美术鉴赏心得体会考试和感想(实用9篇)

通过写心得体会可以激发自己的学习动力和工作激情，使自己不断进步。在写心得体会时，可以引用一些相关的理论知识或文献资料，提升文章的可信度和参考价值。以下是小编为大家整理的心得体会范文，希望可以给大家带来一些启示和灵感。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇一

美术是一门独具魅力的艺术形式，它通过色彩、形状、线条等元素来表达艺术家的情感和观点。作为一个爱好者，我对美术鉴赏有着浓厚的兴趣，并从中得到许多启发和心得体会。美术鉴赏对于一个人的视野开阔、情感表达和审美素养等方面都有着积极的影响。以下是我关于美术鉴赏的心得体会。

首先，美术鉴赏让我拥有了广阔的视野。通过欣赏不同艺术家的作品，我能够领略到不同文化、不同时代的艺术表达方式。在一幅画作中，可以看到作者的思想、情感、对社会现象的关注等。通常，一个优秀的艺术家能够通过作品传递出一种特有的风格和思想，让人们对他的创作有更深入的理解。例如，梵高的《向日葵》系列作品，通过细腻的色彩和独特的构图，展现出对自然之美的讴歌以及对人生和希望的思考。这样的作品使我能够在艺术中扩展思维和眼界，更好地理解世界和生活。

其次，美术鉴赏能够帮助我更好地表达自己的情感。很多时候，艺术家通过他们的作品表达出对生活的热爱、对自然的赞美、对人性的思考等。在欣赏这些作品的同时，我也能够感受到艺术家与我之间的共鸣。当我被一幅作品深深打动时，我会感到内心的喜悦和震撼。这样的时刻让我感到，艺术无国界，它能够超越时间和空间，与人们的情感相通。所以，我也开始尝试通过自己的画作来表达个人的感受和情感。这种表达方式让我找到了一种独特的情感出口，帮助我更好地理解自己和与他人进行交流。

进而，美术鉴赏提升了我的审美素养。审美素养是指对美的鉴别和欣赏能力。通过不断欣赏艺术作品，我对于色彩的搭配、形状的构成、线条的运用等方面有了更敏锐的感知。我能够更准确地辨别出优秀作品与普通作品之间的差别，并对它们的美感产生更深刻的认识。同时，我也开始关注艺术市场的动态和展览活动，在平时的学习中也更注重对美的感悟和品味。这一切都促使我对美的要素和艺术发展有着更全面的理解，提升了我的审美经验和判断力。

从另一个角度看，美术鉴赏对于我的生活也有着积极的影响。平时，我会找时间去美术馆、画廊等地方观赏作品。在欣赏的过程中，我能够从繁忙的工作、学习中暂时解脱出来，享受到一种宁静和平和。艺术作为一种表达和抒发情感的方式，能够给人一种精神上的放松和满足。同时，美术鉴赏对于我个人的成长也起到了促进作用。它培养了我的观察力、思考力和想象力，并激发了我的创造力。这让我在面对问题和挑战时能够更加积极地思考和解决。

综上所述，美术鉴赏给我带来了很多的启发和感悟。通过欣赏作品，我能够开阔自己的视野，理解艺术家的创作和思想；通过表达情感，我能够与艺术家产生共鸣，找到自己的情感出口；通过提升审美素养，我能够更好地辨别和欣赏美的作品；通过艺术的享受，我能够在生活中寻找一份宁静和满足。美术鉴赏不仅是一种娱乐，更是一种修身养性的方式。我希望通过继续学习和欣赏美术，能够对艺术有更深入的了解，并在生活和工作中更好地运用艺术的智慧。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇二

作为一名学美术的学生，并不仅仅是学习画画和颜色，同样重要的是学习美术鉴赏。对于美术鉴赏，我的理解是通过自己的感官去了解艺术品，并自己主观发挥出对这种艺术品的看法和想法。下面我将就自己的美术鉴赏心得和体会，分享给大家。

第一段：感性鉴赏是美术鉴赏的基础。

美术鉴赏是一种感性认识，这对于我来说是最重要的。在鉴赏一件艺术品时，我会先用感觉接受它，然后再去分析、比较、评价，才能知道它的美学价值和文化内涵。没有感性的认识，就看不到艺术品独特的艺术价值和文化意蕴。因此，我的鉴赏过程中注重感性认识，从心灵深处去感受艺术品传递的情感，这样才能让我更深刻地理解艺术。

第二段：了解艺术家与作品的历史背景。

艺术品之所以能够有着独特的价值和意义，除了它本身的艺术表现和形式之外，还与它背后的历史背景、创作背景以及艺术家与观念有关。在鉴赏一件艺术作品时，我会通过了解它的历史、时代和社会环境，从而建立了解它的框架。当我知道了这些背景信息后，我能更深入地理解艺术品所要表达的文化内涵，从而更好地领悟作品的价值。

第三段：多个角度的观看与分析。

一件艺术品可能有着不同的角度去解读，而只有这些角度的深入分析，才能真正的领会它的内涵和意义。通过批判性的思考，我能够更好地认识艺术品背后的社会文化，达到更深入的艺术理解和认识。在我的美术鉴赏中，我通常会从不同的角度去看待作品，比如：图形结构、色彩运用、线条掌控和情感表达，这些都是对作品不同面向的多角度分析,给自己的观看和理解提供完整的思路。

第四段：敢于表现自己的意见。

鉴赏可能是一个个人的过程，但是在参加鉴赏活动时，大多数人会倾向于有公共意见。然而，我发现这种倾向会限制我的创造力和思维。我们每个人看待艺术品的方式和观点都会不同，这些不同之处正是鉴赏与审美的魅力所在。因此，我经常通过发表意见，试图推动鉴赏活动更富有建设性、多样化，并能扩大个人的理解和意见。

第五段：长期接触不同的艺术品。

我认为美术鉴赏不是一时的，而是需要长期接触，通过不断学习和探索来提高自己的鉴赏能力。我会每周阅读有关艺术品的书籍和杂志，也会前去艺术展览，不断拓宽自己的美术知识和经验。如果我们注重长期接触艺术品，我们的鉴赏技能将不断增加，我们的观点也会更加清晰明了。

总之，我的美术鉴赏心得体会，始终围绕着感性认识，了解文化内涵，多角度分析，探讨别人的意见以及长期接触各种艺术品这几个方面。我希望我的这些体会能够对读者提供一些启示和思考，并且能够帮助他们更好地欣赏和理解美术。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇三

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇四

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的`过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇五

艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。

一、“感受美的方式”

在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。

二、“认识艺术的方法”

认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。

三、“开阔视野的重要性”

在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。

四、“审美力的培养”

审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。

五、“人生的意义”

在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。

在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇六

《美术鉴赏》是一本让我受益匪浅的书籍。通过读这本书，我学到了如何欣赏美术作品和了解艺术史，更进一步地了解艺术家的意图和表达方式。这篇文章将分享我的心得体会，与大家一起探讨《美术鉴赏》的价值与意义。

第二段：重视视觉体验。

在阅读《美术鉴赏》这本书时，我认识到一个极为重要的事实：视觉体验非常重要。在欣赏画作时，我们应该学习如何用自己的眼睛看出一个画作的特点和价值。同时，我们还需要学习如何固定视野、观察细节和把握画面的结构和构图。我们要提高自己的视觉能力，使我们更好地欣赏和理解美术作品。

第三段：学会理解艺术。

除了视觉体验，理解艺术也是欣赏美术作品的关键所在。画中所包含的信息和表现方式，往往需要特定的文化背景、艺术史知识和艺术家的意图理解。通过阅读《美术鉴赏》这本书，我了解到了不同文化和时代的艺术风格和艺术家背后的故事。这样就有助于更好地理解和欣赏美术作品，也更深刻地感受到艺术所带来的情感和思考。

第四段：开阔审美视野。

《美术鉴赏》中提到了许多艺术学的概念，比如构图、线条、色彩等。通过学习这些概念，我们可以拥有更丰富的艺术词汇和更广阔的审美视野。在欣赏画作时，我们可以通过这些艺术词汇来表达自己对画作的理解和感受。这样，不仅能够更好地分享彼此的艺术经验，也有助于更全面地了解艺术，提高审美素养。

第五段：结尾。

通过阅读《美术鉴赏》这本书，我认识到了更多欣赏和理解美术作品的方法和技巧。这些方法和技巧不仅能够让我们更好地欣赏美术作品，还可以改善我们的生活品质。在艺术的世界里，我们可以感受到情感和思考，这也是人类精神发展的重要方面之一。希望这篇文章能够激发更多的人学习和欣赏艺术，开启属于自己的艺术之旅。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇七

美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。

首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。

其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。

第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。

第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。

最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。

总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇八

近期通过阅读《美术鉴赏》这本书，我深感自己的眼界和审美能力得到了极大提升，同时也对美术鉴赏能够带给我这样全新的视角和人生体验感到十分惊奇和兴奋。下面详细地分享一下我在阅读这本书时的心得体会。

美术鉴赏并不仅仅是一项兴趣爱好，更重要的是它能够让人们对事物的认知和经验产生全新的体验。在这个过程中，我们不仅能够从艺术作品中感受到优美的造型、色彩和构图等方面，还能够对历史背景、文化传承等方面进行深入的了解。而这对于提升我们的人文素质、审美能力、思想境界等方面，具有非常重要的积极作用。

第二段：美术鉴赏的学习需要哪些方法和技巧。

要在美术鉴赏学习中取得更为优秀的成果，我们需要掌握一些技巧和方法。比如说，我们需要对艺术家的风格、作品的寓意意义、色彩运用等方面进行深入了解。而在阅读中，我们还需要注意一些细节，比如说线条的延伸、质感的观察等等。此外，我们还需要在阅读中不断地对自己的感性认知进行培养和调整，只有这样才能更好地领略美术作品所带来的魅力。

第三段：美术鉴赏的发展历程与现状。

美术鉴赏在人类历史上已经有了几千年的发展。在中国的宋代，美术鉴赏开始成为一门学问，出现了著名的美学家，如周敦颐。而到了现代，随着社会的进步和全球化进程的不断加速，美术鉴赏的重要性和影响范围也越来越广泛。特别是随着互联网的发展，我们现在可以通过网络轻松地欣赏到世界各地的优秀美术作品，这对于美术鉴赏的发展也产生了非常重要的推动作用。

第四段：美术鉴赏在实际生活中的应用。

美术鉴赏并非只是停留在理论层面，它在实际的生活中也有着广泛的应用价值。比如说，市场上的艺术品投资就需要有专业的美术鉴赏能力才能判断这些艺术品的价值和潜力。此外，美术鉴赏还能提升我们的审美品味和文化素养，通过欣赏艺术品，我们不仅能获得自己的成就感和满足感，还能够增强了解世界的能力，拓宽自己的视野。

第五段：结语。

总的来说，美术鉴赏作为一项非常有价值的活动，不仅能够让我们从艺术品中获取美的感受和享受，同时也能够提升我们的文化素质和人生境界。而在实际的阅读过程中，我们需要全面运用观察、想象和感知的技巧，同时也需要持续深入了解艺术品的背景和意义才能更好地进行美术鉴赏活动。最后，我们应该不断地接触和欣赏优秀的艺术作品，从而更好地提升自己的审美品味和文化素养。

美术鉴赏心得体会考试和感想篇九

《美术鉴赏》是一门重要的专业课程，它对于广大艺术爱好者和美术专业学生来说都具有非常重要的作用。它不仅可以帮助我们更好地了解绘画、雕塑、建筑等艺术门类，更重要的是可以帮助我们提高艺术鉴赏能力，让我们从中感受到艺术的美和艺术家的精神。

《美术鉴赏》的主旨是以人类文化艺术为内容，通过对艺术品的分类、形式、风格、技法、作品背景等方面进行分析和讲解，使学生及爱好者较全面地了解艺术的发展，加深对艺术现象的认识，提高艺术欣赏和创造能力。

我个人觉得，《美术鉴赏》对我的影响非常大。在课程学习过程中，我学会了如何通过具体细节，如构图、细节处理等，来分析艺术品，并且慢慢地明白了绘画、建筑、雕塑等艺术门类的不同的鉴赏方法。在学习艺术史方面，我发现现代艺术与古艺术的课程安排十分有用，它们帮助我了解到当代艺术家的思想和创意，并且学会用更加自由和开放的角度看待艺术。此外，还有教师引导我们做一些创作性的作业，真正帮助我发现了我对艺术的热爱，使我更加自信地进行创作。

第四段：谈谈如何提高美术鉴赏能力。

通过《美术鉴赏》，我认为提高美术鉴赏能力有三个方面。首先，要认真学习相应的历史和理论知识，掌握艺术品的背景和特点，尽可能多了解大师们的思考和创作方法。其次，要平时多欣赏、多聆听，多参加各种艺术活动，如美术展览、舞台表演等，积累更多的艺术经验，并且结合自己的感悟，进行归纳和总结。最后，要有创造性思维，应该有勇气和决心尝试自己的创作，从中发掘自己的不足和优势之处，并且不断完善和提高自己的技术和表现力。

第五段：总结体会，展望未来。

《美术鉴赏》是一门非常重要的课程，对于提高我们美术鉴赏能力有非常大的帮助。在以后的学习和创作过程中，我将继续在历史、理论知识的基础上，加强实践，注重体验，不断地学习、研究和探索，在艺术之路上不断地追求和创新，努力成为一名具有创造性、有思想、有实践经验的艺术工作者。