音乐教学设计课心得体会(实用20篇)

在经历了一段时间的学习和工作后，我深有感触地认识到了一些道理。写心得体会时，可以采用逻辑分析、对比对照等方式进行组织和展示。心得体会的写作方法有很多，下面是一些经典的写作范例。

音乐教学设计课心得体会篇一

（发言稿）。

学生从小养成一种好习惯将受益终生，正如培根所说：“习惯真是一种顽强而巨大的力量，它可以主宰人生。”这正是学生习惯教育需要取得的预期效果，最终达到习惯决定命运。学校的教育中如何做好习惯教育，打造好学生？从工作实践中，我们得出一条经验：抓大稳求小活。正如习总书记近期的重要讲话精神：宏观稳微观要活。

那么，抓大稳求小活。稳在什么地方？活又在何处呢？

我们认为：一稳在坚持用制度管理。全面地推进各项工作的各项环节，但要有重点突破。落实工作拿稳评判规则，贵在坚持。管理上的习惯，将能影响学生集体的整体习惯的养成。二稳在纪律保障。制度就是纪律，不在乎多，而在乎有比较全面体现的根本制度。我们学校紧扣《值日管理制度》、《安全教育管理制度》、《纪律教育制度》、《学生出勤管理制度》等四大制度，在这四大制度上做文章；而纪律上设置学校的管理底线，对习惯养成的保障做到强制而有力。例如：学生打架很多是小矛盾引起的，原因是他们不会处理矛盾。怎么养成学生处理矛盾的好习惯呢？这点在学生管理中很重要，我们一直强调：发生矛盾时，不主张自行解决，建议先报告，凡是不报告，私自解决，且引发更大矛盾的，一律给予纪律处分。我们坚持了十多年，效果很好。学生也养成了处理矛盾的习惯，凡事要克制，多理解，以和为贵。

而活，主要体现在：一活在如何在教育教学中使学生个性和兴趣爱好得到长足发展，发现闪光点是一回事，而我们认为关键是在发现之后，如何引导他们坚持走下去，并且变成一种习惯，在这种习惯上延伸和拓展，直到有所为。二活在师德的影响和榜样的力量。三盘活在管理的模式功能转变。比如评估一个环节后一般都会扣分，易造成麻木，没有激情。但是采用加分制，引导追求向上进步，虽然异曲同工，但是加分之妙，更胜一筹。还有就是表扬一个集体时多总结集体和优秀学生个体的好习惯也是在理。四活在教育模式的开发，并产生效应。例如习惯教育不是单方的，而是师生双方的.。在查摆学生的问题中，很多跟教师的很多教育教学习惯息息相关，调整了老师的问题，往往很容易解决学生的习惯问题。开展活动时能够同时开展师生的相关的主题活动，做到师生的共同成长。学校、年级和班级的共同养成；又比如，我们试点搞的用班会来进行习惯故事班会，让故事来说话，产生了蝴蝶效应，拟重点推行。

因时间关系，不多说，发言稿里较具体，希望今后多交流。当然，我坐在这里发言有点诚惶诚恐，因为在座的都是我的前辈，很多学校和很多老师做得比我们好，更需要大家今后多给我们学习宝贵经验的机会。

祝大家万事如意！谢谢！

2013-4-26。

音乐教学设计课心得体会篇二

1、在音乐活动中，能对大自然产生浓厚兴趣，感受自然与生活的美好。

2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》，能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。

一、组织教学。

二、师生问好。

三、导入新课：讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事。

四、新授歌曲。

1、听录音范唱，跟节奏饶教室一圈。

2、听录音范唱，启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻。

3、听录音范唱，倾听歌曲中那些部分是相同的，并用彩色笔标出来。

4、轻声哼唱歌曲。

5、听老师唱，体会歌曲中不同段落的情绪（第一、三段用非连音唱法，绘景的第二段则用连音唱法）。

6、分组表演唱。

7、用打击乐器伴奏。

五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》。

1、整体欣赏，讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加。

2、跟音乐动一动。

六、我的创造：秋虫音乐会。

2、想象自己是个“小小指挥家”，边听音乐边做指挥动作（在音乐的力度、速度发生变化时，指挥动作也要做相应改变）。

3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声，并模仿。

七、小结。

音乐教学设计课心得体会篇三

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发，在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验，使新知识落在幼儿的“最近发展区”，并与幼儿的实际生活经验紧密结合。

本次活动教育价值旨在：幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动；激发幼儿音乐联想；音乐审美体验；创造能力规则意思训练。

1.初步熟悉音乐结构，初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。

2.借助舞蹈动作、图片等的提示，感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。

3.感受音乐律动活动带来的乐趣。

重点：幼儿初步熟悉音乐结构，能有规律的听音乐做动作。难点：感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。

1.《木偶奇遇记》已知故事经验。

2.音乐《t'espascappinocchio》选段。

一、热身活动，音乐律动。

二、情景导入，引起幼儿兴趣。

1.教师：小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗？里面的小木偶因为说谎结果怎么样了？

幼儿：小木偶人说谎长出了长鼻子。

2.教师：谁来用动作做一做长鼻子的动作？驴耳朵可以怎样做？幼儿动作示范。

（评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣，导入环节采用了故事回忆导入，幼儿自主回忆内容，回忆对故事情节，对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式，让幼儿的思维更具体形象性，巩固认知，也激发幼儿的兴趣，为下个环节做好了良好的铺垫。）。

三、教师表演，幼儿观察教师的动作，初步感知歌曲旋律及节奏。

1.教师：刚才音乐里面小木偶做了那些动作？这些动作代表发生了什么？幼儿：“做了长鼻子，驴耳朵，砍木头的动作。”

2.教师：小朋友们说到了...动作（教师出示图片）。

3.教师：我们再来听一听看一看到底怎样的，先做了什么动作在做了什么？幼儿：“变出了长鼻子，驴耳朵然后去砍木头休息，变成了真的小男孩。”

（难点：引导幼儿重点感知动作模型abab模式）。

4.教师完整表演，幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序，出示正确图谱。

5.师生小结动作顺序。

（评析：整首音乐情节型旋律分明，幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中，根据音乐或教师提示，并作出相应的动作，表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构，在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现，并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。）。

四、通过动作，图谱，感知音乐动作的顺序及重复，尝试创新动作。

1.教师：这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。

3.教师：小朋友们都特别厉害，基本都会了，那现在要考考你们了，除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗？（请幼儿上前动作创新示范，并请其余幼儿模仿）。

幼儿：兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师：现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。

（评析：这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验，在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验，进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序，用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。）。

五、教师引导幼儿游戏，体验游戏的乐趣。

1.教师规则讲述：现在请一个旁边的小朋友面对面，一起来玩这个游戏，当ye的时候石头剪刀布，输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。（教师示范）。

2.幼儿游戏2—3次。

（评析：幼儿加入游戏环节后，幼儿的角色代入感增强，对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下，游戏中加入了规则，幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现，还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则，这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果）。

六、放松。

1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友，乐于助人，还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望，每一个小朋友都很棒哦，现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。

对于4岁左右的幼儿来说，参与音乐活动，兴趣是首要的，因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣，鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中，我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容：

1.活动采用的情景导入，激发幼儿兴趣。

在活动中幼儿听得专注、动得投入，气氛愉快。通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣，就应让幼儿动起来，参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。

2.音乐趣味性强，环节循序渐进，符合幼儿年龄特点。

玩游戏可以说是幼儿的天性，游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，爱模仿、思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中，注意让幼儿自己表达想法，不要拘束幼儿的想象空间，动静结合。

音乐教学设计课心得体会篇四

大班孩子都喜欢敲敲打打，经常有意无意的用肢体语言自我感知节奏。基于孩子们这个特点，围绕大班建构式主题《开心一刻》，以及对音乐的理解能力，我选择了这段轻快的音乐，节奏比较明显，并且有变化，在孩子乐于感知的基础上提炼节奏型，促使孩子的无序学习向有序学习发展。此外，这次音乐活动，为贴近孩子生活，巧妙引用当今热门动画片《喜羊羊和灰太狼》中羊宝宝的形象贯穿始终，使孩子们兴趣盎然。

1、指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

2、在乐器演奏中，幼儿学习看指挥进行节奏练习。

3、乐于参加节奏活动，在活动中体验打击乐的乐趣。

4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

5、根据歌词内容做相应的动作。

重点目标：指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

难点目标：在乐器演奏中，幼儿学习看指挥进行节奏练习。

一、导入营趣。

二、学习节奏型。

(一)游戏儿歌激趣，渗透节奏。

师幼进行《捉迷藏》游戏，师有节奏的呼喊：羊宝宝，羊宝宝，你在哪?幼有节奏的回应：咩~咩~，我在这。通过简单儿歌初步感受节奏。

(二)、感受音乐，初步探知节奏。

幼儿听音乐，师鼓励幼儿用肢体语言尝试拍打节奏。

师：我们来听一段音乐，你们用自己喜欢的方式拍出音乐的节奏。

幼儿探知后，师提炼成节奏图谱。

(三)音乐小路增趣，体验节奏。

全体幼儿走音乐小路，体验节奏，进一步探知。

(四)直观图谱学习，掌握节奏。

1、学习图谱。

2、请幼儿用身体动作拍打出节奏。

三、选择乐器，演奏节奏。

1、教师介绍乐器，巧用“约定”组织教学。

2、幼儿选择乐器根据图谱自由敲打，老师分组指导。

3、用手中的乐器集体打节奏。

4、幼儿用图标选择相应的小节，分组合奏。

5、开音乐会，跟着音乐，看着指挥齐奏。

四、小结。

30分钟的音乐活动，多少能带给羊宝宝一些快乐，5分钟的反思，一定能促进我更快的提高。非常感谢省教研室组织这次活动，让我有锻炼的机会，也感谢各位评委、老师和同仁，你们辛苦了!

我的选材是大班上学期《开心一刻》主题中的一个分支。从刚才的活动效果来看，亮点部分想用三个字来概括：“趣、探、活”。

1：活动环节趣味横生。

兴趣是最好的老师，本次活动分三步走，达到了诱发幼儿兴趣，激发求知欲的效果。

第一步：导入营趣。

《喜羊羊和灰太狼》，是当今最热门的动画片。活动一开始，老师提问：你们喜欢看《喜羊羊和灰太狼》动画片吗?“一石激起千层浪”，幼儿你一言我一语，说：“我喜欢喜羊羊，因为它很喜气;我喜欢美羊羊，因为它很漂亮。……”，拉近了我和孩子们之间的距离，同时营造了浓厚的活动气氛。

第二步：游戏结合儿歌增趣。

捉迷藏的游戏中，老师念富有节奏感的儿歌：羊宝宝，羊宝宝你在哪?在活动现场，看见有的孩子有节奏地回答：咩咩咩，我在这。有的幼儿附和着儿歌拍着手，兴趣盎然!

第三步：音乐小路激趣。

我们设计了一条音乐小路，引导孩子们在上面欢快地跳，巧妙地让孩子们初步感知了节奏的快慢。

“营趣、增趣、激趣”三部曲，步步趣味横生，层层巧妙推进，既实现了在“玩中学，学中玩”的教育理念，为后面学习节奏型做了坚实的铺垫，同时，也遵循了幼儿由易道到难，由潜入深的认知规律。

《纲要》强调，要把学习的主动权交给幼儿，凡是幼儿自己能探索获得的决不替代，凡是幼儿能独立发现的绝不暗示。所以，下面就来说说第二个亮点“探”

我们一起来回顾几个场景：

场景1：音乐出现时，我放手让孩子们一边欣赏音乐，一边尝试探究节奏，尽量给他们探知的时间，用他们自己喜欢的方式。有几个孩子探究的节奏被老师提炼出来后，获得了成功的.喜悦，同时也激发了其他的孩子的探知欲望。

场景2：音乐小路出现后，老师没有先示范跳，而是放手让幼儿尝试跳;。

场景3：幼儿自主选择乐器后，老师没有急着讲授，而是放手让他们自己探究打击节奏。

3：灵活教快活学。

教无定法，学无定法。如果教师教法灵活，幼儿自然学得快活。

当幼儿跳完音乐小路后，引发了认知冲突，现场生成了疑问：“谁跳得好呢?”，我注意把握住了教的时机，适时的把幼儿拉回到图谱，使幼儿在渴望的心理状态下，明晰事理，以达到教与学的高效。

另外，运用“约定”巧妙组织教学，使孩子动静有序，松弛有度。

二：不足部分。

1、让孩子“探”的时候，老师放手不彻底。

比如欣赏音乐探知节奏的时候，因为毕竟是比赛，希望能在短时间展现出好的活动效果，所以我总是有意无意的用肢体语言在影响着他们。

2、在“收”的把握上，没法照顾到个体差异。

敢于放手，确实能培养幼儿自主学习、合作探究的能力。但是有句话说得好：没有聚集的发散是没有作用的。我们可以看到，每个环节尽管我努力的先放后收，但是收的时候，还是没照顾到个体差异，因此在现场能看到有幼儿在用乐器演奏的时候，还有些薄弱。

音乐教学设计课心得体会篇五

结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。

感受、体验古琴曲的深邃意境。

1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。

一、闭目静神创心境。

导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。

二、古韵声声续心境绵情源。

师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境?(注：播放古琴曲《阳关三叠》)。

师：那同学们想过你为何有如此心境呢?(注：问题设坎打下伏笔)。

生：(注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地)。

生：古琴音乐;古筝音乐(注：因知识不一，会出现音色辨别的争议)说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。(注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。)。

师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。(注：出示课题)。

三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由。

(设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音)。

(注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：

生：(同学们会意一笑，满怀期待)。

四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想。

(意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的'现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想)。

生：畅所欲言。

五、问题拓展深入，赏乐探古寻音。

师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗?那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。

师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的?(注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法)。

生：(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)。

在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音(注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动)。

(意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音(鼓琴者)与心灵(赏乐者)的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡)。

师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗?

生：畅所欲言。

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音乐教学设计课心得体会篇六

摘要：游戏作为幼儿了解和探索世界的一种方法和手段，可以促进幼儿的审美活动的发展，而幼儿园的音乐课程游戏化则可以使幼儿在愉快的氛围中学习。这种活动形式，不但可以获得知识，还能逐渐开发孩子的想象力和创造力，从而提高孩子的审美能力，提升学龄前儿童的素质教育质量。新的教育理念更多地关注儿童全面发展，音乐教育注定要成为幼儿园教育体系的重要组成部分，因此研究学前儿童音乐教育活动游戏化是很有必要的一门课程。

当前社会不断进步和发展，人们有更为深化理解了艺术教育中的价值，越来越多的人重视到早期儿童音乐教育。3—6岁孩子处在一个特殊的年龄阶段，他们的身体和心理在发展阶段还不完善。而音乐游戏不单单是让孩子们学习音乐技巧，更重要的是让孩子们通过游戏得到生理、心理、情绪、个性的全面发展。

游戏作为孩子的基本活动，对儿童早期教育的发展不管是生理还是心理都有非常重要的作用，同时，游戏也代表儿童早期发展的心灵与身体的客观需要。音乐游戏可以提高孩子的创造力，同时激发孩子产生感知音乐的兴趣、探索精神和创造能力。在此基础上也可以提高幼儿的认知，审美，想象能力，同时也能够丰富音乐才能，对儿童的智力的发展有很多好处。因此，从幼儿园到当前教育形式上看，探讨学前儿童音乐教育游戏化也是非常重要的。

在幼儿园音乐教学中，大多数父母总觉得自己的孩子在幼儿园学习更多的知识或技能才会感到有价值。幼儿园一些教育理念可能跟得上幼儿父母的想法，能够清楚地知道对于年幼的孩子什么是有价值且重要，但又不得不顾及到父母的想法和感受，过分注重教学的方法和技术，这样就会变得有些功利化。

伴随着功利教育的深人推进，很多学校和家长过多地关注幼儿好地促进个人综合音乐素质提升。而对于幼儿教育和推广的软实力选择不会过多关注，因此阻碍长期在发展中的他们。在这一概念的指导下的教学，幼儿园音乐活动可以引导孩子参与，获得更深层次的学习，以提高幼儿对音乐的理解和丰富他们的精神环境。

2.教育内容超龄，无趣味性。

在现代社会发展过程中人们普遍认为，只有当孩子接收到良好的教育他们才可以走向成功之路。这样对教育的期望逐渐蔓延到幼儿园。当然，父母也错误地认为，早期教育就是让孩子尽早的学会读和写，应试教育的思想也发展到幼儿园。随着这一概念的普及和深化，幼儿园只能不断地听从家长，迎合大众，这样，幼儿园教育内容的知识技巧变得越发枯燥乏味。

在充满童真的年龄阶段已经接触到青少年的许多事情，显然这样发展下去是错误的，违背了发展的规律。这种教育使儿童缺乏了对于学习知识的兴趣，家长送他们的孩子送到幼儿园就是为了让孩子学习计数，认识汉字，把握音准，规范动作，在这一过程中，孩子们也不会感受到趣味性，相反的，还会感到厌倦。

音乐课程的设计和内容的选择会直接影响到儿童的兴趣水平，选择一些有趣的具有游戏化的内容以此来培养孩子在音乐活动中能够参与的兴趣。中班孩子们对于和家庭生活截然不同的幼儿集体生活已经可以适应，幼儿园教师在课堂上带领幼儿做多样的游戏活动可以逐渐阐发孩子们爱上幼儿园，喜欢幼儿园老师，喜欢玩伴的情感效果。

因此，在幼儿园音乐教育活动中，教师的选择应该侧重于从多元化的角度来展开，在组织音乐教育活动时设计一些幼儿能接受和理解的小游戏。这里面应包括音乐素质的训练和能力的培养。同时，在设计活动时可以穿插一些有趣的片段，多设计一些孩子们喜爱的人物或是动物，以此方式来激发孩子们对于学习的兴趣。

2.创设良好的音乐游戏教学情境。

良好的音乐游戏环境，幼儿愉快的情绪情感也可以得到培养，孩子们对活动也会产生浓厚的兴趣。音乐教学材料的安排，应该尽量符合这一阶段幼儿的年龄特征，使学习材料当中的内容更适合于学龄前幼儿的生活经历。具有情境性是幼儿情绪所特有的特点，他们会常被外界的一些事物影响，与之出现的情况常常会带有某些情感，也会随着这种不同情况的变化消失。

愉快的心情可以让孩子产生学习动机，在出现消极的行为时往往伴随着不开心或者不愉快。所以，教师应该基于幼儿喜欢动、喜欢玩耍的心理特征，努力增添有趣的、使幼儿感到快乐的因素到音乐活动设计中，从而能够完整地渗入音乐教学活动的环境中。

在音乐教育活动中，有教师制定的音乐游戏规则会直接影响到年幼的孩子们参加活动和的主动性和参与热情，也会影响到这节音乐游戏活动是否充满趣味。因此，教师要在设计的过程中，考虑所制定的规则是否合理，是否适用于所在班级年龄段的幼儿。音乐教育游戏中的规则要满足幼儿的生理和心理发展水平；将规则“自然而然”地渗透于幼儿心里；师幼一起在互动中创建游戏规则，来促进孩子共同遵守这项规则。

当孩子们一点点地理解了音乐中的知识，就能把所制定的音乐规则中带入所学音乐知识点，从而让孩子学习和掌握更多地音乐技能。如在音乐游戏活动《小鱼的梦》中，当孩子们在老师的带领下了解了小鱼的各种动作和习性，在选择头饰后便可以伴随音乐在美丽池塘进行表演，进一步表达对歌曲的感情。音乐游戏《变石头》中，在音乐响起，出现欢快的声音时，孩子们在音乐中活泼地表演各种有趣的小动物动作，当听见音乐一停，马上保持原先动作不动。就这样，在游戏中，孩子们这种充满规则的音乐活动中，获得音乐情感的享受。

4.注重音乐教育课堂互动。

音乐教育课堂互动包括师幼互动、幼幼互动，教学中，把重点放在互动上可以鼓励孩子们创造性的学习。教师应成为早期幼儿学习的伙伴、引路者和支持者。专注于幼儿活动中所反映的一些表现,对幼儿所需要的东西要具备敏锐的观察能力，对他们的需求的反应,以便能够更为及时地去以适合的方式应对师幼一起进行互相合作共同探究。根据孩子们都比较活泼、爱玩的天性，教师们在教学过程当中，可以将游戏融合于幼儿生活和游戏活动之中，从而获得所需的技能和知识。

例如，在组织中班打击乐《小星星》时，活动前可以鼓励幼儿自由地玩一玩三角铁、沙锤和响板等多种打击乐器，听听各种乐器的声音，坚持在活动过程中以孩子的感受作为基础的原则，通过教师讲述的各种有意思的打击乐小故事，“孩子们今天真是个好天气，让我们扮演成小动物们一起到森林里玩耍吧！”音乐响起，老师与幼儿一起舞动起来，慢慢地带领孩子参与活动，使他们产生兴趣。让他们有主动探索的意愿，进一步了解乐器不同得音调特点，知道哪种乐器与哪种小动物是匹配关系，为接下来的节奏乐学习做好铺垫。

四、结论。

总之，幼儿园音乐活动应该以愉悦的心情开始，逐渐引导幼儿找到正确的方向，可以使孩子们在音乐活动中健康快乐地得到成长。孩子们不仅可以从中学习知识，也能够获得精神上的愉悦，促进孩子的身体和心理的发展，从而更有利于学龄前儿童音乐课程活动的有效展开。

参考文献。

[1]宋丹.幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究[d].陕西师范大学，2014.[2]姚琛.幼儿园音乐教学游戏化研究[d].湖南师范大学，2014.[3]翁丹枫.幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究[j].亚太教育，2015，31：1.

音乐教学设计课心得体会篇七

1、通过学习学生能用优美轻快的声音演唱歌曲《山谷静悄悄》。

2、通过演唱感受音乐与自然的主题，让学生在音乐的感悟下，去发现大自然的奥秘，提高环保意识。

3、感受强弱记号，并能用不同力度演唱歌曲来表现音乐形象。

1、歌曲中强弱记号的感受和运用。

2、在演唱歌曲中，启迪学生丰富的想象力，增强对歌曲的理解与表现，感受大自然美丽的景色。

多媒体课件、钢琴

一、组织教学

4/40同学—/—0你好0//

师：你们来试试看，注意空拍的地方把手向外翻

4/40老师—/—0你好0//

生练习，师生相互问好

二、新课教学

1、导入

生：回声

师：真聪明，那么回声有什么特点呀？

生：重复了很多次，声音慢慢变轻了

师：好，那现在让我们一起走进大山谷，你们来做一次回声（师生合作回声喊“喂，你好”）

2、歌曲教学

（1）学习第一乐段

师：山谷里的回声如此有趣，山里的歌声更是美妙，我们一起来听听看今天我们走进的山谷是怎么样的？歌曲给你们带来了怎样的感受？请同学们伸出你们的手指与老师一起边听边划划旋律线（播放歌曲范唱，教师在黑板上画旋律线，请学生回答感受）

生：活泼、欢快、优美、柔和、宁静又有点激动

师：说得真好！那我们今天走进的山谷是怎么样的？今天的山谷是静悄悄的

师：静悄悄的山谷给我们带来了美妙的歌声，同时还在歌声里给我们带来了三个问题，什么在飘飘？什么在闪耀？什么在奔跑？是哪些神秘的东西呢？发挥你们的想象力，能说说看自己认为什么在飘，什么在闪耀，什么在奔跑吗？（请学生回答）

师：同学们的想象力可真丰富，说了这么多，让我们再来仔细听听歌曲里什么在飘飘，什么在闪耀，什么在奔跑，看跟你们想的一样不一样（听教师范唱，请学生回答，学生说出歌词，教师范唱单句）

师：刚刚老师在唱的时候加了些动作，你们能不能跟着音乐做做看，轻轻哼唱歌曲并且加上动作（播放范唱）

师：静悄悄的山谷加上同学们的动作更加美丽了，但老师希望能热闹一点，我们来给这句加上手鼓试一下（生跟教师练习，师请一位同学来用手鼓伴奏）

师：好，那下面我们一起来合作一下，老师唱黑色字部分，你们唱红色字部分，手鼓伴奏的同学继续在唱红色句的时候为我们伴奏（师生合作，如有唱不完整，教师及时纠正）

师：好，同学们学唱得真快，那下面我们一起来完整唱一唱山谷里的风景，注意山谷里特有的声音特点，轻轻的，立起来的，手鼓的同学还是继续伴奏，老师与你们一起来边做动作边唱（播放伴奏，完整唱）

（2）学习第二乐段

师：同学们把山谷的美景唱得特别动人，但是山谷里还有更美丽的声音，谁在把鼓敲，你们来听一听（播放范唱）

生：地质队叔叔的小铁锤

师：对，没错，就是它们，小铁锤的声音是山谷里最动听的，地质队叔叔翻山越岭，经历重重困难，在祖国辽阔的土地上进行探测，到深山里开采矿石资源为祖国建设添砖加瓦，他们的精神他们的美德才是山谷里最美丽的风景线，那让我们一起来感受地质队叔叔工作的快乐吧（学唱最后句前面部分）

师：下面我们跟着伴奏把前面会唱的部分唱一唱，老师来把小铁锤的声音加上来（播放伴奏，生唱前面，师唱叮咚）

师：那我们一起把小铁锤的声音学下，伸出你们的手当作三角铁，敲空拍的地方（师敲学生练习一次，请学生敲，师伴奏）

4/40叮咚叮咚0/0叮咚叮咚0/0叮咚—/—0叮咚0//

三角铁xxxxxxx

生：渐弱，越来越轻

师：真是个喜欢思考的孩子，力度上变化越来越弱，从弱到很弱渐弱的过程，所以最后一个叮咚是所有叮咚中最轻的一个音，我们加上三角铁再一起来唱一唱小铁锤有弹跳力，又逐渐渐弱的过程（师伴奏，生演唱）

师：大家学得真认真，那请你们跟着伴奏来完整唱一次歌曲第二乐段（播放伴奏，生演唱）

（3）两个乐段一起唱

师：加上地质队叔叔小铁锤的声音我们的山谷更加热闹了，那让我们一起加入到山谷中来，完整感受山谷的美妙景色，体会了地质队叔叔工作的快乐，注意用山谷特有的声音来演唱，刚才两位伴奏的同学继续在需要的时候为我们伴奏，其他同学跟着老师做动作（播放伴奏，师生表演唱）

四、课堂小结

师：说得真好，看来大家都感悟很深，同学们在这个美丽的山谷里学会并能歌伴舞演唱这首动听的歌曲，美丽的大自然需要我们的保护爱心才会更加的美丽，让我们与美丽的山谷说再见！同学们，再见！

音乐教学设计课心得体会篇八

2，课时：1。

3，学生课前准备：

（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》。

（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等。

《阳关三叠》。

教室前方投影背景幻灯。

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

（一）、知识与技能。

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

（二）过程与方法。

1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

（三）情感、态度、价值观。

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

2“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

1、多媒体网络电脑室。

2、多媒体网络教学软件系统。

1、导入：

播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

学生回答完毕教师引入下一问题。

（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的曲？

教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题。

（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象。

（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等。

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》。

2、教唱《阳关三叠》。

（1）听赏歌曲。

学生回答教师归纳如下：

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的《阳关三叠》。

师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵。

教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

（2）老师范唱《阳关三叠》。

（3）教唱《阳关三叠》主旋律。

师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b．准确的表达歌曲的情感。

学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》。

3、拓展与延伸：

这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结。

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）。

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐。

请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

音乐教学设计课心得体会篇九

1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

2、初步感受二声部，并唱一唱。

演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。

1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2、唱准波音、下滑音，把握休止符时值。

课件、电子琴、梦想卡。

一、导入。

师：彩虹，人人都见过。谁来说说彩虹？它有什么特点？

生自由说。（像桥，有七种颜色……）。

师：听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹，这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。

（板书：七色光之歌）。

二、学习歌曲《七色光之歌》。

1、初听歌曲。

师：说说这首歌的情绪。

生：欢快、活泼。

2、学习第一声部旋律。

（1）师范唱，生轻声跟唱。

（2）观看视频，学唱歌曲第一声部。

师：找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。（波音、下滑音等）。

（3）全体同学完整演唱第一声部旋律。

3、学习第二声部旋律。

（1）师范唱第二声部旋律。

（2）师教唱第二声部，生仔细学唱。

（3）完整演唱第二声部旋律。

4、演唱全曲。

（1）播放歌曲，请学生完整听一遍。

（2）师用电子琴，教唱歌曲。

（3）解决难点。

（4）齐唱。

师：多美的七色光，多美的七彩世界，那我们就一起带着快乐，带着希望完整的.演唱这首歌曲吧！

（5）老师唱领唱，学生唱其他部分，师生合作。

三、课堂拓展。

（1）师：唱得真好！在这么美丽的七色光的照耀下，我相信你们的七彩梦会更美，孩子们，拿出课前准备的梦想卡，在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧！

生写。

（2）师：虽然不知道你们的七彩梦是什么？但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧！

（3）师生共舞。

师：我一起唱起来，舞起来吧！（播放音乐《七色光之歌》）。

四、课堂小结。

通过今天的学习，我仿佛看到了多年后的你们，正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界，我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽！

音乐教学设计课心得体会篇十

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

爵士乐的风格特征。

爵士乐节奏练习。

一、创设情境，组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》。

注意：

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

音乐教学设计课心得体会篇十一

《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。

1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。

2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。

3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。

能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。

感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。

多媒体课件、绢花、打击乐等。

教师活动。

学生活动。

导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。

师生问好。

介绍乐曲作者和创作意图。

1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）。

2、聆听。

通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。

了解作者和作品取材，创作意图。

提出问题：

这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？

1、聆听。

2、回答听后的感受。

引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。

1、：

为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？

2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。

1、生听后回答，说说划分的理由。

2、再次感受。

通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。

下面一起来听一听第1乐段，你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的？（播放一段乐曲）。

你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好？生：

红，粉。

师：

如果用线条表示呢？

让我们随着音乐一起画一画。

第一乐段听完了，接下来我们在来欣赏第二乐段，听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二乐段）。

这段用线条表示的话，你觉得用什么样的线条好合适呢？

（1）师范唱。

（2）用da哼唱主题。

双簧管、大提琴、小提琴。

这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。

秧歌的基本步伐叫：

四方步。

（师示范：

1、正面一遍，背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍）。

（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起来，在跳的过程中用da唱模唱旋律）。

1、聆听，说一说。

2、感受。

3、画一画。

4、聆听。

5、想象。

6、画一画。

7、唱一唱。

8、认识乐器。

9、律动。

11、全体同学合作。

熟悉乐曲的主题旋律，感受其情绪。

利用比较法加深对音乐要素的理解，了解作曲家的创作手法，帮助学生记忆和理解音乐。

通过了解作品，认识管弦乐队中的乐器，并通过“秧歌”来参与、感受音乐。

2、小组合作表现作品。

1、聆听。

2、小组合作。

帮助学生记忆各段音乐主题，理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。

全体学生参与，从而达到面向全体学生的目标。

同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！

再次听赏全曲。

课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。

这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：

一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。

二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。

音乐教学设计课心得体会篇十二

1、让学生通过演唱歌曲，感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。

2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别，增强科普知识，引导学生增强保护动物的意识。

3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲，并正确演唱歌曲中的弱起节奏。

1，正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点

2，通过学唱歌曲，感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。

3，感受歌曲风趣幽默的特点。

正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2，体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。

（一）导入新课：

生：好玩生2：风趣生3幽默

师：节奏呢?

师总：这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?

生：癞蛤蟆和小青蛙

（二）师跟伴奏读节奏

师：癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。

生：癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸，小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。

师：这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步，由于天太黑距离太远看不清楚，癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃，小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近，走到月光下一看，原来这是一场误会。

（三）生学习节奏，完整读一遍

师：下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。

完整读第二遍：

师：同学们读的很认真，强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。

难点节奏教唱：

师：大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍，同时把每个字说的轻巧有弹性。

复听歌曲：

师：同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。

生：加入了对白

学习念白节奏

师：这种念白在歌曲中我们经常遇到，哪位同学能给老师读一读?

再次聆听：

师：这首歌曲有唱有说，说唱结合，非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同，请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。

生：癞蛤蟆爸爸的声音粗

生：小青蛙宝宝的声音细

师：癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮

学习声音对比：

师：请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。

跟琴完整学唱第一遍：

师：下面请同学们跟着老师的琴声学唱，老师唱一句，同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。

跟琴第二遍：

西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙

对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)

师：同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?

西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙

癞蛤蟆瞪着小青蛙，哎，他好像我娃娃。

师：同学们在唱的时候要用说话的声音，如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了，我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。

跟伴奏唱第三遍：

师：请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲

跟琴唱第四遍处理力度记号：

生：怀疑

教师对比演唱

师：老师这样唱行不行?为什么?

生：太肯定了，

师：那我们应该唱的弱一点，但是不能太弱

教师弹琴学生演唱

师：同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。

两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎，他不是我娃娃，咦他不是我爸爸

师：癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了，这一次是怀疑还是肯定?

生：肯定

师：肯定的声音应该怎样演唱?

师演唱

师：老师这样行不行?

生：行

师：同学们也来试一试。

跟伴奏完整唱第五遍：

师：同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲，唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲，同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音，哪个地方应该用肯定的语气。

第六遍完整聆听跟唱歌曲：

师：老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音，小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气，那个地方是怀疑的语气。

分角色演唱歌曲跟原唱：

师：老师就把同学们分成两组，一组同学扮演癞蛤蟆爸爸，一组同学扮演小青蛙宝宝。

师：老师听到了一只音色浑厚，而且身体臃肿，不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸，同时我也听到了一只音色明亮，声音清脆，善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。

拓展延伸：

师：他们对我们有什么益处吗?

科学家研究发现，青蛙能造福人类，因为它们的外皮含有对付疾病的化合物，包括抗菌和抗病毒物质，从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’，‘青蛙可提供大量的新药’，它们俨然是‘随街跳着的药房’。

蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材，可治疗多种难治之症。

生：工业、农业污染导致生态环境恶化，臭氧层变薄，紫外线辐射量上升，将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染，两栖动物出现变异和畸形，致使物种逐渐衰落。

情感升华：

师：同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?

生：坚决不能捕杀

生：减少污染

师：怎么样保护我们这些小动物吗?

生：减少捕杀保护环境

师：同学们让我们一起行动起来，保护小动物，争做环保小卫士吧。

音乐教学设计课心得体会篇十三

1、感受各国风土民情特点及不同的道别方式，体验音乐中语词替换游戏带来的快乐。

2、尝试视谱模唱。

1、各国人物服饰图片、故事挂图

2、唱名卡、幼儿音乐游戏用书

重点：练习各国道别方式及进行问候语词替换

难点：在老师的引导下，尝试在五线谱上模唱唱名旋律

1、幼儿配合《哈罗歌》向同伴用各种方式打招呼

2、唱名模唱：老师示范《哈罗歌》唱名，幼儿模唱

1、出示各国人物图片，了解各国风土人情

老师引导幼儿观察图片，并向幼儿介绍各地风土民情与道别的方式

2、练习各国道别的方式及语言

1、配合第二段音乐：教师拿图片提示，幼儿跟着做各国道别的动作

如：中国：拱手作揖；美国：拥抱；日本：鞠躬

2、国际问候语：语词替换

哈罗/你好/再见

1、 老师指谱，幼儿于五线谱上模唱老师指定的旋律（上行/下行）

2、 老师引导，指认图上各国服装的小朋友，并分段模唱《哈罗歌》唱名旋律

3、 老师带领幼儿依照乐谱上的箭头提示，视谱唱出全曲唱名

幼儿带音乐用书回家，与家长共同完成音乐游戏

音乐教学设计课心得体会篇十四

1、能学会《我的家乡日喀则》的二部合唱，体验歌曲欢快热烈的情绪，并积极参加各种音乐实践活动。

2、能积极参与学跳藏族踢踏舞的活动，并能随着歌曲的节奏舞蹈。

3、能初步感受藏族歌舞的风格特点，了解相关文化，并与同学进行交流。

学唱歌曲《我的家乡日喀则》。

二声部合唱的学习，弦子、踢踏舞步。

ppt课件、藏族服饰、电子琴、教学光盘。

一、走进西藏，了解藏族文化。

1、播放歌曲《青藏高原》，教师表演舞蹈。让学生欣赏、感受。

生：............

3、走进西藏。

师：同学们，你们了解藏族吗？（播放ppt）藏族的人们主要分布在西藏自治区，位于我国的西南部，这里有气势宏伟的“布达拉宫”、有世界第一高峰“珠穆朗玛”、蓝蓝的天空下辽阔的大草原，有成群的羚羊和牦牛。

二、学唱歌曲《我的家乡日喀则》。

1、听赏歌曲。

2、介绍“日喀则”

师：日喀则是西藏的第二大城市，藏语意思是“土质最好的庄园”。

3、读歌词。

师：请大家轻声的读一读歌词，看看有什么疑问。

（指名）。

总结：去掉衬词啊，就不活泼了，很平淡。所以衬词虽然与歌曲没有多大的关联，但是它可以更好的表达人们内心的情感。藏族民歌的特点之一就是大量的使用衬词。

4、复听歌曲。

师：我们一起听一听，再体会一下。听的时候，王老师想考考大家，看谁能听出它的基本节奏。

5、节奏练习。

师：谁听出它的基本节奏了？

（指名）。

师：你拍的真准，王老师这里有一个双响筒，你能不能用它来敲出这个节奏，试一试。

师：还有谁愿意试试（指名）。

师：真棒，你们带着大家拍一拍，其他同学边读边拍手。

6、唱谱。

（1）分别练习高、低声部。

师：大家的节奏感都非常好，下面请随着老师的琴声一起唱一唱歌谱。

第一遍：随琴在心里唱。（慢速）。

第二遍：随琴轻声唱。（慢速）。

第三遍：随琴放声唱。（原速）。

（2）练习。

13—2|1———||。

65—6|3———||。

a、分别练习高低声部。

b、教师唱高声部，学生唱低声部。

c、学生唱高声部，教师唱低声部。

d、女生高声部，男生低声部。

二部合唱：

a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。

师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。

c、轻声唱各自声部。

（3）练习。

33216165|353211‖。

11216165|321611‖。

师：大家的音准真好，敢跟我接唱吗？就是我唱一句，你接下一句。比如…。

分别练习高低声部。

二部合唱：

a、听第一遍：要求听两个声部的整体效果。

师：唱的真棒，仔细听老师的伴奏，我把两个声部合起来了。b、听第二遍：要求听自己的声部，并在心里跟唱。

c、轻声唱各自声部。

（4）完整唱谱。

7、听音乐装歌词。

师：轻声的跟着老师的琴声把歌词唱出来。

8、歌曲处理。

生：……。

师：让我们用最快乐的心情，最美的歌声一起为日美丽的日喀则歌唱吧！

完整原速唱。

师：你们学的真快，有的同学不仅唱的好，表情也很生动，真是在尽情的歌唱。

三、歌舞结合。

1、学习舞蹈动作。

师：有谁会跳藏族舞吗？上台来跳一跳。我们一起学学好吗？

（1）弦子。

教师示范，学生模仿。

讲解动作要领：膝盖屈伸，身体起伏，手脚同向。

（2）踢踏。

教师示范，学生模仿。

2、歌舞结合。

师：刚才我们学习了藏族舞蹈的基本动作，现在我们随着音乐自己来编一段舞蹈好吗？

分组练习，教师巡视指导。

交流展示。

四、拓展。

1、欣赏〈家乡〉。

师：今天大家的表现棒极了，接下来我们休息一下，欣赏一首歌曲，边听边思考：它与我们今天学习的歌曲有哪些相同和不同之处。

2、讨论交流。

3、总结。

师：同样是歌唱日喀则的歌曲，同样使用了大量的衬词，却因为不同的旋律，不同的速度，给我们带来了不同的感受，让我们在歌声中一起告别西藏，这节课就上到这儿，谢谢大家！

音乐教学设计课心得体会篇十五

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。

感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。

一、导入。

1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。

2、学生谈听后感受。

二、主题呈现。

1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”;。

2、作者背景介绍。

(1)学生介绍勃拉姆斯生平;。

(2)介绍歌曲创作背景。

三、走进音乐。

2、教唱。

(1)感受三拍子的强弱;。

(2)教唱谱(讲解弱起、休止、装饰音);。

(3)带着情感，用“u”模唱旋律;。

(4)填歌词;。

(5)处理情感;。

(6)集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。

五、感悟。

2、陈述这张图片背后的.真实故事。

这是发生在汶川大地震中的真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你!

音乐教学设计课心得体会篇十六

1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。

2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。

3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。

多媒体、电子琴、录音机。

（学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。）。

师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园。

师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）。

xxxxxxx|x·xx－|。

师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？

生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）。

生2：有节奏地读。

师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。

（然后男生读、女生读、分小组读等等）。

师：同学们齐读节奏。

（反复读，熟悉难点节奏）。

师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？

生2：有节奏地拍手。（生齐拍）。

生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）。

生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）。

师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱）。

生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。

生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。

生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。

生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！

师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。

生：按要求自由读歌词。

生：几名学生读歌词。

生：然后齐读。

师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱）。

生：优美、抒情。

师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？

生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。

师：请你带领大家一起唱。

生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律）。

生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。

师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。

生：齐唱。（熟悉乐句旋律）。

师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱）。

生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。

师：老师弹琴谁能唱唱？

生：试唱难点乐句。

师：指导。

生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句）。

师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱）。

生：齐唱歌曲。

师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏）。

生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。

师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱）。

生：（肯定解答）回答正确。

师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。

（小组讨论并展示）。

生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。

生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。

生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。

（播放伴奏，师生共同演唱）。

师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？

生1：保护环境，从我做起。

生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。

师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。

生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。

音乐教学设计课心得体会篇十七

【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。

【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感，并大胆地表现自己的想法。

【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。

【重点】有感情的演唱歌曲。

【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。

德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。

1.播放童话故事《白雪公主》。

提问：

(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?

(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?

(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。

2.词曲作者简介。

海涅：德国的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。

门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。

1.配乐朗诵，强化歌词。

播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》，教师有感情地朗诵歌词。

2.教师示范，感受节拍。

(播放歌曲的'伴奏，教师演唱歌曲)。

师：同学们注意到了没有，歌曲的歌词其实是一首抒情小诗，出自诗人海涅之手，而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律，变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀)，现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!

3.分步学唱。

(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。

(2)学生控制音量。用lu模唱。

(3)学生轻声随琴唱曲谱，教师可轻声附和，同时用手在空中划出旋律线，尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳)，可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。

(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。

此时要引导学生进行乐句比较，找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度，同时训练学生观察力的作用。

(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。

在歌词演唱中，一定要让学生认真感受词意，同时注意美声唱法的咬字位置。

(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。

师：这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感，同时在第五拍吸气策六拍进入)。

看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。

(7)学生控制气息，注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。

(8)学生常握正确的换气方法，演唱全曲。

师：你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。

师：在这首歌中，我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲，学生对比效果，感受歌曲中借音的润色作用，并在教师的组织与指导下，练习演唱。)。

(9)学生完整、有感情地演喝全曲。

师：关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。

师：怎么样，这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变，它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐，大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞，也可以邀请其他同学与你共舞。

(反复播放歌曲范唱，教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后，教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。

1.欣赏《致音乐》。

(1)播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。

(2)作曲家生平及代表作品。

舒伯特(1797-1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也，被称为“歌曲”。最的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

(3)再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。

2.参与表现，课外延展——回归生活。

师：同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉，能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园，现在，就让我们在音乐声中，将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来，把歌声中的美凝固在纸上，做成风筝，放飞天空!

播放歌曲，学生在事先准备的白纸风筝上作画。

师：同学们，让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!

音乐教学设计课心得体会篇十八

通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

【过程与方法】

通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

【知识与技能】

学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

【重点】

能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

(一)情境导入

1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

学生自由发言。

2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

(二)初步感知

1.初听歌曲

并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

学生自由发言。

教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

2.复听歌曲

引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

(三)学唱歌曲

1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

(四)巩固提高

播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

(五)小结作业

师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

音乐教学设计课心得体会篇十九

《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容，在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系，形式多样、风格各异，使学生能感悟：“音乐来源于生活，生活就是音乐”。

【教学理念】。

本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实现素质教育的教学理念。

【学生分析】。

高一的学生，对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣，但由于学生的基础较差，参差不齐，所以学生独立鉴赏的能力较低，缺乏独立发现和自主学习能力，这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢？让学生在课前搜集他们在生活中的音乐，这样既能通过搜集获得更多的信息，又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论，真正去了解生活中的音乐，真正领悟到音乐来源于生活。

（一）知识与能力目标。

接触一些伴随人类生活的各种音乐，思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品；引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到：音乐就是生活，生活就是音乐。

（二）过程与方法目标。

1、了解音乐作品表现的内容及特点。

2、能从作品中受到启发，积极参与即兴创作。

（三）情感态度与价值观目标。

1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐，获得感悟与启发。

2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。

【重点难点】。

1、重点：感受人生处处充满音乐，并从音乐中获得感悟与启发。

2、难点：即兴创作。

【教学方法】。

聆听音乐，师生互动对话式教学，启发式，探究法。

【教时安排】。

1课时。

【教学用具】。

多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒。

一、导入。

看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲，引导学生发现生活中的音乐，初步了解音乐来源于生活。

巷口里的叫卖声：“磨剪子，锵菜刀……”（跟唱）。

师：刚才老师给大家听了的叫卖声，像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到？

提问：我们身边还有哪些叫卖声。（买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货，卖冰糖葫芦、卖膏药）。

提问：两者有什么不同？

师：它已经不再是单纯的叫卖声，变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。

师：对，这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些？（海边拉纤的。搬运工作，哭丧的55542—4542——）等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的？酒樽来卖，而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。

太多太多了，现在我们来看看课本的几幅图，它已经不再是单调的几幅图了，是吧？你是否发现：闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。

二．新课教学。

（一）聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》。

1、《打字机》。

提问：

1用什么物品演奏的？

3表现了什么？

3，思考与练习之三。

文档为doc格式。

音乐教学设计课心得体会篇二十

（学生交流）

在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？（教师板书？）

1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。

2、学生交流，教师板书提纲

3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）

4、下面我们就从这三个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。

1、交流第二自然段

（1）请对这一段感兴趣的同学站起来读一读

（3）你能通过你的读把你的感受读出来吗？

2、交流第二自然段

（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？

（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。

（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）

（1）你觉得这句话中哪个词最重要？

（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）

（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。

（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）

（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）

（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？

（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。

总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声原扬，她无愧为“音乐之都”