观看电影抗日战争心得体会和感想 观看抗日战争电影后心得(9篇)

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主题观看电影抗日战争心得体会和感想一

1、电影产业环境分析

政策环境

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链

经济环境

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

社会环境

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

2、电影产业规模分析

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。

继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。

不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。

3、电影市场发展趋势分析

产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续

影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。

影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。

20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析

在线票务高速发展，电影发行去中介化

20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。

电影营销进入移动互联时期

电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。

院线集中度提高、影院建设城市层级下沉

目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。

随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。

二、电影行业产业链分析

1、电影行业产业链

从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。

电影产业链

20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。

互联网化影视产业链

互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。

项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。

以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。

互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。

整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。

各类型影片分账比例

注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;

(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。

票房的分账按照层层抽取方式进行：

1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;

2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;

3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;

4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。

除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。

2、制片市场分析

以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。

20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。

根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。

国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。

目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。

电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。

20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。

据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。

20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。

在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。

近三年票房前十影片制作方

3、宣发市场分析

20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。

值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。

如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。

20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10

根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。

4、院线、影院市场分析

我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。

在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。

我国现有城市院线的经营模式

截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。

20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。

20xx年全球院线集中度情况

在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。

新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。

5、在线票务市场分析

在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。

在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：

影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。

院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。

社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。

入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。

团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。

专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。

电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。

20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升

主题观看电影抗日战争心得体会和感想二

通过观看安全事故现身说法警示教育片——前车之鉴后，心情很沉痛，以上事故都是发生在我们集团公司内部的实人实事，事故所给他们本人及家庭带来的不幸也使我感到同情与遗憾

心情沉痛之余，想到这些事故如果不发生的话，原本幸福的家庭是多么的快乐。可现实却摆在我们面前，怎样才能避免事故的悲剧不在重演，使全集团公司的员工健康快乐的生活与工作，这才是我们今后需要面对并努力争取的事情。

就员工个人的安全，针对每个人的家庭具体的讲，关系到我们的父母、妻子儿女，一旦出现人身安全事故，我们痛在身上，她们疼在心上，仔细用心的想一想，安全在一定程度上就不是你个人的事了。

首先，事故的发生，使受到伤害的员工身体健康情况大大下降，这就是健康帐，没有健康的身体，整日在痛苦中度过，伤者行动不便，甚至生活不能自理，谈何个人的生活幸福与第二、事故的发生，需要受到伤害的员工家庭成员的造顾，长时间下去，会把整个家庭成员拖的精疲力尽，这就是“家庭帐”，整个家庭成员成天为了伤者而影响到工作学习，谈何“和-谐家庭”的幸福美满?

第三、事故的发生，使受到伤害的员工的经济收入明显下降，这就是“经济帐”，受伤后失去劳动的能力，上不了班，干不了活，自然收入就减少了，经济条件不好了，谈何提高家庭生活的质量?

人的生命是最宝贵的、健康与家庭的完美是最幸福的，要想实现这一目标的前提，就要确保安全生产，那么我们就必须在整个生产工作过程中，按章操作，认真执行“三项制度”,真正做到“三诚、四严、五个一样”。只有这样，我们才能确保整个生产过程中的安全。

在实际的生产过程中，我们要坚决克服安全思想意识薄弱，常以为安全事故远离我们，不能这么巧就发生在我们自己身上的错误思想，这个错误的想法也正是在安全生产工作中，我们常说的“侥幸心理”的一个显著的特征。

前车之鉴,后车之师，学习事故案例或观看事故警示教育片，不仅仅是一时的教育与启示，核心的问题是在实际的生产工作中，如何吸取事故教训，如何真正把安全工作摆在第一位，坚决做到不安全不生产近期，一场以全员收看电力安全警示教育片、深刻剖析事故原因、撰写心得体会的安全警示教育在公司系统如火如荼开展。

观《警示 教育安全》后，心里久久不能平静。屏幕上，一起起安全事故，夺去了多少鲜活的生命，给死难者家属心中留下无尽的伤痛。泣血的场面，深深地刺激着我们的视觉神经，让在场的每一个人揪心、叹惜。深刻剖析事故原因，无一不是由于部分员工安全意识不强，遵章守纪自觉性不高，违反操作程序、违章指挥、违章操作、安全监护不到位所造成的。

追求幸福快乐，是人之本能。近年来，随着人民生活水平的提高，人们心目中的“幸福指数”中，“平安”二字占有越来越重的份量。在春节贴的春联上、在人们的祝福语中、在工厂车间、在出行的车上……“平安”二字无处不在。孙悦的一曲“祝你平安!”曾红遍大江南北，可见，“平安”二字受人们欢迎的程度。因为人们深深知道，只有与安全、平安结缘，才能让幸福相伴。

一个企业要发展，安全是前提;一个家庭要幸福，平安是保障。在工作中，我们要牢记亲人的叮嘱，领导的重托，牢固树立安全第一的思想，时刻保持警惕，加强自我保护意识，对事故隐患要有一定的预见性，遵章守纪、按章作业，坚决做到“四不伤害”，才能确保安全生产的可控、能控、在控，才能让幸福时刻萦绕在你我的身边。

人的生命是宝贵的，生命只有一次，生命高于一切。火灾、交通事故、溺水等却把人们唯一的生命夺走了。今天观看了《珍爱生命安全第一》的启示录后，再一次使我感受到生命的珍贵，感受到火灾、交通事故、溺水等给人们带来的巨大灾难。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想三

继ig战队去年拿下英雄联盟全球总冠军之后，11月10日晚上，另一支来自lpl(中国大陆赛区)的战队fpx复制了这一光辉战绩，成为新科世界冠军。

在现场解说和众多粉丝的呐喊声中，组队仅两年的fpx成员轮番捧起奖杯，身披旗帜，享受属于他们的巅峰时刻。

这原本是一场有点意外的胜利。相比其他几支中国战队，fpx在赛前并不被十分看好，甚至小组赛首战还爆冷告负。但在淘汰赛阶段，fpx接连挑落去年该项赛事的冠亚军，其中就包括最炙手可热的ig战队，直到最后赢下决赛。

不像王思聪光环加持下的ig，fpx队内并没有所谓人气巨星，它的胜利更像是一场老将和路人王组合的加冕。但这并没有影响席卷而来的热烈情绪，夺冠这一夜，直播平台、社交媒体、高校里的男生宿舍以及fpx的官方微博，都再度沉浸在亢奋和喜悦之中。

有评论说，中国电竞的黄金时代到了。英雄联盟(简称“lol”)这款游戏在盛行了六七年后，中国战队终于两度站在了世界之巅。韩国在这项赛事上的传统优势被认为正在瓦解，用一名解说的话说，“虽然这次诞生了新王，但英雄联盟全球总决赛的冠军仍然是来自于lpl赛区，这无疑是值得骄傲的事情。”

相比以往，国内的电竞环境确实已大为改观，职业化程度在不断提高。诱人的市场前景之下，越来越多的投资方、专业赛事组织者、职业俱乐部和赞助商正在进入这个行业。此次fpx随队出征的除五名队员之外，教练团队、康复团队，甚至心理咨询师都包括在内，这些放在十年前的中国电竞草创阶段，无疑是一个很难想象的场景。

英雄联盟燃起了一股希望之火。这款原本有点“老迈”的游戏，因为中国赛区的崛起，它也被认为获得了一次新生。对任何一款热门的电竞游戏而言，如果长期被某一赛区或国别所垄断，那只能会加速消耗它的生命。

但是显然，fpx夺冠带来的这场狂欢，并没有被足够多的人感受到。或者说是，被有意忽略了。

从20xx年sky获得wcg魔兽争霸的第一个世界冠军起，在电竞圈周围，它所能带来的激情和震颤就为人所熟知。当年身披国旗的sky，带着有点杀马特的发型站在领奖台上——这个形象俨然成了那一代电竞玩家心目当中的经典。

电竞游戏就是有如此奇特的诱惑力。但与此同时，这种诱惑十分的单一。如果你钟情于某一个项目，即便之后不断有新的游戏出现，它们画面更精致、节奏更明快，但往往也很难俘获一个老玩家的注意。以星际、魔兽这类拥有复杂剧情和宏大世界观的作品为代表，就完美展现了上述诱惑。乃至连同背后的制作方暴雪公司，在众多从业者和玩家的眼中，都成了神一般的存在。

那时候的狂欢，存在于追逐一本本的纸质游戏杂志上、观看一个个上传后的比赛录像里，以及熬夜与室友的疯狂对战中。但如今，属于星际和魔兽的狂欢早已经过去。wcg变成了活化石，对那一拨玩家和粉丝来说，经历了数年暂停而后来重启的这项赛事，原本的意义也已不再。

可能在新一代的电竞粉丝看来，十数年前的狂热玩家会被视为“上古生物”，是莫名其妙的老古董。他们叫不出任何一个lol明星选手的名字，不谙熟任何一款新兴的游戏项目，不再热衷于新的顶级赛事时间表——他们完全落伍了。当sky都在直播间里玩起“吃鸡”，拎着冲锋枪四处突突突，一个时代注定就过去了。

fpx的ceo李淳说，做电竞最重要的是能在观众心中留下ip，能够触达他们共同的记忆和情感上的共鸣。从这个角度而言，lol、魔兽都对玩家带来过情感和记忆，它们都引起了狂热，但却是完全不同的狂热。游戏在迭代，职业选手在来来去去，一代玩家有一代玩家的情结。fpx虽然夺冠了，但电竞带来的感觉，确实不一样了。

因此，当看到一名陌生网友在社交平台上吐槽，他一个dota老玩家被周围的欢呼声吵醒，但压根都不知道是fpx的比赛时，我顿时感到了一种亲切。

不过有一点，电竞所能带来的名与利是相同的，只不过价格有所区别。作为fpx战队背后公司的老板，趣加ceo钟英武此前接受采访时曾说道，电竞选手应该用自己的成绩来获取名声和财富，这是所有体育的精髓。这点没有争议。与曾经的前辈们一样，对站在颁奖台上略显拘谨的fpx成员而言，夺冠会为他们赢得很多，要做的就是充分享受夺冠当晚的那些时刻。

lol必然会有萎缩的一天。电竞选手吃的是青春饭，一款游戏也存在它的生命周期。即便是这次大出风头的fpx中单选手doinb，也在赛后透露称，这可能将是自己职业生涯中的最后一场比赛。新一代的电竞粉丝们，面临的是似曾相识的局面。

fpx夺冠了，我们也老了。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想四

观影之前我曾思考，守护者是个很伟大的词，能被定义为平安中国的守护者是种至高无上的荣誉。作为政法战线的一员，我怀着对平安中国英模的崇敬之心踏进了电影院。影片中以5位政法战线的英模为原型，展示了政法干警打击犯罪、保护人民、维护正义的初心使命。观看电影后，心灵和思想都受到了极大的震撼和触动。

影片《平安中国之守护者》以真实人物为原型，以具体案件为线索，分别讲述了“牦牛盗窃案”“凶杀悬案”“房屋腾退案”“未成年司法矫正”“隐蔽战线英雄的一生”五个真实的故事，以《平安中国之守护者》这一主线贯穿始终，塑造了一个个可敬可亲的政法英模形象，通过五个感人至深的完整故事，从不同的侧面展现了政法队伍忠诚奉献、一心为民的精神风采和精神风貌。

行者无疆，千里缉盗。“追不回对不起这身警服”。民警旦热布，只要胸前佩着警徽，肩上扛着人民，即使打完最后一颗子弹，依旧选择孤身向前。

信念如磐，坚守正义。“身为执法者，终其一生，都不能办一件冤假错案”。检察官坚持疑罪从无，依法不捕，护住了无辜者的人生，把住了公平正义的关口，守住了防止冤假错案的底线。

大道如砥，不惧艰难。“从来没有人可以威胁法律”。执行法官再难走的路都走过，再大的挫折能克服，再狡猾的“老赖”也能斗赢，为人民收回每一分每一毫“血汗钱”。

精神如炬，温情如灯。“社会上是有很多的不公平，但你要用正确的方法去解决它”。社区矫正工作人员，以法为绳、以法服众、以法育人，为迷途少女点亮黑暗、掌灯护航。

责重山岳，是为关山。“我爱他，就像爱我的祖国。”所爱虽隔山海，心却永连祖国。关山夫妇，用一生诠释了虽无朝朝暮暮，但却因国之大爱而动人心魄的爱情。他们或许只是千万人中的一个平凡的普通人，却为着不平凡的事业奋斗终生，只因他们有一个共同的名字——政法干警。他们是平安中国坚定的建设者、实践者、守护者、捍卫者。

观影过程中几次悄悄抹泪，心灵深受洗礼。

影片虽然播放结束，但故事情节仍然在我脑海浮现，甚至还想多看几遍。最让我感动的是四川省阿坝州红原骑警旦热布，在得知牧民的牦牛被盗后，他不假思索带领队员去追，在战马牺牲、战友受伤、无弹无粮，面对歹徒持枪的情况下，只身一人前往茫茫草原寻找被盗牛群的事迹。“我要对得起这身警服”，不仅是所长的誓言，更是无数默默奉献的普通民警的初心和决心，更是他们在日常工作中的实际行动。他们没有惊天动地的壮举，有的只是默默无闻任劳任怨，几十年如一日，将人民放在心上，把细腻的情感深深埋藏心底，关键时刻挺身而出，无怨无悔奉献自己的一生。

“平安中国之守护者”，这既是荣誉也是勉励。公安队伍是维护社会稳定、保卫人民安宁的重要力量，公安队伍的政治忠诚，直接关系着国家的长治久安。中国共产党为我们创造的幸福生活来之不易。作为一名新时代公安民警，我们要肩负职责与使命，为实现中华民族伟大复兴中国梦而奋斗一生。看到电影中的每一位干警都以满满的家国情怀，为了平安中国建设，付出自己的辛勤劳动和滴滴汗水，在平凡中彰显非凡担当。我将以此次政法队伍教育整顿为契机，将电影中传递的精神力量内化于心、外化于行，不断提高政治站位和思想认识，向英模看齐，不负初心使命，不负人民期盼，聚焦“四项任务”，自我净化、自我革新，始终保持忠于党、忠于国家、忠于人民的政治本色，为提高人民群众安全感、幸福感不懈努力，当好平安中国的忠实守护者，为提升人民群众安全感幸福感满意度不懈努力。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想五

最近，我怀着深切的缅怀和崇敬之情，观看了李雪健主演的电影《焦裕禄》，受到了以往从来没有过的强烈震憾和精神洗礼。影片再现了一个不朽的共产党员形象，亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神跃然于荧屏。焦裕禄同志作为一名党员、领导干部，在兰考工作虽然仅一年零三个月时间，但他那“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的务实作风，“敢叫日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操，赢得了广大人民群众的拥戴，他是中国共产党的好党员、人民的好公仆、县委书记和广大干部的好榜样。作为我们党精神宝库的重要组成部分，焦裕禄精神跨越时空、历久弥新，永远不会过时。通过观看电影《焦裕禄》，我感到，作为市卫生局局长、党组书记，必须从以下五个方面去学习弘扬焦裕禄精神。

坚决完成市委、市政府交给的任务，为卫生事业振兴发展而奋斗。坚强的党性是焦裕禄精神的核心，是党员干部的立身之本，也是推动事业发展的根本保证。正是因为焦裕禄同志有坚强的党性，当组织上派他到最苦最累最难的兰考工作时，他明知自己身体不好，仍坚定地说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方越能锻炼人，不改变兰考面貌我决不离开这里。”市委把我安排到市卫生局局长、党组书记这个岗位上，赋予提高全市人民健康水平的重任，这是对我党性的认可、对我的充分信任。学习弘扬焦裕禄精神，我首先就要像焦裕禄同志那样，始终把党和人民的需要放在第一位，不计代价，坚决完成市委、市政府交给的任务。

甘当“人民的好儿子”，始终坚持一切为了人民健康谋发展。全心全意为人民服务是我们党的根本宗旨，也是焦裕禄精神的本质所在。焦裕禄同志为什么能“心中装着全体人民、唯独没有他自己”，为什么能发自肺腑地对群众说“我是您的儿子”？根本原因就在于他始终对人民群众怀有深厚地感情。当年在苏区，我们党正是因为真心实意地为群众谋利益，带领贫下中农打土豪、分田地，才得到了广大人民群众的真心拥护。作为卫生局长，我肩上的担子很重，在其位必须谋其政，当一任卫生局长，就必须服务好人民健康。今后，我要更加强化群众观念，站稳群众立场，坚持一心为了人民健康的施政取向，为让人人享有基本医疗卫生服务多做贡献。

始终做到苦干实干、长期奋斗。艰苦奋斗是焦裕禄精神的精髓，是我们党的立业之本。当年，焦裕禄同志正是靠“革命者要在困难面前逞英雄”的精神，带领兰考人民在“三害”肆虐和贫困落后的重重困难中杀出一条生路。我作为赣南苏区卫生事业振兴发展时期内的一任卫生局长，面对基础差、底了薄的现状，我的首要任务是加快发展，走出一条适合xx市情的卫生事业发展道路和发展模式，到20xx年与全国同步建立覆盖城乡的基本医疗卫生制度。因此，能不能坚持和发扬艰苦奋斗、迎难而上精神，在任期内作出一番事业，是对我个人执政能力的重大考验。

一切从实际出发，始终做到务实冷静、科学发展。科学求实是焦裕禄精神的灵魂。当年，毛泽东同志在寻乌调查时，作出了“没有调查，没有发言权”的著名论断。焦裕禄同志在兰考工作的475天中，走访调研了149个生产大队中的120多个，最终在“三害”治理上取得明显进展，靠的就是深入实际的调研和遵循规律的决策。作为市卫生局“主官”，我今后更要带头弘扬实事求是的精神，坚持一切接规律办事，始终做到科学决策、民主决策、依法决策；多做打基础、管长远的工作，像焦裕禄同志载泡桐一样造福后人。

时刻注意拒腐防变，始终做到清正廉洁、无私奉献。苏区广大党员干部与群众“有盐同咸、无盐同淡”，创建了一个“空前的真正的廉洁政府。”焦裕禄同志严守党纪党规，从不利用手中权力为自己和亲属谋取好处。他不仅亲自主持起草“十不准”规定，而且以身作则，连子女白看一场戏都不允许，非常值得我们学习。今后我要时刻绷紧拒腐防变这根弦，牢守廉洁自律这条线，把好金钱美色这道关，严守中央八项规定，保持共产党人清正廉洁的政治本色。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想六

一、电影产业发展概况

1、电影产业环境分析

政策环境

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法(草案)》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《(草案)》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期;在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《(草案)》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

《电影产业促进法》降低了行业准入门槛

政策覆盖全产业链

经济环境

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

社会环境

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

2、电影产业规模分析

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除 20xx 年低于产业规模增速之外，20xx-20xx 年都以高出 10%的速度增值，但 20xx 年差值缩窄到 5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-20xx 年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部(1月1日-6月30日上映)，其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万;进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿;特殊影片8部(纯港片和纯台片)，票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在 20xx-20xx 年大致维持在 8-12%比例，20xx 年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到 18%，20xx 年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为 37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

20xx年上半年国内票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影;进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

全球范围内，20xx年全球电影票房收入增速与20xx年相比下降3个百分点，主要原因是受到北美市场放缓所影响。艺恩咨询预计，未来几年内，全球电影票房仍将保持5%的平均增速。

继20xx年票房出现负增长后，20xx 年北美电影票房增速再次掉入负增长，延续了20xx 年票房增速放缓之后的颓势，导致110亿美元大关的票房预期成为泡影。缓速增长甚至下降将成为未来北美票房市场的一个特点，原因包括观影人次增长乏力、票价压力、其他发行窗口分流、续集表现不佳、全球发行问题等因素。事实上，这种下降趋势还发生在日本、英国、德国、俄罗斯、澳大利亚等多数国家。

不过，20xx年北美、亚洲、西欧仍为全球重要电影票房市场，其中中国电影票房占全球电影总票房总额突破10%，相较于20xx年增长2.5%;相应地，北美由20xx年的30.4%占比下降了2.7%，北美的市场总额进一步被分摊;中国与北美之间的总额差距由20xx年的20.4%，缩窄为20xx年的15.2%，但是中国票房仍不及北美的一半。

3、电影市场发展趋势分析

产业链延伸、跨界经营和互联网化并购潮将会持续

影视公司的跨界行为是以围绕产业链的细分领域而进行，具备清晰盈利模式的手游业务成为诸多影视公司参投的重要对象;宣发部分受到互联网的影响最为直接，因而也成为影视公司加强产业链整合力度的关键节点，通过对外并购、产品研发等手段覆盖在线购票相关业务。

影视公司与互联网的联姻表现在跨界和互联网化过程，产业链中的内容制作、终端和衍生品节点成为互联网化的重要实施方向，如阿里、腾讯两大互联网巨头参与华谊20xx年36亿定增方案，华谊以此接入阿里电商和腾讯社交娱乐资源，并有针对地进行项目合作与计划执行。

20xx-20xx年影视公司跨界与互联网化分析

在线票务高速发展，电影发行去中介化

20xx年到20xx年是在线票务高速发展阶段，根据易观智库数据，20xx年第1季度中国在线电影票务(包括传统线上团购和在线选座)市场份额已经达到63.42%，具有市场先发优势的猫眼电影、格瓦拉排名一二，bat旗下的微信电影票、淘宝电影、百度糯米也在奋起直追。电影在线票务主要把握的是电影的发行、营销环节，利润主要来源于票务服务费、宣传发行费。近期，参与联合出品的电影，票务网站参与出品的电影可以最终进行票房分成，票务网站盈利模式发生了实质性的变化，在线票务网站已经部分具有发行功能，未来这一趋势会被进一步强化。

电影营销进入移动互联时期

电影产业的互联网化最先开始于营销领域。早在门户网站时期，电影互联网营销主要表现为在新浪、搜狐等门户的娱乐版块发布电影上映信息以及相关新闻报道，这实质上仅是纸媒、电视等传统媒体电影宣传内容向互联网的迁移，并不是真正意义上的营销。社交网站时期，以微博为代表的社交网络蓬勃兴起，20xx年《失恋 33 天》迎合了这种传播趋势，在社交网站发布预告片，进行病毒式传播，在票房冷清的11月创造了 3.5 亿元的佳绩。随着移动互联网时代的到来，移动营销以其精准性高、互动性强等优势迅速获得广告主认可，20xx 年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，20xx年达到472.2亿元，未来电影营销移动化的趋势将会加强。

院线集中度提高、影院建设城市层级下沉

目前我国院线行业集中度较低，而院线集中度的提高有利于加强对上游物业租赁的议价能力，降低成本，与上游采用更为灵活的分账比例及合作形式，提高盈利能力。万达院线的上市刺激了院线市场的资本集中和市场聚集，院线行业将从充分竞争阶段过渡到规模和品牌竞争阶段，大地院线、金逸院线、上海联合等将加速 ipo 步伐;国内院线或将在资本市场的帮助下进行一系列的兼并收购，形成 5—8 条主力院线拥有80%左右市场份额的格局，使得院线市场真正地成熟起来。届时，电影产业链上的放映环节发挥终端优势，在影院银幕数的增长之下带动中国电影票房市场的扩张。

随着一线城市影院建设的逐渐饱和，影院投资逐渐向二、三线城市流动，城市层级下沉。20xx年新增1234 家影院，除北京、上海、广州、深圳4个一线城市之外，二、三线城市共建设803家影院，占总影院数的 65%，一线城市仅占 10%，这表明一线城市对新建影院不再具有吸引力，二、三线城市正式成为院线竞争的主要阵地。除一线城市影院建设市场的相对饱和之外，二、三线城市的建设和经济发展也是重要的原因，它们的人口规模都在百万以上，拥有一定的居民消费能力，巨大的市场潜力和相对合理化的成本投入，诱使影院投资公司纷纷将目光锁定二、三线城市。

二、电影行业产业链分析

1、电影行业产业链

从传统的产业链来看，电影行业主要分为制片商、发行商、院线和影院四个环节。其中制片和发行处于产业链上游，而院线和影院处于下游。后续几个部分我们将按此分别进行分析和讨论。

电影产业链

20xx年以来，以bat为主体的互联网公司加速进入影视产业，他们以技术、平台、用户思维重塑影视产业链，带来影视产业格局新发化，并在颠覆影视产业链中寻找利润空间。 bat从视频平台和渠道端定位，逐步向上游内容环节和终端用户延展，分别通过宣发、ip孵化、众筹投资，以及大数据分析、在线票务、在线点播等手段，介入内容制作和观众营销，影视产业链节点更趋多元，利益市场化带来新模式和新商业机会，影视内容、互联网模式与城镇经济、居民娱乐消费的连接更加紧密。我们将在企业介绍章节中更为详细的介绍bat在电影方面的业务布局。

互联网化影视产业链

互联网的进入为电影融资、项目筹备提供了一些便利。融资方面，对于大额资金而言，各种影视线上创投平台层出不穷，直接对接电影片方和资金方，并在项目筛选、评估方面提供增值服务，使更多的业外资本能够更加便捷、更加专业的分享电影产业发展的红利，避免了投资的盲目性;对于小额资金而言，众筹在电影产业开始兴起，以余额宝为代表的类众筹产品投资门槛已降至100元，任何人都可以成为电影的投资人。

项目筹备方面，电影项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统电影产业无法记录的数据可以在互联网上沉淀下来，如用户视频网站电影观看数据，影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、ip 舆情数据等等，为项目编剧、选择演员提供重要依据，大大降低电影投资风险。

以猫眼电影、格瓦拉为代表的电影在线票务平台蓬勃兴起，对传统电影发行产生了剧烈影响。在线电影票务网站绕过院线和影院，连接观众和座位，并且依靠观众向片方要营销费用，向院线争取排片，打乱了传统的发行、放映体系。三四线城市是目前中国电影票房增长的主要驱动力，但这些区域单个影院或城市的票房产出有限，而传统的电影发行公司渗透成本高。线上发行边际成本低，可提升这类城市的发行效率。

互联网已经成为观众获取电影营销物料的主要渠道，占比 92.25%。其中从微博、微信等社交网站获得电影上映信息的人群占据43.77%，从视频网站贴片广告、预告片获得信息的人群占据 13.35%。微博重传播、视频网站重内容，两者结合成为电影片方进行营销宣传的主要平台。

整体产业链的价值分配主要以票房分账来实现。从目前来看，除去电影基金(5%)和营业税(3.3%)以外，剩下的分账制片方+发行方占到了43%，院线+影院占到了 57%，且无论是国产片还是海外片，院线+影院的分成比例大约都在 55%-60%之间，十分稳定;发行环节则存在较大的差异。

各类型影片分账比例

注：(1)分账大片是指按照票房分账的形式引进的电影，分成比例为扣除电影专项资金及营业税后，制片方获得25%，发行方分成比例 18，其余为院线和影院;分账片来自美国好莱坞，影片质量优良，上映时间一般与北美基本同步或滞后一个月以内;

(2)批片是指直接买断国内发行权而不需和制片商分账的电影，电影不局限于美国，发行权购买金额从几十万美元到几百万美元不等，整体质量和分账片有差距;扣除电影专项资金及营业税后，发行方票房分成比例 43%，院线及影院分57%。

票房的分账按照层层抽取方式进行：

1. 影院收到票房收入后，扣除电影基金和营业税，按照合约收取应得部分的分账，然后交给院线(如有)或发行方;

2. 院线扣除分账后将剩余部分交给发行方;

3. 发行方收取发行代理费、服务费或按比例收取分账收入，扣除代垫的宣发费用(如有)后，将剩余部分交给出品方;

4. 出品方收到分成后确认收入或缴纳指标管理费(进口片)等相关费用。

除影院缴纳的3.3%营业税外，其它各方不需缴纳营业税;上映后至票房结算至发行方至少需要3个月;结算至出品方需要3到6个月。

2、制片市场分析

以 20xx 年为分界点，国产故事片产出总部数开始从稳步增长转为减量减速，国产片从数量竞争开始步入到单片产出效果和票房竞争阶段，提高产能利用率成为关键。作为电影生产的最后一个环节，院线上映成为衡量影片投资回报的基本要素，国产片上映比例已从20xx年的低谷改善至目前已跨越 60%，但对于电影投资制片方，还需关注除上映比例之外的票房总数、票房增长潜力、周票房占比及增长速度等最终产出结果。

20xx 年各类型电影中动作、科幻、爱情影片累计票房贡献比例高达 66.3%，此三种类型基本上各占 22%的市场总额，成为电影市场主流细分类型;相反，战争、剧情、纪实等近期观影市场缩小或偏小众的类型影片，累计票房贡献不到5%，相比于魔幻类型的有市场但供给偏少的特点，此三种类型属于市场虚火性质;另外，惊悚类型与魔幻类型一样，存在票房增长和产量优化的提升空间。单片票房占比产出上，科幻、魔幻、动作居前三甲。

根据调研数据显示，有57.87%的被调研人群青睐科幻电影。就科幻片而言，国内影市的供给远远落后于中国观众们迅速增长的观影需求。中国科幻片起步正面临“内外困境”。一方面在好莱坞大片的连年轰炸下，国内观众已经被培养出“好莱坞科幻片适应症”，好莱坞影片的优势在于对市场需求的把握贴切。另一方面，好莱坞科幻大片代表了美国先进的电影工业化体系，剧情、技术与思想都是国产科幻发展的软肋，可以说国产科幻几乎还没有真正的积累。但是好莱坞科幻片的成功意味着国内影市的潜力，并会刺激国产科幻加快进步。

国产片中，喜剧、爱情类影片受欢迎程度最高，其中喜剧类型收获超7成受访人群的青睐。《泰囧》、《致青春》和《心花路放》等喜剧和校园爱情片获得巨大成功，致使这类中小成本的电影逐渐受到业内重视。但是，这类影片作为类型片的一种，仍是以追求利润的最大化作为目的和原则，这些影片开创了电影商业资本的时代，让场外资金看到了电影市场的巨大潜力，而其成功的原因主要是对市场需求的贴切把握。

目前“ip”概念被热炒，由文学作品催生出热门ip，进而改编成电影的链条式产业逐渐受到行业重视。从调研结果来看，由小说、游戏及动漫转化而来的观影意愿合计达到75.27%，其中“非常强”观影意愿的人群占据37.19%，这意味着优秀的ip在改编电影前确实已经拥有了大量粉丝，而这些粉丝也是电影最直接的受众。但是转化率问题一直是片方的痛点，尤其反映在网络ip上，根据网文改编的影视作品，在人物关系对应、核心情节设计等方面仍然较为薄弱，导致很大一部分改编电影票房未如理想。

电影是动漫产业中的重要环节，国际化以及衍生性兼备。日本和美国是公认的动漫产业最为发达的国家，动漫电影作为类型片的一种，经历数十载的发展历程，已经形成了较为成熟的体系，在整个电影市场占据十分重要的位置。特别是在美国，动漫电影是动漫产业发展的重要支撑，通过优秀的动漫电影延伸至全球市场，并借助脍炙人口的动漫角色向其他领域拓展衍生。

20xx年国内动漫电影票房达到30.5亿，同比增长88%，其中国产电影票房为11.3亿，同比增长85.2%。具体来看，华强动漫的熊出没票房达到2.48亿人民币，但大部分电影票房在 4000-6000 万之间，整体格局非常分散。

据艺恩咨询统计，国产动漫电影除了 11 亿的国内票房之外，还涉及到相关版权收入(海外版权、网络版权、电视版权、商品化授权等)约 6.2 亿，但与海外的著名ip相比，商品化率明显偏低。

20xx年动漫电影《西游之大圣归来》累计票房突破9亿人民币，击败《功夫熊猫2》获得国内动漫电影票房冠军，与此同时《大圣归来》获得了业内良好口碑，仅700多万元的宣发费用依赖口碑营销逆袭市场。《大圣归来》的成功点燃了国产动漫电影的热情，预计后续与海外动漫电影的竞争中，国漫电影的竞争地位将不断提高。

在制片市场竞争格局方面，20xx年电影制片机构top15 合占约 30%的市场总额，平均占比2%，市场较为分散，主体间的差距区分度不够，行业龙头实力有限。传统电影制片机构中，中影凭借数量优势继续取得的领先地位，万达影视加码电影制作环节，跃居民营公司首位;光线影业主力宣发，华谊兄弟实施去电影化战略，导致二者总额占比下降。一九零五网络作为电影频道子公司，在《变形金刚 4》高票房的助推下，市场上升最快，进入年度前五。文化投资公司华盖映月参与年度国产票房冠军《心花怒放》出品，分得1.27%总额;以电视剧为主业的中联华盟、华策影视、唐德国际在电影产业利好、影视联动效应作用之下，纷纷进入前十名。

上游制片环节竞争格局分散，究其原因，是新的主创力量和资本不断进入，且电影制片风险共担制度的普及，制作环节新晋力量参与制片市场的空间仍然很大;来自新人新作的优秀内容供给仍在爆发中。以 20xx 年现象级国产影片为例，《捉妖记》参与的制片机构达 11 家，《煎饼侠》参与制片机构为 4 家，《西游记之大圣归来》参与制片机构 11家，且 3 部影片的主创团队均为新晋团队。

近三年票房前十影片制作方

3、宣发市场分析

20xx年中国电影发行企业市场总额，发行市场前十机构总份额接近 90%，其中中影、华夏由于垄断分账片发行，两家发行市场份额超过 50%。中影基本与20xx年持平，继续坐稳头把交椅;华夏以超二成的比例独居第二阵营。光线、博纳和万达跻身top5，影联传媒、福建恒业和安石英纳异军突起，传统豪强华谊兄弟表现较为颓势。

值得关注的是，光线传媒、万达影视、乐视影业均为纵向整合经营特点突出的公司，在20xx年之后快速崛起。光线传媒从发行环节切入制片，品牌及份额快速扩张;万达影视与万达院线具备“制片-发行-放映”纵向一体化经营基础;乐视影业长于发行，并有乐视网作为新媒体院线渠道支撑。

如果仅考虑国产片市场，光线、博纳、万达、乐视、华谊几大公司发行份额在 60%左右。

20xx-20xx中国电影发行市场集中度top10

根据艺恩咨询的数据，20xx年中国电影营销费用从20xx年的11亿元增至20xx年的36亿元，增速从 20xx 年起稳定在 20%至 25%之间。从营销手段和方式上看，新的营销模式层出不穷，有视频营销、整合营销、大数据营销、跨ip营销、移动营销等。影片要素方面，影评和口碑在传播力和影响力方面也远超其他基本要素，这意味着ugc模块价值所在，用户参与并完成整个观影流程的闭环，使得影片再次传播。

4、院线、影院市场分析

我国的“院线制”是在国家行政引导下起步。最初，电影到达观众主要是按照行政区域供片，采取省市县逐级层层发行放映的模式，为了提高发行效率，引入市场化机制，20xx年12月国家广播电影电视总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)的通知》，正式确立了院线为主体的发行放映体制，由院线直接对接发行制片单位，成为我国院线发展历史上的里程碑事件。20xx年6月我国首批30条院线正式成立运营，大多是由当地省市电影公司转制而成，经过十多年的发展，20xx年底，全国共有院线47条，国有院线占主导，但民营院线快速成长渐成主力。

在整个电影产业链中，院线及影院处于中下游，主要涉及电影的院线发行和放映部分，按照现行的票房分账制度，在扣除了 8.3%电影发展基金和税金的净票房中一般可占52%的比例，确保了较好的现金流水平。院线的经营模式主要分纯资产联结、资产联结为主加盟为辅和签约加盟为主三种模式。纯资产联结以万达院线为代表，能够实现旗下影院的统一品牌和统一管理，海外对标院线也大多是这一模式。以资产联结为主加盟为辅的模式以广东大地和金逸珠江为代表，而中影星美、北京新影联和上海联合则是以签约加盟为主、资产联结为辅。

我国现有城市院线的经营模式

截止到 20xx 年底，中国城市院线数为47条，农村院线252条，二者双双增长，但是由于实际上很多农村院线采取得合并运作，因而实际的农村院线数量为231条。未来国内城市院线将在整合、并购之中实现市场集中度的提升、运营效率的提高，形成 5-8家规模较大的龙头院线;另外，农村院线数量则在政策性扩展保护下缓慢增长。

20xx 年城市院线总票房为 294.21 亿元，国内47条城市院线中过亿院线达33条，同比增长4条。突破 10 亿院线较 20xx 年增加 4 条到 10 条，主力院线规模进一步扩大，市场维持“一超多强”局面。根据院线年度总票房及增速、市场总额等维度，院线前三梯队为：第一梯队，年总票房在40亿元以上，目前只有万达院线属于此区间，为格局中的“一超”;第二梯队，年总票房在 20-30 亿元之间，分别是中影星美、大地院线、上海联和院线、广州金逸珠江、中影南方新干线5条院线;第三梯队是年总票房在10-20 亿元之间，分别是浙江时代、中影数字院线、横店院线、北京新影联4条院线。

从市场集中度来看，20xx年我国排名前五的院线产出了45.35%的票房份额，低于北美前五大院线53.7%的份额，且远低于韩国和香港的80.00%以上，因此相较成熟市场，我国院线市场的集中度有待提升。

20xx年全球院线集中度情况

在电影院方面，20xx年上半年全国新增影院600家，新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。

新增影院数增长缓慢与影院上座率普遍低下不无关系，20xx年全国影院上座率不足16%，影院产能利用率严重不足，而20xx至20xx年全国影院平均上座率仅为13%~16%，85%的产能被闲置，这意味着提升上座率与观影频次将大有作为。

5、在线票务市场分析

在线票务服务在智能硬件普及和人口红利的因素下，迅速发展导致市场扩充，但是竞争同质化严重。截止到目前，全国至少80%的影院已经支持线上售票。在移动互联网的大趋势下，预计到20xx年底，支持线上售票的影院比例将至少提升至85%。

在线票务业务有多方切入，包括影评网站、院线、社交平台、入口类app、团购网站、专业票务网站、电商网站等。下面简单对各类参与方作简单介绍：

影评网站：豆瓣、时光网等以影评、电影评分为重要产品的网站，用户以电影发烧友为主。这类用户对平台的忠诚度高，观影频次高，购买转化潜力大，此类网站线上电影用户资源优势强。但一般不具备充足的资金实力，进行线下影院拓展。影院资源的掌控能力，以及未来对二三线城市的深耕是其未来发展瓶颈。

院线：院线系票务网站建立的初衷在于方便影院会员购票，提高观众的忠诚度。由于直接把控影院资源，院线系票务网站在价格，与制片沟通效率方面，占据优势。院线系票务网站以自己旗下影院为主，影院数量较少是用户不愿意购买的直接原因。

社交平台：由于社交平台已成为电影片方进行电影宣传的重要阵地。口碑作为观众观影前重要的考量指标，对观影转化具有非常重要的意义。作为一个社交关系相对封闭平台，微博在话题发酵，观影舆论形成、影片造势方面均成为其优势体现。

入口类app：入口类模式主要是在超级app中嵌入直接支持购票的入口，依托本身的用户优势及产品属性(比如地理属性、支付属性等)关联电影票务。百度入口为：百度搜索+百度地图+百度糯米、微信入口：app钱包+微信上的院线公众号、支付宝入口：支付宝app的淘宝电影入口。从bat三家入口对比来看，百度覆盖更全面，而微信的入口较深、影响购票体验，但是其朋友圈的广告价值意义重大。支付宝的购票导引主要借助低价票推送，竞争手段单一，用户形成习惯购票意识较难。

团购网站：团购网站拥有成熟的o2o商业模式，且目前同时支持在线选座和团购电影票业务。团购类网站线上拥有多年积累的海量生活服务用户和线下全国各线城市的地推、商家资源布局，三四线城市已充分渗透。目前团购的电影票业务开始分化：一类是细分业务，垂直电影发展，以美团为例，单独成立猫眼电影独立运作，目前在在线选座市场占据35.9%的份额。另一类是以百度糯米和大众点评为主，以构建多场景生活消费，给电影票业务做增量。

专业票务网站：专业票务网站成立时间较早，主要有两大类：一类是综合类的票务网站，如格瓦拉、蜘蛛网，还售卖运动场馆等其他票务;一类为电影票专营网站，如卖座网、抠电影。专业化程度高，善于线上、线下活动的策划、实施，专业票务网站有自己的用户社区进行观影评论、互动，用户粘性高，体验性好。

电商网站：京东类电商网站的电影票在线售票业务，由于具有流量优势以及健全交易支付体系，电影票导流即可正常运营。由于线下影院资源布局严重不足，在实际业务中，此类票务公司以与专业电影票务公司合作模式为主，接入网票网、抠电影等网站平台。

20xx年中国电影票房线上出票135.7亿元，占到该年总票房的45.8%，同比上涨179.07%。20xx年1季度中国在线电影票务市场收入为60.8亿元，占据63.42%市场份额，其中在线选座占42%，传统线上团购占21%，总体同比增长95.69%，增长的主要原因是在线票务市场资源进一步集中，体现在猫眼、格瓦拉等垂直票务厂商的市场份额在逐渐增大，由此也拉动在线选座占比快速提升

主题观看电影抗日战争心得体会和感想七

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。

剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。

这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。

所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想八

【篇一】

要不是一个好朋友推荐，最近比较忙，我是不会去看这部电影的，她说自己陪孩子去看，很感动，自己的小孩哭的很投入，哭的都不让她看自己，最后甚至跑出电影院进厕所哭了一会才又进来。只可惜我的小孩太小，我只好写下来，等他大了，看看我看完后的心境。我自己确实也哭了，我也是第一次作父亲，抱歉，我也在学习中。

邓超作为导演和主演都值得点赞，确实演技越来越成熟了，代入感很强，让人一直在电影中。

当电影中描述1998年百年洪水时，儿子丢了，在洪水中挣扎求生，邓超声嘶力竭的要求拿话筒喊一句，就喊一句的情节，让我瞬间泪流满面，我想作为一个父亲，在自己的孩子面临生死的时刻，内心爆发出来的呐喊足以震撼所有人。

我们正在进入一个孩子教育焦虑的时代，而且这种焦虑正在快速加剧，每个孩子都在上各种补习班，从小学开始到高考之前，最可怕的越是好的学校，越好的学生上的补习班越多，这种情形似乎真真切切地愈演愈烈，家长在解决了自己买房买车之后立马进入孩子教育的竞赛当中，这种情形至少在可见的三五年内没有看到切实可行的解决方案，我们自己在接受了国家的高等教育之后也并没有变得有任何不同，依然被这种洪流裹挟着往前走，看不到尽头。至少现在我们对于孩子不同的成长轨迹尊重和保护都远远不够。

一部电影本不应该有这么多的意义，但我们也看到了近两年上映的《我不是药神》《亲爱的》等电影在医疗改革、拐卖妇女儿童等立法和顶层政府治理层面都得到的回应，这也是政府对民众关切的重视和执政能力提高的具体体现。

我们在回到一个小的切入口，每一个人在一生都会遇到困境，有时候是来自现实世界有时候是来自我们的内心世界，我们到底该如果面对我们心灵的绝境;我想爸爸对儿子在生死考验时刻的呐喊就是最好的答案：

你要冷静，看看你周围，有什么能够帮助你!你要勇敢，不要害怕！!你一定能行的!我们有没有发自内心的为小孩说过类似的话。

我们每一个成年人活着活着，就越来越不愿意，也不敢向外寻求帮助了，我们失去了勇气，变得世故，却误以为是成熟!什么是勇气，不是你没有害怕，是你在感受到巨大的恐惧时，即使身体在颤抖，依然选择相信自己，依然追随了自己的内心，向前走。

多希望我自己的孩子能在一生中都没有丢失活出自我的勇气，能在各种困境面前即使颤抖也选择去行动，不去顾及旁人的眼光，勇敢地做自己!

最后依然要大赞《银河补习班》，从故事到情绪调动都恰到好处，电影和生活本来都没有什么真正的意义，我们在不断需求意义的同时就是在寻找生活的希望，走下去的动力而已!

【篇二】

前几日一个人闲来无事，很随意的就走到了电影院，好吧，那就看看电影吧。

这部电影相当值得看，可以学会如何当爸爸和如何当儿子。因材施教是最关键的。学校无法对每个孩子提供因材施教的方案，这个任务应该就家长的，多关注孩子，多跟孩子同频，多了解孩子。

我get到的是:1.电影里的父亲是通过多方面鼓励，了解自己，尊重，想做什么就去坚持，接触大自然，跑步等方式教育的，让一个全校最差的学生，蜕变成为一个全校第一的好学生。初中的梦想，在他高中毕业就实现了。2.自己的一言一行，永远会影响着孩子。3.电影里这个父亲因一些工作上的事情，为单位背黑锅导致自己进了监狱。进监狱的这七年时间里，错过了孩子的成长。因为这件事情导致这个孩子生活上受到影响。因此全世界的父亲们母亲们不要忽略孩子的成长。4.电影里父亲的这份教育也在孩子最后的宇宙冒险中，打破规则，做出最大胆的尝试，从而成就了不朽的辉煌。

【篇三】

7月18日，由邓超和俞白眉共同执导的现实主义教育题材电影《银河补习班》正式公映。在此之前，《银河补习班》不管是路演还是进行首映礼都收获到了不错的口碑，猫眼和淘票票等平台对这部电影的评分更是达到了9分以上。这也是邓超从演员转行当导演以来，第1次尝试拍摄以亲子教育与家庭关系为主题的电影。截至2019年7月18日00:00。《银河补习班》的总票房已经过亿了，对于邓超和所有的主创成员来说，这是一个非常喜人的成绩。

《银行补习班》主要讲述的是一对父子之间感人的亲情故事。因为一次意外，父亲马皓文锒铛入狱，因此他也错过了儿子成长过程当中最宝贵的七年时光。得知爸爸进了监狱之后，马皓文的儿子马飞一蹶不振，等到马皓文从监狱出来的时候，儿子已经变成了一个十分棘手的“问题少年”，不仅成绩在班里垫底，而且还变得十分的固执。不过就算是如此，马皓文仍然认为他的儿子马飞是这个世界上最聪明、最有潜力的小孩，并且从来都没有放弃他。

马皓文跟看不起马飞的教导主任，打了一个赌，说会让儿子的成绩在一段时间内突飞猛进，最终取得年级前10名的好成绩。对于这个赌约，教导主任显然很有信心，因为他相信马飞并不是一个有潜力的人。然而在马皓文独特的教育之下，马飞最终达到了他定下的那个目标。

很多观众在看完这部电影之后表示这是一部笑中带泪的父子片，更有一些非常容易被打动的观众表示，在观看这部电影的时候几乎是从头哭到尾的，因为这部电影里面的细节描写和情感铺垫都特别的到位。看完这部电影之后，有人是这么形容自己的父亲的：“我的爸爸把人生的苦藏起来、用汗水血泪筑起家、再努力攒起所有的甜蜜留给我”。对于那些在日常生活中不常向自己父母表达爱意的朋友，这部电影给了他们非常大的触动。就算是平时觉得非常难为情说出口的“我爱你”，也大大方方的通过观看这部电影的契机，勇敢的向父母表达了出来。

《银河补习班》除了用父子情深深的打动观众朋友们的心之外，还向大家揭示了一个家庭教育中最关键的真理：很多时候父母的言传身教，是比那些花真金白银买回来的家庭教育要更加难能可贵的。在这部影片当中，马皓文就是用自己的方法不断的鼓励儿子马飞，让他重拾信心，最终实现目标的。所以在看完这部电影之后，很多父母内心当中也有所触动，这也是为什么《银河补习班》被称为今夏最能打动父母和孩子的亲情片了。按照目前的情况来看，《银河补习班》的反响非常的不错，如果大家有兴趣的话，一定不要错过去电影院观看这部电影。

【篇四】

题记)周末，万象汇，馋食“椒爱“，餐后出门，突遇雷暴，大雨倾盆，归家受阻，只得折返。正逢“金逸影城“将映《银河补习班》，遂购票观之。本以文艺片视之，未料感染力爆棚，行文以记矣。深思四点，其未必导演初衷，乃本人之感受:

线路一:颠覆教育的导向

本片话题涉及孩子的成长，探讨学校的教育。以传统的应试、管教、批评、填鸭，与现代的激发、交流、引导、理解，碰撞、比较出方式的优劣。体现出教育应该因人而异、因材施教，用不同的教育观，对不同的孩子，产生不同的影响。

影片中重复出现一句台词，马浩文对儿子说：这是我第一次当父亲，我在学习做父亲。影片并未对“到底什么样的教育才是好的“下定论。但它试着提出了问题，并以自认为更好的方式去解决。一起学习、一起摸索做个好父亲。很多事情，可能要在很多年后，你才能真正了解这种方式的对或错，但人生又是无法试错，也无法回头。我们只能学着做到更好。跟孩子做朋友，去真实分享你的困惑与感受，与他一起感受这个世界。尊重他的选择，不应该只是死记硬背，更应该是获得知识的方法和独立思考的能力，要勇敢面对这个世界，做自己喜欢的事情。如的台词所言:真正的人生难题，不会像考卷那样，会自动跳出abcd四个选项，有且只有一种标准答案。而是会有efghijk的岔路，甚至能开出xyz的脑洞。

教育改革势在必行，采取什么样的方式，触动什么样的神经，是该顶层设计解决困惑和症结的时候了。

【篇五】

女儿夏令营回来了，还好。能看到女儿就觉得心里很舒坦，很踏实。尽管她发烧感冒，还是借助今天的会员日带女儿去看了场电影《银河补习班》。这片是送给孩子，送给父亲。即作为家长，又身为老师的我，看完之后，心情久久不能平静。整天埋头在学校，站在讲台。唯分数至高，学校考核，教师整天只好盯着分分而判断学生，而忘记了孩子有时候是有差异的。忽略了孩子的天性，遏制了孩子的创新思维。其实，那一霎那，我有了一种负罪感。一种责任涌上了心头，我在第一线，站在讲台上，到底该是如何的去改变才可以可以真正的为孩子做点什么，为教育做点什么？同时也该改变一番在孩子身上的教育的思想理念。培养孩子成为一个创新思维的人才。培养孩子成为一个对社会有爱心的人。能为国家做出贡献的人，能促进社会进步的人才。学习该是一个如何态度？第一：我们必须相信我们自己的孩子，不论他处于一个什么样的水平，但是只要信任，那么孩子就一定会发挥出自己的极致。其实我反思自己，有时也是不信任女儿。她是完全可以做的更好的，她在我们大人心目中，一定是最棒的，本着着信念，她会越来越好，这点有时候，她的班主任是做的最好的，不论女儿如何，李老师总是最大程度的信任她。这也许就是女儿的福气，在启蒙阶段就遇到了欣赏她的老师。第二：在信任基础上，挖掘出孩子的潜力，让孩子学会思考，学会动手动脑。在任何困难面前不能束手无策、坐以待毙。积极的想办法。如果不是马飞爸爸的引导，马飞在洪水的灾难中，就无法逃离困难。在天上就无法补仓而安全着地。这些都是应该学习的，不论是男孩还是女孩，在困难面前，都要积极想办法，都要有一种敢于挑战的勇气，并且敢于实践。暑假的女儿夏令营之旅也许就是一次挑战，让女儿接触自己从来没有过的攀援，水龙王挑战，女儿都勇敢的挑战一番，没有恐惧，没有退缩。第三：因材施教。结合孩子的兴趣，孩子的特点，而去找到孩子的亮点，发挥到孩子的最佳之处。每个孩子都有自己的精彩之处，给孩子一个展示自己的平台，任凭他去发挥，即便失败也不言败。谈到此处，感觉身为教师还是身为父母的自己，其实在这块做的均不是最好，学生，我是在拼命的去关注孩子的平均分，分给学生排名，给老师排名。这一次次的排名，无形中，于是每天盯的是学生的平均分，盯到了分高于一切。有时对孩子，好一些，但是也难免也是顾及分数，以后定要照顾到孩子的实际水平，而在提高的同时也把自己去提升。

【篇六】

“请相信，一个爸爸对儿子的爱。”这是邓超和俞白眉在联手执导的第三部导演作品《银河补习班》中最想表达的主题。

日前，电影《银河补习班》上映，让这个暑期档多了一些温暖和怀旧。作为一部严肃现实主义题材的电影，不论是父子亲情和家庭教育主题，还是亚运会等历史事件，都带着浓浓的年代烙印，唤起了观众不少珍贵记忆。

而这部电影，更像是一位父亲给子女的一封教育信——“永远不要停止思考”“永远，不认输”“你是这个地球上，最聪明的孩子”“请相信，一个爸爸对儿子的爱”。电影中，一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观。在浩瀚太空，航天员马飞意外失联。生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸，以这样的力量化险为夷。

邓超饰演的马飞爸爸马皓文，因为替单位“背黑锅”，蹲了7年监狱，出狱后，太太离开了这个家，儿子马飞也因为长期缺乏父母的教育，成为了“问题儿童”“学渣”，所有同学都说他的父亲是个“大坏蛋”，连教导主任都看不起马飞，认为“煤球永远不会变成钻石”。但马皓文对教育的理解，与教导主任截然相反。虽然那是1997年，但马皓文的教育方式和教育理念远远超前于那个时代，哪怕今日看来，仍旧超前。

比如有一处，马飞爸爸带着马飞去野外的草坪，给孩子讲述对于写作文的经验。马飞爸爸认为，写作应该贴近生活与自然，想起来什么就写什么，要去表达自己真实的感受。

即使考试在即，这位父亲也会坚持带儿子去想去的郊外，他认为——“读万卷书，不如行万里路”。还有一个场景，爸爸问马飞：“你以后的梦想是什么？”马飞有点不屑地回答：“考清华北大咯，妈妈是这样说的。”马皓文急了，“清华北大只是过程，不是目的，人生就像射箭，梦想就像箭靶子。如果你连箭靶子都找不到的话，你每天拉弓有什么意义？”

即使教导主任给马飞的作文打零分，即使马飞的成绩永远垫底，马皓文也会永远给儿子以信心：“只要你每天一直想，一直想，一直想，每天考试前，每天（进步）零点一厘米，我的天才儿子，可以吗？”“马飞没问题，我不许你们这么说他。”一位观众在看完电影后说：“银河补习班是世界上最好的补习班，因为他是爸爸的补习班，是爱的补习班。无关成绩，无关比较。正如电影中，这位父亲对孩子说，希望你学到的是一种独立思考的思想和面对生活的勇气。”

近年来，关于应试教育的话题常引起社会热议，这种教育模式的代价是对孩子身体精神的双重负担。这也让人反思，负重前行的中国教育，正面临什么样的问题？

纵然本片对此亦是点到为止，有点浮于表面，和《起跑线》《三傻大闹宝莱坞》等相比仍有一定差距。但或许，在全社会焦虑的当下，电影中那种“寓教于乐”“春风化雨”的教育方式，至少给观众们提供了一丝反思的空间。

主题观看电影抗日战争心得体会和感想九

昨天是__年为了保障我校中小学生的人身安全，以提高中小学生的安全意识，学校组织观看了新闻大求真的节目。

安全，众所周知一个看似简单而又如此复杂的问题，随着进代社会的发展，学生的安全也成为全社会普遍关注的一个问题。由于安全知识贫乏，安全意识无法提高，中小学生安全问题更是令人担忧。生命是短暂的，人活一世不过区区几十年，难道就让生命在这世上白走一遭?这当然不是我们中小学生想要的人生。

通过对此篇的认真观看学习，同学们意识到安全的重要性，并提高安全意识，在每个同学心的地位，安全得不到保障，就算韦编三绝的读书也只是徒劳。

为了让全体同学深刻的感受到安全意义所在，了解用血泪写出的“注意安全，珍惜生命”的警句。

【异物卡喉怎抢救】儿童发生异物卡喉的情况时，若卡在气管，家长可以用海姆立克急救法，具体操作如下：站立在孩子背后，双手放于孩子肚脐和胸骨间，一手握拳，另一手包住拳头;双臂用力收紧，瞬间按压孩子胸部;持续几次挤按，直到气管阻塞解除。而如果是卡在了食道，则应该立即就医。

【交通事故怎避免】有数据显示：每5名儿童道路交通受害者中就有1名丧生。应该如何避免交通事故对儿童造成伤害呢?第一就是儿童要加强交通安全意识，过马路要走斑马线，要注意红绿灯和两边的车辆。而成年人也要注意在学校附近开车放慢速度，给12岁以下的儿童都要使用安全座椅，系好安全带。

【踩踏事故怎自救】在拥挤的人群中前进时，一旦摔倒，立即站起。如果摔倒后无法移动，这时候切记要护住头部，保持侧卧双手抱头，蜷缩膝盖至胸前。不要俯卧和仰卧。这个姿势除了保护好了自己的头部，也给胸腔留住了安全的空间。

【踩踏事故怎预防】人群较为拥挤时，应立即选择离开。一旦你已经被人流裹挟，无法控制前进方向时，切记不要停下，不要硬挤，要一边顺着人流同步前进，一边向前进方向的侧方移动，直至移出人群。前进时，腿微微的弯起来，两手交叉，肘关节朝外，这个动作能有效的保护自己胸腔不被挤压，维持正常呼吸。

中小学生是含苞欲放的花蕾，是未来的建设者，更是父母的依靠，如果成为意外的牺牲者，随之倒下的还有父母家人，如果他们倒下了，那么谁来支撑这个家庭。