中国音乐美学史心得体会实用 音乐的历史与审美心得体会(三篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

推荐中国音乐美学史心得体会实用一

基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

一、学段目标

(一)3～6年级

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

培养音乐感受与鉴赏的能力。

培养表现音乐的能力。

培养艺术想像和创造力。

培养乐观的态度和友爱精神。

二、教材分析：

本册教材的教学内容有：春天;放牧;手拉手;长鼻子;跳起舞;咯咯哒;大海的歌;幸福生活;巧巧手;汪汪与咪咪;游戏宫。

本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，这样的转变是学生喜欢的，动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。

三、教学目标：

这一册教材的教学目标是，使学生能够：

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

7、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

8、乐于参与各种演唱活动。

9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

11、乐于参与各种演奏活动。

12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。

14、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

15、能够识读简单乐谱。

四、提高教学质量措施:

1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。

2、不断提高科学文化和教育理论水平。

3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。

5、加强自身基本功训练，提高工作水平。

6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

五、学生情况分析

三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。

各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。

音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

推荐中国音乐美学史心得体会实用二

请参加音乐会的各位观众尽快入座，将手机调至静音或震动。音乐会过程中，请保持会场安静，不要来回走动，谢谢配合。

开场语：

尊敬的各位领导、各位老师，亲爱的同学们，大家晚上好： 欢迎来到上海立信会计学院“放飞梦想，青春起航”交响乐团成立一周年专场音乐会的现场。 上海立信会计学院交响乐团前身为上海立信会计学院轻音乐团，成立于2008年春季，他们曾经是只有9人的室内音乐团体，三年来在学校领导的大力支持与艺术团指导老师的悉心培养下，轻音乐团于2011年11月正式更名为上海立信会计学院交响乐团。一路走来，他们怀揣着美丽的青春梦想，用奋斗谱写着一篇篇五彩的华章；一路走来，他们坚守着美丽的音乐信仰，用执着奏响了一曲曲激昂的乐章。他们追求音乐，怀揣梦想，扬帆起航。 首先请允许我介绍出席今天音乐会的领导嘉宾。他们是校党委书记董金平老师，校长唐海燕老师，校党委副书记、纪委书记楼军江老师，校党委副书记、副校长朱坚强老师，副校长邵瑞庆老师，副校长李延臣老师，校长助理李延绍老师，校长助理赵迎春老师，以及学校各职能部门及二级学院的老师们。让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来！

下面我宣布，上海立信会计学院“放飞梦想，青春起航”校大学生交响乐团成立一周年专场音乐会现在开始

1、 红旗颂是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗。该作品于1965年创作并首演成功。全曲以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。党的十八大的胜利召开，让我们的国家以全新的姿态出现在国人面前，在党和国家的正确领导下，人民的生活更加幸福。交响乐团借这曲雄壮的红旗颂献礼圆满落幕的十八大，让五星红旗随着音乐在心中飞扬。下面请欣赏交响乐《红旗颂》，指挥顾文雷。

2、 《军队进行曲》作品作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，这第一号作品也最为流行。下面请欣赏钢琴独奏《军队进行曲》，演奏者刘子桐，指挥倪燕。

3、 这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，一部关于夏天的电影。轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩。听了这首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。如果你曾看过《菊次郎的夏天》，或许你会感受到那一种别样的温暖。下面请欣赏交响乐《夏天》 4. 相信大家都有听过歌曲《我和我的祖国》，原作由李谷一演唱，是一首深受人们喜爱的经典之作。如今，交响乐团将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了我们对伟大祖国的衷心依恋，也奏响了对党的十八大胜利召开诚挚的赞歌！下面请欣赏管乐《我和我的祖国》

5、 闻香识女人，是一部于1992年公映的美国电影，片中主题曲中文译名为《一步之遥》，这首弦乐重奏曲，它出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。下面请欣赏弦乐重奏《闻香识女人》，指挥顾文雷。 6. 路德维希·范·贝多芬的c小调第五号交响曲是所有欧洲古典音乐中最受欢迎和最著名的交响曲之一，是多芬在一生中最痛苦的时期也是创作高潮时写下的。曲目的第四乐章采用奏鸣曲式，从命运的威吓辗转到命运决战的欢乐，全曲高亢、激昂、催人奋进，这是在饱尝人生磨难之后向命运发出的挑战和呐喊。下面请欣赏交响乐《贝多芬第五交响曲第四乐章》

7、 歌剧《猫》自从1981年推出之后，曾在全球150个城市、以14种不同的语言上演，一提起《猫》，相信马上联想起剧中最脍炙人口的一首歌曲——memory。当作曲家韦伯在钢琴上弹奏出他整晚熬夜写出的作品后，导演对旁边的人说：“请你们记住这一刻，因为你们听到的，是一首能被称为传奇的乐曲。”而这首曲子就是后来广为流传的memory。下面请欣赏由倪燕老师带来的歌曲《memory》，指挥应皓同

8、 德梅尔斯曼是位才华洋溢的长笛演奏家及作曲家。他为长笛写了不少曲子。而当阿朵夫萨克斯发明了萨克斯风管，他也为此乐器写了数首幻想曲。这首＂创意的主题—幻想曲″是为中音萨克斯风管而写。以协奏曲的方式，呈示主题，变奏再回到主题精采结束。下面请欣赏萨克斯独奏《德梅尔斯曼主题幻想曲》，演奏者吴家梁。 9. 《太空堡垒》是日本动画《超时空要塞》，《机甲创世纪》，《超时空骑兵团》三部动画长片组合后创作的管乐作品。重新编配了所有配乐和插曲，将三部作品组接成为一个统一的整体，跌宕起伏，气势宏大。下面请欣赏管乐《太空堡垒》，指挥顾文雷。

10、 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，曲目借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。这种颇具吉普赛乐曲风格的曲目集，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。下面请欣赏弦乐重奏《匈牙利舞曲第五号》

11、 《小步舞曲》是阿莱城的姑娘第二组曲的第三乐章， 曲目原为法国古老的宫廷舞曲，速度徐缓，风格典雅，常作为交响组曲的第三乐章，比才的这首小步舞曲将长笛柔美清澈的音色， 高雅悠然的气质完美无遗的体现出来。下面请欣赏长笛独奏《小步舞曲》，演奏者范蔚婷

12、 听完了上面一首优美的长笛独奏小步舞曲，让我们接下来欣赏阿莱城的姑娘第二组曲的第四乐章《法兰多尔舞曲》，此曲为比才的经典名作，主要采用长笛与鼓伴奏，描写了在获得丰收后人民载歌载舞的欢庆场面。下面请欣赏交响乐《法兰多尔舞曲》 此曲结束全体起立，指挥返场奏拉德茨基进行曲

结束语：

一行行五线谱，一个个音符，都是美丽的光辉，美好的生活。是音乐拉近了我们成长的距离，是音乐让我们拥有了快乐的生活。与音乐相伴，与生活相伴，交响乐团从未停下努力向前的脚步，音乐没有停止，我们的梦想依然继续。我宣布“放飞梦想，青春起航”校大学生交响乐团成立一周年专场音乐会圆满结束，让我们相约明天，相约未来！朋友们，再见！

（结束后请校领导上台与乐团全体合照留念）

推荐中国音乐美学史心得体会实用三

音乐之美

庞青松/文

我以为，最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟，当音乐声响起时，居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……

音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，我常随着音乐声，想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……据说，日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横，说：“这样的作品应该跪着听!”后来，又有两支曲子深深地打动了我，一支是“5。12”震灾后，中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐，紧张、急迫，画面与音乐水乳交融，真切地再现出灾难的突然与巨大，使十几亿同胞同时挥泪，同时握紧拳头，同时为灾区加油，同时加入志愿者的行列，在这里，音乐产生了巨大的凝聚力。可惜，我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿，但曲子的风格却是标准的中国味，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，长号、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，铁石心肠的人也会为之流泪，给我印象最深的是，剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时，只觉得山重重，水迢迢，雨芒芒，雾朦朦，这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，用在剧中让人觉得千山万水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……观众在这两支曲子中，不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次，感动一百次。

音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中，我很喜欢《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然，充满活力，充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》，“一九九二年又是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写，形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化，抒写出中国人民的雄姿英发，让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话，那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层，比方说，刘德华唱的歌：“人多时候最沉默，笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，对你付出了这么多，你却没有感动过……”其爱之切，其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，画面是那样美，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘……

音乐之美，美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力……

音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群;东北二人转，俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……

音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音……

音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡，但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切，从郭兰英到，从李双江到阿宝，一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，更强调个人情感的抒发，从邓丽君到毛阿敏，从刘文正到刘德华，无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目，李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此，这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表，她的歌声优雅、古典、温婉、绵长，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来，别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。另外，在歌唱上，载歌载舞的形式越来越受欢迎，从中国台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们，再到韩国的大批明星，一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众，对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今，我还非常喜欢京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂……

音乐之美，还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比，本是一个好吃懒做的无赖之徒，宁愿“罪恶累累”地创造机会进监狱避饥寒也不愿动手劳动，但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了，这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌，为那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒的劣性，才能衰退苦果，动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说，但却是生活的真实再现，音乐跟书本一样，让苏比回忆起曾有的美好，反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见，当雄壮的《国歌》声响起时，人们都会为自己的民族、国家而自豪，你看奥运会的颁奖仪式上，当得奖运动员站在领奖台上望着国旗，听着本民族的国歌时，队员们不分肤色，不分国籍，神情都是那样专注而又深情，民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。