最新参与合唱录制的心得体会简短(优秀18篇)
- 上传日期:2023-11-19 21:18:51 |
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写心得体会可以增强人们的观察力、思考力和表达力,提高自己的文字表达能力。如何使心得体会更具针对性和实用性,让读者获益更多呢?接下来是一些写心得体会的经典范例,希望能给大家提供一些借鉴和思考的方向。
参与合唱录制的心得体会简短篇一
合唱是一种集体音乐表演形式,需要各个歌手通过协作和合作,达到完美的和声与节奏。在合唱过程中,不但需要歌手们发扬自己的个人实力,更需要他们能够听取他人的声音,与之融合。近日,我参加了一次合唱演出,并且读了一些关于合唱的文章,深感自己从中获得了许多心得和体会。
第二段:个人感受。
在这次合唱中,我体会到了“和而不同”的美妙之处。每个人的音色都不尽相同,有些人音色高亢,有些人音色柔和,但每个人的声音都很美妙。在合唱中,我们要学会听取他人的声音,让不同的声音融为一体,形成更加和谐的整体声音。
第三段:集体协作。
合唱之所以能够如此壮观,是因为所有歌手们的集体协作。在排练和演出中,每个人都要尽自己的最大努力,只有大家的心靠近了,合唱才能更加动人。
第四段:合唱的意义。
在多次参加合唱演出后,我深刻体会到合唱在生活中的意义。合唱能够让我们更好地与人协作,提高团队精神;合唱还能够让我们坚持不懈,不断挑战自我;合唱也能够为我们带来自信心,让我们放开自己的声音,收获更多赞赏。
第五段:结语。
合唱是一项需要长期积累和训练的本领,它需要我们不断去挑战自我,去提高自我协作能力,去敢于发声,去为和谐美妙的歌声留下自己的印记。我相信,只要在合唱的路上不断前进,不断努力,我们会创造出美轮美奂的音乐作品。
参与合唱录制的心得体会简短篇二
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。
自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!
单位:xxxxxxxxxxxxxx。
姓名:
日期:20xx年12月
参与合唱录制的心得体会简短篇三
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”,以及“假声”发声的生理状态,只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”,唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱,既能保护儿童的.声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部,担任高声部的同学跟着低声部默唱(心唱)自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱,启发学生认真体会合唱效果,感受合唱的无穷乐趣,培养学生的主动性和积极性。当然,合唱中音色力度的统一,和声感觉的培养,咬字吐字的训练,均非一日之功,而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂,生动感人。
参与合唱录制的心得体会简短篇四
参与合唱录制是一次非常有挑战性的经历。首先,我们需要对合唱曲目进行深入学习,了解每个音符的意义,并且保证音准和节奏的准确性。其次,我们需要对录音棚的设备和录制流程有所了解,以便更好地适应整个录制过程。最后,我们还需要准备好心理素质,因为录制过程可能会非常耗费精力和时间,需要保持积极的心态。
第二段:进入录音棚的全新体验。
当我第一次走进录音棚的时候,被周围环绕着的专业设备和先进的音响系统所震撼。录音棚中的空气显得非常密闭和安静,所有人都时刻保持沉默,为了不影响录音效果。这让我更紧张,因为我知道我的声音将会被无数次放大和聆听。但是,随着音乐开始播放,我们的声音逐渐融入其中,我感受到一种前所未有的成就感和愉悦。
第三段:团队合作的重要性。
合唱录制是一项需要团队合作的任务。每个人都需要配合并保证整体和声的协调一致。我们需要互相倾听和互动,以便更好地发挥出合唱团的声音和效果。一开始,这对我来说是一项巨大的挑战,因为我很难平衡自己的声音和其他人的声音。然而,通过和其他人的合作和指导,我逐渐学会了如何调整自己的音量和节奏,以与他人产生和谐。这让我认识到团队合作的重要性,只有团结一致,我们才能取得最好的录音效果。
第四段:耐心和坚持的重要性。
合唱录制是一项耗时且需要耐心的任务。一次完美的录制需要多次尝试和调整。从录制开始到结束,我们需要反复演唱、听取反馈和再次录制。有时候,我会因为无法达到完美的表现而感到沮丧,但是我意识到只有坚持不懈才能够取得好的结果。在整个录制过程中,我学会了保持耐心,并且不断为自己定下更高的标准,以使得最终的录音效果更加出色和令人满意。
参与合唱录制给我带来了许多意想不到的收获和启示。首先,我学到了如何克服自己的不安和紧张,坚定地面对挑战。其次,我学会了更好地与他人合作,互相倾听和理解,在团队中发挥自己的作用。最重要的是,我意识到只有通过不断尝试和坚持,我们才能够达到自己的目标,并取得最好的成果。这次合唱录制给我留下了深刻的印象,激发了我对音乐的热爱,并且让我更加坚定地追求艺术的完美。
总结:
参与合唱录制是一次具有挑战性和收获的经历。在整个过程中,我感受到了团队合作的重要性,学会了调整自己的声音与他人的和谐,同时也深刻体会到耐心和坚持的重要性。我相信,通过不断努力和锻炼,我会继续成长和进步,为合唱的完美录音而努力。合唱录制的经历让我对音乐有了更深入的理解和体验,也使我更加热爱并欣赏这种表达和沟通的方式。
参与合唱录制的心得体会简短篇五
摘要:人的声音是所有音色中最美的声音,任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致,似天籁之音。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词:音色;技巧;综合能力。
一、在合唱队的组建上,应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上,应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲,使学生初步获得和谐、统一的音色,养成自然歌唱的习惯,使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上,应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
(1)闻花香。
让学生两手叉腰,两脚分开和肩平,模仿闻花香。要领:腰部、胸腔像皮球一样充满气息,变宽,这就是唱歌时吸气的状态。
(2)吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态,像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领:力量不要过大,嘴皮动就可以,要节约气息地吹,吹的次数越多越好。
(3)狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领:胸腔不要动,腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
(1)“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点:声音不是从嘴里出来的,是从眉心出来的,声音集中有穿透力。
(2)“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,来找共鸣。要点:在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
(3)“啊”的练习。
先将口腔打开,再做“啊”的口型。要点:声音很容易散,唱“啊”时,心里想“咪”,做到腔圆而不散。
(4)把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后,一定要告诉学生:我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好,所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中,要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手,培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录像机录下来,然后放给队员听,这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音,在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”,并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,并运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅,准确精当。
合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充、相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中,根据作品的风格、内容、要求等,用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容,启发队员进行意境想象,引导队员进入“角色”,以此来调动学生的真情,让他们能够十分投入地演唱,以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质,体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天,我们更应注重学生的合唱能力的培养。
(作者单位陕西省汉中市陕飞一小)。
参与合唱录制的心得体会简短篇六
第一段:引言(200字)。
在生活中,合唱是一种美妙的艺术形式,它不仅传递音乐和歌词的魅力,更具有凝聚人心的魔力。最近,我有幸参与了一次合唱录制,给我留下了深刻的印象。在这次录制过程中,我学到了很多关于团队合作、音乐技巧以及艺术创造的宝贵经验。下面,我将分享这次合唱录制心得体会。
第二段:团队合作的重要性(300字)。
在合唱录制中,团队合作显得尤为重要。一首合唱作品需要整个团队的协调与配合,每个成员在进程中都起到了关键性的作用。从排练初期的音准训练,到后期的合唱编曲,每个环节都需要成员严格遵循指挥的要求,保持默契与整齐的合唱效果。在这个过程中,我学到了如何倾听他人的声音,如何适应他人的节奏和音调,并且学会了在团队中扮演自己独特的角色。这次合唱录制让我深刻体会到,一个优秀的合唱团队需要每个成员都能够舍弃自我,为整体付出努力。
第三段:音乐技巧的提升(300字)。
合唱录制过程中,我对音乐技巧的要求有了更深入的理解。在排练中,指挥要求我们注意声音的控制力度、气息的运用以及和谐的表演姿态。我练习了更多的气息控制,学会了如何通过饱满的气息来传递更多情感。同时,合唱作品中的音高与音准也要求我们在排练中不断调整与练习。通过与指挥与合唱成员的交流与学习,我的音乐技巧得到了极大地提升。合唱录制是一个不断学习与进步的过程,让我明白了准备的重要性和练习的必要性。
第四段:艺术创造的乐趣(300字)。
在这次合唱录制中,我深深感受到了艺术创造的乐趣。合唱不仅仅是机械的重复歌词,它需要我们在音乐中寻找与感受情感的共鸣点。在独特的歌词与旋律之间,我们发现了许多美妙的意境和情感。指挥鼓励我们通过音色的变化,情感的刻画以及动作的表达来演绎作品的内涵与美感。这个过程不仅让我学会了如何理解与传达作品的情感,同时也激发了我对音乐创作和表演的热情。合唱录制不仅仅是一种技巧的训练,更是一种艺术的创作和释放。
第五段:总结与展望(200字)。
这次合唱录制使我受益匪浅,不仅提高了我的合唱技巧,也增强了我对音乐艺术的理解与追求。通过参与录制,我更深刻地体会到了团队合作的重要性、音乐技巧的提升以及艺术创造的乐趣。未来,我将继续努力提升自己的合唱技巧,参与更多的合唱录制与演出,展现自己的音乐才华。同时,我也希望能够将合唱艺术传播给更多的人,让更多的人能够感受到合唱所带来的美妙与力量。
(总字数:1300字)。
参与合唱录制的心得体会简短篇七
第一段:介绍背景与目的(字数:200)。
合唱录制是一种将多位歌手的声音合成一部音乐作品的技术,近年来,合唱团体的录制活动逐渐增多,成为音乐界的一大趋势。本文旨在分享我参与的一次合唱录制的心得体会。这次录制是为了纪念一个特殊时刻,我们希望通过合唱的形式,表达出团队的凝聚力和创造力。
第二段:准备工作的重要性(字数:250)。
在合唱录制前,准备工作是必不可少的。我们首先进行了音乐排练,确保每个成员都掌握了歌曲的曲调和歌词。其次,我们还进行了声乐训练,提高嗓音技巧和音乐表现力。最后,我们精心挑选了合适的录制场地,并进行了声音设备调试,以保证音效的清晰和音质的好。
第三段:团队合作的重要性(字数:300)。
在录制过程中,团队合作起着至关重要的作用。每个成员都要准时到达录音室,遵守起止时间。在录制时,我们需要密切配合,保持统一的节奏和音色。但团队合作并非一蹴而就的,我们经历了无数次的失败和调整,但最终,我们收获了一份完美的合唱作品,这是团队合作的结晶。
第四段:音乐表达与情感传递(字数:250)。
合唱录制旨在以音乐的形式表达情感和传递信息。在录制过程中,我们注重演唱技巧的提升,同时,也要注重情感的投入。只有在音乐中能够真实表达自己的情感,才能使合唱作品更有温度和感染力。在录制时,我意识到,音乐是一种时间和空间的艺术,我们不仅要掌控好每一句歌词的感情流露,还要在整体上与其他声部融为一体,让作品更加和谐统一。
第五段:收获与感悟(字数:200)。
通过这次合唱录制,我不仅学会了更多关于音乐的知识和技巧,也体会到了团队合作和自我表达的重要性。音乐是一种无国界的语言,它能够跨越时空,打动人心。我们的合唱录制作品也是一种留存的纪念,无论是对于参与录制的每个人还是对于听众来说,都将是一段珍贵的记忆。这次合唱录制让我对自己的音乐能力和团队协作有了更深的认识和自信,同时也加深了我对音乐的热爱和追求。
总结:
通过这次合唱录制,我认识到音乐的魅力不仅在于它美妙的旋律和动人的歌词,更在于它对于心灵的触动和情感的传递。合唱录制需要团队的努力和合作,同时也需要每个人的个人表达和情感奉献。唯有如此,我们才能创作出真正令人动容的音乐作品。这次合唱录制不仅是技术的挑战,也是情感的释放,让我体会到了音乐的无穷魅力和艺术的深度。我相信,通过合唱录制这种形式,我们可以将更多的音乐和情感带给世界,让世界因音乐而更加美好。
参与合唱录制的心得体会简短篇八
合唱录制是一项非常有挑战性和有意义的活动,它需要一群默契配合的歌手共同演绎一首歌曲,通过录制将他们的声音固定下来,让更多的人欣赏。我参加合唱录制的动机是热爱音乐,希望与其他歌手一起创造出一份完美的音乐作品。我希望在合唱录制中,能够提高自己的歌唱技巧和团队合作能力,希望通过这个经历,让我更加热爱音乐,更加热爱合唱。
参与合唱录制让我获得了很多收获。首先,我学会了更好地协调自己的声音和其他歌手的声音,保持整体音乐的和谐。在练习和合唱过程中,我要时刻注意自己所在的音位,调整音量和音色,与其他音域的歌手配合,形成美妙的和声。其次,在整个录制过程中,我学会了更好地倾听他人的声音,并且意识到每个人的声音都是不可或缺的。当合唱中有一部分声音缺失时,整个合唱的效果会受到很大影响。因此,我学会了尊重和欣赏与我一起录制的每一个合唱者。
然而,参与合唱录制也遇到了一些困难。首先,由于每个人的日程安排不同,很难找到一个适合所有人的时间来进行合唱录制。这就需要我们做出调整和妥协,尽量找到一个最适合的时间段。其次,对于一些技术要求较高的部分,我们需要进行多次的试唱和修正,才能达到满意的效果。而这又需要我们投入更多的精力和耐心。
第三段:与团队的合作经验。
参与合唱录制,特别是与大量人数的合唱者共同合作,需要良好的团队合作能力。我们必须学会彼此倾听和沟通,尊重彼此的意见,并迅速适应团队的节奏和风格。团队合作的经验让我意识到,只有通过相互合作,共同努力,才能够在有限的时间内完成一首合唱作品。我们经常会通过集体排练,讨论、改进和完善每个人的部分,共同追求音乐的高度和完美。
第四段:对于个人技巧和表现的提高。
参与合唱录制不仅是一次团队合作的机会,也是个人提升的过程。通过与其他优秀的歌手一起合作,我受益匪浅。我学会了更好地掌控自己的呼吸和发声技巧,学会了更好地表达自己在音乐中的情感。在合唱录制的过程中,我也注意到一些自己的不足之处,比如节奏感不够准确,发音不够清晰等,这让我意识到自己需要不断地学习和进步。并且,通过录制和听取自己的声音,我能够更客观地评价自己,找到提高的方向。
通过参与合唱录制,我感受到了音乐的魅力和团队合作的重要性。在合唱中,每个人的声音都有各自的特点和价值,只有将它们完美地融合在一起,才能创造出美妙的音乐。我将继续学习和努力,提高自己的技巧和表现,希望能够参与更多的合唱录制,创造出更多优秀的音乐作品,与更多的合唱者一起分享音乐的喜悦。
总结:
合唱录制不仅让我感受到音乐的美妙,也锻炼了我的团队合作能力和个人技巧。通过与其他优秀的歌手一起合作,我不断学习和进步。我相信,只要保持热爱和坚持努力,我一定能够在音乐的道路上不断前行,创造出更多美妙的音乐作品。
参与合唱录制的心得体会简短篇九
从小学时的合唱课堂开始,我就对合唱充满了浓厚的兴趣。合唱是一种集体合作的艺术形式,它既需要个人的努力和才华,又需要团队的配合和默契。近期,我有幸参与了一次合唱录制的活动,这次经历让我收获颇多,也更加深刻地意识到了合唱艺术的魅力。
第二段:准备阶段。
在录制合唱前,我们首先需要精通乐曲的内容和节奏。每个人都要分配好自己的声部,并且做好相应的练习。与此同时,我们还要与指挥老师进行多次排练,磨合我们的歌唱技巧和关系,以便能够使我们的声音更加悦耳动听。这个过程非常耗时耗力,但是却是非常有趣的。我们在练习中互相学习和进步,共同追求音乐的完美。
第三段:录制过程。
录制合唱是一项非常严谨的工作,每一位合唱成员都需要一丝不苟地完成自己的音准和节奏。我们需要坚定的自信来面对麦克风和录音设备,同时以一种稳定的心态去迎接合唱的挑战。在录制过程中,我们时刻保持着专注的状态,虽然一些细节可能会出现偏差,但我们凭借自己的努力不断地调整和迭代,最终做到了最佳的合音效果。录制的过程虽然辛苦,但是当我们看到自己的声音被完美地捕捉下来时,内心充满了满足和成就感。
第四段:团队合作。
合唱是一项强调团队合作的任务,每个人的声音都至关重要。在录制过程中,我们需要密切配合,相互倾听和相互适应。因为每个人的嗓音和音域不同,所以在声部分配和和声的呈现上,我们需要积极地与他人沟通,寻求平衡和和谐。这种配合能力培养了我们的耐心和信任,也增强了我们的团队凝聚力。通过这次录制,我深刻地体会到了团队合作中每个人都扮演着不可或缺的角色,只有所有人的努力和奉献才能实现合唱的完美。
第五段:心灵的共鸣。
参与合唱录制的过程中,除了技术上的提升,更让我感受到了心灵的共鸣。合唱的音乐不仅仅是声音的重叠,更是信念和情感的传达。在演唱时,我不仅需要准确地发声和把握音准,更需要通过声音将自己的感情和情感传递给观众。这样的共鸣是无法用言语来表达的,只有通过音乐才能深入人心。录制合唱让我领悟到了音乐的力量和情感的传递,使我感到非常幸运能作为一名合唱成员去体验并传递这种美妙的感觉。
总结:
参与合唱录制不仅仅是一次音乐的实践活动,更是一次心灵的洗礼和成长之旅。通过合唱,我们需要付出大量的努力,并且培养出良好的团队合作精神和对音乐的理解。这次合唱录制让我更加明白了音乐的魅力和合唱的价值,也更加坚定了我在音乐道路上的追求。通过合唱,我学会了如何与人合作,如何表达情感,如何做到完美和谐。这是一次宝贵的经历,无论在音乐的世界里还是生活中,都将成为我人生中的一笔宝贵的财富。
参与合唱录制的心得体会简短篇十
童声是美丽的,纯洁的,是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感,引导学生步入丰富多彩的音响世界,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法:
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势,正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直,全身保持松弛,面部表情自然,双肩下垂,双脚稍微分开,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,重心靠前,不要全部放在脚跟上,为了减少和避免疲劳,两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯,让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中,由于他们的理解能力有限,对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气像闻花,就是很好的比喻,吐气像是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习,用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感,屏住呼吸,停顿几秒种,然后站直,慢慢地呼气,发出丝的声音,做到慢而长,来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩,感觉就像搬重物时的感觉,达到横隔膜气息的练习等。又如,让学生模仿闻花,用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气;再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式,来训练稳定的吐气。
只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的,为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的,而童声是这世间最美好、纯洁的声音,所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人,因为他们的发声器官没发育成熟,所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征,科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法,所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限,以上说法他们是无法理解的,在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢?在训练中我会形象地告诉学生:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,再配合我的正确示范,学生立刻就能理解。
在实际训练中,为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明,我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时,要求同学们自然放松,快速吸气,张开上口盖,拉开喉咽壁,上提笑肌,微夹两腮,开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练,从c音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后,我都是让同学们说一下自己的感觉,并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的,在此基础上保持音色和口腔位置。然后,慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊,可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌,用“噜”字演唱,刚开始时注意速度要慢,熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行,并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段,然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域,从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习,还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以按照从旋律音程到和声音程,从分声部模唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时,按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习,然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时,要先练长音,轻声练习,也可以先“虚”着唱,找到那种深远朦胧的感觉,使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质,声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之,童声合唱艺术有着博大精深的学问,需要我们去不断地探索研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社,20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地,20xx.9。
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息,20xx.3。
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5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练,20xx.6。
参与合唱录制的心得体会简短篇十一
在中国,合唱文化已经有着千年历史,汇聚着民族的诗歌、音乐、舞蹈等不同文化艺术表现。读合唱心得体会,是对于合唱文化的一种审美体验,是对于音乐艺术的一种感性认知和理性思辨,同时也是对于寻找内心宁静、调整心灵状态的一种方式。在我的生活中,读合唱心得体会曾经给予我不少的启示和帮助,因此,本篇文章将从自身经历出发,谈谈个人的读合唱心得体会,以期与读者分享、交流和探讨。
二、正文一:合唱的艺术魅力。
合唱作为一种音乐形式,其艺术魅力主要体现在以下两个方面:一是人声的协调和和谐。在合唱中,声部和睦、高粱起落、听觉的空间感和多元节奏的交叉叠置,让人们如同置身一个立体的音乐空间中。二是音乐的情感表现。通过不同的曲调、歌词、节奏等元素的运用,合唱能够出现唯美婉转、阳刚豪放、深情厚重等不同的情感氛围,给人们以情感上的触动。
三、正文二:读合唱的境界。
读合唱是一种特殊的阅读方式,它能够让人们在静心阅读中享受音乐的旋律与韵律,以及音乐所传达的情感。读合唱的境界,主要体现在音乐的情感、形式、文化和历史四个维度上。音乐的情感能够直接传递给人们的神经感受器,让人们在阅读中感受到音乐所表达的情感世界;音乐的形式则是音乐的美学表现形式,包括曲调、节奏、和声等音乐元素的组合,而在阅读时,读者能够通过对这些元素的理解和认识进一步提升自己的音乐素养。音乐的文化和历史则能够帮助人们了解音乐的地域、文化和历史背景,从而更深入地体验音乐的艺术价值。
四、正文三:读合唱的意义与作用。
读合唱作为一种音乐文化体验,具有多重的意义和作用:一是美学追求。音乐是人类美学追求的一种表现形式,读合唱能够满足人们的审美需求,使人们在精神上得到愉悦和满足;二是文化交流。读合唱能够加深文化交流和了解,通过阅读外国合唱作品,人们不仅能够欣赏外国音乐的魅力,而且也能够了解到外国音乐背后的文化、历史等方面的内涵;三是品格修养。音乐是一种情感表达,合唱作品中所传递的情感和人生哲理都能够对人的品格修养和精神状态产生影响。
在读合唱的过程中,我们需要不断地注入思考和阅读的能动性,以充分发掘合唱中蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。同时,我们也应该在读合唱的基础上,进一步弘扬合唱文化,推广合唱艺术,让更多的人能够感受到音乐所赋予的美、善、和谐的审美意境。
参与合唱录制的心得体会简短篇十二
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好,音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色,并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的;在合唱中,既能听到自己的声音,使各声部同时又能听到其它声部的进行,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时,他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声,必须是高位置的头声,这是一条重要的教学原则,也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱,就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔,各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体,缺一不可。但由于声区的不同,共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域,美化音色,使声音明亮,轻柔,和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱,既能保护儿童的声带不受伤,嗓音不损坏,又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外,下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始,逐步下到低音,尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为,在演唱高、中、低各种声音时,都要有头腔共鸣位置的感觉,这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上,要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品,培养学生合唱兴趣入手,运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录象机录下来,然后放给队员听,这样做的好处,就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度,去听自己演唱的声音,在教师的指导下,发现问题,找出差距。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词,个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明,准确精当。合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充,相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上,要求声部均衡,音量平衡,换气统一,强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部,即唱此声部的学生又要学会唱彼声部,并使各声部自然靠拢,配合默契,做到速度一致,力度一致,强弱一致,感情一致。这样,听起来就声部和谐,歌声优美,感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来,抄写在谱板上,作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点,合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词,教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。
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参与合唱录制的心得体会简短篇十三
转眼间一年的工作学习结束了,合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作,有苦有甜,可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获,这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等,又作为县区教师合唱团的一员,参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练,分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛,大获全胜之后,作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出,在作品排练的过程中,我不仅学习到了合唱的发声练习,还学到了对作品的理解和处理,以及指挥手势的知识。经过这学期的学习,我也跃跃欲试,在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上,我先是克服困难申报成立了学生合唱社团,给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》,学生们体会到了声部的美妙,尽管不是那么完美,声音还有待进一步的处理,但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期,我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品,使得我们的水平又上了一个新台阶,我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的,但也是充实快乐的,尤其是老师对我们县区老师的照顾:每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题,感动之余就更加认真更加努力。是的,就这样,有梦想然后坚持,成功就会向你招手,这就是坚持一件事的快乐吧!
感谢老师的引领,让我们不仅学到了专业的合唱知识,给了我们进步成长的平台,感谢合唱团各位老师们,有你们的陪伴很幸福,让我们发扬合唱中的合唱精神,更加紧密地团结在一起,携手共进,共创辉煌!
参与合唱录制的心得体会简短篇十四
作为一名学生合唱团的成员,在走过三年的成长历程中,我深刻体会到合唱的独特魅力。今天,我想分享一下自己的心得体会,谈谈如何在合唱中培养自己的音乐素养,提高音乐修养,拓展人际关系,以及如何克服合唱演唱中出现的困难。
一、合唱对音乐素养的培养。
合唱是音乐的一种至纯至美的形式,它能够深刻感知音乐的内涵和极致。在学习合唱中,我们始终强调“合音”这个核心要素,团队合作和相互理解是成功的关键。在排练中,我们不断地认真交流,讨论,练习,从音乐中领会情感,把握节奏和和声的关系。通过不断地练习,我们在合唱中形成了独特的音乐韵味,感受到了音乐的魔力。
二、合唱对音乐修养的提高。
音乐素养是音乐爱好者的基本素养之一,而音乐修养则需要我们在实践中逐渐提高。在合唱过程中,我们不仅学会了如何把握音乐的节奏要素,还感受到来自音乐的深刻情感。合唱使我们不断学习,而学习的过程中又能够听到来自不同声部的和声结构和音乐情感的细微差别。这一过程使我们培养了对音乐的敏感度和理解力,也让我们更好地学习音乐和欣赏音乐。
三、合唱对人际关系的拓展。
合唱不仅是音乐,更是一种面向人际的交流和交往方式。在合唱中,我们要相互合作,相互理解,为合唱的成功之路踏出第一步。我们要利用自己的声音来为整个团队助力,鼓励其他成员,并且在困难时候相互支持,共同完成艰巨的任务。这在合唱中是非常重要的,也是我们在日常生活中建立良好人际关系的基础。
四、合唱演唱中遇到的困难。
在合唱演唱中,我们往往会遇到很多困难,如音量不够、音调不准、和音不协调或者节奏不精或情感把握不到位等。而这些困难往往需要多次的排练、不断练习不断总结以及多次演唱的机会去逐渐解决。虽然做起来非常艰难,但是这么做完全能够让我们提高合唱技艺。
五、如何克服合唱演唱中的困难。
克服合唱演唱中的困难需要大家齐心协力,多次排练、多次演唱,努力将合唱打磨得更加出色,更加专业。在排练时,我们不仅要善于倾听指挥的声音,多次练习每个音符,还需要注意配合节奏、注意呼吸方法、保持声音的稳定和音调的正确性等等。同时,我们还需要学习如何使用音乐能够更好地表达情感,并且做到合理地运用音量和节奏等技巧来提升演唱的质量。
总之,合唱虽然是一项需要时间和耐心的长期训练,但是在这个过程中,我们可以学到很多,发现自己潜藏的能力,快乐而充实地度过某段时光。实际上,是以我们一种极其完美的方式,将自己的情感表达了出来。当声音变得和谐而有规律的时候,这文字不足以表达的美妙琐碎的时光,便成为我们倍感甜蜜的记忆。
参与合唱录制的心得体会简短篇十五
合唱录制是一项技术含量较高、需要高度组织和协同的任务。近年来,随着科技的不断发展,合唱录制逐渐成为音乐制作和传播领域的主流。合唱录制不仅可以将多个歌手的音乐才华融合在一起,更可以通过后期制作,使合唱团的声音更加饱满、动感,给听众带来更好的音乐体验。我曾有幸参与一次合唱录制,这是一次难忘的经历,带给我许多宝贵的体会和心得。
第二段:选择适合的录制环境和设备。
在合唱录制中,选择适合的录制环境和设备是非常重要的。录制环境应该具备良好的音响效果,避免噪音和回音的干扰。此外,合唱录制应选择适当的录音设备,保证录制的音频质量。在这次录制中,我们选用了一家专业的录音棚,并使用了高品质的录音设备。这样的选择让整个录制过程更加顺利,充分展示了合唱团成员们的音乐实力。
第三段:合理分工和严密组织。
在合唱录制中,合理的分工和严密的组织是保证录制效果的重要因素。在录制的前期,我们对每个成员的音频技能进行了评估,并根据其实力和特长进行分工,确定每个人的唱段和合唱部分。这样的分工合理规划,使每个人都能发挥自己的优势,确保整个录制的音频效果更加出色。此外,我们充分利用了时间,制定了严格的录制计划,保证每个录制环节都能够按时进行,使整个录制过程更加高效。
第四段:注重团队协作和默契配合。
合唱录制需要团队协作和默契配合。在这次录制中,我们意识到团队的力量是无限的。每个人都非常努力地磨合自己的唱功,专注于自己的音准,同时也为了更好的合音效果,积极倾听和调整自己的声音。我们互相帮助、互相支持,在每个音符中感受到了无限的团队力量。正是因为有了团队协作和默契配合,我们才能取得如此出色的合唱录制效果。
第五段:通过录制体验的启示。
通过这次合唱录制经历,我深刻体会到音乐是一种无声的语言,合唱是一种团队的力量。没有强大的团队合作,没有每一个人的发自内心的投入,就不会有那么动人的乐章。此外,合唱录制还需要不断的学习和磨练。在这次录制中,我不仅学到了如何更好地发挥自己的优势,还学到了如何与他人合作,如何调整自己的音准,如何追求音乐的完美。这些都是我宝贵的财富,将会伴随我在音乐道路上不断前行。
总结:
合唱录制需要适合的录制环境和设备,合理的分工和严密的组织,以及团队协作和默契配合。通过这次合唱录制经历,我体会到了音乐的魅力和合唱团的力量。这次合唱录制不仅是一次音乐实践,更为我提供了难得的学习机会和人生体验。我将会珍惜这次宝贵的经历,继续追求音乐的完美。
参与合唱录制的心得体会简短篇十六
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面,教师就必须要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣,首先就需要学生集中注意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很有趣,让学生模仿教师拍手打节奏,教师跟学生同时进行,你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么,只能高度集中注意教师的手,打错了大家都发出开心的笑声,打对了大家又信心满满,这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前,脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生注意,使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的问题,但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权,有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中,欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐。例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲《theswallow》,在示范第13小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会模仿人体口腔的玩偶,模仿声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字,我们教师如果做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!
参与合唱录制的心得体会简短篇十七
上学期,我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。艺术教育:合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色,根据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特别训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。
在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。
在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项注意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜明生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。
多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,希望以后能有更多的这样的学习机会!
参与合唱录制的心得体会简短篇十八
近日,我参加了一场盛大的合唱会,是青少年合唱团在市音乐厅举行的,此次合唱会耗时近一个月,准备工作严谨,演出中精彩纷呈,给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏,我不仅感受到了音乐的魅力,还产生了一些深刻的体会。
在合唱会的开场,我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着,时而柔和,时而璀璨,如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时,我仿佛身临其境,感受到了音乐所带来的力量。此时,我眼中只有舞台上的歌唱者,他们激情四溢,动情演唱,将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力,这时的我已经被融入了合唱团的氛围中,也感受到了音乐所传递的情感。
在整个合唱过程中,我不仅仅听到了美妙的声音,也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》,她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情,眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事,唱出自己的心声。在那一刻,我感到歌唱者们已经超越了音乐本身,而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通,让观众心灵产生共鸣。
此外,合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒,他们的举手投足,不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度,更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃,动作又不失灵动,将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗,将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们,使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作,我仿佛能感受到他们的热血沸腾,那是一种与音乐共鸣的激情,也是对音乐精神的追求。
另外,合唱会不仅展示了音乐的魅力,还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色,他们集体合作,互相配合,完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起,不分干扰,如同交织在一起的琴弦,奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中,也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃,不断的鼓励着歌唱者们,让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量,不仅来源于良好的个体能力,更源于大家对音乐的热爱和追求。
通过合唱会的观赏,我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术,它能让我们产生共鸣、激发情感,使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量,只有通过分工合作、彼此配合,才能完成一场完美无缺的演出。我相信,只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持,我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。
合唱会的落幕,我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程,每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解,对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历,我将会一直珍藏在我的记忆中,它将给我带来力量和激励,鼓舞我在人生的道路上继续前进。
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