我们的文化读书心得体会和感想 我们的文化读书心得体会和感想作文(五篇)

当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

推荐我们的文化读书心得体会和感想一

大家好!今天我为你们演讲的是《祖国在我心中》。在爬满甲骨文的钟鼎之上，读祖国童年的灵性;在布满烽火的长城之上，读祖国青春豪放;在缀满诗歌与科学的大地之上，读祖国壮年的成熟……

掀开那发黄的历史，我也曾看到中国也曾无比的软弱。1840年开始的鸦片战争，本来是有可能胜利的，但是清政府却向侵略者妥协退让，签订了《南京条约》、《天津条约》和《北京条约》这三个不平等的条约，使圆明园被烧;宝物被夺;割让香港，以及拱手送出巨额“赔款”。1894年甲午海战爆发，刘公岛失守，北洋水师全军覆没，中国被迫签订了《马关条约》。在八国联军侵华战争中，又签下了《辛丑条约》……

在邓世昌勇猛的“致远舰”上，我看祖国是一团火。但是我们的祖国没有沉没，在亚细亚的东部，用宽厚的臂膀，挽起高山大海，将炎黄子孙揽于怀中，用茅草和土砖修复残缺的岁月，用野菜和稀粥喂养饥饿的生活。中山先生，在黑夜里开始规划治国方略;毛泽东，在贫瘠的土地上，支撑民族的血肉与骨骼;邓小平，把饱经沧桑的瞳仁放大，指引多灾多难的祖国，从世纪的风雨中神奇地走过!

鲁迅先生穷其一生智慧，“我以我血荐轩辕”唤醒了刀俎上的中国人，我们的前辈树立“为中华之崛起而读书”的理想，以天下安危为已任，前仆后继，建立了新中国。

作为新时代的青年人，我们怎能放任自流，荒毁一生置民族大业于不顾?否则，枉为炎黄子孙!

梁启超曾高瞻远瞩地指出：少年强，则国强;少年富，则国富;少年屹立于世界，则国屹立于世界!

努力吧!奋斗吧!中国青少年们，为我们民族的复兴添砖加瓦!

谢谢大家!

推荐我们的文化读书心得体会和感想二

清明节文明祭祀倡议书

社区居民朋友：

清明节即将来临。在这个缅怀先辈、寄托哀思的时节，我们倡议：改变传统的祭奠方式，以健康、文明、低碳、有序的形式进行祭奠，提升**城市形象，争做文明市民，弘扬文明新风。

一、转变观念，树立文明祭祀新风。发扬中华民族勤俭节约的优良传统，树立科学的祭祀观，不搞攀比、不讲排场、不摆阔气，做到理性祭奠、节俭祭奠，以肃穆、环保、节约、安全的文明方式缅怀逝者。

二、讲究环保，采取文明祭奠方式。自觉破除焚烧纸钱香烛、燃放鞭炮烟花等陈规陋习，大力推行鲜花祭祀、植树祭祀、网上祭祀、开家庭追思会等文明健康安全的祭祖仪式，通过献一束花、敬一杯酒、植一棵树，以及清扫墓碑、颂读祭文等方式寄托哀思，提升传统节日的现代意义。要树立文明、安全、公德意识，突出生态、环保、低碳理念，在祭祀过程中不乱扔杂物，不破坏草地树木，不污染空气河流，严防森林火灾和重特大安全事故的发生，自觉维护环境的优美、整洁和安全。

三、以身作则，带动社会文明祭祀。广大党员、干部、国家公务员、共青团员要以身作则，率先垂范，做告别陋习，文明祭祀的先行者，以实际行动影响和带动身边的群众。

四、遵守公德，崇尚尊老传统美德。树立厚养薄葬的新观念，对在世老人要多关心，尽孝心，使他们老有所养、老有所乐;对逝去先人，要从俭办丧事，文明祭祀。

让我们共同行动起来，从我做起、从点滴做起，讲文明、树新风，争当告别陋习的先行者、文明祭祀的带头人，用文明行为扮靓文明城市，为国际商贸名城建设做出积极贡献。

倡议人：

时间：x年xx月xx日

推荐我们的文化读书心得体会和感想三

二十年后的我，已不再是懵懂无知的初中生了。而是一位__市贸易企业赫赫有名的总经理了。

一天，我正在家中休假，惬意地享受阳光浴时，突然，我的掌上电脑收到了一条简讯，是岑伊敏发来的：“嗨，桌！苏老大让我们在国庆休假期间在中学举办个老同学聚会，一定要准时参加喔，不见不散啊！”

于是，我开着老同学史宇生发明的太阳能光速海陆空三用汽车，来到了目的地——樟木头中学。踏着昔日一起走过的小路，听着初中时代我们认为十分“变态”的上课铃，仿佛又回到了从前。

怀着忐忑而又激动的心，我走到了熟悉的初112班的门口，看见了许多成熟的而又熟悉的面孔。他们正在热火朝天的交谈着呢！

在交谈的过程中，我了解到大家都为自己谋取到好的前程。有的同学都已经结婚生子了呢：我的死党岑伊敏现在已经成为了世界闻名的沙画家，她用她那高超的技术抨击着人们的心扉；罗玲惠也成为了大公无私的律师，她用她那巧舌如簧的嘴巴为人民伸张正义

受到人们的尊敬；黄沛榕成为了家喻户晓的喜剧演员，为每一个人带来了欢乐；当年胖的像个企鹅的蔡宗霖现在已经是满身腹肌的健身教练了；蔡纹琦已经是有名的室内装潢师了；谢轹馨已经是一位环游全球的旅游家了呢……还有很多的同学都发生了翻天覆地的变化呢！

这时老大推开了门走了进来，他的衣着打扮还是千年不变：红t恤配着牛仔裤，给人带来亲切的感觉，梳得发亮的头发，以及那挂在脸上灿烂的笑容。

大家畅谈了一阵，总觉得快乐的时间总是太短暂了，不知不觉就到了散会的时间了。老大与大家约定在二十年后再欢聚。不知那时的我们会是怎样的呢？

推荐我们的文化读书心得体会和感想四

在我们的世界中，每个人都有自己的生活，有悲伤有喜悦。可是在生活中，在我们的世界里，什么才算得上是美好呢?难道在困难时别人给予你物质或精神上的帮助，在伤心时朋友带给你快乐……这些就是所谓的美好吗?

没错，在我看来这些确实很美好，可是人们有没有想过诚信，诚信是为人之本，如果人世间每个人都诚信，那么，我们的世界将会变得多么美好啊!

在我的记忆宝瓶中，做令我难忘的事是在孩童时代的一天。

记得那一天，是在我回家的时候，看到了和我同岁的玩伴，在吃着一串冰糖葫芦，不禁令我垂涎三尺。便跑回家向妈妈要钱，谁知妈妈不在家。这时我看到了妈妈放在桌子上的项链，于是便自以为聪明，拿去换了冰糖葫芦。

当我拿着换来的冰糖葫芦美滋滋的回到家时，发现妈妈心急如焚，好似在找什么东西。“宝贝儿，看到妈妈放在桌子上的项链了吗?”这时我感到事情不妙，吞吞吐吐地说：“没，没看到。”然后就慢慢的回到自己的房间。“奇怪啦，我明明放在桌子上，怎么会没有了呢?”我坐在床上，看着换来的冰糖葫芦，不知怎么办才好。

过了好一会儿，拿着糖葫芦像妈妈承认了错误，妈妈刚要伸手打我，”叮咚叮咚~~“我连忙赶去开门，竟然是卖糖葫芦的老爷爷，老爷爷从他的口袋中拿出了妈妈的项链，递给了妈妈说：”小孩子不懂事，别怪她。”说完就离开了……

时间如白驹过隙，转眼间我已经15岁了，每当我躺在床上时，就会想起老爷爷离开的背影，情不自禁的流下眼泪。

诚，乃信之本;无诚，何以言信?诚而有信，方为人生。

世间因诚信而精彩。

推荐我们的文化读书心得体会和感想五

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。

关键词：舞蹈本源； 肢体； 舞台美术； 编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。

舞蹈以人体为媒质， 是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞动的人体去言说， 是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼， 舞蹈语汇十分丰富， 编舞的手法个性新颖， 舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大， 对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响， 日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注， 第一次看的时候， 你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上， 探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量， 身体又如何接地气以至被推而不倒。当然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作为编舞， 他认为， 身体是完美无缺的， 坚定不移的。它是绝对“零”的体现， 不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义， 皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体， 探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”， 作为留学欧洲十多年的金森穣， 长期受到西方当代舞训练体系的影响， 在重返日本舞台时， 用东方演员的身体， 加上自我西方现代舞的技法， 东西碰撞之间， 是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”， 就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团， 编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限， 突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究， 是对身体运动的再造， 专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇， 才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品， 没有华丽的舞台包装， 没有喧宾夺主的干扰， 观赏中从一开始到结束， 视线都没有离开舞者身体以外， 所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体， 这个作品更加重要的是内在的思想性， 和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识， 以及对人性的探讨。作品一开场， 会先上来五个女舞者穿着特制的服装， 他们把自我的身体固定好之后， 如同没有自我意识的提线人偶， 随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体， 双方博弈的故事就此展开， 开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控， 看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转， 当人偶们逆袭穿上西装， 操控了控制者， 这是不是有种被压抑后的畅快， 在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座， 或许是越来越逼真的机器人， 或许是你自我的经历， 或者是什么历史课本里的某次起义， 也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏， 没有舞美的包装， 简约的灯光， 但让观者理解的信息量是巨大的， 带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟， 以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考， 这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装， 善于造势与滥用包装， 造成“舞不够， 景来凑”， 且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华， 有时舞美的制作预算占了一大半总费用， 也造成剧目无法演出， 因为成本太高。也所以显得作品资料苍白， 主体创作贫乏， 舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值， 可是由于作品的平淡无味， 不但未能起到提高艺术质量的进取作用， 反而更凸显滥用包装的负面效应。

说到日本人， 大抵对之有过一些了解和接触的话， 都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着， 以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高， 并对此持有完全自信， 不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步， 只专做自我能够认可的工作， 就算是完全放下利益于不顾， 也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里， 能感受到舞者的每个编排， 每个细节， 是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演， 在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特， 空间处理人与人的接触如行云流水， 双人舞的舞动随心所欲， 让人叹为观止， 相互间配合如电脑编程， 每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关， 只要是我们能看到的日本团体演出， 质量往往不会差， 不论从观念到舞台呈现， 从导演编排到演员表达， 都有可圈可点之处， 耳目一新；也就是， 资深剧场观众的话来说， 我们通常不会“踩雷”.然而， 正是这种精神， 成就了日本科技、文化的发达， 毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

我们此刻所处在一个十分发达的信息时代， 资源信息随时能够获取， 这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取， 是需要经过牙齿的咀嚼， 胃肠的消化， 而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人， 已无所顾忌。但长此以往， 这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为， 慢慢的会割掉艺术家创作才华， 并且也随时涉及到知识产权问题， 长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说， 主观上也许并非出于“抄袭”的动机， 而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化， 也存在“不约而同”的偶然性。但有时， 如果我们换一种思维方式， 当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界， 获取很多信息， 看到一些令人拍案叫绝的手法时， 倘若我们去认真探索其创作思维轨迹， 去使自我获得触类旁通的启迪， 而不是照猫画虎地翻版， 是否会获得更深刻的认知， 当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时， 有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径， 或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻， 这样的创作实践必然很艰苦， 可是艺术的至高境界就是独一无二， 有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

《妮娜物语》这部剧， 虽然是十几年前的作品， 但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念， 肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求， 也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领， 那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上， 也不在舞蹈动作体系上， 而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的， 心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术， 我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献

[1] 资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社, 2008.

[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志, 2018, 440 (7) .