2023年音乐校本课程心得体会初中总结(大全13篇)

总结是一种重要的思维方式，可以有效帮助我们从繁杂的信息中抽丝剥茧，提炼出核心要点。写总结应当客观真实，实事求是，避免夸大和虚假。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文，供大家参考和学习。

音乐校本课程心得体会初中总结篇一

音乐作为一门艺术学科，在学生的课堂中扮演着重要的角色。在校本课程的教学中，音乐作为其中一部分，对于我们的成长和发展有着不可估量的影响。在这篇文章中，我将就自己在初中阶段学习音乐校本课程的心得体会进行分享。

第二段：音乐让我对艺术有了更深入的了解。

在音乐校本课程的学习中，我不仅仅是学习了音乐，还深入了解了艺术的内涵和精髓。我通过学习音乐的各个方面，了解到音乐与人文、社会、历史等方面的联系，并在此基础上进行艺术创造和表现。

第三段：音乐让我感受到了自身的成长。

在音乐校本课程的学习过程中，我不仅仅是学习了音乐知识，更重要的是培养了自己的音乐素养、情趣、审美和品位。我通过学习音乐的技能、知识和方法，不断提升自己的专业素养和综合能力，在日常生活和学习中感受到自身的成长和进步。

第四段：音乐拓展了我个人的视野和世界观。

在音乐校本课程的学习过程中，我不仅仅是学习了音乐，还拓展了自己的视野和世界观。音乐教育在开发学生的多元智能和美感敏感性方面具有重要作用，它提供了一个亲近艺术和人文的机会，让学生参与到文化创造的过程中去，从而逐渐了解和感受人生的真谛和美丽。

第五段：总结。

音乐校本课程的学习经历让我收获颇丰。通过学习音乐，我不仅仅是学习了音乐，还获得了很多宝贵的经验和知识，受益匪浅。同时，音乐还为我打开了一扇通向艺术和人文的大门，让我体验到了文化教育的独特魅力，从而更加深刻认识和理解人生的意义和价值。希望今后能进一步努力，享受在音乐艺术创作和表现中的人生快乐和成就感。

音乐校本课程心得体会初中总结篇二

音乐作为一门艺术，在我们的日常生活中早已成为了不可或缺的一部分。随着教育的发展，音乐教育也越来越受到人们的关注。而音乐校本课程作为我国基础教育的一部分，不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，也对于他们的人文素质和综合素质提高有着重要的促进作用。今天，我将分享我在学习音乐校本课程中的心得体会。

二、学习内容。

在音乐校本课程的学习中，我们主要学习了音乐的基础知识、乐理知识、歌曲演唱技巧等等。学习内容的丰富性和广泛性都让我受益匪浅。在学习中，我逐渐了解了音乐的本质和内涵，了解了乐器的种类和演奏方式，也学会了如何发挥自己的嗓音，合唱、演唱各种不同类型的歌曲。

三、培养音乐兴趣。

在学习音乐校本课程的过程中，我们有着丰富的音乐活动。这些活动不仅能够使我们更好地学习音乐知识，同时也能够培养我们的音乐兴趣。例如，我们会组织音乐会、演唱会和音乐比赛等。这些活动虽然只是小小的音乐活动，但却让我们体验到了音乐的魅力，更重要的是让我们培养了对音乐的喜爱，促进了我们对音乐的了解和认识。

四、提高综合素质。

音乐校本课程不仅仅是一门单纯的学科，还能够促进我们的综合素质提高。在音乐学习中，我们需要进行团队合作、表演、创意等多个方面的发展。这让我们不仅能提高自己的音乐水平，也可以提高我们的人文素质和综合素质，例如情商、创新能力等等。我们能够通过音乐学习收获更多东西，对我们的未来发展也有了重要的影响。

五、总结。

综上所述，通过学习音乐校本课程，我受益良多。这不仅仅是对于音乐素质和知识水平的提高，更重要的是获得了更多的综合素质的培养。希望未来更多的学生能够受益于这门课程，更好地了解和认识音乐，为自己的未来发展奠定更加坚实的基础。

音乐校本课程心得体会初中总结篇三

音乐校本课程是中小学音乐教育改革的重要组成部分。通过学习音乐校本课程，我深刻体会到了音乐对个人和社会的重要性，也收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将结合自己的学习体验，以五段式的结构，来总结和分享我的心得体会。

第一段：初识音乐校本课程。

回顾学习音乐校本课程的过程，一开始我对音乐的认识还停留在简单的听音乐和欣赏音乐的层面。然而，通过学习音乐校本课程，我逐渐明白了音乐的深层次含义。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、疏导心情的媒介。在音乐课上，我学会了用音乐来表达自己的情感，通过演唱、演奏等方式，抒发内心的情感和体验。

第二段：音乐校本课程的学习方法。

在学习音乐校本课程的过程中，我发现确定好学习方法是非常重要的。音乐是一门实践性很强的学科，学习理论知识远远不能满足我们对音乐的追求。因此，我在学习这门课程的时候，注重实践与理论相结合的方法。我努力参加音乐活动，积极参与合唱团、乐团等集体表演，通过与音乐家、老师和同学的互动，不断提高自己的演唱和演奏能力。

第三段：音乐校本课程的启发和培养。

音乐校本课程的学习让我受益匪浅。首先，它培养了我的音乐欣赏能力。通过学习不同的音乐作品，我学会了欣赏不同风格和类型的音乐，提高了审美水平。其次，音乐校本课程培养了我的创造力。从创作简单的音乐作品开始，我逐渐尝试编曲、填词等更加复杂的创作，激发了我的创造力和想象力。最重要的是，音乐校本课程让我明白音乐的力量和价值，通过音乐，我更好地理解了生活的美好以及人与人之间的情感交流。

学习音乐校本课程对我个人的成长产生了重要的影响。首先，它培养了我的自信心。在一次次的合唱和演奏中，我逐渐战胜了对自己能力的怀疑和不自信，也更加勇敢地表达自己。其次，音乐校本课程培养了我的团队意识。在集体表演中，我学会了与他人合作，互相帮助，共同追求卓越。最重要的是，学习音乐校本课程让我明白了追求梦想的重要性，不论是作为音乐人还是其他职业，只要心怀梦想并为之努力，总会有收获。

第五段：音乐校本课程的现状和展望。

回顾学习音乐校本课程的过程，虽然取得了一些成绩，但也必须认识到目前音乐校本课程在教育体制和教材方面还存在一些问题。音乐校本课程的教学内容和教学方法应该进一步改进，更加注重学生的实际运用和创造，使其更贴近学生的生活和兴趣。我们也需要更多的音乐教育资源和平台，让更多的学生能够接触和参与音乐教育。希望未来能够有更多的人关注音乐校本课程，使其能够更好地发展和推广，让更多的学生从中受益。

总结起来，学习音乐校本课程是一段丰富多彩的旅程。通过学习，我不仅感受到了音乐的美妙，更成长了许多。音乐校本课程的学习方法、启发培养和对个人的影响都是我珍贵的财富，我相信在未来的学习和生活中，这些经验和体会将对我产生持续的影响。同时，我也希望音乐校本课程能够得到更多人的关注和支持，让更多的学生有机会接触和学习音乐，享受音乐带来的激动和愉悦。

音乐校本课程心得体会初中总结篇四

随着教育的普及和发展，中学生的学科选择越来越多元化。但在这些学科中，有一门被誉为“万能”的课程，它不仅是知识的积淀和学科的基础，更是培养中学生全面发展的重要途径。那就是初中的“万能课程”——综合实践活动。今天，我将结合自己的学习经历和见闻，分享一下自己对于“万能课程”的总结心得体会。

第二段：认识“万能课程”

综合实践活动，简称“实践课”，意为通过各种实践活动，提高学生的动手能力、协作能力和创新能力，培养综合素质。它在初中三年的学习中，每年都要开设，副科老师或班主任作为负责人，统筹规划有趣、实用、能体现学生特长的实践活动内容和方案，并组织学生进行实践操作。实践课丰富了中学生课外生活，让学生在“玩”中学知识，在动手中悟出方法，在操作中发现问题，在实践中增长见识。

第三段：探究“万能课程”的价值。

实践课不仅仅是升学的“加分项”，更为重要的是它为中学生全面发展提供了很好的机会。实践活动可以让学生自由发挥，激发他们的创造力和想象力；实践操作可以让学生紧密配合，锻炼他们的团队协作精神；实践经验可以让学生少走弯路，帮助他们培养独立思考、自主学习的能力。可以说，实践课为学生的综合素质、职业素质以及人际交往能力的培养奠定了坚实的基础。

第四段：分享“万能课程”的收获。

在我自己的初中求学之路中，实践课也给了我很多的收获。比如，在物理实践中，我学会了调整电路、安装元器件等技能操作；在手工制作中，我提高了动手能力、认知能力等多方面的能力；在广播节目制作中，我发挥了想象力、理解能力、表达能力、主持能力等，还与同学们一起合作完成了原创的“HelloChina”主题节目。这些实践经验在我走进高中课堂时，都具有一定的优势，不仅为我创造了更多的机会，更是让我少走了很多弯路。

第五段：总结。

总起来说，实践课可以说是初中学生综合发展的“黄金课”，是培养学生实践能力、提高学生素质的关键课程之一。作为初中阶段学习的重要组成部分，我们应该重视实践课，认真参与每一项实践活动，吸取并运用知识和技能，不断提高自己的能力，掌握更多的技能和经验，走好自己的人生路。我相信，有一份扎实的实践经验和综合素质，一定会在你的未来道路上多一个选择和更多的机会。

音乐校本课程心得体会初中总结篇五

音乐是一门充满魔力的艺术，它可以激发出人们内心深处的情感，传递出美好的情感和信念。在过去的学校教育中，音乐课程并没有被重视，很多学生都没有接触过绘声绘色的音乐艺术。然而，音乐课程却是一个极为重要的课程，它是学生综合素质教育的重要组成部分，也是对学生情感认知和创造性思维的培养。为了深入推进学校音乐教育改革，学校和政府共同决定实施音乐校本课程。

音乐校本课程是一种新型的课程，它的内容和特点与传统的音乐课程有很大的差别。它的主要目的是培养学生的音乐领悟力和创造性思维，将学生从传统的知识面向转变为能力面向。这种课程关注的不仅是音乐艺术的技术层面，更关注的是学生的情感体验和艺术鉴赏能力。通过音乐校本课程，学生可以学习到音乐的基本知识和艺术表现手段，同时也能够培养出自己的音乐才能。

音乐校本课程不仅能够提高学生的音乐文化素质，更能够促进其全面的发展。通过学习音乐，在情感、审美和启迪思维等方面的表现都能够得到提高。学生可以更加深入地思考音乐的内涵和形式，培养出创造力和艺术启发能力。此外，音乐校本课程也能够促进学生的自我成长和提高其社交能力。在音乐的交流和表演过程中，学生可以更好地表达自己，增加自信心，提升团队合作能力。

在学习音乐校本课程的过程中，我收获了很多。通过学习歌唱、乐器演奏、音乐欣赏和创作等多种技艺，我开阔了视野，增强了艺术素养。同时，我也学会了团队合作，班级的相互协作和奉献精神让我深受感动。在学习音乐的过程中，我经常会流连忘返，甚至忙到夜深人静都不肯离开。这让我更加深刻地认识到，音乐不仅是一种艺术，更是一种力量。

随着音乐校本课程的不断发展，它将会以全新的面貌呈现在我们的面前。未来，音乐课程将更加注重学生的情感和个性发展，注重活动性、多样化和创新。它将会促进学生的艺术教育和文化素质的提高，为更多的音乐爱好者带来美好的前景。我相信，在音乐校本课程的努力下，音乐会成为更多学生心灵的寄托和精神家园。

音乐校本课程心得体会初中总结篇六

近年来，万能课程在初中教育中逐渐受到了广泛关注。这种教学方法不仅为学生提供了更加全面的知识体系，还帮助他们培养了自主学习的能力。在我的初中学习经历中，万能课程给我留下了深刻的印象。在本文中，我将就其给我带来的体验和思考进行总结。

第一段：了解万能课程的意义。

在学习中，每个人都有自己的优点和不足。在传统教学中，老师只能按照统一的教学进度进行讲解，而不能针对每个学生的不同情况进行个性化的指导。而万能课程则可以解决这个问题。其多样化的知识体系和灵活的教学方式，可以为学生提供更多元化的学习渠道，并通过个性化的指导，让每个学生的学习效果得到提高。

第二段：体验多元化的知识体系。

在传统教学中，很多学科是比较单一、封闭的，只能让学生获取一个特定领域的知识。而万能课程则更注重思维的拓展和跨学科的融合，为我们打开了更为广阔的知识视野。例如，历史、地理、科学等课程（统称为万能课程）中，我们不仅可以了解各自领域的知识，还能进行跨学科的交叉探究，及时更新和丰富自己的成见，让自己学习的更有趣和有意义。

第三段：掌握自主学习的能力。

万能课程同样让我学会了自主学习的能力。通常，在学校里，老师会将大量的知识和信息从头到尾地讲解给我们，而通过万能课程，我们可以更直接地接触到这些信息。我们可以从各种网站、图书馆甚至各种学习app中获得各种参考文献，更深入了解每个学科的知识体系。而这种自学和自我探索的过程，会让我们感到学习变得更为自然和有趣，提高提高自己的主动学习的能力。

第四段：激发兴趣的机会。

在传统教学环境中，很可能会给学生留下单一、枯燥而没有趣味性的学习印象。但是万能课程给我们带来了全新的学习体验。我们可以选择更多适合自己的学习路线和方式，可以从自己感兴趣的领域入手，吸引自己的兴趣，掌握更多的知识，这样的学习方式让我们可以探求出适应自己的成长模式，让我们更快地迈向自己的学习目标。

第五段：结尾。

总之，万能课程不仅丰富了我们的知识面，更为学生们带来了更积极主动的学习态度，培养了自主学习的能力，同时也极大地提高了我们在知识重要领域中的应变能力，从而使我们更容易在进入纷繁多样的工作社会中获得成功。希望广大的教育界及时采取这样的教育方式，使更多的学生受益于这种博采众长的学习体系，让他们成长为有梦想和成就的人。

音乐校本课程心得体会初中总结篇七

音乐是一门非常重要的艺术形式，能够通过声音和旋律传递情感和思想。在学生的成长过程中，学习音乐能够帮助他们更好地理解自己和世界。在本文中，我将分享我的音乐校本课程心得体会，谈谈我在初中时学习音乐的经历以及对我日后音乐生涯的影响。

第二段：初中音乐课程的内容和教学方法。

在初中时，我们学习了许多关于音乐的知识，包括乐理、节拍、旋律等等。同时，老师也会让我们听一些经典的音乐作品，并分析其中的节奏和和弦构成。教师还会鼓励学生参与到合唱和乐器演奏中，这些活动让我们深入了解音乐的美丽和力量。

第三段：初中音乐课程对我音乐生涯的影响。

在学习音乐的过程中，我逐渐发现自己对音乐的兴趣和热情。我开始自主地学习吉他、钢琴和唱歌等技能，并在学校的音乐比赛中取得了好成绩。学习音乐还让我更好地理解人类的情感和文化，我更加喜欢与人沟通，并在音乐方面与他人分享我的见解和体验。

第四段：初中音乐课程带给我的思考。

在初中时，歌唱和演奏是我最喜欢的活动之一。随着时间的推移，我逐渐明白了音乐并不只是简单的表现和艺术形式，它背后有着丰富的历史、文化和社会背景。我开始想要了解不同民族和文化的音乐，这种思考激起了我追求更高的音乐水平和更广泛的知识深度。

第五段：结论。

总之，中学期间的音乐校本课程是我音乐生涯中的重要一步。它不仅提供了基础知识和技能，还激发了我对音乐的热情和追求。我相信，在日后的音乐之路上，初中时期沉淀的经验和感悟将成为我前行的动力和支撑。

音乐校本课程心得体会初中总结篇八

音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，这就是音乐欣赏的魅力。本站小编整理了学习音乐鉴赏课程。

心得体会。

希望对你有帮助。

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理。

名言。

：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐。

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

一.由流行音乐产生的音乐怨念。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

三.音乐与乐器的鉴赏。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

四.个人的兴趣。

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

五.结束语。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

音乐校本课程心得体会初中总结篇九

音乐是人类灵魂的氧气，在我们的日常生活中扮演着非常重要的角色。这不仅在艺术上表现出来，还在教育中得到了充分体现。随着音乐校本课程的推出，越来越多的学生开始接触音乐，感受音乐的魅力。作为一位音乐爱好者，我在参加音乐校本课程的过程中获得了很多收获和感悟，下面将分享我的心得体会。

第二段：感悟音乐的美。

在学习音乐的过程中，我领悟到了音乐的美。通过学习乐理、唱歌、演奏等技能，我能够更好地欣赏和理解音乐。我会在音乐中感受到律动、旋律、和声和节奏之间的关系，感受到音乐所带来的情感与感受，从而更好地领悟音乐的美妙之处。这让我更加喜欢音乐，更加乐于去探索和学习音乐。

第三段：提高自己的音乐水平。

在音乐校本课程的学习中，我不仅领悟了音乐的美，还不断提高自己的音乐技能水平。通过学习弹吉他、唱歌、编曲等技能，我不断磨砺自己的音乐能力，不断挑战自己的极限。我也经过多次排练和演出，有机会在同学面前展现自己的音乐才华。这一切都使我不断提高自己的音乐水平，更加热爱音乐，并且对未来的音乐发展充满了希望。

第四段：感受团队合作的力量。

音乐校本课程不仅仅是个人的学习，更是团队合作的过程。在音乐的创作和排练中，我学会了与他人进行合作，更好地根据团队的需要发挥自己的音乐才能。不仅如此，在表演过程中也充分体现出了团队合作的力量。大家共同追求音乐艺术的完美，更加体会到了团队合作所带来的思想碰撞和艺术共鸣。我们在音乐的舞台上默契配合，展现出了音乐的无限魅力。

第五段：结语。

音乐校本课程是一次非常宝贵和难忘的经历，让我更好地认识了音乐，提高了自己的音乐水平，并学会了团队合作的重要性。我相信，在未来的学习和生活中，这些经验和收获都会对我起到积极的作用。同时，我也希望越来越多的学生能够参与到音乐校本课程中来，感受音乐的美丽，体验音乐的魅力！

音乐校本课程心得体会初中总结篇十

作为一名初中学生，音乐作为校本课程已经成为我们每周必修的科目之一了。在这段时间内，我对音乐这门课程的乐理知识、音乐欣赏以及合唱等内容进行了系统的学习和实践。在这里，我想分享我对音乐校本课程的心得体会。

第一段：乐理知识的学习。

在音乐校本课程中，我学习了很多关于乐理的知识，比如乐符的种类、音符的价值、基本节奏等等。这让我对音乐的认知有了更深入的了解。在学习过程中，我深感理论知识与实践是相辅相成的。课堂上老师常常要求我们听歌辨识节奏和音符，这让我更深刻地感受到了乐理知识的作用。同时，在课后我经常拿出乐器自主练习，将所学的乐理知识融入到演奏中，提高了自身的音乐素养。

第二段：音乐欣赏的体验。

在学习音乐欣赏方面，我最难忘的是老师为我们播放了一些经典的交响乐和歌曲，比如贝多芬的《第五交响曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等等。这些音乐让我深深地感受到了音乐的魅力，不同曲风所带来的不同情感和氛围。同时，老师通过解析曲子的结构和特点，让我逐渐懂得了如何欣赏音乐，如何提高自己的音乐鉴赏能力。

第三段：合唱的实践。

在音乐校本课程中，合唱是其中很重要的一个环节。在合唱中，我深感到了集体合作的力量，各个声部的配合和和谐，不仅需要个人技巧，更需要团结和默契。在合唱中，老师常常要求我们练习唱法和音准，让我们在细节上更加精益求精。在每次演出中，我们都收获了满满的成就感和信心，这不仅仅是一个团体的胜利，也是个人的提升。

第四段：音乐的心灵疗愈。

学习音乐不仅要追求音乐素养的提高，同时也能够通过音乐来疏导情绪。我曾经在情绪低落的时候拉起琴弦，弹奏出一曲《沧海一声笑》，内心感觉豁然开朗。音乐有着让人心灵诉说的魅力，让我们在情感波动中获得宣泄和放松。学习音乐，既是让我们提高音乐鉴赏能力，也是让我们对生命有更加深刻的认知。

在我的学习生涯中，音乐校本课程是其中非常重要的一部分。它让我尝试了琴键下的感动，听到了音符的呼唤。音乐的魅力激发了我对生活的热爱和对未来的向往。因此，我认为音乐校本课程是一门必须要有的课程，它让我们更加全面地接受教育，同时激发了我们的创作和表达能力。它是一门我们需要用心体会的课程，也是一扇通往人生音符和幸福的门户。

总结：

在我的初中生涯中，音乐校本课程是其中最让我难忘的课程之一。它让我在音符之间，感受到了生命的力量，让我在音乐的魅力中触摸到了未来的辉煌。同时，它也教会我如何欣赏音乐、如何提高合作能力、如何调节情绪和提高自我素养。通过学习音乐，我认识到了生命的美好和意义，也为我未来的学习、生活和奋斗打下了坚实的基础。

音乐校本课程心得体会初中总结篇十一

音乐校本课程在我们的学校中非常受欢迎，不仅因为它提供了丰富的音乐知识和技能，还因为它培养了我们对音乐的热爱和欣赏能力。在这门课程中，我学到了许多关于音乐的理论知识和表演技巧，并且体会到了音乐对我们的生活的巨大影响。在整个学习过程中，我不仅提高了自己的音乐素养，还培养了更多的表达能力和团队合作精神。以下是我对音乐校本课程的总结心得体会。

首先，在音乐校本课程中，我学到了许多关于音乐的理论知识。我们学习了音乐的基本元素，如旋律、和声和节奏，并通过分析作品来理解音乐的结构和形式。在学习的过程中，我逐渐掌握了乐符、节拍和调式的基本概念，能够读谱并演奏一些简单的曲子。这些理论知识使我对音乐的欣赏能力有了很大的提升，让我能够更深入地理解音乐作品的内涵和情感表达。

其次，音乐校本课程也帮助我提高了音乐表演技巧。在课堂上，我们学习了不同乐器的演奏技巧，并且有机会在合唱团和乐队中进行表演。每次表演都是一次珍贵的经历，让我学会了如何与他人协作，在团队中合作。通过参与表演，我在舞台上展示自己，提高了自信心，并且学会了如何正确地呼吸、发声和控制节奏。这些技巧不仅在音乐上对我有帮助，在其他的表演和演讲中也能派上用场。

此外，音乐校本课程还为我的情感表达和创造力提供了一个广阔的舞台。在学习过程中，我们不仅学习了一些经典的音乐作品，还有机会创作自己的音乐作品。通过自己的音乐创作，我可以借助音乐表达自己的情感和思想，并且可以尝试不同的音乐风格和形式。这种创作经历不仅培养了我的想象力和创造力，更加深了我对音乐艺术的热爱。

此外，音乐校本课程也让我认识到音乐对人们生活的重要性和影响。音乐是人类文明的一部分，是生活不可或缺的一部分。它不仅可以给人们带来快乐和愉悦，还可以传递情感和思想。通过学习音乐，我逐渐明白了音乐与人们情感的紧密联系，以及它对我们的情绪和心理健康的积极作用。无论是在快乐的时候需要音乐的陪伴，还是在低落的时候寻找音乐的慰藉，音乐都可以陪伴我们度过各种情绪和时刻。

最后，音乐校本课程不仅提高了我的音乐素养，还培养了我的团队合作精神和表达能力。在课堂合作和表演中，我学会了如何与他人协作、沟通和分工合作。这些团队合作的经验不仅在音乐上对我有帮助，也为我今后的工作和生活奠定了良好的基础。此外，通过参与各种演出和演出活动，我可以展示自己，提高自信心，并培养了良好的表达能力和应对压力的能力。

总之，音乐校本课程让我们从中收获了丰富的音乐知识和技能，提高了我们的音乐素养，并且培养了我们的表达能力和团队合作精神。通过这门课程，我不仅更好地欣赏和理解音乐，还加深了对音乐的热爱和追求。我相信，音乐将一直陪伴着我，成为我生活中的一部分。

音乐校本课程心得体会初中总结篇十二

谈到初中的万能课程，肯定有许多话要说。初中阶段是每个学生学习生涯中不容忽视的重要阶段，而万能课程则是初中阶段中占据至关重要的地位。学生通过万能课程，可以全面锻炼自身的能力，为未来的学习生涯打下良好的基础。本文将通过五段式的展开，综述万能课程在初中阶段的重要性，以及个人对其所进行的心得体会。

第一段：开头引言。

初中阶段，学生面临着学业和科技时代的双重压力。而对于初中阶段的学生而言，“万能”只是一个形容词，但这个形容词却充满了意义。我们认为，万能课程是初中阶段的一个必学科目，能够帮助学生全面发展各个方面的素质。在这里，我们不仅能够探索自己的潜能，还能够获得实践中的收获。

第二段：万能课程的科目介绍。

万能课程包括许多科目，例如语文、数学、英语、科学、历史、地理、音乐、美术和体育等。每个科目都有自己的特点和教学方法。其中，语文、数学、英语的学习是初中阶段必须要学的科目，而科学和历史则可以帮助我们了解自然和人类文明的发展。音乐、美术则能够锻炼我们的审美和艺术感，而体育则能够帮助我们强健体魄，改善身体素质。初中阶段的万能课程需要学生全面的素质和能力。

万能课程不仅有理论学习，也有实践学习。在课堂上，老师会通过讲解来传授知识，但如何灵活运用所学，还需要学生自己通过实践来探索。例如，在语文课上，老师会讲解文章的结构及词语的运用。学生可以通过写作或者朗读来实践加强自我修辞和口语能力；数学课时老师会讲解一些数学方法，学生需要独立思考发现运用方法；在体育课上，需要学生通过实践来锻炼自己的身体，提高身体素质。在这个过程中，学生可以发现新的知识，获得自信和成就感。

第四段：万能课程带给我的收获与体验。

学习万能课程，对我来说带来了很多的收获和体验。我乐在其中，并逐渐懂得了如何正确的学习。在语文课上，我通过写作锻炼了自己的思维能力，提高了表现和理解能力。在数学课上，我通过考试和老师的指导，逐渐了解到不同数学方法和策略，提高了自己的数学能力。在英语课上，我通过模仿和口语训练，锻炼了自己的口语水平。总之，在学习万能课程中，我体验到了学习的快乐和获得的成就感。

第五段：综述并展望。

总体而言，初中阶段的万能课程是非常重要的学科，对于学生的整体发展起着至关重要的作用。而这些课程也为我们提供了丰富的知识和实践经验。通过自己的学习，我逐渐了解到了学习的方法和技巧，同时，在实践中也不断提高自己的能力。希望未来的学生可以在万能课程中不断尝试，在实践中不断获得成就感。

音乐校本课程心得体会初中总结篇十三

随着音乐教育的不断发展，校本课程逐渐在学校音乐教育的教学设计中得到了重要地位。在校本课程的学习中，我深感受到了音乐艺术的无穷魅力、音乐教育的深远意义和校本课程的独特价值。下面我将通过总结心得体会，阐述我对音乐校本课程的理解和体会。

第一段：音乐校本课程的独特魅力。

音乐校本课程作为一种独立于教材体系之外的课程设计，拥有丰富的内容和多元的形式。通过音乐校本课程的学习，我们可以接触到更多丰富多样的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐。校本课程的内容灵活多样，不拘泥于教材的框架，我们有更多的自由发挥的空间，可以根据自己的兴趣和特长进行创作和表演，培养学生的创造力和表达能力。此外，校本课程还注重音乐教育的整体性，将音乐与其他学科相融合，激发学生的综合素养，培养学生的跨学科思维。

第二段：音乐校本课程的深远意义。

音乐校本课程不仅仅是为了学习音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的情感体验和审美能力。通过欣赏音乐作品、学习音乐历史、感受音乐的表达方式，培养学生的音乐情感，让学生从内心深处感受音乐的美妙，激发学生对音乐的热爱和追求。同时，音乐校本课程还能够开拓学生的思维，培养学生的观察力、思考力和判断力。艺术是一种独立思考和表达的方式，通过音乐校本课程的学习，学生能够锻炼自己的思维能力，培养批判性思维和创造性思维。

第三段：音乐校本课程的教学方法和策略。

音乐校本课程的教学方法和策略具有很强的针对性和灵活性。学生可以通过听音、分析、演奏、即兴表演等多种方式来学习音乐知识和技能。同时，音乐校本课程注重学生的主动参与和互动，鼓励学生积极思考、发表观点、展示才华。通过小组合作、课堂讨论、演示展示等形式，培养学生的合作精神和团队意识。此外，音乐校本课程的评价方式也更加多样化，注重综合评价和个性化评价，尊重学生的差异和发展需求。

第四段：音乐校本课程的实施难点和解决方法。

尽管音乐校本课程具有许多优势，但在实施过程中也会遇到一些困难和挑战。首先，学生对音乐校本课程的接受程度各不相同，有些学生可能对这类课程缺乏兴趣，抵触程度很高。其次，音乐校本课程需要更多的师资和资源支持，而这很可能成为学校教育的短板。解决这些问题需要学校和教师共同努力，注重学生的参与和反馈，提供更好的师资培训和教学资源。

第五段：展望音乐校本课程的未来发展。

音乐校本课程作为一种新兴的课程模式，还有很大的发展空间。随着音乐教育的不断深入和改革的推进，音乐校本课程将在更多的学校中被普及和应用。未来，我们可以通过引入更多创新的教学理念和方法，丰富音乐校本课程的内容和形式，提高音乐教育的质量和效果。同时，我们还可以与社会文化机构、音乐界专家合作，促进音乐校本课程与社会实践的结合，使学生能够更好地理解和应用音乐，提升音乐教育的影响力和价值。

总而言之，音乐校本课程作为一种创新的音乐教育模式，拓宽了学生的音乐视野，培养了学生的音乐情感和创造能力。在未来的发展中，我们应注重解决实施过程中的问题和难题，不断完善教学策略和方法，提高音乐校本课程的质量和效果，为更多学生带来音乐的快乐和启迪。