美术校本课讲座心得体会怎么写(汇总11篇)

  • 上传日期:2023-11-22 22:46:25 |
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写心得体会可以让人更好地备忘、记录和分享自己的学习和成长历程。总结要避免太过程式和枯燥,要让读者感受到你的思考和感悟。通过阅读他人的心得体会,我们可以借鉴和学习他们的写作技巧和思维方式。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇一

近日,我参加了一场关于美术校本课的讲座,这是一次对艺术教育的深入了解和思考。讲座内容涵盖了美术校本课的定义、意义、教学设计等方面,并结合实例详细阐述了如何在校本课中培养学生的审美能力和创造力。通过听讲座,我对美术校本课的理论知识和实践应用都有了更加全面的了解,同时也收获了一些宝贵的心得体会。

【第一段】。

首先,我认为美术校本课作为一门学生在校园中必修的课程,对于学生的艺术素养和创造能力的提高有着重要的意义。在现代社会中,美术已经不再是某个特定群体的专属,艺术的价值也不仅仅在于欣赏,更重要的是培养学生的审美意识和创新能力。美术校本课的设置,可以让学生在系统学习基础美术知识的同时,更好地发展自己的艺术思维和表现能力,使他们能够适应多样化的社会发展需求。

【第二段】。

其次,我深刻体会到美术校本课的教学设计应贴近学生生活、激发学生的学习兴趣和创造欲望。讲座中,讲师通过生动的实例和丰富的教学方法,向我们展示了如何在课堂中引导学生的参与和主动性。他们通过布置生活中的美术任务,让学生从日常生活中寻找灵感和素材,激发他们的学习兴趣。同时,注重给予学生创造的自由空间,鼓励他们在艺术创作中发挥个人特点和独立思考。这种由学生主导的学习方式,能够调动学生的积极性,培养他们的自主学习能力。

【第三段】。

此外,美术校本课的教学应注重培养学生的表现力和审美能力。在艺术创作过程中,学生不仅要学会用艺术语言表达自己的情感和观点,更要学会从艺术作品中感受美。因此,讲座中特别强调了培养学生的审美敏感度,让学生通过观察、分析艺术作品,提高对艺术的理解和欣赏能力。同时,在作品创作时,学生也应根据自己所学的美术知识和技巧,运用多种材料和技法进行表现,提升自己的表现力和创造力。

【结尾段】。

综上所述,美术校本课讲座使我对美术校本课有了更深入的认识和思考。美术校本课的设置对于学生的美术素养和创新能力的培养具有重要意义,而教学设计应贴近学生生活、激发学生学习兴趣和创造欲望。此外,美术校本课的教学还应注重培养学生的表现力和审美能力,提高他们的艺术素质和个性创造力。相信通过美术校本课的开设和改进,我们能够更好地培养出一批批有艺术修养的人才,为社会发展和文化繁荣做出贡献。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇二

近日,我有幸参加了一场由学校组织的美术讲座。此次讲座由知名画家李老师主讲,内容囊括了画家的创作心得以及作品欣赏。通过参加这次讲座,我对美术产生了更深刻的理解和喜爱。以下是我对此次讲座的心得与体会。

首先,我被李老师描述的创作过程所打动。他认为艺术创作要求画家具备独特的想象力和表现力,创作作品要能够传达独一无二的情感和思想。他分享了自己创作一幅作品的心路历程,从构思到完成,经历了苦思冥想和反复推敲,每一笔、每一点都是他用心血所描绘的。通过他的讲述,我深刻认识到艺术创作不仅仅是一种技巧,更是一种传达思想和情感的方式。这些经历启发了我,让我意识到想要成为一名出色的画家,需要不断磨练自己的创作技巧,并注入自己独特的情感因素。

其次,李老师展示的作品给我留下了深刻的印象。他创作的画作用明快的色彩和简练的线条表达出丰富的情感,让人对作品产生共鸣。其中一幅作品是描绘了春天的景色,我感受到了温暖和希望。他巧妙运用色彩的搭配和线条的把握,让画面充满了生机和活力。另一幅作品则展示了一个贫穷但拥有一颗善良心灵的女孩,通过她的眼神和表情我们能够感受到她内心的善良和坚韧。这些作品使我更加认识到艺术的力量,它可以唤醒人们内心深处的情感,唤起人们对生活的思考和感悟。

第三,李老师讲述的艺术历史和名家作品让我受益匪浅。他以幽默风趣的方式介绍了印象派、现实主义等不同艺术流派,并分享了一些著名画家的作品。通过观赏这些作品,我对不同流派的艺术风格有了更深入的了解,并对不同画家的创作技巧有了更多的认识。在参观画展的时候,我遇到了一幅被称为"夜之星"的著名作品,我仿佛能够看到画家对星空中的灵感进行抽象呈现的过程,我对这种探索艺术表现形式的勇气表示佩服,并对艺术家的独立精神和创新意识充满敬畏。

最后,我也从这次讲座中明白了美术的教育意义和社会价值。艺术教育可以培养学生的创造力和想象力,让学生更好地感受和理解世界。此外,美术作品也是一种文化的传承和延续,可以通过作品来了解一个文化的历史和最真实的一面。艺术家的作品也可以激发社会对重要问题的讨论和思考,让人们对社会现象和人类命运有更多的思考。因此,我们应该加大对美术教育的重视,扶持优秀的艺术家和作品,让艺术发挥更大的作用,为社会带来更多的美好。

综上所述,通过这次美术讲座,我对美术有了更深刻的理解和认识。我明白了艺术创作的艰辛与意义,也感受到了艺术作品的魅力和力量。我相信,只有通过不断学习和实践,我才能成为一名优秀的艺术家,用艺术创造美好的世界。我也期待未来能够有更多这样的机会,让我深入了解和欣赏美术,不断提高自己的艺术修养。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇三

首先,就“动物美术讲座”这个主题而言,我认为它非常的有意义。动物是人类社会中不可或缺的存在,它们早已成为艺术创作的常见题材之一。而动物美术讲座的主要目的,则是让听众更好地了解与掌握动物艺术的创作与表现。

在听完这场讲座之后,我深刻地认识到了动物在艺术创作中的重要性。讲座中,老师介绍了许多动物表现的方式,如线条和色彩的运用,以及姿态和神态的描绘等等。这些方法可以让我们更好地体现动物的特点与特征,并将其融入到艺术创作中。在这个过程中,我们可以更好地了解动物的生态环境,培养对它们的关注与爱护。

然而,对于动物表现的方法与技巧的掌握,仅仅是创作中的一个方面。讲座中,老师还重点介绍了动物美术的历史渊源,以及当今社会中动物在美术创作中的地位。许多著名的艺术家也都曾将动物表现为创作的重要题材。这样的了解,不仅可以让我们更好地领悟动物在艺术中的特殊魅力,更能够为我们在艺术创作中提供灵感与启示。

从这场讲座中,我还意识到了即便是看似简单的动物表现,在创作上也是需要深入思考的。例如当我们要创作一只自由自在的鸟儿,我们需要从它的身体姿态,翅膀的展开方式,甚至是空气的流动速度等角度去考虑,才能够将其表现得更加栩栩如生。这些细节上的处理,不仅可以使我们的创作鲜明突出,更能让我们在掌握细节的过程中更好地欣赏自然界的美好。

最后,我认为这场讲座最让我印象深刻的一点是它让我对动物及自然界的关注与爱护进一步加深。通过掌握动物美术表现的方法和技巧,我们不仅可以创作出更加逼真与优美的作品,更能让我们在与自然亲近的过程中心怀感恩与敬畏之情。因此,动物美术这一题材,不仅仅是一种艺术的创作方式,更是一种与自然共生的生活方式。

总而言之,在这次讲座中,我感受到了动物艺术的独特魅力,认识到了动物在艺术创作中的重要角色,学习到了许多创作技巧和表现方式。更为重要的是,我思考到了我们与自然界的关系,调动了内心更为深层的情感与思考。因此,我深受这场讲座的影响,并将在今后的创作和生活中,保持对自然界的敬畏与爱护。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇四

第一段:引言(150字)。

最近,我有幸参加了一场关于美术的讲座。这场讲座是由一位知名美术家主持,吸引了众多艺术爱好者和专业人士参加。在这场讲座中,我对美术的认识得到了很大程度的提升,并从中深深感受到了艺术的魅力和影响力。在下面的几个段落中,我将会分享我的心得体会。

第二段:美术与人生(250字)。

在讲座中,演讲人谈到了美术对人生的影响,这让我深刻地认识到了美术的重要性。美术并不只是一种艺术形式,更是一种思想,一种表达方式。每一幅画作都能够带给人们深刻的情感和思考。通过欣赏和创作美术作品,人们能够得到情感上的满足,也能够提高自己的审美能力和创造力。美术不仅能够为人们的生活增添色彩,还能够启发他们对世界和人生的理解。

第三段:美术与社会(250字)。

讲座还着重强调了美术与社会之间的密切关系。美术作品不仅仅是艺术家的个人情感的抒发,更是一种社会思潮的表达和反映。通过观看和分析美术作品,我们能够深入了解当代社会的状态和问题。艺术家通过自己的视角和表现手法,描绘出了社会的各个方面。这种对社会的反思能够以一种独特的方式引起人们的思考,推动社会的发展和进步。

第四段:美术与个人(250字)。

通过这场讲座,我也更加明白了美术对个人成长的重要性。美术作品不仅仅是观众的欣赏对象,更是观众和艺术家之间的桥梁。当我们用心去了解和欣赏一幅画作时,我们会从中得到启发,从中看见自己的内心世界。同时,通过自己的创作,我们也能够通过艺术表达自己的情感和思想。这种表达不仅能够让我们更好地认识自己,也能够让我们与他人建立更深刻的情感联系。

第五段:总结(300字)。

通过这场美术讲座,我对美术有了更深刻的认识和体会。美术不仅是一种艺术形式,更是一种关于生活和情感的体验。它能够给人们带来愉悦和启发,丰富人们的生活。在社会中,艺术家通过他们的作品为我们展示了世界的真实与美好,反映了社会的缺陷和进步的方向。对于个人而言,欣赏和创作美术作品能够帮助我们更好地理解自己,增加我们的情感体验和思考能力。因此,我希望更多的人能够关注美术,与之相伴而行,从中找到属于自己的感动和启迪。美术的力量是无穷的,相信通过欣赏和创作美术作品,我们的生活将会更加丰富多彩。

总字数:1,200字。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇五

美术作为人类文化艺术的重要组成部分,其作用不仅在于美化生活,更在于传递情感和思想。为了加强对美术的理解和认知,我参加了一场美术讲座。这场讲座让我对艺术的价值有了更深刻的认识,同时也对一些具体的艺术作品有了新的见解。以下是我对这场美术讲座的心得体会。

首先,这场讲座强调了美术作为一种表达方式的独特性和多样性。在讲座中,讲者详细介绍了各个时期的不同艺术流派和风格,使我更清晰地了解了美术作品背后的思想和意义。我认识到作品背后的每一个颜色、线条和形状都有着无穷的可能性,可以传达出例如力量、美和和谐等情感。这使我更加欣赏艺术家们的创造力和对艺术表达的独特见解。

其次,讲座还对一些具体的艺术作品进行了深入解读。其中,对蒙德里安的《蓝色矩形》的解读给我留下了深刻的印象。这幅作品看似简单的几何图形,却蕴含了蒙德里安对现代生活的思考和对和谐平衡的追求。通过这幅作品,我认识到艺术家可以通过简单的形式和颜色表达出复杂的情感和思想,这种精炼的表达方式让我深感艺术的神奇和无穷魅力。

此外,讲座还强调了艺术与现实生活的关系。一幅优秀的艺术作品不仅仅是一幅美丽的图画,更承载着艺术家对世界的观察和他们希望传递给观众的信息。讲座举例介绍了一些社会主题的艺术作品,如勃列日涅夫的《夏娃的孩子》。这幅作品以夸张的手法表现了工业化带来的负面影响,迫使人们反思现代社会的发展。通过这些作品,我认识到艺术家可以通过他们的作品呼吁人们关注社会问题,促进社会的进步和发展。

最后,讲座还对艺术的鉴赏力和审美标准进行了介绍。艺术是主观的,每个人对艺术作品的感受和评价都有所不同。然而,通过学习和理解艺术的基本知识,我们可以提高自己对艺术作品的欣赏能力。讲座中的实际案例和示范让我认识到要真正欣赏艺术,我们需要注重细节和整体的结构,同时要通过对比和对话来加深理解。这让我明白了欣赏艺术并不是一件简单的事情,需要我们多多学习和磨炼。

通过这场美术讲座,我对美术的认识有了更深刻的理解。我认识到美术作品能够表达出丰富的情感和思想,让观众感受到艺术家的创造力和独特见解。同时,艺术与现实生活密不可分,艺术家们通过作品来呼吁人们关注社会问题。对艺术的欣赏需要我们不断学习和提高自己的鉴赏力。这场讲座让我对艺术充满了更强烈的热爱和对艺术家们的敬意,也激发了我更加深入地探索和理解艺术的渴望。希望将来有更多机会参加类似的讲座,继续拓宽自己的艺术视野。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇六

第一段:介绍美术讲座的背景和目的(150字)。

最近,我参加了一次家长美术讲座,这是学校特意为家长们组织的一次活动。美术讲座的目的是增强家长对孩子艺术教育的重要性的认识,提供一些指导和方法,使家长能更好地在家中引导孩子的艺术兴趣和发展。经过这次讲座,我深刻地体会到了家长在艺术教育中的作用和影响。

第二段:讲座内容的介绍(300字)。

这次讲座的主讲人是一位有丰富教学经验的美术教师。她首先介绍了美术教育的重要性,指出艺术教育对培养孩子的创造力、想象力和审美能力有着重要作用。她通过一些实例告诉我们,艺术教育可以培养孩子的观察力、表达能力和思维能力,对孩子的全面发展有着重要的促进作用。随后,她讲述了一些家长在美术教育中常见的误区和困惑,例如只追求成绩而对艺术过分要求,缺乏耐心等。最后,她给出了一些建议和方法,如鼓励孩子参观博物馆、画廊,提供艺术材料,多指导,多鼓励等等。

第三段:我的收获和理解(400字)。

通过这次讲座,我深刻地认识到了家长在孩子美术教育中的重要性。以前我总是认为,美术教育应该由专业的老师来负责,而忽视了家长的作用。但是通过讲座,我明白了,孩子在家庭环境中度过的时间更多,所以家长扮演着至关重要的角色。我意识到,孩子的艺术兴趣和才华不仅需要学校的教育,更需要家庭的关心和培养。在学校的美术教育中,孩子们不能获得足够的关注和辅导,只有在家长的引导下,孩子的艺术天赋才能得到进一步的发展。

在讲座中,我了解到了很多美术教育的误区和困惑。以前,我常常认为孩子画得好不好主要取决于天赋,而现在我懂得了,培养孩子的美术能力不是一朝一夕的事情,需要家长给予耐心和关怀。家长应该尊重孩子的兴趣和创意,不要过分要求成绩,而是注重孩子的体验和表达。讲座中的建议和方法也让我收获颇丰。我会带孩子去博物馆、画廊参观,让他们接触不同类型的作品,开阔眼界。我还会多提供一些绘画材料给孩子,鼓励他们多尝试,发挥创造力。

第四段:对孩子未来的展望(200字)。

通过这次讲座的学习,我对孩子的未来有了更明确的展望。美术教育不仅能培养孩子的艺术天赋,还能培养他们的思维能力、表达能力和观察力,这些能力在各个领域都能起到积极的促进作用。我希望通过家庭的呵护和引导,孩子能够在艺术领域有所建树,让他们的想象力和创造力得到充分的发挥。我希望孩子在未来的人生道路上,能用艺术的眼光去看待世界,用创造的力量去改变世界。

通过这次美术讲座,我不仅对美术教育有了更深入的了解,更明白了家长在其中的作用和责任。我愿意将所学到的知识付诸实践,成为孩子艺术发展的引导者和支持者。作为家长,我们应该多关注和鼓励孩子的艺术爱好,为他们提供良好的学习环境和条件。只有这样,孩子才能在美术教育中获得更多的成长与进步。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇七

第一段:引言(总述)。

近日,我参加了一场题为“美术校本课讲座”的学术活动,此次讲座让我受益匪浅。通过聆听专家的演讲和观看相关案例的分析,我对美术校本课的教学理念、教学方式以及对学生的价值提升有了更深入的理解。本文将就此次讲座的主题进行一次回顾和总结。

美术校本课是综合性与项目性相结合的一种教学模式,它注重培养学生发现、观察、思考和表达的能力。此次讲座中,专家强调了培养学生的“美学思考力”,即培养学生通过审美体验、艺术欣赏和艺术创作,发展自己的审美情趣和专业技能。这种培养方式,旨在让学生在艺术探究中获得终身受益。

此外,美术校本课注重拓宽学生的审美视野,培养国际化的美学胸怀。通过引入国内外艺术作品和文化背景,学生可以认知到不同文化间的异同,进而拓宽自己的艺术思维和表现方式。这样的教学理念使得课堂不仅仅是知识的传递,更是学生成长的舞台。

第三段:教学方式(案例分析)。

在讲座中,专家通过分享一些优秀的案例,详细讲解了美术校本课的教学方式。他们强调教师的引导作用,强调创设良好的艺术学习环境,并提到了学生的参与度和合作性的重要性。

在案例分析中,我对一堂由学生自主设计和完成的艺术展览的案例印象深刻。学生们在这个项目中通过观察、思考和讨论,选择并展示出自己对当代社会问题的关注和思考。这样的案例不仅让学生在艺术表达中获得了锻炼,更培养了他们的自主思考和创新精神。

另一个让我印象深刻的案例是学生们在实践中获得了贴近生活的创作灵感。他们走进社区、企业和公共空间,进行相关背景研究和实地观察,并将所获得的感悟和见闻转化为艺术作品。这样的教学方式使学生能够将艺术与现实结合,更好地理解艺术的价值和社会的需要。

第四段:价值提升(对学生的影响)。

美术校本课的教学方式和理念对学生的学习和成长有着显著的影响。首先,它能激发学生的艺术潜能和创造力。通过培养学生的思辨和独立思考能力,美术校本课鼓励学生在艺术创作中表达自己的观点和情感,进而培养艺术才华。

其次,美术校本课可提高学生的团队合作和沟通能力。在美术校本课中,学生需要与同伴一起完成艺术项目,这就需要他们相互协作、倾听对方的意见和发挥各自的特长。在这个过程中,学生可以学会互相支持、尊重和倾听,从而提升自己的团队合作能力。

最后,美术校本课还有助于培养学生的审美情趣和人文素养。通过欣赏和创作艺术作品,学生能够培养出一种对美的敏感和独特的审美眼光。同时,美术校本课也是国内外艺术交流的一个桥梁,通过接触不同的文化和艺术风格,学生能够开阔自己的视野和思维方式。

第五段:结论(个人体会)。

通过此次美术校本课讲座,我对美术校本课的教学理念有了更深刻的认识,并意识到了它对学生的价值影响。作为一个学生,我会尽自己的努力,充分利用校本课的资源和机会,提升自己的艺术能力和综合素养。同时,我也看到了美术校本课的教育意义,希望未来能有更多的学校和教师能够将它融入到教学中,让更多的学生从中受益。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇八

近日,我校举办了一场精彩的美术讲座,邀请了知名艺术家前来给同学们讲解美术的基本知识和技巧。作为参与听讲的学生之一,我深感受益匪浅。以下,我将就这次美术讲座谈谈我的心得体会。

首先,讲座介绍了美术的基本概念及其重要性。艺术家通过讲解美术的定义、种类以及其在生活中的价值,开拓了我们的美术视野。我被介绍的各种美术形式深深吸引,从传统的绘画艺术到现代的雕塑、摄影艺术,每个形式都展现了不同艺术家独特的思想和表达方式。了解了这些基本概念,我意识到美术绝非只是简单的绘画技能,而是一门展现个体艺术天赋和观念的有趣学科。

接着,讲座让我认识了一些艺术家的作品,并深入了解了他们背后的创作理念。艺术家通过展示他们的作品,向我们呈现了从生活中汲取灵感的方式。我印象最深刻的是一位艺术家受到自然景观的启发,用纯粹的色彩和形状表达了自己对大自然美的独特观察。这些作品展示了艺术家们对世界的独特视角和独特的审美标准。通过欣赏这些作品,我意识到艺术是对生活的一种思考和表达,每一位艺术家都通过自己独特的方式来表达对生活的感悟。

此外,讲座还向我们介绍了一些基本的美术技巧和创作方法。艺术家教授了我们如何运用线条、色彩和光影等元素来表达我们的想法和感受。通过亲自实践,我学到了如何准确运用画笔来描绘物体的形状和纹理。我还发现,不同的颜色可以传递截然不同的情感和氛围。这些技巧对我今后的美术创作有着重要的指导意义。我相信,只有掌握了这些基本技巧,我才能更好地发挥我的创造力和想象力,用艺术表达我内心深处的情感。

最后,参加美术讲座让我深入理解了美术与其他学科的关系。艺术家们在讲座中强调了美术与科学、数学、文学等学科之间的相互影响和应用。他们向我们展示了美术在设计、建筑以及多媒体等领域的广泛运用。这让我更加意识到美术无处不在,与其他学科紧密结合,是实现综合发展的重要组成部分。在今后的学习中,我将更加注重培养自己的美术素养,不仅要关注专业学科的学习,还要加强对艺术的理解和欣赏。

总之,这次美术讲座对我产生了深远的影响。通过介绍美术概念、艺术家的作品、创作技巧以及美术与其他学科的关联,我意识到美术是一门博大精深的学科,可以帮助我们更好地理解世界和自己。我将坚持学习美术知识,提高自己的艺术修养,用美术表达我对世界的独特视角和情感。我相信,只有通过持续的努力和不断的探索,我才能在艺术的道路上不断进步,实现自我价值的最大化。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇九

2013年12月26日在杜桥小学我参加了毕业班教材解读、复习辅导报告会活动,这次报告会很成功,我聆听了专家张珍珍老师的精彩报告后,可谓是受益匪浅。下面从以下几个方面来说一下自己的感受:

一、争做一个智慧的人,懂得坚持,会反思,有多层次的思维方式,从而提高教育效率。

听了张珍珍老师的讲座后,我发现张老师是一个十足细致的人,她认真。

总结。

和概括三年来的小学毕业班试卷,仔细研读自己孩子的毕业试卷,分析和解读教材,进而设计复习计划,对学生进行复习辅导。从她身上,我学会了作为教师要不断积累总结,将灵感转化成一种经验,做一名真正的智慧教师。

二、发现与名师张老师的差距。

看到张老师自己出的试卷,我发现自己根本没有认真做很多事情,更别提通过研读教材和毕业班试卷然后自己出卷考查学生了。张老师很有心,把自己的总结和分析,在试卷中体现出来了。从本次学习后我也要做个有心人,及时收集资料以提高教学质量。

1填空中失分更是相当惨重的,尤其是连词成句。一直以来,对于学生的这一错误我都手足无措,无可奈何。听了张老师的讲座后,我的条理清晰多了,首先,在对待学生的错误的态度上应是:理智、冷静、淡定。其次,在孩子身上找原因,在自己身上找原因,最后再找出对策,相信孩子都是聪明的,会学好的。

通过这次听讲座,观念得到了更新,学得一些有用的方法,在今后的教学及管理工作中,我会把专家的理论与自己的教育实践相结合,生成自己的见解,创造适合学生的教育。我力争使自己的工作再上新台阶,再登新高度。

美术校本课讲座心得体会怎么写篇十

美术是一门充满艺术创造力和想象力的学科,通过学习美术,不仅可以培养学生的审美能力和艺术感受力,更可以激发他们的创造力和表现力。最近,我参加了一场关于美术校本课的讲座,经过听取专家的精彩演讲和亲身体验,我深深感受到了美术校本课的重要性和魅力。以下是我对这次讲座的心得体会。

首先,讲座从介绍美术校本课的背景和内涵入手。美术校本课是指在美术教育中,以学生日常生活、学习和社会实践为题材创作的一种美术课程形式。它以培养学生的艺术修养和创造能力为目标,通过观察、体验和思考,让学生在创作中得到快乐和成就感。听完专家的介绍,我深刻认识到美术校本课与传统的美术课程相比,更能满足学生的个性需求和创造潜能,使他们对美术充满热爱并得到艺术的启迪。

其次,讲座中,专家详细介绍了美术校本课的教学方法和实践案例。他强调了观察和体验的重要性,通过观察生活中的细节和场景,培养学生的观察力和表现力。同时,通过真实情境的创设,让学生亲身体验创作的乐趣和过程,充分展现他们的创造力和想象力。听完这些案例,我深深感受到美术校本课的独特魅力和教学方法的实用性,它可以让学生在自由的创作环境中得到释放和成长。

然后,讲座中提到了美术校本课对学生综合素质培养的积极影响。美术校本课不仅可以培养学生的审美情趣和艺术修养,更重要的是可以促进学生创新思维和批判性思维的培养。在美术校本课的创作过程中,学生需要进行观察、分析、思考和表达,这些过程培养了学生的逻辑思维和表达能力。同时,通过参与美术校本课创作,学生还能锻炼团队合作能力和解决问题的能力。听到这些讲解,我对美术校本课在学生素质培养方面的价值有了更深刻的认识。

最后,讲座中,专家还对美术校本课的发展方向和挑战进行了探讨。他指出,随着社会发展和美术教育的深化,美术校本课面临的挑战也在增加。比如教师个人创作能力的提升、教材和教具的更新、学校资源的支持等。他呼吁教师和学校一起努力,为美术校本课的发展提供更好的条件和环境,营造更好的教育氛围。听完专家的分析,我明白了美术校本课的发展离不开全社会的共同努力和关注,而我作为一名学生,也应该积极参与其中,用自己的行动支持美术校本课的发展。

通过这次美术校本课的讲座,我深深认识到美术校本课对学生个性培养和创新思维的重要性,也深感到美术校本课的魅力和挑战。我相信,在专家和教师的努力下,美术校本课会越来越好地发展,为广大学生提供更好的艺术教育。我也会积极参与美术校本课的学习和实践,用自己的艺术才华和热情为美术校本课的发展贡献力量。让我们一起为美术校本课的发展努力奋斗吧!

美术校本课讲座心得体会怎么写篇十一

很荣幸的在2009年12月10日这一天听了由进修校王瑛老师开的一节精彩生动的讲座,收益匪浅。现在,针对“指导——自主学习”结合本人实际教学谈谈个人的感受:

一、课前导读是基础。

首先在课题开始实施之前,我把重点放在课前导读上。因为学生也是首先接触自主学习,他们对自主学习更是陌生。所以,我让学生先学会怎么读教材,我做到以下两点:

1、让学生逐字逐句的读文本,对一些结论的重点字词标明,如果出现两个例题,可让学生进行对比,把课后的一些练习坐在课本上。

2、对于“几何概念的教学”文本,可让学生一边动手操作,一边解读文本,看看课本中提的问题你是否会解决,如果不会可以用问号标明,待到课上解决。

二、导学提纲的设计。

通过一段时间的训练,大多数学生能够进行自主读教材。接着设计“导学提纲”,我根据本班的实际特点设计、修改导学提纲,让学生在自学的基础上,完成导学提纲。在导学提纲的设计上我认为要以基础为主,满足大部分学生的学习需求,再设计一些开放的灵活性题目满足部分超前学生的学习需求。在“导学提纲”上还出现“问题小站”,我对问题小站很重视,从这里我可以看出学生对这节课的理解程度,但发现学生提的问题不够好,过于肤浅或应付,所以,下学期要在学生提问题上多培养与训练。

三、检查学生的自学情况很重要。

在学生提前预习的基础上,教师要对学生的自学情况做一个了解。通过多种渠道的学习,我认为可以从以下几点做好检查工作:

1、如果第一节课有课,教师可以提早进班,抽样检查自学笔记,或与部分学生谈话,教师对学习后进生要关注“做一做”;对中等生要关注“问题的解答”;优生关注“提的问题”。

2、如果第一节没课,教师可收取两组学生的自学笔记,查阅并调整教学设计。

四、课堂教学是关键。

在做好前面一系列的工作后,教师开始进行课堂教学,在课堂教学的过程中,我认为教师还是要继续保持课堂教学的时效性,把课堂还给学生,让学生真正成为课堂教学的主体。虽然“教无定法”,但我觉得在实施该课题的懵懂时期,也可以采取以下的教学环节:

1、合作交流,汇报心得。

教师可以采取小组讨论或全班交流的形式,让学生按照导学提纲,逐题的进行交流,让学生根据自己自学的情况提出疑难问题,同学帮忙解决。

2、共同研讨,解决疑难。

教师应通过师生间和学生间的互动,以讨论、解答或辩论等形式,探讨和解决学生在阅读教材过程中的疑难问题,教师不能泛泛地讲解教材中已有的现成结论,应该注重对学生的启发和引导,鼓励学生争论甚至辩论,来培养学生的思维能力和创新能力。

3、对问题的补充和提升。

教师要针对课程的知识点和重难点提出有针对性的问题,或者根据教材的特点,提出知识背后的思想方法,培养和提升学生的思维能力。

4、巩固应用,启思导法。

在练习的呈现上要有层次性,例如:第一步,模仿练习,巩固学生的基础知识和基本技能;第二步,变式练习,让学生理解方法和发展学生的思维;第三步,综合应用,培养学生的能力。

5、总结反思,完善结构。

不管是学生还是教师都要对本节课的学习进反思,特别是要让学生记住什么经验和获得什么教训。

总之,听了这节讲座,我感触很深。当然,也存在着一些问题,比如说,学生提出的问题还不够深刻,教师应该怎样培养学生的问题意识?在课堂上如何更为有效地指导学生的学法?怎样更好地促进学生的发展?希望在接下来教学生活里,能够学习更多的理论知识,并把理论知识结合实际,运用到课堂中。相信,只要经过我们的学习一定会把自主学习做到最好。

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