美术馆参观心得体会大学及感悟 大学生参观美术馆的心得体会(六篇)

从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

主题美术馆参观心得体会大学及感悟一

本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作，经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁教师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中，今日，梁教师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，活力完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自我的观点，教师也简便地完成了这一环节，不仅仅让学生得到美的熏陶，并且深刻领悟到自我作业时的要求。

“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁教师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

下头几点思索与教师们共勉

1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。

2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。

主题美术馆参观心得体会大学及感悟二

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、透过启发联想训练学生的创造性思维潜力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

教学重点难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践潜力。

教学难点：学生逻辑思维潜力的培养、.空间想象潜力的培养。

个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

完成任务的措施：

1、认真备课、上课。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求到达最佳教学效果。

课时安排：

第一周：印象深刻的事

第二周：水墨游戏――山水

第三周：纸花

第四周：插花

第五周：壁饰

第六周：英俊的脚

第七周：漂亮的鞋

第八周：鞋的联想

第九周：我设计的鞋

第十周：黑、白、灰

第十一周：字的联想

第十二周：版面设计

第十三周：报头题饰和尾花设计

第十四周：秋风瑟瑟

第十五周：雕萝卜(一)(二)

第十六周：非洲雕刻(一)(二)

第十七周：卡通画(一)(二)

第十八周：可爱的家乡

第十九周：我崇拜的人

第二十周：复习考试

主题美术馆参观心得体会大学及感悟三

1、外师造化，中得心源-------张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛-------罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外-------王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

5、美术是揭示真理的谎言-------毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你-------塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言-------马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画-------米开朗基罗

9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的-------康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之-------石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想-------毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜-------罗丹

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想-------雷诺兹

15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物-------冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下-------()清方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正-------苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗-------齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞-------托卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学-------三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看-------英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂-------里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋-------明徐谓

24、意存笔先，画尽意在-------唐张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的-------乔雷诺兹

26、最接近雕刻的绘画最完美-------朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质-------宏观取大势，微观取实质郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之-------石涛

29、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来-------他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手-------梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法-------必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑-------博巴

主题美术馆参观心得体会大学及感悟四

小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。

比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。

这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。

能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。

在低年级教材中的色形是很丰富的，学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段，学生看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不容易通过色彩的直接混合去认识色彩的变化。

教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来，这是非常有趣的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培养学生良好的色彩感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，如果在教学中对学生讲，学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时，转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画，还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导学生去辩别色彩间的差异，扩大色彩感知的面，同时，要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。

在低年级教材中也安排了大量的创作课，这些课是同学们进行综合练习，检查对所学的造型、色彩知识的掌握情况，同时便是同学们发挥自己想象能力的好机会。

因此，在教材的把握上应当鼓励学生中超出教材范围的好想法。在低年级教材中还设计了大量的手工课。学生们在手工劳动中见到自己手中的材料变成了各种有趣的形象，一定是喜出望外的。这实际上是学生们在手工劳动中获得的创造的喜悦。如果我们只是满足于教会学生做一件件手工，而忘记了去引导学生获取创造的欢乐，那是非常遗憾的事。

主题美术馆参观心得体会大学及感悟五

湖北省博物馆地处武昌东湖之滨，1953年筹建，1963年3月定为现名，是湖北省文物及标本的主要收藏、宣传和研究机构，馆名未董必武同志题写。经过近年的扩建、新建，现已有编钟陈列馆(1999年2月)、楚文化馆(20xx年12月27日)对外开放，另有综合馆正在建设之中。三馆呈“品”字形排列，均为高台阶、宽屋檐、“覆斗”式大坡面屋顶的楚建筑风格。其中编钟馆陈列面积为2400平方米，楚文化馆陈列面积2880平方米，预计综合馆陈列面积为2.4万平方米。湖北省博物馆馆藏文物丰富，近20万件藏品以出土文物为主，器类主要有陶、瓷器，青铜器，漆木器，简牍、兵器、古乐器、金玉器，古代字画，古钱币等。这些文物中有不少是举世瞩目的稀有珍品和重要的科学资料。其中如新石器时代京山屈家岭文化的蛋壳彩陶纺轮;天门石家河文化的玉人、玉鹰;盘龙城商代遗址和墓葬出土的大玉戈及铜鼎、铜钺;随县战国曾侯乙墓出土的编钟青铜器群及16节透雕龙凤玉佩、28宿天文图像衣箱;云梦睡虎地出土的秦代法律文书竹简等，都具有极高和极重要的历史、科学和艺术价值。

1. 湖北省博物馆一级文物400余件，主要有：

2. 战国时期的越王勾剑，1965年在江陵望山1号墓出土，被誉为越王青铜剑之首。

3. 战国时期的曾侯乙编钟，1978年随县曾侯乙墓出土，编钟共65件，总重2500多公斤。

4. 战国时期的曾侯乙编磬，1978年随县曾侯乙墓出土，共32件，上面刻有乐律文字。

5. 战国时期的青铜尊盘，1978年随县曾侯乙墓出土，酒器，尊盘口沿的镂空附饰采用熔模铸造工艺制成。

6. 战国时期青铜器鹿角立鹤，1978年随州曾侯乙墓出土，它是一种想象中的吉祥物。

7. 商代前期玉质仪仗器大玉戈，1974年黄陂盘龙城李家嘴三号墓出土。

8. 商代打击乐器铜鼓，1977年崇阳白霓出土，是我国迄今发现最早的皮鼓形铜鼓。

另有商朝的陶鸡、大圆鼎，战国时期的虎座鸟架鼓、十六节龙凤佩、金盏，南北朝的青瓷莲花尊，唐朝的乐俑，明朝的金凤冠等一级文物。

【编钟陈列馆】

编钟馆是湖北省博物馆中集“展览厅”和“音乐厅”于一体的专馆，由《曾侯乙墓出土文物陈列》展厅和古代乐器演奏厅组成。展厅陈列着曾侯乙幕出土文物中遴选出的400余件各类精品。演奏厅与展厅以连廊相接，可以容纳200位听众。

曾侯乙墓于1978年2月出土，经过发掘、整理，共出土文物一万余件，是我国考古史上的重大发现，为东周考古学提供了新的实例，全面展示了我国先秦时期高超的音乐水平，并为科学研究和工艺美术研究提供了宝贵的实例。目前在编钟馆展厅中陈列的主要有以下一些文物：

1.主棺、陪葬棺、狗棺 主棺包括一具内棺、一具外棺。内棺由巨型木材制成的葬器，出土时重达两吨半，上有红色底漆盒黄、金、灰、黑色漆绘制的各种花纹图案。外棺长3.2米，宽2.1米，高2.19米，重达七吨半。棺身由十根工字形铜立架嵌十块木板构成，固定于地板四周的铜框上，棺盖四周有十二个铜钮，棺底有十个圆形的铜足。四周绘有红色、金黄色装饰花纹，内壁为素面红漆。另有较小的陪葬棺两具、狗棺一具。

2.鹿角立鹤 由鹿角、鹤身、翅膀等组合而成的一件青铜器珍品，各部位乃分别单独铸成再合铸在一起，代表了当时高超的青铜器铸造水平。出土时，位于主棺的东面，头向南方，表示两层含义：一者为死者守灵，驱除鬼怪;二者护送灵魂升天。

3.铜盥缶 盥洗用的储水器，采用铸镶法形成了红铜花纹，周身镶有绿松石，铸造工艺极富特色。所谓铸镶法，简明地说是将预先铸造成形的红铜纹饰，经修整后置于青铜器的铸形内，然后合范浇铸青铜液而成型。可使红铜花纹与青铜器体紧密相连，十分牢固，但因红铜的熔点高于青铜，所以对铸造红铜纹饰的设备及陶范的技术要求极高。

4.鉴缶 曾侯乙墓中精美的青铜礼器，是古代用以冰(温)酒的器具。通高63.3厘米，边长62厘米，重170公斤。整座器皿由内外两件器物构成;外部为鉴，鉴内置一尊缶。鉴镂孔盖中的方孔套住缶的口沿，缶的底部有三个穿眼的圆足，鉴底部有三个弯形栓钩插入缶底部的圆足。中间一个倒钩装有活动栓，插入圆足后即自动倒下，钩住缶的底部。使用时，尊缶内装酒。由于鉴与缶之间有空隙，冬天放入热水可以温酒，成了“保温瓶”;而夏天放入冰块则可起到冷却作用，同时防止酒酸，是名副其实的“大冰箱”。

5.九鼎八簋 “鼎”是古代用于烹煮肉食和盛贮肉类器具，三足两耳;“簋”是用来盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器皿，类似现今的大碗。战国时期，“鼎”与“簋”是配合用的，是天子祭祀的“锅、” “碗”。曾侯乙的“九鼎八簋”，一套17件，均为国家一级文物，是我国战国时期青铜冶铸技术发展至巅峰的代表作。铜鼎铸造非常精致，每只通高35.6厘米，口径45.7厘米，重20公斤。周身铸满纹饰;还铸有四只铜虎，造型生动逼真

6.尊盘 尊是盛酒器，盘一般作水器用，二者合为一器，尊内盛掺有香草汁的酒，祭祀时酌以献尸，宾礼时酌以饮客。曾侯乙墓中的尊高33.1厘米，口宽62厘米，盘高24厘米，宽57.6厘米，深12厘米。尊敞口，呈喇叭状，宽厚的外沿翻折，下垂，上饰蟠虺透空花纹。尊颈部饰蕉叶形蟠虺纹，蕉叶向上舒展，与颈顶微微外张的弧线相搭配，和谐又统一。在尊颈与腹之间加饰四条圆雕豹形兽，躯体由透雕的蟠螭纹构成，兽沿尊颈向上攀爬，回首吐舌。尊腹、高足皆饰细密的蟠虺纹，其上加饰高浮雕虬龙四条，层次丰富，主次分明。盘直壁平底，四龙形蹄足口沿上附有四只方耳，皆饰蟠虺纹，与尊口风格相同。四耳下各有两条扁形镂空夔龙，龙首下垂。四龙之间各有一圆雕式蟠龙，首伏于口沿，与盘腹蟠虺纹相互呼应，从而突破了满饰蟠螭纹常有的滞塞、僵硬感。出土时尊置于盘内，两件器物放在一起浑然一体。整套器物纹饰繁缛，其精巧达到先秦青铜器的极点。尤其是器上镂空装饰系用失蜡法铸造，即先用一种容易雕刻的蜡，按照绘就的复杂图案，精心雕刻成蜡质“尊盘”，形成“模”。然后以特制的泥浆包住它，待泥浆干燥后进行烘焙，令其坚固，同时令蜡熔化流失，得到“范”。最后将青铜溶液注入“范”中，铸成“尊盘”。这一发现，证实了在二千四百年前的战国早期，中国的失蜡法铸造技术已经达到极高的水准。

7.金器 曾侯乙墓中出土了金盏、漏匕、器盖、金杯、金带钩等九件。其中金盏中2156克，是先秦金器中最大最重的一件，制作精美。盖上饰有蟠螭纹、陶纹、云纹等，器口沿下饰有蟠螭纹，三足作倒置的凤首。出土时盏内置有镂孔漏匕一件，重50克。金带钩是古代的服饰配件，共四件，含金量达92%-93%。

8.玉器 曾侯乙墓中出土玉器及水晶、玻璃、紫晶等饰品共528件，主要出自主棺内。玉器之作精美，采用平调雕、浮雕、透雕等雕刻技法，种类有壁、璜、玦、珮、串饰等，玉质为白玉、碧玉、青玉等，纹饰以云纹、谷纹、双龙纹为主。

9.漆器 曾侯乙墓共出土漆器230件，展厅中陈列有少数经过脱水处理的原件，其他漆器均为复制品。

10.乐器 曾侯乙墓中出土乐器共8种，125件。弹拨乐器类有五弦琴、十弦琴、瑟等，其中五弦琴和十弦琴在我国均为首次发现;吹奏乐器6件，包括笙、排箫、横吹竹管等;打击乐器编磬、编钟。其中最引人瞩目的当属编钟和编磬。

编钟是中国历史悠久的打击乐器。曾侯乙编钟有钮钟19件，甬钟45件，外加楚王送的鎛钟1件，共65件。每件钮钟都有铭文，共两千八百字，内容除甬钟正面各有“曾侯乙乍时”五字外，其余全是乐律学的内容。甬钟都是长甬，有鼻，下层的甬钟，错嵌红铜花纹，其余各部分的纹饰则是浮雕的蟠螭纹。编钟总重2500多公斤，钟架长7.48米，宽3.35米，高2.73米。横梁两端装饰有浮雕及透雕龙纹或花瓣形纹饰的青铜套。中间下层横梁各有三个佩剑铜人，分别用头和手承托重量。在中部还各有一铜柱承托横梁以加固。曾侯乙编钟在铸造工艺上已经达到了相当高的水平。据析，65件铜钟都是用陶范分范合铸而成，花纹用模具翻制。金属成分配比合理，编钟外形尺寸规范，以及预热铸型、延期脱范、利用铸型和金属余热进行均匀退火、改善金属组织、淬火、回火工艺调整音频等工艺手段使编钟音响效果令人称奇。编钟演奏时，以小槌或木棒敲打而鸣，音色清脆洪亮，优雅而柔美。据有关声学的研究，这套编钟的音阶结构与现代的七声音阶相同，而且还有变化音，有完整的半音阶。它不仅包含有中国古代的宫、商、角、徵、羽五声，而且还有变宫、变徵。七个音之间还有五个中间音，因此形成了完整的十二音律。整架编钟的音域达到了五个半八度，其中三个半八度十二半音齐备，可以旋宫转调演奏各种乐曲。

编磬源于我国新石器时代。当时人们在劳动中发现石头磕碰产生的声音也可以越而动人。经过数百年的演变，这种石头逐渐成为宫廷乐器。曾侯乙编磬共有32块，由石灰石和大理石磨制而成。出土时磬片多已破碎。专家通过测音复制出全套编磬。磬架为青铜制，以两个错金纹长颈怪兽为座，上面放置两根饰有错金花纹，两端作透雕龙形的圆杆为横梁。磬架保存良好，提供了编磬排列悬挂的信息。编磬上刻有有关乐律的铭文，是研究音乐史的珍贵资料。编钟展厅里陈列的是编磬的复制品，磬架为原件。整套编磬的音域为三个半八度，最小的一件是最高音，相当于钢琴上的最高音。编钟音域为五个半八度，缺两个半八度，编磬为三个半八度，正好弥补了编钟高音区不足的缺陷。我国古代把编钟和编磬合奏称为“金石之声”、“金声玉振”。

【楚文化馆】

楚文化是中国先秦时期的一个区域文化，湖北被誉为楚文化的“摇篮”。从上世纪50年代起，湖北发掘了一批古代遗址和墓葬，获得许多重要的考古发现。特别是上世纪60年代以来，考古工作者对江陵楚都纪南城、江陵望山、沙冢、雨台山及枣阳九连墩等楚墓，以及黄石铜绿山古矿冶遗址等进行了成功发掘，出土了数十万计的文物。 楚文化馆是我国第一个全面反映楚文化辉煌成就的专题陈列馆，馆内以文物为主，辅以模型，展出了400余件文物珍品(以楚文物为主)，分别以“开疆拓 土。

主题美术馆参观心得体会大学及感悟六

前言：美育的实践在于传递美的知识，美术是一名趣味性很强的课程，还能帮助我们提高人的修养和情趣，充实我们的生活，更培养人的想象力及创造力，为提高自身的综合素质，将来成为一名自主创新的人打下优良基础。

遵循儿童不同的心理特点，从孩子们自身的认知与亲身体验着手，以生动有趣，贴近童心的教案，再配合老师现场指导及ppt多媒体教学过程，使得视觉感受更为直观，学习印象更为深刻，使孩子们充分构建起自已的童话乐园。

要点：想象力比知识更重要，热爱绘画是每个孩子的天性，是孩子美好的梦想，也是孩子认识世界，展现自我的表达方式，作为孩子的父母老师的我们应当善于发现并保护孩子的天性，我们以提问，互动，讲故事，看图片，和玩游戏的各种方法，让课堂变得生动，内容丰富充满趣味，让孩子们在轻松的氛围中，学的开心，学有所获。

思路：1，从基本的点线面三元素开始了解，如;线描，举例说说各种线条特点及给人们的感受，了解线描特点，延伸到各个不同的形状的认识，通过线条的练习，提升结构的认识及大胆抓型能力，概括能力。举例说明生活中存在的基本形状类，引导孩子们进行巧妙的画面组合，加强手的灵活度，通过课堂的教学，让孩子们以全新的视角看世界，从而能让孩子们活学活用，现教现画，达到基本构图准确，比例适中，画面完整。

2：认识色彩应用，知道颜色的种类并区分，学会灵活自主的选择需要的颜色，让孩子们在缤纷的色彩王国，学会色彩搭配，能够给不同植物，动物，画面图形上色，充分体验色彩的乐趣。

3：创意绘画，意味着将自己的思想及想象的东西融入画中，当孩子们通过反复的练习获得了初步的审美，初步的思想观，艺术的种子在心中开始萌芽，兴趣得到了提高，孩子们已经不在满足于原地踏步，孩子们乐于感受创造的乐趣，其大脑同时得到全面的开发，老师会当根据儿童的发展特点去引导慢慢提高学生的绘画水平，求知探索永不止步。

4：创意手工课，手工制作是非常好玩的，也是孩子们非常喜欢的课程，通过对物质 材料的加工改造，做出可摸可视的艺术形象，如（纸制衣服）开拓孩子们的眼界，原来画画不仅仅只是用笔，新颖的材料，孩子们手脑并用的过程里享受劳动的成果 5：泥工课,为了满足孩子们无限的好奇，鼓励孩子对艺术永不停止的追求，我们会着重

培养孩子们学习边动手捏造的本领，制作出可爱的玩具，不同形状的花草等植物，及动物，使孩子们在玩的同时也能更好的学到，达到劳逸结合的目的，加强手脑并用，体验动手的快乐

6，其他艺术创作，生活是艺术的源泉，只要善于思考，学会在生活中取材，慢慢的你会发现许多的灵签感，如：牙签的组合画，树叶拼贴画，吹墨画等等，太多了，都会在我的课堂出现呵~（让孩子们尝试着绘画结合手工创造一幅画，很多孩子会做的很棒！

7．漫画:了解漫画的具体分类，漫画题材，漫画表现手法，要应用的工具材料及掌握工具的使用技巧，深入了解漫画的绘画技法及著名漫画欣赏。

8．素描：素描指的是单色的描绘，利用简单的工具，如：铅笔，炭笔，钢笔，粉笔，蜡笔等等，对对象的形体，结构，空间，比例，明暗和特征进行客观的表现能力，从而达到培养儿童观察能力，形象记忆能力和思维能力的目的,为今后的艺术发展之路打下好的基础。

9.书法艺术：书法是中国特有的一种传统艺术，中国汉字是劳动人民创造，经过几千年沉淀，演变成今天的文字，狭义上讲，书法是用毛笔书写汉字的规律，包括执笔，运笔，点画，结构，布局，等内容，少儿学习书法的过程，养成耐心，细致，训练，手指手腕的灵活性，促进大脑生长发育，提高自身人文素养。

10：国画：国画是中华传统文化的瑰宝，古时称之为丹青，以毛笔蘸墨画画，重在神似，讲究气韵生动，懂得如何如何这笔运笔，蘸墨，调色，等基础知识，等国画重点知识讲解，不仅让小孩了解怎样了解画国画，还能够欣赏和创作国画，学会瓜果蔬菜，人物，动物的画法等不同题材。

总之，始终坚持以孩子乐于接受的方式去教学，让您的孩子通过学习艺术变得更加自信，努力做到最好的自己