最新美术同课异构培训心得体会及感悟(实用8篇)

通过心得体会，我们可以更深入地了解自己的成长和进步。那么我们如何写出一篇有深度、富有思考的心得体会呢？首先，我们要明确心得体会的主题和目的，在写之前进行充分的思考和准备。接着，要选择好合适的表达方式和结构，通过具体的例子和细节来支撑观点，并且体现自己的思考和感受。另外，时间和空间的限制也需要我们合理安排，避免篇幅过长或内容过于散漫。最后，要注意语言的准确性和简练性，让读者能够直观地理解你的心得体会。以下是一些获奖的心得体会范文，希望能给大家提供一些写作参考。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇一

为了追求有效教学，构建快乐课堂，探寻美术材料的生活化和环保化。从11月1日开始，我园进行了为期一周的美术领域“同课异构”研讨活动。课前，小、中、大三个年级组的组长，召集组员，围绕研讨的主题，精心确定了三个活动的内容，分别是“多彩的太阳花”、“有趣的纽扣”和“美丽的花瓶”。八位青年教师积极承担了研讨课，她们根据自身的特长和班级孩子的认知特点，发动家长帮助孩子寻找各种饮料瓶、酒瓶、零碎布料、毛线、糖纸、纽扣、吸管、纸盒等，在寻找、欣赏、交流、制作的过程中，增进了孩子们的'知识经验，激发了审美情趣，发展了表现美和创造美的能力。教师们也在说课、听课、评课的过程中，懂得在生活中确实有许多值得我们去开发的好教材，关键在于有一双慧眼，挖掘美术材料的生活化和环保化，让孩子们在快乐有效的课堂教学中，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。

在听课活动中，对我影响最深的是中班年级组的“有趣的纽扣”，因时间有限，我只听了顾老师的美术活动。活动一开始，顾老师出示一只一次性泡沫碗，碗上连着许多线，线下面串着许多大大小小的纽扣。这是干什么用的？我这个孤陋寡闻的人深深被这个新玩意吸引住了。正在我沉思时，只听顾老师说：“变变变，看看变成了什么？”顾老师把连在泡沫碗后面的线一拉，奇迹发生了，这些小纽扣一下子变成了一只小蜗牛，真是奇妙！老师启发幼儿，让孩子们展开丰富的想像：“如果你有许多纽扣，你想变成什么？”在孩子们七嘴八舌下，顾老师出示了许多用纽扣做成的作品——小鱼、蝴蝶、雨伞、小鸡、人头、小花等等，孩子们像我一样也看得入了神。在老师的引导和启发下，孩子们也开始分组操作了——纽扣装饰。我仔细看了孩子们的操作过程和他们的作品。在操作过程中，孩子们都非常认真，劲头都很足，有的纽扣大，一下子粘不上，他们很耐心地粘呀粘，还使劲把纽扣按住，生怕它掉了。当老师要讲评时，有几个还没有完成作品的孩子，不肯放下手里的作品，那认真劲值得学习。“纽扣装饰”画完成了，看一下孩子们的作品，都像模像样，但美中不足的是他们的作品基本没离开老师的示范。

利用纽扣让孩子们自由想象进行拼贴画创作，这个创意非常好。纽扣对于孩子来说是非常熟悉的东西——材料来自于幼儿的生活；纽扣自身的特点——大小、颜色不同——便于孩子们操作构图。如果教师在课前让孩子们来认识纽扣、玩一玩纽扣，进行纽扣的排序练习等。如果老师的示范作品少一些，留下更多的空间让孩子们来说一说——你想用纽扣做什么，相信这次活动还会更完美。

通过一系列的听课活动，使我发现周围身边材料的实用价值，只要细致的思考、深入的挖掘，相信我们的教学活动更会贴近幼儿的生活，教学更会吸引幼儿。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇二

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（二）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。

虽然这里是以新课标体现在美术学科上的“新”为主要说明，但从该版课程标准名称《义务教育艺术课程标准（2022年版）》可以看出，美术学科已经与音乐、舞蹈、戏剧、影视融为一体，这就意味着我们在学习理论或实践的过程中，应该将自己视野扩宽，树立整体意识，不仅要注重学科知识内的纵向衔接，更要注重知识间的横向配合。坚持以素养为导向，重视将知识内化、实践和运用的教学，加强对学生艺术核心素养的培育。

篇三。

新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇三

随着社会的发展，美术教育也逐渐受到了越来越多的重视。而在美术教育的过程中，同课异构的培训方式也逐渐得到了广泛的认可与推广。作为一名经历过美术同课异构培训的学员，笔者在此分享一些自己的心得体会。

一、多样而丰富的教学内容。

美术同课异构培训的一大特色就是教学内容的多样性与丰富性。不同于传统的美术课程体系，同课异构培训强调的是从多元化的角度出发，尝试呈现更加多元化的教学内容，充分提高学员的绘画技能与素养。在这样的课程中，学员能够接触到更加丰富多样的美术来源，从而更好地满足自己的学习需求。

二、寓教于乐的学习体验。

美术同课异构培训并不仅仅是局限于传统性的画画教学，而是更强调互动性与趣味性。在这样的培训模式下，学员可以通过更多的游戏化以及马拉松式的作业来认真体验和学习美术技能。更为重要的是，这样的学习方式能够让学员感受到更多的快乐，通过快乐的学习来提升自己的绘画技能。

三、师资力量的强大保障。

作为新一代的美术培训模式，美术同课异构，同样注重师资力量的培养。在这样的系统中，精英教员们可以充分发掘自己的优势和特长，为学员提供更专业、更优秀的教学服务，同时也能够保证准确、科学、全面的教学体系。

四、突破自我，创造佳作。

很多人对美术同课异构有个误解，认为它只是个纷杂而杂乱的模糊的美术课程体系。其实，除了音乐、语文、科学等学科的课程外，同样艺术术也可以通过结构化学习得到很好的突破。通过系统化的课程便可将普通学生加强，甚至可以帮助特别优秀的学生达到更高的创作目标，创造出更精彩的佳作。

五、对未来有良好的发展方向。

随着社会的发展，美术专业学识的不断加深，对未来美术教育的需求也在不断增长，而美术同课异构的教育模式也在这样的背景下被越来越多的人所认可。在这样的培训体系中学到的技巧和丰富的经验将成为一个良好的跳板，为未来的学习和发展打下了更加稳固的基础。

总的来说，作为一名新时代的美术教育模式，美术同课异构培训不仅可以帮助学员全面地提高自己的美术技能，同时也能在趣味性与专业性之间达到一种更好的平衡。在未来，笔者相信这样的教育模式一定能够得到更多人的认可和推广。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇四

美术是一门非常重要的艺术门类，它可以帮助人们发现生活中的美好，丰富我们的生活。在现代人的生活中，很多家长也很重视孩子的美术学习，他们会选择美术同课异构培训班来提高孩子的技能。下面我来分享一下我自己的美术同课异构培训心得体会。

我一直梦想成为一名优秀的画家，所以我努力学习美术知识和技能。但是，我很难找到一个合适的平台来实现我的梦想，我也无法得到一个专业的导师来引导我。这时我了解到美术同课异构培训班，这是一个能够满足我的需求的平台。我能够在课堂上学到更多的知识和技术，同时也能够接受专业的指导，提高我的画画技巧和水平。

在美术同课异构培训中，我学到了很多我之前从未接触过的艺术知识和技巧，例如不同材质的画具的使用及其特点，色彩搭配等等。同时，我也从专业的导师那里得到了很多指导和建议，这些帮助我更好地理解美术绘画，提高了我的绘画技巧和水平。此外，我也结交了许多志同道合的朋友，分享了我们在美术学习中的经验和感悟，这是一种非常宝贵的收获。

美术同课异构培训班的优势非常突出，首先是师资力量强，导师非常专业，并且拥有丰富的经验和知识，能够为我们提供更好的指导。其次是课程设置非常科学，可以充分满足我们的需求，无论是专业课还是素描课，都是非常优秀的。另外，该班还重视教育方式和方法的创新，采用学生主体的教学方式，让我们能够更加充分地发挥自己的想象力和创造力。

第五段：总结和展望。

总的来说，美术同课异构培训班是一个非常好的平台，可以帮助我们更好地提高绘画水平，拓宽美术知识和技能，结交更多志同道合的朋友。通过美术学习，我对美好的事物有了更深刻的理解，也更能够感受到艺术带来的美好价值。我相信在今后的学习中，我会继续学习美术知识，保持热爱美术的态度，为自己的梦想努力奋斗。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇五

3月27日上午在黄岛区隐珠镇中心小学听了青岛市小学美术“同课异构”城乡交流活动的说课，有幸参加了本次活动，更多的是去学习。

今天的说课内容是人美版五年级的《花鸟画》，平时上国画课往往因诸多原因，没有真正地把国画课上好，这次有幸听到国画课的说课所以倍感难以忘怀。感叹老师们对国画课的深入理解和扎实的国画基本功；感叹老师们的落落大方、妙语连珠、轻松自如和认真自信，精美别致的课件也深深地吸引着我。

在十位说课老师中，青岛市基隆路小学的王渝老师给我留下了很深的印象，她那种对教育的热爱、执着和对学生的尊重在说课中一一体现。王老师的说课条理清晰，每一个环节都有设计的意图，让听课的老师一目了然，教学过程突出学生合作、探究学习，利用课件、示范来一层层突破重点、突破难点。王老师的课件制作和板书设计也是最精美的，给人美的享受。

曾经认为说课应比上课简单一些，但现在却感觉到并非如此。因为上课面对的是学生，在课堂中只要突出学生的主体地位，充分调动学生的学习积极性，让学生积极主动地参与到课堂学习中就行了。而说课却不一样，因为它面对的是老师，你不仅仅要脱稿说教材、说教学目标、说教学重难点、说教法学法，说如何设计教学过程，还要说出你的设计理念和设计意图，要理论与实际相结合。另外还要求说课老师有很强的应变能力、良好的心理素质和语言的表达能力。

活动结束后，青岛教研员魏老师做会后总结，强调小学美术课要有“趣”有“情”，坚持自己的教学，以兴趣培养审美。短短的一个上午让我的视野豁然开朗，每一次的锻炼都是一次成长，每一次的成功与失败都是经验的积累。在以生为本打造愉悦课堂的环境中，让学生在美术学习中不但感受到艺术的美，还感受到老师语言的美、情感的美、教态的美、板书的美。反思我的教学，一定要教得快乐，让学生学得快乐，在快乐中体验艺术的审美。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇六

《青年友谊圆舞曲》是七年级上册第二单元缤纷舞曲第一课的内容，是一节唱歌课。在这次培训中，丁**老师与王**老师先后讲了这节课。两个人各有各的风格，让我受益颇多。

丁**老师在讲解这节课时，教态优雅大方，从课堂教学设计到课堂活动都准备的非常充分，这一点我比较佩服。整堂课的课堂学习效果比较明显，学生基本掌握歌曲旋律。关于我向丁老师学习的总结下来主要有以下几点：开头她让孩子们观看《蓝色多瑙河》的舞蹈视频，画面非常优美，想激发孩子们学习圆舞曲的兴趣。

1、视频播放的时间过长，同学们欣赏那些画面时间有点长，可能会对学生听得这一方面造成分心。

2、另外，教学语言的组织应该再准确一些。比如：学生们在聆听完毕之后，她问学生们：这首“歌曲”的节奏是什么样的？应该是这段“音乐”比较合适。其实，在她身上出现的问题，也是我教学中容易出现的问题，我们应该共同学习，来避免今后这些不必要的失误。

3、对学生的提问，一定要符合学生实际的学情，以及他们年龄段的理解能力。比如：学生们对3拍子并不了解，却对学生问3拍子的圆舞曲什么风格？这已经超出了孩子们的理解能力之外。在学生们不理解的部分，应稍作讲解。

4、让学生每一遍的聆听，都要带着目的带着目标去听，教师也应该和孩子们一起听，不要在中间走来走去并说话来打断他们的听觉欣赏。

5、课堂上学生做的律动一定要和本节课相关，并前后联系，环节与环节相扣才能达到更好的课堂效果。

6、课堂教学难点的设置一定要从学生出发，让学生自己去发现，然后再教授。不能学生还未唱，就先把问题说出来，违背学生的.认知规律。应让学生先唱，再针对问题，教师进行指导。

王**老师的课看起来非常的轻松优雅，与学生们的互动非常亲切自然。她同样也是采取舞蹈视频导入。但是她让学生们欣赏了一个精彩的片段，然后问学生们“画面上的人在干什么”？学生们很自然的回答“跳舞”，王老师总结：“像画面中这样两个人一起旋转，所以华尔兹也叫圆舞曲，舞蹈的背景音乐就叫圆舞曲，我们今天就一起来学习圆舞曲。”整个环节简单干净。我觉得王老师的课堂教学语言真的非常精炼而又让学生们很容易理解，也很有兴趣回答。每一次的聆听都有非常明确的目标和目的。在教唱过程中，她把关注学生放在第一位。这是我们青年教师最需要学习的一点。专门让学生唱，让学生发现发现难点，教师再和学生一起学习解决。教唱非常充分，整个歌唱课学生们学唱的时间也非常充分。王老师反复让学生唱，即使已经教唱完毕，但是学生在自己唱的过程中，王老师发现难点就会及时指出来进行纠正指导。歌曲学会之后，王老师简略教授三拍子指挥图示。学生学习之后，老师挑选学生上台当小指挥，其余同学跟随小指挥演唱歌曲。让学生自己指挥学生，把自主权交给学生，充分调动了学生的积极性主动性。最后拓展部分，王老师设计的是随老师感受舞姿。本来她设计的是让学生们随她一起上前三步退后三步，但是学生实际操作过程中碰到混乱的情况，效果不太好。这个时候，王老师随机应变，及时的简化了动作，让学生上前一步等三拍，然后退后一步等三拍。这一点充分体现王老师对课堂极强的把控能力。我需要向她学习这种根据课堂情况的变化及时调整课堂环节的应变能力。

两位老师的课为我上歌唱课提供了更好的思路和方式，因为有她们的精彩表现，我备感幸福。希望有一天自己也能站在讲台上为同学们讲课，接受大家的指导。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇七

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

通过这次____市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。

美术同课异构培训心得体会及感悟篇八

“同课异构”指的是充分发挥各种教育资源，将同一门课程按照不同的需求、要求、成果目标进行设置和实施的教育教学方法。近日，我参加了美术同课异构培训，通过这次培训，我感悟到了许多，更深刻地了解到了美术同课异构在教学中的应用和价值，现在和大家分享一下我的体会和思考。

美术同课异构，理论上指的是同一门美术课程，按照学生自身的兴趣、基础、需要和未来的发展目标，分出不同的教学流程，达到满足差异化的个性化教学的目的。这种教学方法，可以使教师在教学过程中更好地发挥自己的专业性，提高课堂效率，缩短教学时间，实现学习者的个性发展，凸显了差异化的个性化教学优势。

第三段：学习过程中的收获。

在美术同课异构培训中，我最大的收获就是了解到了美术同课异构教学的理念和方法，更进一步掌握了差异化、个性化、目标化的教学思路。在实际操作中，我学习了许多适用于不同学生的教学方法，大大提高了我的教学水平。同时，我在课程设计和实施方面也更加关注和尊重学生的个性差异，更多地考虑各个阶段的学习特点并采用不同的教学方法。培训还使我认识到关注学生的差异，可以有效地维持班级的和谐氛围，降低了班内的竞争和比较心理。

美术同课异构教学方法可以很好地适应全球化时代的教育要求。随着教育的不断发展，全球化的趋势愈发明显，学生的兴趣、需求以及未来的发展方向差异越来越明显。差异化的个性化教学，不仅可以满足个性发展，也可以适应国际化、多元化的教育要求。同时，美术同课异构教学方法可以提高学生的学习兴趣，培养学生主动学习的思维方式，提高学生自主学习能力和自我探究能力。

第五段：结论。

美术同课异构教学方法，是一种试图从“同一门课程”中，分离出“不同的教学流程”来，满足团队学习个性化差异需求的高级教学设计方法。同时，也是一种非常有前景的教育教学研究方向。正如美国法里斯在其差异化课程设计理论中所提到的：不同的学生有不同的学习需要和兴趣,只有因材施教，才能最好地满足学生需求，提高学生学习效率。