2023年美术构图心得体会教师怎么写(优秀20篇)

心得体会是对自己在某个领域、某个方面的经验和感悟的总结。那么，如何写一篇较为完美的心得体会呢？首先，我们要对所要总结的内容进行梳理和分析，明确总结的对象和目的。其次，在写作过程中要注重思考和反思，真实客观地表达出自己的体会和感悟。同时，还应该借鉴他人的经验和见解，不断充实和拓展自己的思维。此外，注意语言表达的准确性和逻辑性也是写好心得体会的重要要素。最后，要将心得体会与实际经验相结合，提出具体的建议和改进方案，让读者能够从中获得一定的启示和帮助。写一篇完美的心得体会需要时间和积累，但只要我们用心去写，总会取得不错的效果。以下是一些写心得体会的好例子，可以供你参考和学习。

美术构图心得体会教师怎么写篇一

第一段：引言（约200字）。

素描是美术学习的重要基础，它不仅锻炼了我们的观察力和造型能力，还培养了我们的艺术表现力。作为一个素描教师，我有幸指导了许多学生，让他们充分发掘和发展自己的艺术潜力。多年来，我积累了一些关于构图的心得体会，对此我将结合实践经验和理论知识，分享给大家。

第二段：构图的基本原则（约300字）。

一个好的构图可以使作品更有吸引力，具有引导观众视线、传递情感的功能。在素描中，构图的基本原则包括平衡、比例、对称和重点。平衡是指画面上各个元素的分布均衡，避免过于集中或过于分散。比例是指物体在画面中的大小关系，要掌握好整体和局部之间的比例关系。对称是指物体在画面中左右对称的排列，可以创造出一种稳定感。重点是指画面中的主要元素，它吸引观众的注意力，加强了画面的表现力。

第三段：线条的运用（约300字）。

线条是素描中最基本的元素，它不仅可以描述物体的形态，还可以引导观众的视线和表达画面的情感。线条的运用包括线条的种类、线条的质感和线条的方向。在构图时，可以运用不同种类的线条来适应不同的表现需要，如实线、虚线、粗线和细线等。线条的质感可以通过线条的粗细、阴影和纹理等来表现，使画面更丰富、更有层次感。线条的方向也是构图中需要考虑的因素，它可以表达物体的运动和稳定，给人以不同的感受。

第四段：空间的处理（约300字）。

空间是素描中的一个重要问题，它对于营造物体的立体感和场景的逼真性具有重要意义。在构图中，可以通过透视法、交叉线、重复和重叠等手法处理空间。透视法是指根据物体与视点的关系来表现空间深度的方法，有一点透视、二点透视和三点透视等。交叉线是指物体之间的交叉线条，能够增强物体之间的空间感。重复和重叠可以使画面中的物体或图案更有层次感和深度感。

第五段：实践与成长（约200字）。

构图是一个需要不断探索和实践的过程，随着时间的推移，我也在不断地提高和成长。通过经验和教学实践，我逐渐深入理解构图的原理和技巧，不断尝试新的构图手法，并将其运用到教学中。同时，我也在学生们的作品中看到了他们在构图方面的进步，这让我感到非常欣慰和满足。通过互相学习和交流，我相信我们可以不断提高自己的构图能力，创作出更加出色的作品。

总结：（约100字）。

作为一名素描教师，我深知良好的构图对于素描作品的重要性。通过不断探索和实践，我逐渐发现了一些构图的心得和体会，其中包括基本原则、线条的运用和空间的处理。通过学生们的作品，我也看到了他们在构图方面的进步和成长。我相信，只要我们不断学习和互相交流，我们的构图能力会越来越好，作品也会越来越出色。

美术构图心得体会教师怎么写篇二

作为美术教师，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，在此谈谈。

在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。

通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。

虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。

通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：

1、师德水准得到提高。

在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

2、教育观念得到更新。

此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。

3、教育教学理论更为系统。

平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。

4、合作学习、共同成长。

学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。

8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。

课件。

园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学。

(一)、美术欣赏课的重要性。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法。

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

(一)小学水墨画教学现状。

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。

(三)折纸教学的方法。

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化。

3、教学方式多样化、科学化。

a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。

四、陶艺教学。

(一)陶艺的作用。

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法。

1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。

五、儿童画。

儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。

(一)儿童画的教学方法。

1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察。

2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式。

1、添画。2、续画。3、命题画。

回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和。

评语。

的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的。

自我评价。

”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术构图心得体会教师怎么写篇三

摄影构图是每个摄影爱好者必须掌握的基本技能之一，它决定了每张照片的视觉效果、视觉节奏和视觉感受，是良好照片的基础。近日，我参加了一节由一位摄影艺术家主讲的摄影构图课，通过讲解理论、实践演练和案例分析，我对摄影构图的理解有了更深刻的认识，感受到了它在创作中的重要性。

第一段——课程背景。

我一直对摄影很感兴趣，但是一直没有真正掌握摄影的技巧。最近，在同好的介绍下，我加入了一个摄影社群。之后，通过社群的交流和分享，我认识了这位摄影艺术家。他在社群里分享了自己拍摄的照片，并且分享了他的构图理念。这引起了我的浓厚兴趣，于是我迫不及待地报名参加了他的摄影构图课。

第二段——理论与实践。

课程上，老师通过幻灯片和案例分析，讲解了摄影构图的基本原则和技巧，如线条、对称、平衡、比例、重心等等。讲解中，一张张经典的照片在屏幕上流动，这让我受益匪浅。此外，老师还为我们设计了一些实践训练，让我们身体力行地体验构图技巧，巩固理论知识。

第三段——案例剖析。

通过实践，我逐渐发现，摄影构图并不是一种机械的技术，创作中也没有固定的套路可循。在构图中，思维和想象是至关重要的。老师给我们展示了许多经典的摄影作品，逐一剖析了它们的构图结构和视觉效果。这让我们更清楚地认识到，构图要根据拍摄对象和场景的不同，采取合适的构图方式，达到最佳的视觉效果。

在实践中，我发现构图不仅是一种技巧，更是一种审美态度。摄影创作同样如此，它需要我们有看世界的眼力、有感受自然美的灵敏度、有创造美的能力。掌握好构图技巧，就能让我们更好地表达自己的思想和情感，创造出更有生命力，更有价值的作品。因此，我认为摄影构图是一门综合性强的艺术，需要我们不断学习、探索和实践。

第五段——总结。

通过这次课程，我深刻认识到构图对于一张好照片的重要性，同时也认识到了创作不是简单照相，需要有丰富的人文知识和审美修养，才能真正把握好构图和表达。在今后的摄影创作中，我会继续学习、实践和创造，用好构图这一基本技能，拍摄出更有品位、更有价值的作品。我感谢这位摄影艺术家的精彩课程，让我在摄影的世界中有了更进一步的成长！

美术构图心得体会教师怎么写篇四

前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心，实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程，再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈，虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑，由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的，然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题，这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望，为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度，通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识，然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同，有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。

采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维，考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动，要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行，所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处，每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来，这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习，作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣，对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业，并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生，有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方，虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生，而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解，相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方，不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果，所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

美术构图心得体会教师怎么写篇五

这次的实习经历让我深受启发，更给我以后的教育工作打下了基础。同样也明白作为一个美术老师的责任。和对待学生应该用什么态度去教导。

没有进入岗位前，我认为教导学生很简单，就是让他们去按照我给他们的题目去画，但经过了实际工作后，发现这样做非常不好，容易出错。比如我让他们画一个苹果，很多人都不知道如何速写，怎么去勾勒一个苹果的轮廓。完全就是没有基础，发现和我们学习美术的时候有区别。

作为一个美术老师要注重没出的基础能力的锻炼，我经常会让他们用最简单的方法把一个物品通过几条线或者一些图形展示出来，凸显出画的不同，每次强调，但真正掌握的不多，教学是一件消耗耐心的工作，没有耐心的人还真做不来，原本毛躁的脾气也因为学生，这么毛躁只得得改正，我因此改变了自己的性格，开始耐心的去教导学生，甚至是手把手的去指导他们绘画。

我教导的是五年级的学生，他们比我小，我把他们当做弟弟妹妹看待，所以一直都没有多么严厉，在他们严重我也变成了很好说话的人，但因为一次事情，让我改变了对待学生们的态度，那就是因为我的宽容导致有学生旷课，让我明白教学不能只有温柔的手段就行，同样也需要拿着戒尺，时刻告诫学生保持对学习的认真。

所以经过那次后，我对待学生就严厉了很多，犯错了会批评，不会纵容，对于不完成作业的，我虽然会宽限时间，但也有了时间限制，给了学生一定的压力后，发现学生的学习动力反而更强了，我为此纳闷，经过多次的观察反思，终于知道了有些学生性格比较好动调皮，需要约束，如果一直都不去约束他们这些学生就会慢慢放大他们的不好的一面。

时而严厉，时而放松，对于学生们而言是一个不错的调节方式，能够让学生在学习中张弛有度，不至于出现反面情绪。太过宽容反而是害了他们，对他们负责需要做到在课堂上严肃，在课后积极交流沟通，既不让学生感到厌烦，也不能让学生感到不适。这就是我们需要做到的任务。

这是我个人在实习期间的感受，我明白教学方式多样，而我却喜欢用这种张弛有度的教导方法教导学生，让学生在学习中积极的展开对于学习的热爱，杜绝一些学生因为不认真反而浪费上课时间。我也会与他们互动，也会非常严肃的训斥，毕竟我是老师在岗位上就必须要把自己的责任做好，不能让学生耽误自己的学业虽然是美术课，但是美术也是一门深奥的学问，我也不会让学生怠慢这门课程。

在这个火热的六月，我告别象牙塔中舒适的生活，带着青年人特有的蓬勃朝气，走进了社会，走近了零起点。

零起点教学设备齐全，教学环境舒适，教学服务周到，坚持以培养青少年儿童的绘画兴趣，提高少儿的艺术素养，培养美术新苗为宗旨。画室老师有丰富的教学经验，独特的教学风格和先进的教学理念，画室老师根据学生的身心发展规律，及现有的水平设计内容，采取小班教学及个别辅导相结合的形式进行教学，做到因材施教。

易主管给我安排的是第一、二周听课当助教，我经常是在她班上听课的，她给我的第一印象是开朗、干练。年纪轻轻就当上主管，并且在教学上很有自己的独特见解。

在听课阶段，我认真听课，作记录，学习老师引入问题的技巧，讲解分析的方法上课的停顿，学习根据学生程度、接受能力调整讲课速度和难度，易老师的课，思路清晰，安排紧凑，衔接自然，听她的课，时间过的很快。经过两周的学习，终于有机会走上我向往已久的讲台。毕竟是在这里第一次面对学生，第一次单独站在讲台上，有些紧张，不过更多的是兴奋。我是接替欧阳老师的课，我提早五分钟到教室门口。在走廊站了两分钟，这两分钟太漫长了，时间一秒一秒地挪动着，我的紧张情绪也是一点一点的增加着。为了缓解紧张的情绪，也为了不使学生觉得太突兀，我提早3分钟走进教室，走上讲台。小朋友们果然议论纷纷，这是谁啊，不过，等到上课铃响，他们已经安静下来。随着“1、2、3”的喊出，我紧张已去了一半。我精心准备的第一节课，反复试讲的第一节课，也是易老师耐心指导的第一节课，让我越讲越从容，越上越镇定。面对一双双的眼睛，我明白了他们的困惑，接着的绘画练习让我更明确，学生吸收了什么，还存在的问题。第一节课很快结束了，学生也比较熟了，画面效果也不错，让我觉得信心百倍。这节课让我明白，课前充分的准备，课上自然发挥自如。

现在的上课，面对的是一个个新生，心里的底气也比之前更足了。因为我可以充分的了解他们，教案就是讲课的书面形式，根据学生的学习情况，掌握深度、难度、速度。我同时上两个班级的课，启蒙班和国画班，启蒙班的小朋友大部分都是三、四岁，在之前都没有过绘画基础，所以第一节课主要是教他们认识颜色及画最简单的线条。后面就慢慢增加了难度，不过我是以手工跟绘画相结合的方式进行教学，也相互穿插。国画也是一样，从最基本的握笔姿势，认识材料工具开始，再然后是基本笔法及墨法。教案虽然是规定好的，但是人的思维是灵活的，所以我一般都要在不改变课题的基础上自己再调整，这样的话学生会更容易接受，在完成课堂练习的基础上，补充进一步的思考题，引发思考，探索求解，适当的布置家庭作业，让学生能“吃的饱”。

有主动发言，给予表扬，当学生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不错”“很棒”等激励的字眼。也可请其他同学补充，这样，课堂就变的更活跃了。

我认为少儿美术教育不光要教会学生去如何去绘画，更多的是发展学生的想象力和创造力。为此我归结了五点：1、从容对待，2、积极鼓励，3、引导观察，4、正确评价，5、适当帮助。

在零起点为我提供学习的平台的这一个月来，我受益匪浅，同时我跟自己说要珍惜这难得的机会，好好学习，为零起点的美好明天添砖加瓦!

今年9月1号，我在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了33节课。本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。

我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃，学生就很怕你，但是俗话说“道高一尺魔高一丈”，学生一旦发现你是纸老虎，就会完全无视你，所以，首先你得尊重他们，让他们觉得不是被压迫，而是自由，平等。但是这里所说的自由，平等，不是随意、越位，而是尊重他们的想法，对的，顺从他们，错的，纠正他们，不宜摆着“专家”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话，至少我们的学生时代也比较叛逆，非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。

我遇到一个学生，上课的时候非得找别人说话，闹得周围的人不得安宁，碰巧他周围的也都是男生，我就说，“这位同学，你很有基情喔，而且搞多角恋”，当然他们并不懂什么是基情，但是多角恋还是听的明白，全班大笑，那位同学觉得别人笑他是同性恋，就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷，但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听，但是现在的初中生，和我们那是的高中生差不多了，与时俱进是必不可少的。

关于教学，我并没有按照书上的讲，因为我上的美术教材是岭南版的，01年第一版，我初一的时候就是上这个版本，到现在足足10年了，讲的一些东西有点过时，所以我只花5分钟在课本上，余下的时间用现在的美术，来结合书本上的核心内容给学生讲解。

比如，第一章是欣赏课，书本上的内容是商代的鼎，长信宫灯，赵州桥，还有什么唐三彩，虽然，这些都是历史的珍宝，但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课，所以我做了个ppt，主题是：美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片，比如说，工业设计，平面设计，油画，动漫，雕塑，甚至还有服装，有名或是经典的建筑，学生们慢慢地接受，觉得眼界打开了，很自然地专心听课，因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后，我觉得课件略有效果，便按照这种思维模式给大家讲课。

第二张是要求学生们画校园风景的，又要求有透视感，但是初一的学生，恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉，可是书上又要求要画，我就通过cg，动漫，建筑图片给大家灌输透视的概念，在白板上示范给大家看，然后我就布置了作业，让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课，学生把作业交上来了，真的是哭笑不得，大多数学生按照数学书的立方体来画，没有透视的感觉，我看了后就告诉大家一个方法，纵向的三条边延长后能交汇于一点，透视基本就对了，学生照做，画正确的就多了。

当然，这不是正规的透视学，但是对于普通的学生来说，已经是比较有成效的了。除了课本上的知识，我还答应给学生讲一些他们想了解的，与艺术有关的知识，比如说，很多学生想知道动漫是怎么制作的，我就给他们找了很多漫画的手稿，以及《海贼王》的制作过程的视频，还有近几年小有名气的《监狱兔》的一些制作花絮视频。这样与学生拉近了距离，也没有完全与课本脱节。

与学生相处，换位思考，就能把握得当，当然，适用于所有人。为学生着想，学生也就听你的话，还记得我们高中时上美术课，老师只是讲课本上的知识，我们下面的该讲话的讲话，该写作业的写作业，该聊天的聊天，总之现在想起来非常糟糕，当然什么也没学到。不过，有时候还是要睁一只眼闭一只眼的，我记得有一个学生，他没给我打报告就随意走出教室了，我问他干嘛，他说要去上洗手间，我一看他就是一个小混混的样子，很明白他想干嘛，当他一走近我的时候，一身烟味，我知道他要出去吸烟，我就说，5分钟之内必须回来。有些事情，学生就是打着冠冕堂皇的理由，出去做不该的做的事，你也拿他没办法，再想想我们自己，初中高中大学甚至到现在有时候不也是这样的么?哈哈，只能说因果报应总有时，明知道是错的，但是却阻止不了它的发生。

今天下午上完最后一节课，有两个学生分别给我写了张纸条，还有一张卡片，我真的很感动，我很满足，那种被人需要的快乐感。

在实习期间，除了教学实习和班主任工作，我在认真地写实习日志，对每节课都要反思。得与失都在我的心里很清楚，做到下一次少犯错误。在反省自的同时，也要向他人学习。我多去参加学校的教研活动，不放过每一次到讲课比赛现场听课，并做好听课记录。亲临片区赛的现场，从那里我学到了许多有价值的东西。虚心听取别人的意见和批评。从他人身上学到了不少的能力，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

虽说我的实习生活已结束，但我对教学的追求和努力将一如既往，我对学生的关爱也将永不消减，作为准老师的我有信心做好教育工作。争取做一名优秀的人民教师。

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到。

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念。

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习。

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思。

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!

美术构图心得体会教师怎么写篇六

摄影是一门艺术，它通过捕捉和记录生活中的美好瞬间，展示出摄影师的观察和感受。而构图作为摄影的重要组成部分，它能够决定照片的视觉效果和表达意境的能力。在我求学的过程中，有一位教师对构图的重要性进行深入探讨，并且通过其丰富的经验和知识，让我受益匪浅。

首先，构图是照片的基础。在摄影中，构图是决定照片视觉效果的重要因素之一。好的构图可以让观者一目了然，引导他们的目光走向摄影师想要表达的主题。我的摄影构图体会教师经常告诫我，要注意元素之间的平衡和比例。例如，在拍摄风景照时，可以将天空和地面的比例调整得均衡，使照片更加美观。另外，教师还教会我如何运用线条和弧线来引导观者的视线，增加照片的动感和层次感。通过这些基础构图技巧，我的照片质量得到了大幅提升。

其次，构图是表达意境的关键。摄影艺术追求的不仅仅是照片的美观，更是通过照片来传达摄影师的情感和思想。而好的构图可以帮助摄影师更好地表达自己的意境。教师常常强调照片中的主题和背景的关系，让我明白了背景也应该和主题相互呼应，以达到完整的艺术效果。比如拍摄一朵花时，可以选择在背景中加入与花朵颜色相近的元素，增强主题的突出感和表现力。通过教师的指导，我开始注重照片中主题与背景的关联，使照片更富有情感和艺术性。

此外，构图是照片故事的讲述者。好的构图能够让照片更有故事性，更能吸引观者的眼球。我的摄影构图体会教师曾告诉我，要注意在照片中寻找有趣的细节和线索，并通过构图将故事展示出来。例如，在拍摄人物照片时，可以将人物放置在画面的一侧，同时保留背景的一部分，让观者可以联想到更多故事。教师还鼓励我充分利用光线和阴影的变化，创造出更加神秘和引人入胜的照片。这些构图技巧让我在拍摄时更加注重细节和故事性，让照片更具吸引力和想象空间。

最后，构图是摄影创作的创新之源。摄影是一门自由度很高的艺术形式，通过构图，摄影师可以突破常规，展示自己独特的视角和创意。我的摄影构图体会教师鼓励我勇于尝试新的构图方式，不拘泥于传统的构图规则。他指导我去寻找不同的角度和视觉效果，使照片更加富有个性和创新。通过这样的探索，我逐渐发现了自己的摄影风格，并且能够更好地表达自己的创意和思想。

总之，摄影构图及心得体会教师在我摄影路上的教导对我影响深远。他教会了我构图的基本技巧，让我能够拍摄出质量更高和有艺术性的照片。他让我明白构图是表达意境和讲述故事的关键，通过构图我能够更好地表达自己的情感和思想。他鼓励我创新构图方式，尝试不同的角度和视角，发现自己的摄影风格。我将继续努力学习，不断提升自己的摄影构图能力，用照片记录和传递美好。

美术构图心得体会教师怎么写篇七

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。

美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。

在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

美术构图心得体会教师怎么写篇八

摄影构图及心得体会是在摄影创作过程中非常重要的一部分。作为一名摄影爱好者，我有幸遇到了一位非常出色的摄影构图及心得体会教师。在接受他的指导和教诲下，我逐渐理解了摄影构图的重要性，同时也深刻体会到了摄影的乐趣和意义。下面我将介绍这位教师对我摄影构图的影响以及我在摄影构图方面的心得体会。

首先，这位教师对我摄影构图的影响是深远的。他以身作则，将构图技巧融入到自己的摄影作品中。通过观察和分析他的作品，我学到了许多有关构图的方法和技巧。例如，他常常运用对称构图来突出照片的平衡感和稳定感，通过合理运用线条将画面分割为不同的区域，营造出有趣的构图效果。他还善于运用光线和阴影，创造出戏剧性的画面效果。通过他的作品，我明白了构图不仅仅是寻找好的角度和位置，还需要考虑到画面的整体布局和情感表达。这些影响让我对摄影构图产生了更深刻的理解和热爱。

其次，我从这位教师身上学到了一些摄影构图的心得体会。他强调了摄影构图的基本原则，如黄金分割、对称和平衡。他鼓励我们在构图时多尝试不同的角度和视野，充分发挥自己的创造力。他还教会了我如何运用线条和形状来引导观众的视线，从而打造有吸引力的画面。他提醒我注意光线的变化和影响，创造出不同的氛围和情感。另外，他还教会了我如何运用色彩和对比来增强照片的表现力。这些心得体会都让我在摄影构图的过程中更加自信而且有目的性。

再次，通过与这位教师的交流和互动，我得到了更广泛的摄影构图启发。他鼓励我们参观摄影展览和艺术展览，从中吸取灵感和借鉴经验。他推荐了一些经典的摄影书籍和艺术理论，引导我们深入学习和思考。他对我们的作品给予了宝贵的建议和反馈，帮助我们不断改进和提升。通过这种交流和互动，我意识到构图不应该局限于摄影圈内的范畴，可以从其他艺术领域中汲取灵感，并将其应用到自己的摄影创作中。

最后，通过学习这位教师的摄影构图及心得体会，我逐渐认识到摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。构图是摄影中最基础且最重要的一环，它决定了照片的美感和表现力。构图需要我们用心去感受和体验，不断探索和尝试。这位教师的指导让我在摄影构图方面有了更大的进步，更重要的是，他们教会了我如何使用构图来表达自己的情感和观点。摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种思想和情感的体现。感谢这位教师的耐心指导和启发，我渐渐发现了摄影的魅力与无限可能。

总之，摄影构图及心得体会教师对我来说意义重大。通过他的指导和教诲，我对于摄影构图的重要性有了更深刻的认识，同时也学到了许多构图的技巧和方法。通过他的引导，我还学到了一些摄影构图的心得体会，并且从他身上获得了更广泛的摄影启发。在未来的摄影创作中，我将继续运用这些知识和经验，不断提高自己的构图水平，用摄影来表达自己的观点和情感。感谢这位教师的指导和耐心教诲，我将永远铭记他对我摄影构图的帮助和影响。

美术构图心得体会教师怎么写篇九

近日，笔者参加了一场由一位摄影大师举办的摄影构图课程。这位大师经验丰富，讲课生动有趣，让我们完整地领略到了何为构图。下文将分享我从课程中学到的构图技巧。

第二段：构图的重要性。

在这个社会中，人们经常会被各种各样的图片所吸引，这些图片之所以令人喜欢，除了照片的主体，构图也是十分重要的一个因素。若是构图精妙，不仅可以让观者更好的了解照片想传达的信息，而且可以让观者感受到大师的艺术视角和创造力。

第三段：构图的技巧。

首先，构图最基本的要素是线条构成。画面中的一条线可以激起人们的视觉感官，吸引人们的注意。同时，配合着线条的图形化组合，能让构图更加动感、活泼。其次，居中对称是一种常用的构图方式。在平面作品中，几乎所有的东西都是对称的，这是因为对称的东西能让观者感到和谐。最后，构图也需要注意明暗对比，通过阴影和光线交替变换，来表现出深度、灰度和厚度等视觉效果。

第四段：构图的魅力。

艺术不仅仅是在一幅画里，同样，在照片里也需要用构图来表现出摄影师的独特风格，通过构图的改变，照片会显得动感，更加丰富，就像画家需要使用构图手法来表现画面一样，摄影师的构图也是相当重要的。

第五段：总结。

正如文初所述，构图是一门艺术。然而，摄影构图作为一门艺术，也值得去探索和实践。从一开始的懵懂无知，到不断学习不断提高，再到现在的提供信息的打造者，相信一个个坚持不懈的画面处理，一个个构色组合的尝试，都是一次摄影的推动，一次艺术的提升。还有，也非常感谢这位大师的讲授，让我更加深层次的认识到了摄影构图的重要性，希望自己能够在未来的摄影生涯中，不断的学习和进步，以更好的作品回馈于大家。

美术构图心得体会教师怎么写篇十

素描是绘画的基本功，许多艺术家都从素描开始他们的艺术创作之路。然而，对于初学者来说，素描并不简单。在学习素描的过程中，我们需要一个优秀的素描教师来引导和指导。素描教师是我们学习的灵魂导师，他们不仅具备丰富的知识和技巧，还能够传授构图心得，使我们在创作时能够更好地表达自己。

第二段：构图是素描的灵魂。

构图是素描创作中最为关键的一环。一个好的构图能够将主题的内容和要表达的情感完美地呈现出来。素描教师在教学中非常重视构图的讲解，他们教会我们如何运用线条、形状、空间和比例来构造一个协调、平衡和有趣的画面。通过观察和分析大师们的作品，我们学会了如何在素描中运用对比、对比、重复和层次等构图原则，从而提升了我们的绘画水平。

第三段：感受自然与体验创造。

素描教师注重在课堂上引导我们去感受自然，体验创造的乐趣。他们带领我们外出采风，观察大自然中的光影和形状。我们经常能够看到素描教师站在一旁，一边画一边解释画面中的变化和技巧。他们让我们意识到素描不仅是一种技法，更是一种感悟，一种对生活的表达。通过亲身体验和创造，我们能够更好地理解画面中的意境，从而更好地表现我们的情感和思想。

第四段：培养创意与个性。

在素描教学中，优秀的教师会注重培养学生的创意和个性。他们鼓励我们大胆尝试、勇敢表达。在教室里，我们可以看到素描教师给予我们很大的自由空间，让我们有机会发现自己的创造力和个性。他们会帮助我们找到表达方式和画面构成，帮助我们树立自己的风格和语言。通过与素描教师的互动和交流，我们慢慢地培养了自己独特的艺术风格。

第五段：成为更好的艺术家。

一个优秀的素描教师不仅仅是在技术上的传授，更是能够为学生开启艺术之门。通过与素描教师的学习和交流，我们逐渐成为更好的艺术家。他们教会我们如何观察和思考，如何用一支铅笔展示我们的世界。他们带领我们走出舒适区，挑战自我，不断追求艺术的突破。在素描教师的指导下，我们不仅仅学会了技巧，更重要的是学会了如何以自己的方式发现和呈现美。

结  论。

在学习素描的过程中，素描教师起着至关重要的作用。他们不仅是知识的传承者，更是我们艺术道路上的良师益友。通过他们的指导和教诲，我们学会了如何运用构图、感受自然、体验创造、培养创意和个性。他们帮助我们成为更好的艺术家。无论我们走到哪里，我们都会牢记素描教师的身影和教诲，将他们的精神融入到我们的艺术创作中。

美术构图心得体会教师怎么写篇十一

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的`师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术构图心得体会教师怎么写篇十二

美术教学在素质教育中起着非常重要的作用，它可以提高学生的艺术素养，弘扬民族精神，培养学生的探索和实践能力，并将教材与生活实践有机结合，从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，学期计划如下：

1.教学原则：

结合我校的实际情况，美育成果处处体现，为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学，学生喜欢学习。

一、学术指导：

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们对艺术的兴趣和爱好，拓展他们的艺术知识，更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材，自主创新，大胆完成学习任务。

二、具体工作：

1.认真分析教材，联系身边资源，着眼学生发展，依托各种资源环境，学习实践美术新课程标准，加强专业学习，深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生的学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2.利用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学过程，分析学生表现，及时调整和完善教学策略，最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教，引导学生打破学科界限，积极参与和创新。

3.认真遵守学校规章制度，积极参加各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，有助于校园文化建设。

4.积极参加教研活动，依靠集体备课活动，认真备课、听课、总结、反馈、反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5.为了加强学生行为习惯的培养，丰富课堂教学的内容和形式，这学期，课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。

6、建立学生管理制度，以班集体为单位，以点带面，以强带弱，合力互助。

7.美术教学注重课内外的联系，尤其是围绕它的资源与其他学科的联系，既能体现学以致用的效果，又能从中汲取必要的养分，自己成长。

8.积极参加听评活动，努力学习，虚心听取别人的意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9.根据学校安排和本团计划，积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。

高一学生对艺术兴趣浓厚，但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助，给他们感受美的能力，培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力，提高他们的艺术能力。

由于上课时间有限，学习内容少，我在结束教学后加入了简笔画的教学，这样学生不仅丰富了自己，而且学到了更多的艺术知识，同时提高了对事物形状的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特点，学会掌握和使用这些工具。

(2)能够理解色彩，懂得各种色彩的大胆运用，创作出不同的作品。

(3)根据美术的特点，我们应该明确自己的学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识，加入各种游戏学习，让学生不断创作作品，展示自我，表达创作意图。

(5)选择有趣的教学内容，运用生动的游戏教学形式渗透教学，让学生在不知不觉中学习，激发和培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师直观演示的作用，规范演示，让学生学会正确的绘画方法，激发学生的学习欲望。

四、教学方法的设计：

美术教学吸引孩子。在教学中，可以先激发孩子的学习兴趣，所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学，让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣，诱导学生学习更多的艺术知识。

知道常用的颜色和形状，用绘画工具表现各种颜色，体验不同的媒体工具，用各种方式表达思想，欣赏有感觉的作品。探索感性学习，你会口头诱导你的感受。

培养学生的创新思维精神，注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。

五、教学评估方案：

我把艺术评估方案分为两大项：

1.艺术表现：(40)。

学习态度15分，课堂作业完成15分，课堂表现5分，书本照顾5分。

2.基础知识：(60)。

期末考试60分。

美术构图心得体会教师怎么写篇十三

摄影是一门将现实世界通过相机记录下来的艺术。构图是摄影中至关重要的一环，决定了影像的美感与表现力。作为一名摄影构图及心得体会教师，我一直致力于教授学生如何通过构图技巧提升影像质量，并且分享我多年摄影实践的心得体会。在教学中，我始终坚持启发学生的创造力、培养他们的观察力和表现力，并且兼顾理论与实践，使他们成为具有独特眼光的摄影艺术家。以下是我在教学实践中的一些心得体会。

第一段：构图是影像的灵魂。

构图作为摄影的基本功，为影像赋予了灵魂。良好的构图能够有效地引导观众的目光，突出主题，使影像更具有感染力和表现力。在教学中，我会给学生介绍构图的基本原则，如黄金分割、对角线、线性透视等，并通过一些经典的影像案例让学生理解这些原则如何应用于实际拍摄中。同时，我也鼓励学生发挥创造力，尝试不同的构图方式，用影像语言诉说自己的故事。

第二段：观察力的培养和提升。

观察力是摄影师必备的素质之一。只有通过对周围环境的细致观察，才能捕捉到那些有趣和独特的瞬间。在教学中，我会给学生提供一系列观察练习，如观察一个普通的街景并记录下其中有趣的元素，观察一个静物并尝试突出其中的细节等。通过这些实践，学生们逐渐培养了对周围环境的敏锐触觉，并且能够发现平凡生活中的美。

第三段：表现力的培养和提升。

摄影师不仅要能够观察到有趣的瞬间，还要通过影像语言将其表达出来。在教学中，我会给学生讲解不同的拍摄技巧和后期处理方法，如长曝光、高动态范围等，帮助他们更好地表现主题和情感。同时，我也鼓励学生尝试将不同的构图原则和技巧进行组合和创新，使影像更富有个人风格和独特性。

第四段：理论与实践的结合。

理论只是摄影的基础，真正的提高还需要通过实践来巩固和锤炼。在我的教学中，我将理论与实践结合起来，给学生布置实地拍摄任务，并且针对他们的作品进行评析和指导。通过这种方式，学生们不仅能够在实践中发现并解决问题，还能够逐渐形成自己的风格和风格。

第五段：培养学生的独特眼光。

在教学过程中，我一直强调培养学生的独特眼光。每个人的视角都是独特的，学生们可以通过自己的视角发现和记录不同的故事。我鼓励学生多参与摄影比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，提升自己的影像艺术水平。同时，我也鼓励学生保持好奇心，不断地探索和尝试，用摄影的方式去看待世界。

总结：

作为一名摄影构图及心得体会教师，我一直致力于启发学生的创造力、培养他们的观察力和表现力，并通过理论与实践相结合的方式帮助他们提升影像质量。我相信摄影是一门可以培养情感、提高审美能力的艺术，通过学习摄影构图和实践，学生们不仅可以成为优秀的摄影师，更能够发现并展示自己的个人风格和视角。

美术构图心得体会教师怎么写篇十四

素描是绘画基础中最重要的一种技法，对于绘画爱好者来说，能够掌握好素描技巧是非常重要的。作为素描教师，我有幸拥有多年的教学经验，通过与学生的互动，我深刻认识到构图心得是成为出色素描教师的关键要素。

第二段：培养学生良好的观察能力。

对于素描教学来说，观察和感知能力是学生获取素材和运用构图心得的基础。我常常鼓励我的学生去仔细观察生活中的一切，了解物体的形状、结构和比例关系，这样才能够更加准确地表现出物体的三维感。在教学中，我会给学生展示一些不同构图方式的例子，引导他们认识到构图可以通过选择不同的角度、视野和位置来表达不同的主题和情感。

第三段：注重线条与空间的处理。

在素描中，线条是最基础和重要的表现手法之一。通过线条的运用，学生可以突出物体的轮廓、形状和纹理，使画面更加生动有力。而空间感则是强调物体在画面中的位置和距离关系，通过运用透视法和投射法，学生可以将画面中的物体有机地组合在一起。培养学生注重线条和空间处理，可以使他们的作品更加丰富多样，形象逼真。

第四段：引导学生运用不同的构图手法。

为了培养学生的创造力和表现力，我引导他们尝试运用不同的构图手法，如对角线构图、黄金分割构图等。这些构图手法可以使画面更加有层次感和视觉冲击力，同时也能够吸引观众的注意力。我会在课堂上进行实地教学，将学生带到户外进行素描创作，让他们亲身体验和感受不同构图手法的魅力。

第五段：激发学生对素描艺术的热情。

作为素描教师，我深深明白要想培养学生的艺术兴趣和激发他们的创造力，首先需要给他们提供一个良好的学习环境和氛围。在我教学的过程中，我注重与学生的互动和交流，尊重每个学生的个性和创造力，通过赞美和鼓励来增强他们的学习动力和自信心。我相信只有学生真正热爱素描艺术，才能够在学习中不断突破自己，实现更好的素描作品。

总结：

作为素描教师，我始终坚持培养学生的观察能力、注重线条与空间的处理、引导学生运用不同的构图手法以及激发他们对素描艺术的热情。通过这样的教学方式，我希望每个学生都能够在我的教导下取得进步，掌握构图心得，成为出色的素描艺术家。同时，我也认识到自己在教学过程中仍然有很多可以改进和提高的地方，我将持续努力，为学生创造更好的学习环境和条件。

美术构图心得体会教师怎么写篇十五

前段时间学习了杨老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的`不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

美术构图心得体会教师怎么写篇十六

摄影构图是摄影中至关重要的一环，技巧的运用不仅能影响照片的艺术性和质量，也可以让摄影从业者更好地表达自己的思想和意图。最近，我参加了一门针对摄影构图的课程，从中学习并收获不少。现在，我想分享一下我的心得体会，并向我的教师表达感谢。

第一段：学习目的及体验。

首先，我想介绍一下我的学习目的。我一直对摄影有一定的兴趣和热爱，但对于构图并不是十分懂得，所以我选择了这门课程来学习。在课程中，我先学习了一些基本概念，如视觉重心、对称、相对位置等，然后逐渐地了解并掌握了摄影中常用的各种构图技巧。课程设置包括理论和实践，我从中得到了很多锻炼和提升。课程结束后，我感到自己的摄影技术得到了一定的提高，同时也对构图的重要性有了更深层次的认识。

第二段：收获与成长。

除了对摄影构图的技巧有所提升，我还在课程中收获了一些其他方面的收获。首先，我学会了如何思考照片的构图，这让我意识到构图是一门跨学科的学科，它同样强调一些美学原则，并与读者/观者的视觉体验有很大的关系。其次，我也学会了如何参考其他摄影大师的作品，并在其中寻找灵感和借鉴。最后，我意识到摄影不是单纯的技巧，而是延伸到摄影者的个人思想和情感世界，而构图是表达这种思想和情感的一个重要途径。

第三段：教师的指导与帮助。

在这门课程中，我感谢我的教师给予我专业且耐心的指导和帮助。教师不仅向我们讲解了摄影的构图技巧，还通过具体的实践和案例分析帮助我们更好地理解和掌握。在我遇到困难和疑惑的时候，教师总是提供耐心周到的解答和指导，让我感受到学术交流和互动的重要性。在此，我真诚感谢我的教师为我提供了学习和成长的机会。

第四段：难点和解决方案。

在这门课程中，最大的困难是如何将摄影理论运用到现实拍摄中。在实践中，我发现运用构图技巧的效果并非总是如预期一样理想。在这种情况下，我的教师提供了一些有效的解决方案，如多进行实践，多参考其他人的作品和进行反思，以及不断探索新的构图方式等。这让我感受到了实践探索和方法总结的重要性，同时也强化了从理论到实践的思考和实践过程。

第五段：总结与感想。

作为一名摄影爱好者，我学习和参加这门摄影构图课程是一次十分有效的体验。通过学习不仅提高了自己的技术，而且对摄影构图的认识和理解也更加深入。在不断实践和探索中，我将更加努力地发掘自己的摄影潜力和表达方式，并将智慧财富传递给更多人。再次感谢我的教师，感谢这次宝贵的学习机会。

美术构图心得体会教师怎么写篇十七

2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.做手艺培养动手能力，三维建模，想象力，概括力。

4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。

(2)教材难点：

1.在绘画中，需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。

2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。

3.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。

绘画。

1.学习蜡笔水彩画的绘画方法，了解水彩画的表现和工具的使用，用水彩画表达生活和自然中的事物，再现生活和自然的美。

2.学会使用各种颜色。

3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

过程。

1、造纸，培养动手能力和创造能力。

2.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。

欣赏。

1.欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。

1.为了激发学生的兴趣，提高他们的技能表现，我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。

2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能，提高学生作品的表现力。

3.这学期要求学生直接画画，不要用黄色，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。

4.加强学生美术基础知识和技能的整合，采用好学生带动差学生的方法。

5.要饱满，饱满，大，活泼，有趣。

6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革；在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识，树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观；在美术教学中，我们应该反思自己的教学实践，审视自己的教学行为。

美术构图心得体会教师怎么写篇十八

这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！

培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长。

理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。

我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，达到一定的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上，无一例外地体现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。

理论运用于课堂教学，课堂教学体现理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师，能力当然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。今后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。

培训结束了，我清醒的认识到：只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中，才能获取进步。

我坚信：努力奋发、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！

美术构图心得体会教师怎么写篇十九

美术，作为一门学科和一种艺术表达方式，在教育中发挥着不可忽视的作用。作为一名教师，我有幸从事美术教育多年，在教学实践中积累了不少经验和体会。本文将就我作为一名教师在美术教育中所体会到的点滴进行总结和分享。

第二段：培养审美能力。

教师在美术教育中的首要任务之一是培养学生的审美能力。美术不仅仅是一种技能，更是一种审美意识的培养。作为教师，我常常鼓励学生观察身边的事物，并透过绘画来表达自己的看法。通过教学的渐进过程，学生对于美的感知力不断加深，使他们能够欣赏美、感受美，并将自己的审美情感融入到作品中。

第三段：激发创造力。

美术教育是一个能够激发学生创造力的过程。在我教学的过程中，我常常鼓励学生大胆尝试并进行创作，不局限于一种表达方式或创作手法。同时，我也注重培养学生的观察能力，让他们学会用不同的角度、不同的思维来看待问题，这样他们的创作能力会得到进一步提升。通过引导、启发和鼓励，我看到了学生们在美术创作上的巨大潜力，成长为能够独立思考并表达自己观点的个体。

第四段：增强社交能力。

美术教育不仅仅是培养学生的艺术表达能力，也是增强学生的社交能力的有效途径。在美术课堂上，学生们多次进行合作性的创作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。这种合作过程中，学生们彼此交流、合作，并借此提高了沟通和团队合作的能力。同时，学生们还能互相欣赏、批评和尊重彼此的作品，增强了对他人的包容和尊重。

第五段：提升终身学习能力。

最后，美术教育也是为学生提供了一种终身学习的能力和品质。通过美术教育，学生们能够培养好奇心和探索欲望，不断地自我学习和提升。无论是在美术上，还是在其他领域，美术教育都能够帮助学生养成主动学习的习惯，不断追求进步和创新。

总结：

美术教育不仅仅是培养学生的技能，更是培养学生的思维方式和人文素养的过程。作为一名教师，我深刻体会到，美术教育是一门综合性的学科，能够促进学生在审美、创造、社交和终身学习等方面的全面发展。愿我们的教育工作者不断探索和创新，在美术教育中发挥更大的作用，为培养更多有才华、有价值观、有人文关怀的人才作出贡献。

美术构图心得体会教师怎么写篇二十

我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：

美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。

美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。

美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。

作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。