琵琶音乐鉴赏心得体会实用 琵琶音乐鉴赏心得体会实用版(三篇)

在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

对于琵琶音乐鉴赏心得体会实用一

1：仔细品味诗的主旨句同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的具体内涵；

2：感知诗中音乐描写的美好意境。

学生品味诗的艺术。

一课时

1：白居易简介（略）；

2：听录音朗读课文，注意朗读过程中音乐旋律与人物的心理变化过程。

3：学生找出与小序内容对应的部分并朗读，教师做讲解。

4：找出琵琶女三次演奏的句子并朗读。

第一次（暗写）：诗人送客听到琴声（第一段）；

第二次（明写）：彼此相见，琵琶女奏〈〈霓裳〉〉〈〈六幺〉〉（详写）（第二段）；

第三次（明写）：感言促弹（略写）（第五段）。

5：赏析第二段并感受乐曲旋律的变化：婉转流畅--沉咽凝滞--间歇停顿--激越雄壮。

6：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的共鸣：

（1）身世共鸣：琵琶女被无情的岁月抛弃而诗人被上层社会抛弃：

（2）音乐共鸣：琵琶弹奏出神入化，听者如痴如醉；

（3）文化共鸣：白居易将自己

与琵琶女放在平等的地位且与我心有戚戚焉是难能可贵的。

7：回味课本中引用霍松林对第二段的赏析。

8：课后比较欣赏乐曲。（李贺〈〈李凭箜篌引〉〉

对于琵琶音乐鉴赏心得体会实用二

学习诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。

诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。

导入

由对联“枫叶四弦秋枨触天涯迁谪恨，浔阳千尺水句留江山别离情。”导入。

1白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。

2 诗歌主张

“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《与元九书》）——诗歌的政治作用和社会意义。

“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。

“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。

3 诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首【】。

讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类

“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题

诵读《琵琶行》

1读

（1）初读，要求a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情

b、着重体会诗人对音乐描写的段落

（2）再读 “转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段。

（3）三读理清诗歌的叙事思路。

2品读诗词

（1）概括诗词每部分的内容

（2）用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。

诗歌赏析

1诗歌首段主要写了什么内容？

明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。

2诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。

明确：“暗问”“移船相近邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。

3诗人如何描摹琵琶曲的，请具体分析。

明确：从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面工描琵琶女弹奏琵琶技艺的精湛及乐曲所表现出的感情色彩。“转轴拨弦三两声”调弦校音还没有正式弹，但是已“有情”，正式弹奏，“弦弦”“声声”都表现出低沉抑郁的情思，仿佛在讲述“平生不得志”。随着音乐旋律的发展，琵琶女把感情完全溶入弹奏之中，“说尽心中无限事”。“轻拢慢捻抹复挑，初中《霓裳》后《六幺》”。指法灵活多变、乐曲内容的丰富和弹奏难度之大。从“未成曲调先有情”到“似诉平生不得志”，再到“说尽心中无限事”，既是琵琶女调试核音、正式弹奏任情驱使，随心所欲演奏的描写，也是诗人从视觉、听觉和感觉等角度作的层次分明的描写。接着精细描述琵琶曲的旋律声音

诗人描述大弦声音粗壮，小弦声音细小，先以象声词状其音“嘈嘈”“切切”，再经比喻使之形象化“如急雨”“如私语”，大弦之声与小弦之声交递进行，有如“大珠小珠落玉盘”，旋律起伏抑扬，声音清脆圆润，本是无形，却诉之于视觉形象、听觉形象。乐曲旋律不断变化着：时而宛转如花间莺语，时而压抑幽咽似冰下泉流，“冰泉冷涩”凝绝难通，不通而“声暂歇”。旋律由舒徐流畅逐渐沉咽直至低沉停顿，此时音断而意不断，馀音袅袅，意味无穷。恰是“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”可就是在人们仔细玩味，低徊无限之时，那乐曲又是像“银瓶乍破”“铁骑突出”，纷繁多思的情感喷薄而出，乐曲由低谷推向高潮，激越雄壮。然而谁料正是积势喷发，感情高亢激越之际，“四弦一声如破帛”，乐曲嘎然而止，令人思之不及，又思之切切。

音乐是难以捕捉的，白居易却借助语言把它变成了读者易于感觉的具体形象，他用生活中人人可以感觉到的声音比喻各种不同的音乐节奏和旋律，他着重写弹者和听者的感情交流，不但写有声，还写无声，用乐曲休止时的余韵来渲染乐曲的效果。

4请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。

明确：

世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。

商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。

5诗人为何泣下最多？

明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不平的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。

6小结：

（1）秋夜送客闻琵琶声 别情、凄景——无管弦

（2）江心对月赏琵琶曲 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面

技艺精湛 乐曲美妙

（3）悄然听诉身世苦 世人重色轻才 商人重利寡情

（4）同病相怜发感慨 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识

这里的（2）之乐曲表现着（3）（4）所包含的内容，（3）（4）实是对（1）（2）的补充。以曲事相合这是本文的特色之一，这一点变体现出诗歌结构缜密，照应紧密，情事相溶。

对于琵琶音乐鉴赏心得体会实用三

白居易的《琵琶行》是一首脍炙人口的优秀文学诗篇，它描写的是“十三学的琵琶成，名属教坊第一部”后因年长色衰而被迫“委身为贾人妇”的“长安倡女”为知音客人演奏琵琶曲的情境。后人曾对这首脍炙人口的诗歌作过许多注释和白话解释，但大多都是从文学角度而不是从音乐角度进行阐述。其实，具有高深音乐修养的白居易在诗中对其演奏所表现出的至高音乐境界和丰富感情内涵的理解以及精湛音乐技巧的描写，已使《琵琶行》成为我国古代诗歌中描写音乐最生动、最深刻的作品之一。

以下按诗歌顺序对有关诗句进行艺术意译和潜在音乐意境的阐述：

㈠、此句亦寓意艺术作品的成功创作并非是一日之寒和一蹶而就的，它往往是创作者经过长期不懈的努力，“千呼万唤”、“众里寻他千百度”后方得“始出来”和“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的成功。

㈡、音乐是一种寓意无穷的艺术，因而总给人以“犹抱琵琶半遮面”的不尽之感。

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”

㈠、深刻的生活体验和良好的艺术素养是产生“心理音乐”的必要基础，而“心理音乐”———“先有情”又是能创作和演奏出感人的“物理音乐”——“曲调”的必要基础。

㈡、演奏前要对作品背景、理想内涵等了如指掌，演奏时要先进行必要的思想和感情酝酿，以达到深入音乐而忘我的演奏心境。

㈢、形象思维、以“情”动人是音乐感染力的基本形式。

㈠、音乐中的每一个声音都应是富有思想和感情的，都应该是有生命的。

㈡、低沉的音色常常能表达掩抑在内心深处的思绪。

㈢、坎坷的生活能够孕育出优秀的思想，“不得意”的遭遇是强者培育艺术的沃土。

“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”

㈠、“低眉”——心理上的全神贯注和“信手”——生理上的自然放松是音乐演奏艺术上对立统一的两大要诀。

㈡、“诗言志”是一切艺术现象的本质。“志”——“心中无限事”乃是音乐作品内容的本质；“说尽”——乃是音乐技巧和音乐形式的目的。

轻重缓急，拢捻抹挑——掌握丰富多样的演奏技巧才能淋漓尽致的表现出各种不同曲目的音乐内涵和风格。

强大的声音应像急雨扑面、扣人心弦而不燥，弱小的声音要如窃窃私语、情真意切而不虚。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

演奏中各种声音“错杂”交织、音量不一，但音质却都像珍珠一样圆润、清晰。本句形象的阐明了音量对比和音质统一的辩证关系。

曲折的旋律应演奏的像在树丛花中的莺歌燕语一样委婉流畅。而忧伤的旋律则应演奏的像地下的泉水一样，虽然时隐时现、若即若离却又连贯缠绵、“缓若流水而不绝”。

“大象无形，大音希声。”这也是音乐演奏艺术中的辩证法。在“无声”的空拍和停顿中蕴藏着“有声”所无法表达的“大音”——多种心理和虚拟音响的组合以及“大象”——无限的音乐感受、音乐想象和音乐形象。

音乐的高潮到来之前常给人以“山雨欲来风满楼”的“水将迸”的心理预感，这也就是音乐演奏艺术中的“力度衬托”。而音乐的高潮“突出”之时则应使听者如置身于“铁骑”飞奔、短兵相接的战场一样惊心动魄。