模块完全没必要展现，可上级坚持要求添加。这种不可调和的矛盾怎么处理呢?我的建议是：要坚定，更要执行。首先，我们要坚定我们的想法和做法，尽量通过种种方法去说服上级。只要我们的说法和做法有道理，上级应该会同意我们的做法。其次，如果无法说服上级，那么，一旦上级决定如何做，我们则坚决执行。虽然我们常说产品是为客户设计的，但很多时候，产品也是为老板设计的。

*要抱着做完美产品的心态去设计产品。

看过很多产品类的书籍，都说完美主义要不得。在这点上，我也同意。但是，从另一个层面来讲，在产品设计或构思的过程中，一定要保证做完美产品的心态去设计。因为，很多时候，即使完美的设计，在通过执行的种种换届后，也可能变得惨不忍睹，或者最终也就是成为一个及格产品。而如果我们抱着凑乎的心态来设计产品，那做出来的东西可能真的就没办法用了。

*要相信自己的直觉。

在产品设计或制作的过程中，可能常常会有这种感觉：“好像哪儿不对呀。”以我的经验来说，这种感觉的出现往往是自己忘掉了一些地方或做的东西中有错误，潜意识在提醒我们。所以，在这种情况下，一定要相信自己的直觉，来对相应的模块或功能进行审查，找出不合理的地方进行修改或弥补。

*要看锅下菜。

现实里，每个公司的资源都是有限的。而做一个网站也好，做一个产品也好，公司能够提供的资源也是有限的。因此，作为产品经理或设计人员，一定要有现实感。要知道在现有资源情况下，能够做到什么程度。比如：不要指望一个拿3000块工资的美工设计出一流的页面，也不要指望一个临时来帮忙上传资料的同事能够一步到位地将资料的格式调整到最好的状态，更不要指望刚毕业的程序员能够迅速地解决你所提出的bug。一句话，不要指望同事做出超过其能力以外的事情，不要指望公司提供超出其能力范围外的资源。

*永远不要偷懒。

最后一条，永远不要偷懒。我的感受是，偷懒绝对会让我们在后期多花费更多的时间和精力。不要因为自己懒不想写产品需求文档就随便弄个原型给技术，那样后期会让你有无穷bug去修改;不要因为自己懒或时间紧急就不做评审，否则，一旦领导层看到设计没有满足其要求，你可能得重头再来;不要技术改了bug你就天真地相信一定是没问题了，一定要自己确认，否则，过两天就会有人找你问为什么bug没有修改。今天的偷懒往往需要明天的双倍甚至多倍付出。

艺术创作心得体会心得体会报告篇九

本月月初，在文王中学听了杨思中学刘校长的公开课和报告，我感受颇深，受益匪浅，以下是我的心得体会：

在刘校长讲授《富贵不能淫》这课时，设置的三个自学指导内容，要求都是学生自己独立解决问题，不得询问老师与同学；遇到不理解的字词或句子，先自我推敲、探究，努力自我解决，实在不能解决的，在课文相应处做好标记，不得询问老师同学。这使得，每个学生都在独立思考，讨论环节，真正是解决疑惑，而不是“闲聊”，我同样相信，只有自己努力思考了，真正自学了，留下的印象也才最深刻。有了真正自学的前提，合作才更高效。

刘校长在提问时会刻意地提问那些没有解决问题的同学，询问他的思路，要求其他同学认真听，听他的回答以及是否有值得自己学习的地方……时刻关注后进生，这就使得教师在课上就能进行补差，并且学生时刻保持精神专注、集中，效率自然就高。我在课上也是时常提问那些需要“特别关注”的学生，偶尔其他学生也会因为自己自信满满的举手却没让他回答而沮丧，偶尔我也会觉得这样会不会有些耽误时间……但是，还是要这样做，因为真正的高效课堂，真正的素质教育就是要面向全体学生的，我还要借助眼神、激励的语言、在课上的巡视、科学的学习方法，静待花开。

作为一名教师，非常重要的一点是拥有丰富的知识储备，这一点在刘校长的课上也有体现。在《富贵不能淫》这课中，公孙衍，张仪并不是真正的大丈夫，这点是较难理解的，文中采用类比的手法，将公孙衍、张仪与古代只知顺从的女子比较，表明它们只是顺从秦王的意思，没有自己的原则，所以不能被称为大丈夫。在刘校长的课上，他用朱自清评述纵横家的处事方式为切入点，让学生明白：纵横家凭他们的智谋和辩才给人家划策，办外交，谁用他们就帮谁，他们是职业的，所图的是自己的功名富贵，他们没有理想，没有主张，只求揣摩主上的心理，投其所好。这样一来，学生也就更能理解文中可以称作大丈夫的三个条件了。反思自己，在备课上一定要下足功夫，把复杂的问题简单化，简单的问题生活化。

1、单元导读：双线结构，一是主题思想的概括（人文主题），二是语文能力点的呈现（语文素养）。简单地说，本单元教学的重难点，任务，目标，就已经在单元导读中呈现了。所以，授课前有必要认真、仔细阅读。

2、“预习栏”的处理：这部分通常会被忽略，以后提醒学生读文章前先读“预习栏”，因为这里或许有对本课的评价，或许有本课的特色、特点，以及相关的思考题。

3、“读教课文后作业”的处理：这是编者的心血与结晶，充分体现了人文精神和语文素养，听过刘校长的讲座，也习惯性的在备课时看看课后的作业，再设置本课的重点问题。

4、关于“课文补白”的处理：补白的内容是一些语文知识问题，并且是针对本课学过的内容，“一课一得”，有层次性，有重点。值得关注。

5、关于“三位一体”阅读课的处理：这三位一体就是“教读——自读——课外阅读”，设置得非常好，教读课就是老师引导学习为主，学生所学的内容必须细，比较精，教师在教学过程中重点是给例子，给方法，教能力，得熏陶，做好“举一”工作，学生充分正确认识“一”，从而为“三”，“反三”做准备。自读课好比理工科的习题，在老师的组织下，自己独立完成，用好课文，注释，旁批，及问题，课后练习，这样就会主次分明，不会胡子眉毛一把抓了。课外阅读要注意“一书一法”，将来的考试以读书快，读书多，读书准为标准来考核学生。文字多，时间短的情况下抓住要害，火眼金睛就显得尤为重要，所以要培养学生精读，快读，浏览，朗读，默读的能力。

6、关于习作的处理：改，是关键。不改，还是原来的水平。修改文章就是提高写作水平的过程。

7、关于综合性学习的处理：学生时代，能给学生留下深刻印象的就是举办过、参与过的活动。这就提醒我们老师，也要把这些综合性学习的活动搞起来。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！再次感谢学校提供的培训机会。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十

很多时候，我们在电子商务实验中产生的问题，都是由于自己不够细心，比如少了个步骤，数字写错，没有填什么信息等等导致下一个步骤无法进行，虽然这个实验操作有些按图索骥，有些枯燥，但对于考验我们的耐心，提高打字学习能力和细心观察能力，促进师生互动还是很有帮助的。

2、要善于提问，敢于提问，发挥团队学习的力量。

有时候，b2c实验走到一个地方，不知道怎么就是推动不下去了，自己就是在那里闷生气，这样对于解决问题是没有一点帮助的，可以问问身边的同学，或者举手向我们亲切的郭老师提问是可以的。当然，不要动不动就提问，首先要发挥自己的主观能动性，经过一番思考后，再决定怎么做!

3、要学会寻找学习的乐趣。

对着上机操作各种电子商务角色的步骤，一步步，似乎就像一个机器人，没有什么乐趣可言，但只要愿意，还是可以充满欢乐的，比如自己去探索一些未知的地方，在命名上取些有创意搞怪的名字，也可以自己弄，先不看老师的步骤，自己摸索着做再和老师的对照，寻找不足等等不一而足。

一、指导思想：高举邓-小-平理论伟大旗帜，努力实践“三个代表”重要思想，深入学习党的xx大精神和团的xx大精神，与时俱进，开拓创新。在学校党支部和镇团委的共同领导之下，围绕学校教育教学中心工作，认真履行团支部职责，扎实的推进团的各项建设，用科学的理论、先进的思想、正确的舆-论、高尚的精神，模范人物的先进事迹去引导教育广大团员，树立正确的世界观、人生观和价值观，为“立功在洪小，青春献教育”不懈努力。

二、联系实际开展切实有效的思想政治教育每一位年轻团员都必须树立正确的世界观、人生观和价值观。针对我们教育工作的特殊性，我们将结合教育教学的具体情况开展多种形式的思想政治教育，以加强青年团员的思想道德建设，用爱国主义、集体主义、社会主义教育团员青年，引导他们正确认识和处理个人、集体、国家之间的关系，把个人的奋斗容入事业前进的实践中。使我们的团员教师热爱学生，忠诚党的教育事业，树立为小教事业奋斗终身的远大理想。在学习和生活中，能自觉抵挡形形色色的诱-惑，能抵御各种腐朽思想的侵袭，要在纷繁复杂的社会中不偏离、不迷失，把自己的全部精力投入到教育教学中去。与此同时，继续加强社会公德和家庭美德教育，使我们的团员青年都成为社会的、学校的、家庭的先进分子。

三、切实加强团的建设。

1、加强团的组织建设共青团员是党领导的先进青年的群众组织，我校的青年团员是学校教育教学的生力军，是学校可持续发展的巨大潜力。我们要让青年团员始终沿着素质教育的方向前进，力足课堂，积极的投入教育教学改革，理论联系实际，使自己的业务水平有较大的提高，为学校五年规划的实现作出自己的贡献。

2、加强团员干部队伍的建设团员干部是团员的表率，在学习上和工作上，都应该走在前面，要脚踏实地，开拓进取，创造性地做好团工作。我们的团员干部肯定会出现种种不足，所以，我们将与镇团委联系，请他们对我们的工作进行指导和培训，向兄弟学校的团支部汲取先进的工作经验，以使我们尽快适应工作，进入角色。

3、加强团员队伍的建设。青年团员是我们学校教师队伍中最活跃的群体。我们将结合学校工作的实际情况，开展卓有成效的工作。以党团课为主阵地，开展优秀团员事迹报告会，用身边人、身边事激励广大团员青年扬起奋进的风帆，就一些社会热点问题在广大团员中开展广泛地交流、讨论，提高广大团员青年的政治素养，引导优秀团员积极向党组织靠拢。结合学校“名师工程”，组织团员开展岗位练兵，激励团员教师成为教学骨干。净化教师语言，规范教师行为，美化教师形象，努力提高广大团员教师的职业道德素养。结合学校青年教师业务学习的活动，积极鼓励团员教职工加强学习;以教师聘任制为契机，进一步激活团员队伍，使团员教职工在教育战线上焕发出更加灿烂夺目的光华。

四、开展各类主题活动各类有益的主题活动是青年团员相互交流、相互提高的主要形式。我们将总结前期团支部的工作经验，在不断完善团的自身建设的基础上，创造性地开展生动活泼的团组织活动，丰富团员教职工的业余生活。并配合学校党政及各职能部门开展各项活动。此外，组织青年团员利用节假日开展多种形式的社会实践活动，大力开展青年志愿者活动和希望工程活动。主要工作安排:1、九月份本年度工作布置;制订、分发团支部工作计划;助困结对;教学实践活动(9月初)2、对老教师教师进行中秋慰问。(9月中旬)3、迎国庆青年教师才艺展(9-----10月)4、乒乓球比赛。(11月份)5、“迎元旦”联欢联谊活动。(元旦前)6、一月份团工作年度总结;团员教育评议和团籍注册工作。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十一

燃气安全是我们日常生活中必须严格遵守的安全标准。作为一个从事艺术创作的人，我深深认识到了燃气安全的重要性。近期，我以燃气安全为主题，进行了一次艺术创作，今天我就来分享一下我的心得体会。

我的艺术创作采用了现代绘画和雕塑技巧相结合的方式，在这个作品中，我希望能够传达出燃气安全的重要性。具体的表现形式是在一个场景中，将一个燃气爆炸的场景坍塌前的瞬间呈现在画面中，让人们在欣赏艺术作品的同时，也能够冷静的认识到燃气安全问题的重要性。

第三段：创作过程中遇到的困难。

在艺术创作的过程中，我遇到了很多困难。首先，我需要对燃气安全的知识点有一个全面的了解，这需要我花费很多时间去学习和了解相关知识。其次，燃气爆炸的场景有很多复杂的元素，需要我进行深入的研究与拆解，并将这些元素合理的组合在作品中。最后，创作的过程中需要我投入大量的时间和精力，全神贯注的思考和创作使我感到疲惫但也很充实。

在这次的艺术创作中，我深刻认识到了燃气安全问题的重要性。通过我精心的构思和创作，整个过程中，我深入思考了与燃气安全相关的问题、学习了相关的知识，加深了我对燃气安全在我们日常生活中的危害性的认识。在这个过程中，我也认识到了艺术作品是传达信息的一种方式，通过艺术作品的形式来提醒大家燃气安全的重要性，对于大众这一直辈子来说都是很有意义的。

第五段：总结。

总的来说，这次的艺术创作让我深刻领悟到燃气安全的意义以及艺术作品在传达信息方面所展示的能力。通过这个作品，我希望能够提醒大众在生活中要重视和遵守燃气安全的规范，从而减少意外事故的发生。同时也希望我的这份作品能够得到更多人的关注和达到我的期望。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十二

魏书生虽然曾经如日中天，却被教育界一些人批判得体无完肤。说实话，我对魏书生不了解，也没有兴趣。现在，教育名人走马灯似地更换，真让人目不暇接。不过，中国出不了真正的教育家，这是政治体制决定了的。

报告一开始，魏先生便讲起自己的身世，这花了大约一个小时，后来才慢慢涉及教育教学。不过，魏先生的报告没有什么思想火花。除了用语文教师的口才讲些“常识”外，根本谈不上有什么思想。当然，会场中的教师们也平庸之极，听到魏先生的几句俏皮话，便乐得不可开交。

报告中，魏先生讲到了共产主义。他说他在马来西亚讲学时(不知魏先生有何学可讲?)，曾大肆宣扬共产主义。只是我心里想，如果有机会当面问魏先生什么是共产主义，魏先生肯定是答不了的。我相信，以他的学术功底，根本不可能回答这个问题。

魏先生声称他非常讨厌理论，说理论的宗旨是把浅显的东西变得繁杂，其根本目的只是忽悠人。魏先生的报告，也只是讲了一些教育故事，没有任何理论性或学术性的东西。像魏先生这样的人，没有经历过学术的洗礼，大概也只能讲点这类东西了。

既然是给大家作报告，魏先生最终还是“故弄玄虚”了一番。魏先生没有忘记，一定要给大家来点高深的东西，好让大家觉得自己有点水平。于是，魏先生更说哲学，“哲学有五大流派，其中一个是分析哲学，你们知道吗?”坦诚地讲，我很想听听魏先生讲讲，看看他的学术水平到底如何。不过，魏先生马上说，“你们不懂没有关系。由于时间关系，我们不讲这个。”不喜欢理论的魏先生，怎么提到了分析哲学?既然提到了，怎么会不讲呢?想来想去，我明白了一点：一点有学术修养的人，是不会彻底否定理论的，也不会用“由于时间关系”作来借口来对理论避而不谈。

魏先生提倡教师要爱学生，说什么“谁不爱学生，范跑跑也爱学生!”先生的潜台词是说，连范跑跑这种败坏师德的教师也爱学生。范跑跑不在场，没有听见。不过，他也不可能来听先生的报告，因为他对先生一直持批判态度。范跑跑真若是在场，恐怕先生的脸面会扫地——他的思想深度和认识深度，是先生永不可及的。范跑跑还有一个“怪癖”，敢跳上主席台抢麦克风，与主讲人当场辩论一通。所以，建议先生少指名道姓地对他人进行道德指责。先生若要进行学术辩论，范跑跑是求之不得的。他这种人，就喜欢学术上的较真。

魏先生自称，现在是教育局长兼党委书记。当然，我不怀疑先生的处事能力，否则先生也不会混到“十大杰出青年”的殊荣。不过正因为如此，我不认为先生是教育家。教育家应该是有学术的，而先生的报告中没有丝毫的学术成分，只是讲了一些经验故事。

魏先生的报告，我只听了二三十分钟，然后就坐在会场自己读书。听魏先生的报告，不如读一本好书。当然，魏先生还是有点市场——一方面依靠官方的支持，另一方面依靠教师的崇拜情结。崇拜情结，始于教师的不成熟。随着教师们不断成熟，魏先生注定是会被抛弃的。

总之，把魏先生视为优秀的教书匠，我是可以认同的。但是，魏先生竟然打着“教育改革家”的旗号出来招摇撞骗，未免有点言过其实了。在我看来，作为一个“家”，没有一点学术味，没有一点“思想高度和认识深度”，怎么让人信服?看来，中国弄出这么多“家”，竟都是这样廉价!

艺术创作心得体会心得体会报告篇十三

艺术创作展演是一个独特的艺术形式，它需要艺术家们付出大量的努力和创造力，以呈现其灵感和创意。作为一名艺术家，参与和创作展演是我的职业生涯中非常重要的一部分。在参与多次的展演之后，我逐渐意识到了艺术创作展演的重要性和深层次的意义。在这篇文章中，我将分享我在艺术创作展演中的心得体会。

第二段：准备工作。

首先，艺术创作展演不仅仅是在舞台上演出，还需要大量的准备工作，包括剧本的写作、排练时间表的确定、舞台和灯光的布置等等。这些准备工作非常困难，但对于展演的成功至关重要。在我参与的多个展演中，准备工作通常超过演出本身的时间。

第三段：创作过程。

其次，艺术创作展演需要艺术家们在紧张的时间限制内进行灵感的创作。这个过程需要摆脱对创作灵感的束缚，探索新的艺术元素，并尝试创造出一些新的视觉和情感效果。这个过程需要强大的创造力和智慧，同时也需要耐心和毅力。在展演的创作过程中，艺术家需要不断地调整和改进，以确保演出的效果最佳。

第四段：合作与团队精神。

此外，成功的艺术创作展演需要大量的团队合作和精神。作为艺术家，我们需要与其他艺术家、演员、导演、技术人员等多个方面的人合作，以确保演出的平滑进行。团队合作需要互相尊重、沟通、协作和灵活性。我在多次展演中体会到，只有良好的团队合作和精神，才能让作品最终呈现出最好的效果。

第五段：总结。

最后，通过艺术创作展演，艺术家们可以在观众面前展示自己的创造力和艺术才华。我相信，每次展演将会是一次难忘的经历和人生财富的积累。通过与其他艺术家和观众的沟通和交流，艺术家们不仅可以改进自己的创作技能，也很可能获得新的启发和灵感。在多次艺术创作展演的参与中，我深刻体会到了展演背后的艺术精神和文化内涵。我相信，随着未来的不断学习和经验累积，我将更好地创作和参与这些展演，以不断提高自己的艺术创作水平。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十四

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画(灶王爷、门神等)和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂(品紫)”的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。

这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。

东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了!写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军!

于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云;然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处，。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。

中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏!

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。

据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈(1840—1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。

水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。

这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，

在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十五

随着社会的发展和人们生活水平的提高，艺术作品的需求也越来越高。为了满足这种需求，许多艺术家开始积极策划和创作艺术作品，并举办展览来展示自己的作品。在过去的一段时间里，我参加了几次艺术展览，从中学到了很多，特此写一篇关于“艺术创作展演的心得体会”的文章。

第一段：准备工作至关重要。

如果想要办一次成功的艺术展览，做好准备工作是至关重要的。可以先准备一份详细的计划，包括展览的主题、时长、地点等等。同时，根据自己的实际情况决定展品的数量和种类，制定展品布展方案，确定展品的布局等等。此外，要提前进行宣传，吸引足够的观众，这样才能展示自己的作品，得到更多的认可和支持。

第二段：作品要有突出的特点。

展览时，每一件作品都是艺术家的心血结晶。因此，作品的质量要过硬，有独特的风格和特点。在作品的创作中，要注重艺术的表现形式，创新思维，打破常规。作品的题材和风格也要符合大众的审美需求，从而更容易被观众所接受。

第三段：展览要有互动性。

在艺术展览中，艺术家和观众之间的互动是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重观感，或是注重互动性等等。观众可以与作品进行互动，了解作品的背景和艺术家的创作思路。这样一来，观众对艺术家和作品的认可就更加深刻，展览效果就更好。

第四段：多元化的媒介形式。

在艺术创作中，不同的媒介形式可以传达出不同的情感和主题。不仅可以使用绘画、摄影等传统的艺术媒介形式，还可以使用现代化的电子媒体来创作作品，以更好地呈现作品的意境和主题。艺术媒介的多元化探索，不仅可以丰富作品的呈现形式，也可以展示出不同的艺术家创作思想和个性。

第五段：展览成功与否在于观众反响。

艺术展览的目的，就是要让观众更好地了解作品和艺术家，让艺术家得到认可和支持。因此，展览的成功与否在于观众的反响。不同观众对作品的感受和评价不同，但是大多数观众都会直接或间接地表达出自己的看法和观点。通过对观众反响的总结和分析，可以更好地了解自己的创作方向，为以后的创作之路提供更好的借鉴。

综上所述，艺术创作展演无论是对艺术家还是观众都有很大的意义。通过艺术展览，艺术家可以展示自己的作品，得到认可和支持；观众可以欣赏到高品质的艺术作品，体验艺术给人带来的美妙感受。艺术是人类创造的文化精华，通过艺术展览，可以更好地传递文化，提高人们的文化素养。

艺术创作心得体会心得体会报告篇十六

作为一个喜欢艺术创作的人来说，我经常感受到创作带给我的快乐和满足感。在艺术创作的过程中，我逐渐领悟到一些心得和体会。下面，我将分享我对艺术创作的理解和体验，希望能够给其他热爱艺术的人一些启发和思考。

第一段：发掘内心的表达。

艺术创作是一种表达自我的方式，是内心情感与外界交流的桥梁。我发现，每次开始一项新的创作时，我都会先凝神静气，沉浸在自己的内心世界中。我闭上眼睛，感受心中的思绪和情感。有时候，我会回忆起某个瞬间，让记忆重新浮现;有时候，我会想象未来的某个场景，让情感沸腾。无论是回忆还是想象，都能够帮助我寻找和把握创作的主题和灵感。在艺术创作中，发掘内心的表达是非常重要的，因为只有真实的情感才能够与观众建立起共鸣，让作品有更深远的影响力。

第二段：勇于尝试与突破。

艺术创作需要大胆地尝试与突破传统的束缚。在自由的创作环境下，我愿意尝试各种不同的媒介和风格，去探索艺术的无限可能。有时候，我会用鲜艳的颜色去画黑白的形象，给作品带来戏剧性的效果;有时候，我会用肆意的线条去表现细腻的情感，给人以以外的触动。勇于尝试与突破，可以让艺术作品更富有创意和个性。同时，这种探索的过程也帮助我发展了自己的艺术风格和语言，让我在创作中追求更高的境界和追求。

第三段：不畏失败与挫折。

在艺术创作的过程中，遇到失败和挫折是不可避免的。有时候，我会遇到画具不随心意、作品不够完美或者创作灵感枯竭的情况。但是，我学会了不畏失败和挫折，而是从中吸取教训，不断调整和改进。每一次的失败和挫折都是成长和进步的机会，它们让我更加坚定地走在艺术创作的道路上。艺术创作需要坚持与毅力，只有不畏失败和挫折，才能够抓住机会，迎接成功。

第四段：与他人的交流与分享。

艺术创作不仅是个人内心世界的体现，也是与他人交流和分享的平台。我喜欢将自己的作品展示给家人、朋友和其他艺术爱好者。他们的赞赏和评论让我更有动力创作，同时也激发了我与他们的交流和的思考。通过与他人的交流与分享，我收到了很多新的观点和建议，这让我不断地完善和提高自己的创作。艺术无国界，交流和分享是让艺术走向更广阔世界的桥梁和媒介。

第五段：享受创作的过程和成果。

最后，艺术创作的过程本身就是一种享受和乐趣。在创作的过程中，我有时会陶醉于颜料在画布上的奔腾，有时会沉浸于音符在空气中的飞舞。这种享受让我忘却了时间与空间的束缚，沉浸在艺术的世界中。与此同时，看着一件件完整的作品从零散的构思中涌现出来，带给我无限的成就感和满足感。这种享受既是对艺术的热爱，也是对自己创作能力的自信。

总结：

艺术创作的心得和体会需要通过实际的创作实践和不断的反思来积累。我意识到，艺术创作不仅是对自我的表达，也是与观众交流和沟通的途径。勇于尝试与突破、不畏失败和挫折、与他人的交流与分享，以及享受创作的过程和成果，这些都是我在艺术创作中获得的宝贵心得和体会。我希望能够持之以恒，不断提升自己的艺术创作水平，为更多的人带来美的享受和启迪。