2023年舞蹈创编课学生心得体会精选(精选9篇)
- 上传日期:2023-11-18 23:32:00 |
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撰写心得体会时,要注意自我反思和客观评价的平衡,不偏激也不偏庸。心得体会的写作要注意结构的完整性和条理性。接下来是一些写心得体会的经典范文,希望可以给大家提供一些写作的思路和方法。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇一
在学习舞蹈的道路上,除了学习技巧和动作的规范,创意的发展也是至关重要的一环。因此,创编舞蹈课成为了我学习舞蹈的一个重要阶段。在这门课上,我不仅学到了如何创作和编排自己的舞蹈作品,更重要的是激发了我对舞蹈艺术的热情和创造力。下面就让我来分享一下我的创编舞蹈课心得体会。
首先,创编舞蹈课教会了我如何发掘自己的创意和表达方式。在这门课上,我们被鼓励自由地思考和表达自己的观点。我们通过观察和感受周围的事物,尝试将它们转化为舞蹈语言和动作。例如,老师会给我们一道题目,比如“水流”,然后我们需要静下心来,沉浸在这个主题中,找到与之相关的形式和动作。通过这样的练习,我逐渐懂得了如何将自己的创意融入到舞蹈中。
其次,创编舞蹈课让我懂得了合作和团队精神的重要性。在创编舞蹈的过程中,我们不仅要学会表达自己的想法,还要学会倾听和尊重他人的意见。每个人的创意和风格都不尽相同,所以在合作中,我们需要学会妥协和迁就。有时候,在集体编排舞蹈时,我可能觉得自己的创意更好,但当我积极倾听他人的建议后,发现他们的点子也很有趣而且能够丰富整个舞蹈作品。这样的合作和团队精神不仅让我们在创编舞蹈时取得了更好的成果,也增强了我与他人合作的能力。
另外,创编舞蹈课培养了我的想象力和思维能力。在课堂上,老师经常会给我们一些看似不相关的词语或图画,要求我们通过这些素材创作出舞蹈。这个过程需要我们进行大量的思考和想象,去寻找其中的联系和可能性。这样的练习不仅能够培养我们的创造力,还能够锻炼我们的思维能力和逻辑思维能力。在以后的学习和生活中,这些能力将对我有很大帮助。
此外,创编舞蹈课还让我更加深入地理解了舞蹈作品的意义和表达方式。我们学习了一些经典的舞蹈作品,分析了它们背后的意义和所要表达的情感。通过观摩和学习这些作品,我对舞蹈艺术有了更深的理解和感悟。我明白了舞蹈可以是一种情感的表达方式,也可以是对社会现象和人际关系的思考。这些领悟将对我以后的创作和表演带来巨大的帮助。
总之,创编舞蹈课是我学习舞蹈中的一大收获。通过这门课程,我不仅学会了如何发掘和表达自己的创意,还培养了合作和团队精神,并且进一步提高了我的想象力和思维能力。同时,创编舞蹈课还让我更深入地了解了舞蹈作品的意义和表达方式。这门课程不仅让我爱上了舞蹈,也让我对舞蹈艺术有了更深的认识和理解。我相信,在未来的学习和创作中,这些经验和收获都将对我产生极大的影响和帮助。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇二
舞蹈创编是一门将个人的艺术创作与舞蹈技术相结合的学科,通过创造性地运用身体动作和舞蹈语言,表达出独特的艺术形式。参加舞蹈创编课程,不仅可以提升舞者的技术水平,还能培养学员独立思考和创作能力。在这学期的学习中,我深感舞蹈创编的魅力和挑战,下面将分享我在这门课程中的心得体会。
第二段:技术训练与技巧提升。
舞蹈创编课程注重个人技术的提升和动作的完善。通过大量的锻炼和技术训练,我逐渐掌握了许多舞蹈基本功,如平衡、转身和跳跃等。这些技术的不断提升,使得我在日常的舞蹈训练中更加得心应手,并能更好地表达出作品主题和情感,提高了舞蹈的艺术价值。
第三段:创作能力的培养。
舞蹈创编课程除了技术训练,更重要的是培养学员的创作能力。在课堂上,老师鼓励我们发挥自己的想象力和创造力,通过自由写意的舞蹈动作,去表达自己的情感和思想。这样的训练使得我逐渐学会了如何通过舞蹈的形式来传达自己的观点和感受,而不仅仅是机械地演绎动作。这不仅丰富了我的舞蹈表现力,还提高了我的审美能力与艺术修养。
第四段:合作与团队精神。
舞蹈创编课程中,还有一个重要的部分就是团队合作。在创作过程中,我们需要与其他学员紧密合作,共同完成一部完整的舞蹈作品。这需要我们相互信任、协商和共同努力。通过与团队成员的互动与交流,我学会了倾听别人的意见和想法,并能够妥善处理不同的意见和观点,最终形成一个整体而和谐的作品。这种团队精神的培养,对我未来的舞蹈事业和人际关系都是非常有益的。
第五段:成果展示与收获。
在本学期的舞蹈创编课程中,我有幸参与了一次校内的演出,并将自己的作品呈现给观众。这是我首次将自己的创作作品展示给外界,尽管很紧张,但也带来了无比的成就感。通过参与演出,我更加深刻地体会到了舞蹈艺术的魅力和影响力。在将来,我将继续努力,提高自己的舞蹈水平,并不断创作更多的舞蹈作品,为舞蹈艺术事业添砖加瓦。
总结:
通过舞蹈创编课程,我不仅提升了自己的技术水平,还进一步培养了自己的创作能力和团队合作精神。参与演出时的成就感更是让我深刻感受到了舞蹈艺术的魅力。舞蹈创编课程的学习让我更加坚定了自己对舞蹈事业的热爱和追求。我相信,通过不断的努力和实践,我会成为一名出色的舞者和创编者,为舞蹈文化的传承与发展贡献自己的力量。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇三
在舞蹈编创的过程中,分组创编是一种常见的方式。分组创编可以让不同的编舞者互相交流,从而产生更加多元化和丰富的创意。在我参与舞蹈分组创编的过程中,我深深地体会到了分组创编的重要性和价值。下面将从分工合作、创意碰撞、团队凝聚、挑战突破以及成果展示这五个方面,探讨我对舞蹈分组创编的心得体会。
首先,分组创编能够通过合理的分工和团队合作来提高创作效率。每个人都有自己擅长的舞蹈技巧和创意,通过分组创编,可以将每个成员的特长充分发挥出来,使整个创作过程更加高效。比如,有些人擅长编排舞蹈的整体结构和动作设计,而有些人擅长编创细节和舞蹈表达。通过明确分工,每个人都能发挥自己的优势,从而让创作过程更加顺利。
其次,分组创编还能够实现创意的碰撞和融合。每个人都有自己独特的思维方式和审美观念,在分组创编中,不同的创意可以碰撞出更加丰富多样的作品。通过相互交流和共同探讨,可以将每个人的创意融合在一起,形成更加独特和鲜活的舞蹈形式。这种创意的碰撞和融合,不仅能提高作品的艺术水平和观赏性,还能够激发编舞者更多的想象力和创作灵感。
再次,分组创编还能够增强团队的凝聚力和合作能力。在分组创编中,每个人需要相互配合和协作,共同完成一个舞蹈作品。只有团队成员之间有着良好的默契和合作能力,才能够创作出优秀的作品。通过分组创编,可以锻炼团队成员的合作能力和沟通能力,增强团队的凝聚力。团队成员在创作过程中的相互支持和协助,不仅能够提高创作效果,还能够增进成员之间的友谊和信任。
此外,分组创编也能够在挑战和突破中成长和进步。在分组创编过程中,会遇到各种难题和困难,比如如何与音乐配合、如何进行舞台布局等等。然而,正是这些挑战和困难,让我们迎难而上,不断地寻找解决办法,不断地尝试新的方式和方法。通过不断地突破和进步,我们可以提高自己的技术和创作水平,从而创作出更加出色的作品。
最后,分组创编的成果展示是我们努力的结果和价值所在。在创作完成后,我们会通过表演将作品呈现给观众。这时,我们能够感受到创作实践给我们带来的满足感和自豪感。通过观众的评价和反馈,我们可以进一步提高自己的编舞技巧和创作能力。而且,舞蹈作品的展示也可以给观众带来欢乐和美的享受,与观众进行心灵的交流和共鸣。
总之,舞蹈分组创编是一种非常重要和有价值的创作方式。通过分工合作、创意碰撞、团队凝聚、挑战突破以及成果展示,我们可以体会到分组创编的种种好处和意义。在未来的舞蹈创作中,我相信分组创编将会继续发挥重要的作用,为我们带来更加精彩和多样化的舞蹈作品。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇四
舞蹈创编是一项需要全身心投入的工作。在这个过程中,创作者需要有充分的想象力、富有创造力的思维以及对音乐、节奏等方面的深厚掌握。近年来,随着文艺复兴的到来,越来越多的人开始深入了解舞蹈创编,并对其产生了浓厚的兴趣。本文将以我的舞蹈创编经验为基础,谈论一些个人体会和经验。
第二段:破冰篇——深入了解自己的动机。
在进行舞蹈创编的过程中,我发现破冰是非常重要的一步。这个过程让我不仅更好地了解自己,并找到了我的灵感来源。我通过反思自己的经历,考虑我想要表达什么,以及这个舞蹈将能够如何影响观众。一个好的创作者需要深入思考内心的情感,并将其转化为富有感染力的作品。
第三段:制定计划——掌握细节。
制定计划是舞蹈创编过程中的一项非常重要的工作。在第一阶段确定了主题和方向之后,就需要开始考虑具体实现的问题。例如,配合的音乐、设备、道具等等。在制定计划的过程中,我了解到掌握细节是至关重要的。通过为每一个步骤做出清晰、具体的计划,我能够更好地掌握节奏,以及在舞蹈表演中发挥出更好的效果。
第四段:克服困难——深入挖掘创造力。
在舞蹈创编过程中,我遇到了很多挑战。例如,根据舞蹈音乐来选择舞蹈步骤这一步骤,需要很高的技能和创造力,以找到最好的动作,同时不要使整个舞蹈过于复杂。解决困难需要有创造力和耐心,并充分了解自己的技能和经验,来得出最终的想法和创作方案。
第五段:总结。
舞蹈创编需要非常多的时间和精力,但是这个过程是非常值得的。随着自己的成长和进步,我深刻意识到,只有通过深入思考和借鉴、学习和尝试,才能不断提高自己的创作技巧。掌握细节和耐心克服困难,最终让我更加自信和成功在舞蹈领域中,成就一个更美妙、富有创意的作品。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇五
作为一名舞蹈爱好者,我一直非常喜欢观看各种类型的舞蹈表演。而经过学习和创编舞蹈的过程,我认为,舞蹈创编不仅仅需要技巧和艺术,更需要一种特殊的创作思维和对生活的敏感。在本文中,我将分享自己对于舞蹈创编的心得体会。
第一段:思维转换之道。
在我学习舞蹈创编的过程中,最大的收获莫过于思维转换。舞蹈作品需要具备出色的创作力,这就要求我们更多的从各种不同的角度去观察和认识生活。与此同时,我们也要学会用不同的视角来看待自己的作品,以便于发现问题并做出相应的修正。因此,创作舞蹈与其他艺术形式不同,它需要我全身心地投入,用尽所有的智慧,文化和创造力,以打造出最好的作品。
第二段:情感表达之道。
舞蹈艺术是一种非常纯粹的表达形式,它可以通过最简单的舞姿来传递最深刻的情感和意义。在我的创编工作中,我开始深刻认识到了情感表达的重要性。在设计舞蹈之前,我会先在心里构思故事情节或情感主题,并试图在舞蹈作品中表现出来。比如,如果我的创作主题是“爱情”,那么在创作的时候我会尝试用舞姿去表达情感上的纠葛,用灵动的身躯去传达情感中的温暖与柔情。
第三段:文化背景之道。
舞蹈创编的过程中,了解不同文化背景是一项非常重要的技能。不同的舞蹈风格和文化传承不同,因此我们需要更多地去学习不同的文化传统,以便于能够营造出更加贴切和具有表现力的舞蹈作品。例如,在我的创作过程中,我经常会参考中国传统文化,去寻找一些经典的意象和运用到自己的作品中,以此来更好地展现出自己的文化底蕴。
第四段:舞蹈配合之道。
由于舞蹈是一种团队艺术,因此舞蹈创编中良好的配合是非常重要的。在舞蹈创编中,我会尽可能地与音乐,灯光等合作配合,以便于让舞蹈展现出最佳的效果。通过合理的配合,我发现自己的舞蹈作品更加流畅和连贯,更能够传达出自己的意境和情感,也更能够引起观众的共鸣。
第五段:突破创编之道。
在舞蹈创编中,从简单到复杂的过程中会有许多难点,许多瓶颈难以突破。针对这些问题,我发现自己需要不断地挑战自己,去突破自己的创作瓶颈以及技术难点。在这个过程中,我不断地寻找自己的独创点,开启自己的想象力,去尝试一些没人尝试过的创作方式,以打破自己的思维惯性和束缚,从而让自己的舞蹈作品更加完美,更加具有创新性。
综上所述,舞蹈创编是一项高难度的任务,它不仅仅需要艺术天分和技巧,更需要我们对于生活的深刻理解和创新思维的运用。为了创造出更加符合自己风格的舞蹈作品,我们需要不断地学习,探索和挑战自己,从而成为一名舞蹈创编领域内的专业人士。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇六
舞蹈创编是一项充满创造力和想象力的艺术表达形式。在这个过程中,舞者们需要运用他们的舞蹈技巧和艺术感受来创作出独特的舞蹈作品。经过一段时间的实践和经验积累,我在舞蹈创编方面有了一些心得与体会。在这篇文章中,我将分享我对舞蹈创编的理解和心得,希望能够对其他舞者有所帮助。
第一段:创编的灵感来源。
在舞蹈创编过程中,灵感是非常重要的。灵感可以来自于生活中的各个方面,比如音乐、书籍、电影、绘画、自然景物等等。对我来说,最大的灵感之源是人们的情感和内心世界。平时我会观察生活中的人们,倾听他们的故事和经历,尝试理解他们的情感。感悟他们的快乐、悲伤、愤怒和幸福,然后将这些情感转化为舞蹈语言,用自己的方式来表达。
第二段:角色的刻画与塑造。
在创编舞蹈时,角色的刻画和塑造是不可忽视的一部分。通过细致入微地表演每一个动作和神态,舞者可以让观众更好地理解角色的个性与情感。在舞蹈中扮演不同的角色可以挑战舞者的表现力和演技。而对于我来说,角色扮演是一种奇妙的体验。通过尝试不同的角色,我可以更深入地理解人性的复杂性和多样性。
第三段:舞蹈语言的创新与突破。
舞蹈创编是一个不断探索和突破的过程。在我创编舞蹈作品时,我会努力创新舞蹈语言,不断尝试新的动作和技巧。有时候,我会找到一些新的舞蹈元素或手段,从而使我的作品更加丰富多样。创新需要勇气和冒险精神,但同时也需要敏锐的观察力和不断磨练的技巧。舞蹈语言的创新可以带给观众新的感受和体验,同时也可以促进舞蹈艺术的发展。
第四段:团队合作与协调。
舞蹈创编是一个团队合作的过程。除了舞蹈者本身,创作团队中的编舞者、音乐人、灯光师等都发挥着重要的作用。他们的合作与协调不仅能够提供更好的条件和支持,还能够激发更多的灵感和创意。在创作过程中,互相倾听和理解是非常重要的。每个人都应该能够表达自己的想法和观点,同时也要能够接受他人的建议和意见。只有团队的紧密合作,才能够使作品达到最好的效果。
第五段:情感的表达与观众的体验。
舞蹈创编的最终目的是要通过舞蹈语言来表达情感,与观众建立情感上的共鸣。在我创编舞蹈作品时,我会将个人的情感与观众的情感相结合,希望通过我的作品让观众产生共鸣和思考。在演出时,我会全情投入,努力传递舞蹈作品所要表达的情感和意义。我相信,当观众能够感受到舞蹈带来的情感共鸣时,舞蹈创编才真正实现了它的目的。
总结。
舞蹈创编是一项充满挑战和乐趣的艺术形式。通过实践和经验的积累,我认识到灵感、角色刻画、舞蹈语言的创新、团队合作以及情感的表达与观众的体验在舞蹈创编中的重要性。我相信,只有不断地学习和探索,我们才能够不断提高自己的创作水平和表现力。希望我的心得和体会能够对其他舞者有所启发和帮助,让我们一起在舞蹈的世界中创造出更美妙的作品。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇七
第一段:引言(100字)。
作为一位舞蹈教师,我有幸在过去的几年里参与了许多儿童舞蹈的创编工作。创编儿童舞蹈是一项富有挑战性的任务,但也是一件非常有趣和有意义的事情。在这个过程中,我不仅能够发挥自己的创造力,还可以帮助孩子们表达自己的思想和情感。在这篇文章中,我将分享我在儿童舞蹈创编中的心得体会。
第二段:创造力的发挥(200字)。
儿童舞蹈创编过程中,创造力充分发挥起了重要作用。与成人舞蹈不同,儿童舞蹈需要更多的趣味性和互动性。因此,在创编中,我会尽量考虑到孩子们的兴趣和喜好,加入一些他们喜欢的元素,如童话故事、动物形象等。我还善于观察孩子们的表演风格和性格特点,从而将他们的特点融入到创作中。通过这样的创造力的发挥,孩子们能够更好地理解和接受舞蹈,从而更好地展现自己的潜力。
第三段:情感表达与技巧演绎(300字)。
除了创造力,情感表达和技巧演绎也是儿童舞蹈创编中不可或缺的因素。在创编过程中,我会和孩子们进行情绪交流,引导他们真实地表达情感。有时候,我会给孩子们一些情绪上的引导,通过引导他们回忆自己的经历,从而更好地表达出舞蹈中的情感。此外,技巧演绎也是非常重要的。我会根据孩子们的年龄和水平设计合适的动作,注重动作的连续性和流畅性,让孩子们在表演中展现自己的技巧。
第四段:团队合作与成果展示(300字)。
儿童舞蹈创编过程中,团队合作是非常重要的。在创编舞蹈的过程中,我会鼓励孩子们与其他队员进行合作,通过彼此的配合和互动,使整个舞蹈更加完美。我还会给孩子们展示一些团队合作的案例,让他们明白团队合作的重要性。最终,经过辛勤的努力和不断的排练,我们的舞蹈作品终于完成了。当我们在舞台上展现出来时,孩子们的脸上洋溢着自豪和喜悦的笑容,这是最好的成果展示,也是我最大的满足。
第五段:结语(200字)。
儿童舞蹈创编是一项需要耐心和毅力的工作,但它也是一项非常有意义的事情。通过创编儿童舞蹈,我不仅帮助孩子们发展创造力和情感表达能力,还能够鼓励他们进行团队合作,并在最终的舞台上展现自己。这种经历不仅能够帮助孩子们树立自信,还能够给予他们更多的快乐和成就感。因此,我将继续坚持创编儿童舞蹈,希望能够带给更多孩子们舞蹈带来的快乐和美好回忆。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇八
舞蹈一直被视为一种充满艺术性和表现力的表演形式,在舞蹈小组创编过程中,我们面对了许多挑战和困难,但我们也从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对舞蹈小组创编的心得和体会的总结。
第一段:明确目标和创意。
在开始创编舞蹈时,我们首先需要确立一个明确的目标和创意。一个好的舞蹈作品应该有一个独特的主题和故事情节,而不仅仅是单纯的动作组合。在我们的舞蹈小组中,我们共同讨论并最终确定了我们想要通过舞蹈传达的主题和情感。这是我们最初步骤中的重要一步,它使我们的创作过程更加有针对性和有条理。
第二段:灵感和创意的来源。
在舞蹈创编过程中,灵感和创意是至关重要的。我们每个人都有不同的灵感来源,可以是音乐、绘画、电影等,甚至是日常的生活中的一些细节。我们可以以此为基础来寻找和挖掘舞蹈的创作灵感,并将其转化为动作和形式。在我们小组的创作中,我们不仅会相互分享我们的灵感,在创作过程中还会加入一些即兴的元素,以丰富舞蹈的内容和形式。
第三段:团队合作和沟通。
舞蹈创编是一个团队合作的过程,所有成员需要互相协作和沟通。在我们的小组中,我们每个人都有自己负责的角色和任务。我们需要相互配合,以确保整个作品的流畅和协调。良好的团队氛围和沟通能力对于我们的创作过程是至关重要的,我们需要尊重并听取彼此的意见,并通过讨论和反馈来改进舞蹈。
第四段:动作创意和艺术性。
在舞蹈创编中,动作的创意和艺术性是至关重要的。我们需要思考如何将音乐和动作融合在一起,如何用动作来表达我们想要传达的情感和主题。我们尝试了各种各样的舞蹈动作和技巧,并且不断进行修改和调整。我们还学习了一些舞蹈的基础原理和技巧,以提高我们的技巧和艺术表现。
第五段:排练和演出。
在舞蹈小组创编的最后阶段,我们需要进行排练和演出。排练是一个重复和不断改进的过程,我们需要不断练习和完善动作和技巧,在团队中相互倾听和帮助。演出是我们创作成果的展示,我们需要保持自信和专注,以确保我们的舞蹈能够表达我们想要传达的信息和情感。通过排练和演出,我们可以对我们的创作进行检验和反思,并从中获得更多的经验和成长。
总结:舞蹈小组创编是一项充满挑战和乐趣的过程。在整个过程中,我们体会到了团队合作和沟通的重要性,灵感和创意的价值,以及艺术性和表现力的追求。这个过程不仅仅是关于舞蹈,更是关于我们对艺术的热爱和追求。通过舞蹈小组创编,我们锻炼了自己的创造力和团队合作能力,同时也体会到了舞蹈给我们带来的快乐和成就感。
舞蹈创编课学生心得体会精选篇九
舞蹈作为一种艺术形式和表达方式,有着独特的魅力和价值。通过创编舞蹈课程,我有幸一窥舞蹈的奥秘和创作的精妙。在这个过程中,我不仅收获了舞蹈技巧的提升,更重要的是培养了创意思维和艺术鉴赏能力。以下是我在创编舞蹈课上的心得体会。
首先,创编舞蹈课为我提供了一个自由发挥的平台。在舞蹈的创作过程中,我可以自由地运用自己学过的基本功和技巧,将想法转化为舞蹈动作,实现自己的舞蹈梦想。这种自由发挥的机会对于我来说非常宝贵,因为在平时的训练中,我们更多地是在学习和模仿已经存在的舞蹈作品。而在创编舞蹈课上,我可以充分展现自己的个性和风格,将自己对舞蹈的理解和表达融入其中。
其次,创编舞蹈课培养了我的创意思维能力。舞蹈创作需要我们不断地构思动作和形象,这对于我们的创意思维能力提出了极高的要求。在课上,老师鼓励我们去勇敢地尝试和创新,不断探索自己的创作潜力。通过这种锻炼,我发现我的创意思维能力得到了极大的提升。无论是在编排动作的时候,还是在选择音乐和舞台布景的时候,我都能更加敏锐地捕捉到美和艺术的要素,从而使得我的作品更加生动和有趣。
再次,创编舞蹈课增强了我的合作能力。舞蹈是团队性的艺术形式,需要多个人共同合作并发挥各自的特长和优势。在创编舞蹈课中,我们需要与舞蹈伙伴们紧密配合,从动作的设计到排练的实施,每一个环节都需要我们共同努力。通过这样的合作,我学会了互相倾听和尊重他人的意见,学会了如何与他人协商达成一致,使得整个团队的舞蹈作品更加和谐、有力。
此外,创编舞蹈课还培养了我的艺术鉴赏能力。在创作的过程中,老师常常会引导我们观看一些优秀的舞蹈作品,并分析其中的艺术特点和创新之处。通过这样的艺术鉴赏,我逐渐提高了自己的审美水平,开始更深入地理解和欣赏舞蹈艺术。这不仅使得我在创作过程中更加有远见和思考,也让我更加热爱舞蹈这门艺术。
综上所述,创编舞蹈课是我在学习舞蹈过程中的一次难得的机会。通过这门课,我不仅提高了自己的舞蹈技巧,更重要的是培养了创意思维和艺术鉴赏能力。我相信,在未来的舞蹈创作中,这些经验和体会将会对我产生深远的影响,并帮助我创作出更加出色和有个性的舞蹈作品。
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