民族音乐文化传承心得体会(优秀11篇)

心得体会是对个人在学习和工作生活中的经验总结和反思。在写心得体会之前可以进行相关资料和文献的查阅，以提高自身的知识水平和专业素养。以下是一些值得一读的心得体会范文，可以帮助大家更好地思考和理解自己的成长。

民族音乐文化传承心得体会篇一

音乐是一种文化，更是一种心灵的体验。随着时代的变迁和文化的交流，各个民族各具特色的音乐文化也在相互影响和融合中不断发展壮大。作为一个热爱音乐、也致力于推广和传承民族音乐文化的人，我深深地感受到了这种传承所带给我们的挑战和机遇，也体会到了在传承实践中的许多心得和体会。在接下来的文章中，我将结合自己的经历，谈谈传承民族音乐文化的心得体会。

第二段：传承的困难与挑战。

在传承民族音乐文化时，我们必须正视其中的困难和挑战。首先，随着时代的发展，许多传统的音乐乐器和演奏方式得不到有效的保护和传承，甚至濒临失传；其次，许多民族音乐只是被人们熟知其表面，缺乏深入的了解和认识，这也导致了其传承的困难；最后，由于生活方式的变化和流行文化的影响，许多年轻人对传统音乐文化缺乏兴趣和认同，这也增加了传承的难度。因此，在传承民族音乐文化的过程中，我们必须积极发掘和保护民族音乐传统，并激发年轻一代对民族音乐的热爱和认同。

第三段：传承的方法和策略。

民族音乐的传承不仅需要个人的努力，更需要全社会的关注和支持。作为个人，在传承民族音乐文化时，我们可以多借鉴其他文化的成功经验，诸如音乐节、比赛等；在传承的策略上，可以采取“传师徒”的方式，即让老一辈的音乐人将音乐技术和文化传授给年轻一代；同时，我们还可以利用互联网和手机等新技术手段，进行音乐传播和普及。

第四段：传承的意义与价值。

传承民族音乐文化的意义不仅仅在于保护文化遗产和传播文化精神，更体现了一种民族自信、自我认同和自我完善的过程。此外，传承民族音乐文化也可以促进各民族之间的交流和融合，增强了社会和谐。

第五段：总结。

在传承民族音乐文化的过程中，我们必须既重视传统文化的继承，又注重现代文化的创新，以满足现代时代的需要。作为一名音乐艺术工作者，我将继续关注和研究民族音乐文化的传承与发展，也希望更多的人能够加入到这个宝贵的传承活动中，共同传承和发扬中华民族的音乐文化。

民族音乐文化传承心得体会篇二

中国传统文化认为：一生二、二生三、三生万物，用之于企业则寓意着“基业长青”。如何实现公司的永续经营和基业长青？只有靠文化。三流企业卖产品，二流企业卖服务，一流企业卖文化。在当今世界逐渐趋向一体化的背景下，产品、技术、服务、品质等都将走向国际化，唯独公司个性鲜明的企业文化不会被同化。企业文化对公司长期经营业绩的提高具有直接的促进作用。一个企业要想发展壮大并走向繁荣，首先必须拥有一套完整的理念作为一切政策和行动的准则。

企业文化由精神文化、制度文化、行为文化和物质文化组成，如果把公司的企业文化比作一颗大树，则精神文化就是大树之根，制度文化就是大树的树干，行为文化就是大树的树枝，物质文化就是大树的树叶，而大树结出的硕果则是公司的业绩。企业文化从本质上体现出公司领导人的价值观和精神追求，精神文化是企业文化的精髓和归宿，它包含核心理念（公司愿景、公司使命、公司精神、公司核心价值观）和基本理念（经营理念、管理理念）二个方面的内容。

其中公司愿景指明了公司未来的发展方向，公司使命指出了公司存在的价值和意义，公司精神展现了职员工做事做人的心理模式，公司核心价值观规范了职员工做事做人的基本准则，经营理念表明了公司在未来三、五年的经营战略、经营思路、业务模式等，管理理念向全体职员工昭示了公司在管理过程中所秉持的关于人才、领导、团队、制度、沟通、员工成长等方面的基本理念和原则，这些对公司的长远稳定与发展非常重要。

而中国传统文化在营造与构建公司企业文化的'过程中发挥着重要的助推作用。中国传统文化的主体是儒、道、释（佛）三家的思想与文化体系，三家的道德观都以“孝悌”、“忠恕”为理论中心和精神旨归，从而延伸出人与人及人与社会之间基本的伦理观念和道德准则。因为它们都是从基本的人性出发去考虑与解决问题，所以，对公司的企业文化、员工激励、管理艺术、价值理念体系、管控适度的制度体系、团队绩效、心智模式、用人标准、管理思维与境界等的建设、改善与提高具有现实的促进作用。

民族音乐文化传承心得体会篇三

文化传承是每个国家、民族和家庭都应该承担的重要责任。作为一个时代的人们，我们应该在文化传承中发现自我的价值，并积极投身其中。本文将从承担责任、传统与创新、跨代桥梁、文化自信和全球视野等方面，谈一谈我对文化传承的心得体会。

首先，文化传承需要每个人都承担起责任。很多人常常抱怨现代化的冲击和日新月异的科技让传统文化面临边缘化的风险。然而，我们不能仅仅把这个问题推给政府和专家。作为普通人，我们同样也应该有承担起文化传承责任的意识。我们可以通过古老的传统节日，如春节、清明节等，向下一代传递传统习俗和文化内涵；我们可以通过走进图书馆、博物馆等场馆，深入了解历史文化，从中找到我们与文化的共鸣。只有每个人都将文化传承放在心中，并付诸实践，我们才能真正做到实实在在地传承。

其次，文化传承需要传统与创新相结合。传统文化虽然承载了历史的印记和人民的智慧，但我们不能偏执地停留在原地。文化的活力需要创新的注入，才能更好地满足当代人的需求。传统音乐可以与流行音乐相结合，形成新的音乐风格；传统绘画可以与现代艺术相结合，打造出具有独特美感的作品。除了将传统与现代相结合外，我们还应该充分利用科技手段，用数字化、网络化的方式传播文化。只有促进传统与创新的结合，我们才能使文化传承有更大的生命力。

再次，文化传承是一代人向下一代桥梁的作用。一个国家文化的延续，要靠上一代人将文化传承给下一代人。在这个过程中，我们要发挥好桥梁的作用。我们应该在亲友之间谈论文化，分享自己的体会和思考；我们可以在家庭教育中注重文化传承的教育，通过日常的言传身教，培养下一代对文化的热爱和认同。同时，我们也应该搭建起多样化的平台，让下一代有更多参与文化传承的机会，如文化惠民活动、社区文化节等。只有不断加强代际传承的桥梁作用，我们才能保证文化的传承不会中断。

另外，文化传承还需要有根植于内心的自信。一个国家的文化只有自信，才能在世界文化的大舞台上有更大的发声权。我们要有自己的文化品牌，传播自己的文化声音，展示自己的文化自信。如今，随着中国文化的复兴和国家实力的增强，越来越多的人开始关注中国文化，借鉴中国的价值观和文化元素。我们应该积极发挥文化的力量，通过电影、音乐、艺术等多种形式，让更多人了解和喜爱我们的文化。只有坚定自信，才能让我们的文化传承有更长远和广泛的影响。

最后，文化传承需要有全球视野。如今，世界成为了一个紧密相连的整体，各国文化之间的交流和融合愈发频繁。文化传承不应该只关注国内，更要与世界接轨。我们可以通过旅行、交流等方式，了解和学习其他国家的文化，从中汲取营养，拓宽自己的视野。同时，我们也应该在国际文化交流中展示中国的文化魅力，为世界文化的繁荣多做贡献。只有拥有全球视野，我们的文化传承才能与世界同步，走向更高更广的平台。

在文化传承的道路上，每个人都应该发挥自己的作用。通过承担责任、传统与创新、跨代桥梁、文化自信和全球视野的实践，我们可以更好地传承自己的文化，并为世界的多元文化作出贡献。让我们携手共同努力，让文化传承成为我们共同的责任和使命。

民族音乐文化传承心得体会篇四

多元文化的兴起起源于20世纪初，随着全球经济和文化的发展，多元文化成为目前世界的新潮流，高校的音乐教育也逐渐引进多元化的文化，但是在目前的高校音乐教育事业上的情况来看，我国的多元文化音乐教育的发展速度还是比较慢的，民族音乐的教育在高校音乐教育中还不能很好的表现出来。因此在文化多元化的社会环境下，加强高等学校音乐教育对民族音乐教育的教学，促进民族音乐的发展和传承。

一、多元化背景下高校音乐教育中融入民族音乐的价值。

（一）情感体验价值。

音乐是除了文字之外另外一种表情达意的方式，我国传统的民族音乐有着悠久的文化历史，在社会发展的每一个时期，人们都会用民族音乐来抒发自己的内心情感。在当今的高等学校的音乐教育中，民族音乐不能被忽视，学校应重视对学生民族情感的培养，将民族音乐引入到音乐教育中来，让学生在学习民族音乐的过程中，感受到民族音乐的魅力，体会到中华民族音乐的发展，了解民族音乐要表达的情感，由此培养学生的爱国情感，使得中华民族音乐得到传承和发展。

（二）文化传承价值。

文化是一个国家历史的积淀和浓缩，民族音乐是中国的传统文化，在国家每个时期的社会发展过程中，文化被流传下来。我国的民族音乐有着悠久的文化历史，是中华民族传统文化的凝聚和积累，它结合了各个民族的音乐特色，并且融合到了传统文化中去。民族音乐是我国传统文化的一个代表符号，它的发展直接关系到中华民族传统文化的传承。将民族音乐引入到高等学校的音乐教育中，是一个民族音乐文化传承的重要渠道，这不仅提高了学生对传统文化的掌握，而且促进了中国传统文化的传承和发展。

（三）社会交往价值。

每个民族的音乐都有自己独有的特色，高校的音乐教育引入民族音乐教育之后，有利于各个民族音乐文化的交流。每个民族的音乐都有自己的传统和文化底蕴，在民族音乐互相交流的同时，各个民族可以对彼此的音乐文化有进一步的了解，彼此借鉴，互补完善，同时这也有利于各个民族传统文化的交流和了解。在这种交流和了解之下，更加促进我国各个民族的团结，和平共处，彼此友爱，从而整个国家得到共同发展。

二、多元化背景下高校音乐教育中民族音乐的继承与发展。

（一）更新教学理念。

为了使民族音乐得到更好的发展，在高等学校的教学过程中，要改变传统的'教育方式，在以往的民族音乐教学中，老师和学生主次分明，在很大程度上降低了学生在学习上的主观地位，这种教学方式并不有利于高校音乐教育中民族音乐的融入。在多元文化的社会背景下，教学方式应该改变为以学生为教学主体的教学模式，让学生在学习的过程中处于主动地位。在继承民族音乐文化之后，不是一层不变的接纳，而是要在一定的基础上进行创新和开拓，在教学过程中，老师不能墨守成规，在确保传统文化的内涵的情况下，要鼓励学生勇于创新，使得优秀的传统文化得到更好的发展和继承。

（二）明确教学目标。

明确的教学目标有利于促进民族音乐更好的进入到当前高校的音乐教育中。首先，我国的教育重视学生的全面发展，经过民族音乐的教育，学生可以感受到传统文化的美，体会到中华民族音乐的价值和要表达的情感，其次，音乐是一种表达内心思想的途径，学生通过对民族音乐的欣赏和学习，有利于学生情感的表达和对一切美的事物的欣赏，有利于学生培养自己的爱国情感，帮助学生养成良好的习惯和作风，有利于学生综合私自的提高。最后，民族音乐是我国的历史产物，继承并且发展是新时代人们的责任和义务。把传承民族音乐作为高校音乐教育的教学目标，让学生对民族音乐有更一步的了解，有利于民族音乐的继承。

（三）有效地统一音乐教育与民族音乐。

在目前的多元文化的国际环境下，高校音乐教育旨在培养学生了解和继承传统文化和民族音乐，从而让我国的传统文化事业得到更好的继承和发展。在当前形势下，多元文化要求人们全方位的考虑到如何进行民族音乐的教育,让学生可以用综合性思维对民族音乐做出评价,建立正确的音乐价值观。如果民族音乐可以融入到人们的日常生活中去，民族音乐就得以极大的发展，结合社会经济等各方面共同发展，人们对民族音乐的欣赏能力也得到提高。

（四）加强对外来音乐的鉴赏。

民族音乐的传承和发展与音乐教育是离不开的。在多元化的背景下，高校通过多元化的教学方式让民族音乐得以更广阔的传播，对于外来音乐文化，在鉴赏的同时要注意民族音乐的继承。除此之外，传承和发展民族音乐最重要的手段是勇于创新，因此，外来音乐就使很好的创新来源。要加强对外来音乐的鉴赏的理解能力，利用其中的某些元素让民族音乐得到创新，从而使民族音乐有新的文化内涵，为民族的发展提供新的文化支撑。

（五）构建多元化音乐课程体系。

在音乐教育教学时，要确保民族音乐的教课有足够的课时，除此之外，还要兼顾外来音乐的课程教学，做到多元化的音乐课程体系。根据不同地区安排不同的音乐教学课程，根据学生所要具备的音乐能力，安排音乐必修课程和选修课程，进而培养音乐专业知识能力强、音乐应用能力强的人才。经过专业理论知识和实践的培训，使学生构建有关音乐方面的知识结构。在开设的课程中，要加入外来音乐、戏曲、民族音乐等多元化的授课内容，将多元化的音乐课程体系建立到音乐教育中。

三、总结。

在世界多元文化的环境下，高校音乐教育的教学应该加强民族音乐教育，弘扬中国传统音乐文化，使中国传统民族音乐的到传承和发展，这样不仅能创新高校音乐教育，还能促进我国民族音乐的发展。

参考文献：

[1]勒茅珠玛,多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[j]，音乐大观，，（07）：16.

民族音乐文化传承心得体会篇五

在承袭传统文化的过程中，我们不仅获得了唾手可得的知识和技能，更是收获了一种更深层次的精神体验和感悟，同时也领悟到了一些传承文化的心得体会。

第一段：传承文化是一种精神力量的传承。

传统文化是一种精神力量，是我们历史、生活和灵魂的表现。故而传承文化，本质上是传承一种精神力量。在我们的日常生活中，不论是在学习古典诗词、书画、传统节日还是在从事传统手工艺等活动，都是一种传承精神的生动表现。通过这些活动，我们感知到传统文化的不朽魅力，也接触到了千百年来那些优秀的传统文化艺术，窥探了我们祖先们对于文化领域的睿智和聪敏。我们从这些中领悟到的不仅是传统文化中那种博大精深的精神，更多的是那种强大的文化自信和文化自觉。

第二段：传承文化非常重要的意义是文化传承。

文化传承是中国及其他国家不断发展的原因之一，中国文化中包含有大量的美学、哲学、智慧、道德等等，这种文化代代相传，将一些重要的价值观传递给下一代。在文化传承的过程中，社会、历史和人类文化的变迁、融合和转化都得以反映。我们所说的传统文化，不仅是一种遗产和宝藏，更是一种文化代际传承和不同文化体系间沟通的重要手段。文化传承的意义不仅是由于其实现了时空跨越的人类交流，更在于文化是人类固化的精神和思想体系，是一种不如时代变迁而变薄的传承。

很多传统文化是需要身心灵的修炼和锤炼，例如中国的武术和太极拳，都是需要身体技能和内心修炼的结合，虽然需要不断的练习与修行，但却是一种可深挖的沉淀，如果正确的掌握和实践，能让人们以一种特别的方式，看待世界和生命，凭借其所散发出的能量和养分，能给我们带来一种身心塑声、清醒融合的体验。不同文化背后所蕴含的思想、智慧和建议，富有启发性，在实践中带给了我们丰硕的精神成果，让我们在充实平凡的生活中，寻得内在的归宿与满足。

第四段：形成新文化需要传统文化作为基础。

文化的发展不断更新，包括新技术、新思想，经由历史进步和不断探究，中国文化从而进入了一种从无到有、从粗到精的新时代。新文化的形成是建立在曾经的文化基础之上的成果，传统文化的艺术手段和技法，是奠基新文化的基础。作为新时代人，一个自觉的民族和文化传承人，我们必须在继承传统文化的过程中，不断推陈出新，把传统文化与现代时尚相结合，开拓新的文化面貌，生生不息地为文化繁荣做贡献。

第五段：传承文化是对自己、对民族、对世界的贡献。

传承文化不仅仅是自身修养的提升，更是对于民族和世界的贡献，能够有效地维护传统文化的延续和发展，推动文化相互交流与互鉴。通过传承文化，我们开拓人类精神领域，建立国际人类多元文化的桥梁，成就我们民族文化的自信和尊严，并且也让世界看到了华夏文明无尽的真善美。我们传承文化的过程，就是在以自己的方式为世界注入华夏文化的精华与价值，传递文化的能量和信息，为人类文明进程做出自己的一份贡献。

综上所述，传承文化是一件令人自豪的事情，需要我们铭记历史、致力于传承、勇于创新、与时俱进。只有传承文化，才能传递历史的价值、丰富民族的精神、推动文化与社会的发展。传承文化更是一个人与生命的交互，是人们实现人类文明进程中的一份内在追求，更是一个融合了智慧和情感的建立，带给我们灵感和启示，充实了我们前行的步伐，为人类文化多样化提供了强有力的支撑。

民族音乐文化传承心得体会篇六

文化传承是人类社会的重要标志，同时也是每个人都需要关注和参与的活动。它不仅与我们的生活息息相关，也直接影响我们的价值观、习惯和思维方式。而惯是人类行为的重要驱动力，可以引导我们的想法和行动。在这篇文章中，我将分享一些我个人关于文化传承和惯的心得体会。

文化传承承载着一个社会历史的深厚意义，也是一个国家、民族的重要象征。文化传承不仅仅是一些艺术、音乐、文学、传统美食等等的传承，更是一些深刻的情感、价值、信仰和社会规范的传承。文化传承的重要性在于，它涉及到一个社会历史的积淀，也是我们文化价值观念、道德准则的重要来源。在现代社会里，我们应该更加重视文化传承，充分认识到其对于我们个人和社会的意义。

第三段：惯的力量。

惯不仅仅是一种行为方式，而是人类非常重要的一种生活方式。在我们的日常生活中，惯常常影响着我们的生活，指导着我们的思考和行动。有时候，习惯可以让我们积累成就，成为我们的动力，有时候，它也会成为我们的负担，需要及时调整。当我们在传承文化惯的时候，我们也会受到惯的影响，这迫使我们逐渐发现自己身上的一些惯，并且加以保留和发扬。

第四段：如何传承文化惯。

在传承文化惯时，我们可以进行多种有益的尝试，包括但不限于以下几个方面：一是关注文化传承。学习和保留历史遗产、传统文化、民俗习惯等等，是文化传承的核心和关键。二是尝试新的文化惯。通过寻找和体验新的文化习俗，增强个人的文化素养和丰富个人的经验。三是积极传承自己身上的惯。我们可以从自己的生活中学习传承，从日常生活习惯开始，逐步培养自己的文化情感和品味。

第五段：结尾。

总之，在传承文化惯时，我们可以在保留传统的同时，也要求自己在新的社会发展中具有适应性。充分了解文化传承的重要性，并进行实际的传承实践，从而保证我们的文化价值观和传统习惯的传承。值得注意的是，文化传承和惯的形成不是一朝一夕之功，需要我们长期坚持和努力。我们应该始终保持学习心态，不断探索和实践，才能达到更好的效果，让文化传承越来越完善、富有内涵，为我们的未来发展提供更好的支持和保障。

民族音乐文化传承心得体会篇七

文化是一个国家、一个民族乃至一个家庭传承下来的宝贵财富，也是人类文明的瑰宝。在日益全球化的今天，文化的传承显得尤为重要。我在长期的学习和实践中，深深感受到了文化传承的重要性，并从中得到了一些心得体会。

首先，文化传承需要全社会的共同努力。文化传承不只是单纯的学习知识或技能，更是一种精神的传递。只有全社会共同努力，才能够保护和传承好我们的文化。国家应该加强对文化传承的重视，制定相关政策和法律，鼓励和支持文化机构、传媒和教育部门开展丰富多样的文化活动和教育。同时，家庭也是文化传承的基础，父母应该多与孩子沟通，传递自己对文化的热爱和理解，培养孩子的文化意识，让他们从小就接触到各种优秀的文化作品和传统习俗。

其次，文化传承要与时俱进。文化是不断发展的，要保持活力和吸引力，就必须与时俱进。传承不等于保守，而是要在传统的基础上注入新的元素，使其更好地适应现代社会的需求。比如，对于传统的艺术形式，可以结合新的音乐、舞蹈和剧场技巧，创造出更具观赏性和表现力的作品。在传统的文化节日庆祝活动中，可以加入现代的科技元素，增加游戏和互动的环节，吸引年轻人的参与。只有保持与时俱进，文化传承才能更好地吸引人、发展壮大。

第三，文化传承需要注重教育。教育是培养人才的关键，也是文化传承的重要途径。在学校，教育部门应该将文化传承作为一项重要任务，加强课程的设计和教学方式的改革，提供更多多样化的文化教育内容。要注重培养学生的文化自信心和传统文化的认同感，让他们从小就对文化产生兴趣和热爱。同时，在社会中也应该加强文化教育，通过举办各种文化讲座、展览和演出等活动，提高广大公众的文化素质和意识。

此外，文化传承还需要个人的努力和参与。每个人都是文化传承的承担者和传递者。只有每个人都对文化有所了解、有所关注，在日常生活中注重文化的体验和参与，才能真正实现文化传承。个人可以通过读书、欣赏音乐、观看电影和参观展览等方式来增加自己的文化知识和修养。同时，还可以积极参与到各种文化活动中，参加社区的文艺演出、文化志愿者活动等，为文化传承和发展出一份力。

总之，文化传承体会使我深刻认识到文化传承的重要性，不仅需要全社会共同努力，还需要与时俱进、注重教育和个人的参与。只有通过这种集体和个体的努力，我们才能够更好地传承和发展好我们的文化，使之在世界的舞台上更加出彩。让我们共同肩负起文化传承的责任和使命，为我们伟大的文化事业奋斗终身！

民族音乐文化传承心得体会篇八

摘要:本文以“刘三姐”为例，在概述广西民族音乐发展现状的基础上，通过分析“刘三姐”民族音乐风格的特点，探讨了广西民族音乐传承与展望，旨在说明传承广西民族音乐的重要性，以期为广西民族音乐的传承提供参考。

关键词:广西;民族音乐;传承与展望;刘三姐。

一、概述广西民族音乐发展的现状。

（一）广西民族音乐的基本内涵。

广西素有“歌海”之称,广西各民族拥有丰富多彩的民间艺术活动,民歌是人民表达思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚着各族人民的智慧。刘三姐是广西民族音乐的代表性人物，刘三姐歌谣已被列入国家级非物质文化遗产,是民族音乐文化中的瑰宝。

（二）广西民族音乐的现实问题。

当前，广西民族音乐的发展现状不容乐观，还存在着诸多亟待解决的问题，这些问题主要表现在广西民族音乐的传承方面。从广西民族音乐的现实问题上看，一直以来,民族音乐主要有世代传承、师徒传承和家族传承等传承方式，其传承方式与民族音乐的实际内容分不开，多半在旧社会非常艰苦的生活和劳动中创造出来的民族音乐,压抑的情绪较多,孩子们已经在古老的民族音乐中找不到共鸣了。另外,在社会的发展进程中,很多原始的劳动方式被现代化的机器所取代,从劳动中创造出来的很多音乐种类正在慢慢消失。

二、“刘三姐”民族音乐风格的特点分析。

（一）注重体现民族性。

刘三姐，是民间传说的壮族人物，注重体现民族性是“刘三姐”民族音乐风格的特点之一。《刘三姐》是根据广西彩绸剧目、广西歌舞剧《刘三姐》的原著改编而来，有关她的故事与记载很多，主要的.故事情节都穿插着广西当地的民歌，注重体现民族性，有民族歌曲的影子，歌仙刘三姐的传说家喻户晓在每一个细节处都有所体现民族风格，承载着壮族民族歌曲的“传承使命”。

（二）表演形式生活化。

贴近少数民族老百姓现实的生活和生产场景，表演形式生活化是“刘三姐”民族音乐风格的又一特点。《刘三姐》以“歌曲”为主线贯穿整个故事情节，在民众的口头传播中都会被赋予尊贵的地位，“山歌对唱”使表演形式生活化，包括与众乡亲的对歌与三个秀才的对歌，鼓乐声声，山歌悠扬，站在一起亲亲热热地唱起山歌来，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫无保留地被展现了出来。

（三）民族韵味艺术性。

广西是我国当之无愧的民族音乐圣地，“刘三姐”民族音乐风格的特点还表现在民族韵味艺术性方面。广西歌舞剧的里程碑《刘三姐》为代表，对民族歌曲的演绎，独具韵味，一经上演便受到了全国观众的认可和喜爱，还在于它描写出壮族百姓悲欢离合、喜怒哀乐的生活场景，为广西歌舞剧的发展打下了良好的群众基础，展现出壮族百姓积极乐观、韵味十足的艺术气息，因此，探索广西民族音乐传承与发展的路径势在必行。

三、广西民族音乐传承与展望。

（一）优化课程设置，培养音乐人才。

优化课程设置，培养音乐人才是广西民族音乐传承的关键。要真正在高校中很好地传承民族音乐文化,才能发挥民族音乐文化的作用，为广西民族音乐的传承发展奠定基础。如把“刘三姐”民族音乐引入到《视唱练耳》课程中,在钢琴课程、声乐课程、作曲课程、合唱课程中，增加“刘三姐”民族音乐内容，使“刘三姐”民族音乐以高度的综合性和自由化的表现形式，为广西民族音乐的传承发展贡献一份力量。

（二）结合社会活动，发展民族音乐。

为满足广大民众的审美需求，结合社会活动，发展民族音乐对广西民族音乐传承至关重要。近年来,广西国际民歌节已经成为广西的一个标志性活动,结合社会活动发展民族音乐，是广西民族音乐传承发展的必经之路。以“刘三姐”民族音乐为例，在广西本土歌舞剧的音乐创作社会活动中，直接运用“刘三姐”民歌歌曲进行加工改编，通过开展音乐活动为广西民族音乐的发展提供了舞台，有利于展现广西本土的民族文化，唤醒人们保护和扶助民族音乐的意识。

四、结语。

总之，民族音乐文化的传承意义深远。广西民族音乐的传承与发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在广西民族音乐传承发展中，我们应基于广西民族音乐的发展现状，从实际出发，汲取“刘三姐”民族音乐发展的成功经验，从高校教学和社会支持两个方面，一方面优化课程设置，培养音乐人才，另一方面，结合社会活动，发展民族音乐，积极探索广西民族音乐发展的有效途径，只有这样，才能促进广西民族音乐的传承和发展。

参考文献：

[1]胡玉兰.试论民族音乐文化的传承[j].大舞台,2014(03).

[2]贾单单.多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响研究[j].戏剧之家,2016(02).

民族音乐文化传承心得体会篇九

文化是我们传承千年，从祖辈手中接过来的文明遗产。文化传承是一项艰巨而又重要的任务，人们需要不断地用心来守护和传承文化。然而，现代社会的快节奏生活让人们的传承任务变得更加困难，文化的传承也成为了现代社会面临的挑战。借此机会，我想分享一下我在文化传承上的个人惯心得体会。

第二段：重视教育。

文化的传承无从谈起，没有良好的教育。因此，我们应该重视教育并在生活中付出时间和精力。教育，不仅仅是书本学习，更是生活中的经验积累。我觉得，让孩子们去体验传统文化，如书法、绘画、剪纸等，是一个非常有意义的事情。通过亲身体验，他们会更好地理解文化的内涵。比如，学习汉字，我们不仅仅是认识它们的读音和写法，而且要理解汉字背后的文化内涵。这种教育模式可以让人们更好地理解和传承文化。

第三段：优先考虑家庭传承。

虽然教育是非常重要的，但家庭传承也同样重要。家庭传承可以从小事做起，比如婚礼、餐桌礼仪等。我记得小时候，我家的年夜饭都是围着一个大桌子吃的。现在，我们虽然不再围坐在大桌旁，但大家都还坚持炖汤讲究早餐。我相信，我们每个人都有类似的故事，我们的一些小习惯和传统，都是我们从家庭里接收的。尽管这些小习惯看似微不足道，但正是它们构成了文化的大厦。家庭传承并不需要花费过多的时间和精力，但它却是不可或缺的一部分。

第四段：将文化带到工作场所。

随着科技的发展和经济的繁荣，人们的工作和生活已经密不可分。因此，在工作中宣传和传承文化，也是非常必要的一环。尤其是在一些国际公司中，文化的差异是非常显著的。比如，同样是庆祝一个重大的活动，不同的国家处理方式却大不相同。因此，预先了解和处理这种差异是至关重要的。在公司里，我们可以组织一些文化活动和交流，比如传统节日游戏、习俗、表演等。这样的活动不仅能促进团队合作，还能增强员工对文化的理解和认同度。

第五段：总结。

文化传承是我们使社会前行的重要动力，也是我们保护独特性和传统的根本所在。然而，文化传承的任务也同时伴随着我们现代生活中的各种挑战。外界对文化的冲击，我们的生活中也缺乏对文化传承的关注。在这种情况下，我们需要培养更多的惯心，重视教育、强调家庭传承、将文化带到工作场所等。通过这些努力，我们可以更好地守护和传承我们的文化遗产。

民族音乐文化传承心得体会篇十

作为一个正在追求自我发展的人，我深深地意识到文化的重要性。作为一种传统的价值观，文化是人类共同的历史记忆，是大家共同遵循的理念和思维方式，对于个人和社会的繁荣有着不可替代的作用。因此，文化的传承是非常重要的。在这篇文章中，我将分享我对于文化传承惯心的体验和领悟。

文化传承是传统文化和价值观在历史中的继承、保存、传递和发展。文化是一种影响着人们生活的根本力量，对于制定社会规范，维护社会秩序和规范人们行为有着重要的作用。更进一步地说，传承文化也可以提高人们的文化自信心和世界影响力。传承文化不仅可以促进个人的精神提升，还可以在国际舞台上为国家树立一种特有的形象和品牌。

在文化传承的过程中，我们有许多的方式和方法。文化传承可以通过成语、谚语、俗语、文化习俗、民间故事、民间艺术、自然风光等多个角度展开。传承文化需要不断改善方式和方法，以便让更多的人受益。以现代科技为例，人们可以通过网络、影像资料、文化节目等方式进行文化传承和推广，让更多人深入了解文化，增加文化生活的品质和深度。

在我的身边，有很多人都在积极地推广传统文化，通过传统方法和文化节目引起更多人的关注。我也逐渐了解到了文化传承惯心对社会的重要意义。文化传承惯心不仅仅是一种观念的说教，更是一种方式的践行。在推广文化方面，我们需要以身作则、用心灵才能去传递文化。在我的生活中，我也逐渐形成了这种传承文化的意识，开始学习传统文化、传统习俗，关注历史和文化的足迹，通过一系列自己的行动去推动文化传承。

在积极推广传统文化的过程中，我渐渐意识到了传统文化的传承对于人们精神世界和社会的影响。通过传统文化，人们可以发现传承文化的价值和内涵，也可以探寻人生道路和时代变迁。文化传承能够启发人们的思想，更好地理解和认识世界，塑造自身人格和生命品质。同时，文化也是跨越地域、语言和人群的纽带，使人们愉快、彼此尊重、共同成长交流。

文化传承不仅需要更多人的参与，也需要更多人去传扬。我认为文化传承惯心的责任是广泛而重要的。我们需要将文化传承惯心视为一种责任，无论是政府还是个人，都要做出积极的贡献。通过多种形式和方法，去传递文化，让更多人了解、学习和欣赏传统文化。这不仅是我们对历史和传统的尊敬，也是我们对现代社会的贡献。

总结：

在我看来，文化传承惯心不只是一种理念，更是一种的体验、感受和责任。只有通过对文化传承的思考和行动，我们才能对文化有更为深入的理解和认识。文化传承惯心不断引发着我们的自我反思和发展，也推动人类文明的发展。在新的时代背景下，我们需要不断思考如何更好地传承和推广文化，为人类的进步和繁荣做出更多的贡献。

民族音乐文化传承心得体会篇十一

作为中国人，我深深地热爱着自己的民族音乐文化。透过自己的学习和传承，我对这一文化的内涵有了更深刻的理解和认识。在这篇文章中，我将分享自己对于民族音乐文化传承心得体会的五个方面的思考和所感所悟。

第一部分：了解历史传承与背景。

要想从根本上理解和学习民族音乐文化，我们需要了解历史传承和背景。这方面的学习至关重要，它使我们能够更加全面地认识一个民族的文化底蕴和精神，深刻体验音乐文化在历史社会中的存在与发展，感受时间和历史的演变带来的文化传承的沉淀。只有了解历史传承和背景，我们才能更好地理解和学习民族音乐文化。

第二部分：积极参与本土传承与普及。

主动参与本土的传承和普及也是学习和传承民族音乐文化的重要方法。要想传承好民族音乐文化，我们首先需要在本土起步。我们可以在学校、社区等地把文化传统向各级群体推广，让更多人了解和体验我们的传统音乐，增强人们的认同感，促进民族团结和文化多样性的发展。

第三部分：加强舞台上文艺演出质量。

为了让民族音乐文化得到更好的传承，我们需要加强舞台文艺演出的质量。文艺演出可以让更多的人了解和接触到民族音乐文化，对传承民族文化起到了积极的推动作用。在文艺演出时，我们要讲究音乐质量、表演技巧、服饰以及舞美效果的整体呈现。良好的文艺演出能够更好地展示民族音乐文化的魅力和魄力。

第四部分：创新传统民乐表现形式。

要想让民族音乐文化得到更广泛地传播和接受，我们需要对传统的民乐表现形式进行改良和创新。创新可以让音乐变得更加新颖和有趣，同时也可以让更多年轻人接受并喜欢上这一传统文化。我们也可以将现代音乐元素融入其中，将传统和现代元素有机地结合在一起，为传承民族音乐文化注入新的生命力与活力。

第五部分：跨文化与融合。

随着时代的发展，我们应该更加关注跨文化与融合，拓展民族音乐文化的边界与内涵。全球化早已是时代所趋，跨文化的交流和融合可以拓展我们的视野，让我们了解其他国家和民族的文化。同时，文化的融合也可以让民族音乐文化得到了新的体验和发展机遇，充分发挥其在文化交流中的影响力。

总而言之，民族音乐文化传承心得体会，是对音乐文化的沉淀和积累。在这个过程中，我们需要理解历史传承和背景、积极参与本土传承和普及，加强舞台文艺演出的质量、创新传统民乐表现形式，以及关注跨文化和融合。这些努力的目的，都在于更好地传承和发扬民族音乐文化的光辉和魅力。