2023年手机摄影技巧心得体会(精选8篇)

心得体会可以提高我们对于学习和生活经验的记录和整理能力。撰写心得体会时可以借助思维导图、提纲等工具来整理和梳理思路。接下来，我们一起来看看一些优秀的心得体会范文，或许能够给你灵感。

手机摄影技巧心得体会篇一

用手机拍照的技巧有哪些?怎么学习手机拍照技巧?下面本站小编为您介绍一些实用的手机摄影技巧，一起来看看。

构图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术!

规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。

万物之始，大道至简，

衍化至繁、大音希声。

中国传统的文化也说明了这个道理。

当你不断的想：我要尽量多的把一些东西拍进去，我要做很酷的后期，我要浓郁的特效时，有没有想过：

1、主题是否明确?

2、画面是否简洁，没有多余的元素?

3、视觉焦点不受干扰。

最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。

大叔今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：

1.极简风光——以纯色为美

色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2.极简静物——主体突出，活用景深

是什么让时间停滞，把光阴定格?

生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。

最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

3.极简人物——除去一切杂物、杂念

人物极简的摄影：留白。

摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。

通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。

相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。

4.极简建筑——线条至上

极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。

但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

5.极简生态——盯住一物，抛弃一切

生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。

除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

1、玩色彩

大多数手机都没有大光圈，可以使画面通过虚化得到一个突出的主体，更多时候，手机摄影得到的画面是较为平实的。而色彩是能直接吸引眼球的因素，完全可以作为创作的题材。试着只捕捉单一颜色或是同一色系，相信得到的画面不仅简明统一而且非常具有视觉冲击力。

2、抓细节

日常司空见惯的东西，捕捉其细微之处，或许能得到全新的视觉体验。再加上拍摄细节不需要浅景深，手机亦更容易近距离对焦，抓下物体的纹理材质，使画面更突出。

3、找线条

在手机摄影作品中，拍摄建筑的题材可谓是占了很大一部分，这主要归功于建筑的线条富有设计感和意境，让画面看起来简洁却不失平淡。同时，线条的延伸能使平面变得立体。

但在拍摄时需注意手机广角镜头带来的畸变，如果前期无法把控好，可在后期使用app进行校正。

4、找对比

生活中处处充满对比，大和小、明和暗、冷色和暖色，对比可以让画面跳出平淡，吸引观众的兴趣点，内涵上的对比更是可以引发观众的思考，让人过目难忘。

色彩对比

明暗对比

5、画中画

打破常规画面，拍摄另一台手机所定格的画面，形成画中画的效果。这样可令画面更有层次和趣味性。

6、拍水珠

这个方法和拍摄细节的'方法大同小异，利用手机微距对焦的优势，透过玻璃窗上的水珠，捕捉朦胧的城市景象，更富意境。

夜晚拍摄，能拍到虚化的车灯与霓虹，画面更美。

7、拍大景

鉴于手机一般采用广角镜头，在拍特写时很容易对人物造成畸变，因此大范围取景更容易把控。同时，大景有一定的“留白”作用，可以给画面赋予更深远的意境。

需要注意的是，大场景构图的人物比例都相对较小，空间环境要求“干净”，色调、元素尽量统一，以便于突出主体。

8、俯拍

这样的方法更多运用在美食和静物拍摄中。如果以平视角度拍摄，由于手机摄影很难做到背景虚化，不但不能突出主体，还经常一不小心就拍到杂乱的背景元素。而俯拍正好可以避免这些对画面不利的因素，只要选择一面干净的背景，再稍微布置，就可以创造出干净舒服的画面。

9、错位拼接

10、后期补足

前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期app对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，那就加个滤镜，简单操作就能让照片眼前一亮。

当我们谈论手机摄影时，很多人最先联想到的可能是自拍、小清新，有不少都是从卡片机上遗留下来的玩法，但其实现在的手机比卡片机小巧智能得多，只要动动脑筋就能想到很多奇趣的玩法。摄影师richardschabetsberger结合自己经验分享了7个手机摄影新玩法，让你的照片瞬间创意满格，在一堆普通照片中脱颖而出成为众人的视觉焦点。

1. 绑在氢/氦气球上航拍

一个氢/氦气球，一根结实的钓鱼线，这应该是最便宜的航拍设备，你可以选择录像，也可以让手机间隔拍摄。话说这根线做的自拍杆还蛮显瘦。

2. 太阳镜滤镜

太阳镜是很好的彩色滤镜，如果你的太阳镜还是渐变色那就更棒了，拍风光时还能当渐变滤镜用。

3. 纸板与模拟针孔相机

要玩针孔摄影不一定非得做一个，找来不透光的纸板，在上面戳个小洞就能做一个实体针孔相机滤镜，拍摄时把手机摄像头贴过去，满满的针孔风有没有?(然而并没有什么x用)

4. 用相框把被摄物体框起来

有没有觉得instagram照片的相框很有感觉?与其用软件做一个假的，不如在现实世界里就用真相框把要拍的物体框起来。tips：用拍立得废片做相框。

5. 做一个小星球效果

现在已经有很多“小星球”app，大致的视觉效果就是比鱼眼还鱼眼，让脚下的风景变成一个小小星球。

6. 拍摄高光调人像

拍人像时选一个纯色的背景，让相机过曝。不要问这样有什么用，情色摄影大师特里・理查森就是这么拍的。

7. 让手机屏幕变成身体的一部分

现在手机屏幕跟脸盘不相上下，不如就把它变成身体的一部分，但是屏幕内容最好换成好玩的图像，比如上面这张。

手机摄影技巧心得体会篇二

拍摄小朋友、小动物时，是否发现所得的图像不合心意?有没有想过这是因为你正使用了日常的角度拍摄图像。

其实有时候从低拍摄，会为你带来惊喜的图像，因为这是人们日常较小接触到的视觉效果。

然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种!

灵活思考拍摄角度。

以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，亦可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。

例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试“放下身段”，以跟他们水平的角度拍摄图像，这样便可让观众以他们的角度放眼世界。

取景构图要耐性。

低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难透过取景器取景及构图，结果只能以“盲拍和不断尝试”的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。

如果摄影人的相机设有液晶屏实时显示功能，甚至设有多角度显示屏的话，拍摄时就能较轻松自在了!

运用广角镜特性。

广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，相反亦然。

摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的图像。

此外，广角图像亦能方便摄影人于拍摄后期处理图像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。

留意水平。

有时候，拍摄时由于未必能够直接取景，较难拿准画面水平。

摄影人可为相机加设外置水平仪，一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。

此外，如果摄影人的数码相机如果设有电子水平仪，不妨多加运用。

当然，摄影人亦可透过电脑处理图像，但就是较费时。

控制光圈，焦点凸显主体。

光圈能够控制景深、焦点能够决定图像的清晰位置，两者的灵活配合，加上适当的构图，就能够帮助摄影人凸显作品的主体。

后记：多观察、多尝试。

摄影既是艺术，但又如科学一样，皆要经过不同的尝试及摸索，才能找到适合的角度拍摄。

各位看过这次的介绍后，不妨试试以新角度拍摄，探索新世界!

手机摄影技巧心得体会篇三

距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）

大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。

这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

除此之外，这种方法也很适合用来呈现 before and after 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。

用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。

与人互动这种拍法可以把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的.互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。

如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。

除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。

从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。

有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道( photo credit to kinfolk magazine )

运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。

虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。

每个人后期风格不同，我最常用的 app 是大名鼎鼎的 vscocam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 app 的滤镜心得。

我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！

另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。

还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！

拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！

最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。

专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。

手机摄影技巧心得体会篇四

这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。

这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。

选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。

将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的`道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。

框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。在废墟建筑中这种框架比比皆是，比如窗户、门框或者架构木头、钢梁等等不一而足。基本可以做到信手拈来。上图就是用了最为常见的门框。

逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。

广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。

对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。

手机摄影技巧心得体会篇五

摄影作为一种艺术形式和一种表达方式，在现代社会中越来越受到重视和喜爱。对于摄影师而言，他们追求的不仅仅是记录下美丽的画面，更是通过镜头传达自己的情感和所见所闻。然而，摄影并非只凭一次美好的拍摄就能遇见成功。除了灵感和艺术修养外，积累一些摄影技巧和经验也是必不可少的。在这篇文章中，我将分享我对摄影技巧与心得的一些深入思考和实践体会。

首先，对于摄影来说，关键的一点是掌握构图技巧。构图是指通过摆放主体和周围元素的方式来实现画面的平衡和美感。在拍摄风景照时，可以使用“三分法”来构图，即将画面分为三等分，以画面的对称如等分线进行构图可以让整个画面更加美观。此外，还可以使用对角线构图法，将主体放在画面的对角线位置，使画面更加动感。对于人物照片的构图，要注意保持主体的合理位置，不要让人物太过居中，可以通过让人物稍微偏离中心来增加画面的活力。

其次，摄影中的光线控制也是非常重要的一个方面。光线的不同可以直接影响照片的色彩和氛围。在拍摄室内照片时，要尽量利用自然光，通过调整窗帘、门等来控制光线的进入角度和强度。要避免直射阳光让照片过于明亮或过于阴暗。此外，还可以使用闪光灯来补充光线，尤其是在拍摄人物照片时，可以利用闪光灯对人物进行补光，使得人物更加立体和生动。

拍摄技术的提升离不开对器材的理解和运用。拥有合适的相机和镜头对于摄影的品质有着重要的影响。不同的相机和镜头拥有各自的特点和功能，要根据自己的需求选择合适的器材。此外，还要掌握快门速度、光圈大小等参数的调节，以便在不同的拍摄情景下获得最佳效果。熟练掌握这些技术细节不仅可以提高摄影作品的质量，还可以更好地表达摄影师对主题的理解和感受。

在拍摄过程中，要善于捕捉独特的瞬间。有时，一瞬间的风景或者人物表情可能会成为一张成功的作品。在拍摄中，要时刻保持敏感和警觉，不要错过那些难以复制的瞬间。被动拍摄只能得到普通的照片，而主动寻找独特瞬间并进行捕捉可以使作品更具艺术性和表现力。

最后，摄影技巧和心得体会必须与实践相结合。不管再多的理论知识，只有通过实际操作才能更好地掌握摄影的技巧和方法。摄影是一种艺术，通过不断实践和总结经验才能取得突破。拍摄过程中要多观察和尝试，多进行实践和改进，摄影技术和拍摄风格才能不断提升。

总而言之，在摄影的道路上，不管是初学者还是专业人士，都需要不断地学习和实践，摄影技巧和心得体会也随之不断积累。通过掌握构图技巧、光线控制、摄影技术，善于捕捉独特瞬间并与实践相结合，可以让我们的摄影作品更具表现力和艺术性，传达出更多的情感和意义。愿每个摄影爱好者都能在这个艺术的世界中感受到快乐和满足。

手机摄影技巧心得体会篇六

现在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁点的数量，我们只有选择低感光度(iso100甚至更低)或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低的。

人像的拍摄关键在于神态和瞬间的把握，这一点和使用相机拍摄没有任何分别。但是就手机拍摄功能与相机的差别，要做到准确抓取就不那么简单了。建议多在光线条件好的情况下去做一些练习，重点掌握自己使用的手机的时滞。在正式拍摄中，只要能够拿捏好这个时滞，打好提前量、选择好拍摄时机，拍一张好的人像并不是件困难的事情。

手机摄影技巧心得体会篇七

今天为大家介绍一些手机外景摄影技巧，希望对大家会有所帮助。中秋期间没单反或想尝试新拍摄方式的影友们就请拿起你的手机，想拍就拍吧!

手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。

而在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。

因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得到清晰的照片了。

大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。

所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走近一点吧。

我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。

一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。

拍照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线的照射方向。

尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。

在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。

无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，拍摄人物这样较大的主体的时候就不容易虚化背景了。

降低手机的角度，把焦对在后景，让前景进行虚化，让拍摄主体在后景的一对夫妇变得清晰，这样的角度和构图同样值得借鉴。

还有一个小细节特别值得注意的，手机的摄像头虽然外面都有一层耐磨的保护层，但是指纹以及灰尘很容易弄脏镜头，镜头不干净对于拍摄大为不利。

拍摄出来的照片模糊是第一点，还会影响到镜头的对焦失误，减低通光量等等，大大影响拍摄的质量。所以在拍摄前多看看镜头前面的保护层是否干净这一点也十分重要哦。

如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的'需要。

一个小小的手机镜头可以让你得到更加有意思的照片。

现在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁点的数量，我们只有选择低感光度(iso100甚至更低)或者在光线充足的条件下拍摄。

但我们不能一味的抗拒噪点。在一些照片中，噪点的加入会让画满更具风格，带来怀旧的复古味。

拍风光不是手机摄影的强项，我们不能对手机所拍摄的风光片和专业技术相机一样去要求质感、细节、光影效果。但我们可以在一些细节处下手，利用手机构图方便、角度变化灵活、环境适应能力强的优势去和大机器叫板。

如果当你踏上一段旅程，手机也许在某种程度上来说会是你最忠实、最贴心的伙伴，你可以用它随时随地的找到合适的角度拍摄。

我最喜欢的就是用手机去拍一些人文、纪实类的题材。我对摄影的理解很简单，摄影最重要的功能就是记录。我们能够通过镜头将身边正在发生着的瞬间记录下来，将我们感兴趣的内容、事件记录下来的过程都可以称为纪实。手机的便携性、隐蔽性和现在已经足够好的拍摄素质已经能够满足我们做这样一个记录的要求。在具体拍摄人文纪实类题材时，最重要的是“能够拍到”、“不要错过”。

很多事情、事件发生就那么一个瞬间，甚至这个瞬间将永远不会再出现。“能够拍到”、“不错过”在这个时候已经成为我们拍摄的全部目标。至于构图、用光我们大可不必太在意。

拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。

来自色友@师傅大师兄被妖怪抓走了

人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

人像美化/美颜：这是应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等，但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。

构图中也要注意它的焦点、层次、前景、中景、远景，一般把你对焦的焦点至于中景的位置，避免杂乱的背景，画面会比较完整，当然拍摄什么样的物体或风景，都要看你的想法，不需要太死板，前景，中景，远景，都在于脑子的想法。

画面太满 ：初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间会带来压抑感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。

所以当你拿起手机准备想要拍摄时，不要着急按下快门，用几秒中的时间在脑子里过一下构图，你的照片就会精进不少。

手机摄影本身就是一个相对于比较随性。容易富有创意的拍摄方式。所以，不要总是想着传统的构图方法和拍摄形式，这样你就out了。

手机摄影技巧心得体会篇八

拍照时手机一定要拿稳。稳定的机身是获得清晰的照片的关键。为了让手机更稳，我们在拍摄的时候可以暂时屏住呼吸，并且在对焦结束重新构图的时候尽量不要让镜头与焦点角度变化过大。使焦点仍在对焦时的同一平面内最好。按下快门后，也不要急于将手机移动，停留半秒钟，当手机进入存储状态时再动。手机快门是有时滞的，快门响了便认为已经拍摄完成往往是我们忽视了的一个问题。这也是很多朋友不能用手机拍出清晰照片的重要原因之一。