拍摄技巧的心得体会实用(优秀18篇)

心得体会是我们在学习和工作生活中自己总结的一种经验和感悟，它能够帮助我们更好地理解和应用所学知识，提高自己的思考和解决问题的能力。心得体会是一种宝贵的财富，通过总结和概括，我们可以更好地反思自己的成长和进步，发现自己的不足，并且为今后的学习和工作生活做出更好的规划和决策。心得体会是一种自我反馈和自我提升的方式，它能够促使我们不断思考和改进自己的行为和思维方式。心得体会是我们对生活和工作的一种认知和理解，它能够帮助我们更好地适应和应对各种挑战和困难，实现自己的人生价值和目标。心得体会是我们通过学习和实践积累的宝贵经验，它是我们成长和发展的重要标志，也是我们不断提升和突破的动力。心得体会是我们在学习和工作中总结的一种思考和总结的方式，它能够帮助我们更好地提高自己的学习效果和工作能力，实现个人和组织的共同发展和进步。心得体会是我们在学习和工作中自己总结的一种经验和感悟，它能够帮助我们更好地理解和应用所学知识，提高自己的思考和解决问题的能力。心得体会是我们在学习和工作生活中总结的一种宝贵的财富，它是我们不断进步和提高的重要途径之一。心得体会是我们对学习和工作的一种认识和理解，它能够帮助我们更好地反思自己的行为和思维方式，实现自己的成长和发展。心得体会是我们通过分析和总结学习和工作中的经历和经验，形成的一种重要的思维和实践方式，它能够帮助我们更好地提高自己的学习和工作能力。要写一篇较为完美的心得体会，要善于归纳和概括，将复杂的思想整理成简洁明了的语言。在下面，小编整理了一些关于心得体会的经典范文，希望对大家有所帮助。

拍摄技巧的心得体会实用篇一

第一段：摄影的魅力与挑战（引入段，展示摄影的吸引力）。

当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。随着科技的不断进步，智能手机越来越普及，每个人都有了拍摄照片的能力。然而，要拍摄出一张令人惊叹的照片并不容易。摄影不仅仅是按下快门的过程，更是一种艺术和技巧的结合。在这篇文章中，我将分享我在摄影拍摄技巧方面的心得体会。

第二段：构图的艺术（介绍构图的重要性）。

构图是摄影中至关重要的一步，它能决定照片的整体效果。一个好的构图可以让观众自然而然地被吸引，感受到照片中的美。在构图时，我喜欢运用“三分法则”和“对角线法则”。三分法则是将画面分成九等分，将主体放在交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人。而对角线法则则是利用画面中的对角线来引导观众的目光，增加照片的层次感。此外，合理运用前景、背景和线条等元素，也是构图的重要要素。

第三段：光线的运用（介绍光线对照片的影响）。

光线是摄影的命脉，它能够创造出独特的氛围和效果。在室外摄影时，我会留意光源的方向和强度。早晨和黄昏时分的柔和光线往往能为照片增添温暖和柔美的效果。此外，对于人物摄影，我会特别关注光源对人物面部的照射。例如，背光可以创造出轮廓清晰、神秘的效果，而侧光则可以突出轮廓和纹理。总之，善于利用不同的光线，可以拍摄出更加生动和有趣的照片。

第四段：技术的运用（介绍不同的摄影技术）。

除了构图和光线，我还学习了一些其他的摄影技术，如长曝光和景深控制。长曝光技术可以捕捉到时间流逝的感觉，例如，将海浪的流动创造出一种模糊的效果。而景深控制技术则可以让照片中的主体更加突出，背景模糊。这些技术需要一定的实践和经验，但一旦掌握，可以帮助我在创作中更加自由和灵活。

第五段：摄影的探索与分享（总结段，展望未来）。

通过学习和实践，我对摄影拍摄技巧有了更深入的了解，也提高了自己的拍摄水平。然而，摄影是一个无穷无尽的领域，技术和创作手段不断发展和创新。我相信我还有很多可以学习和探索的地方。同时，我也希望能够将自己的摄影作品与他人分享，通过照片来传达我的感受和观点。摄影拍摄技巧的体会并不仅仅适用于专业摄影师，对于每个拥有拍摄设备的人来说，掌握一些基本的技巧也能够提高我们平时拍摄的水平。通过摄影，我们能够更好地记录生活、感受生活，并分享给他人。

总结：摄影拍摄技巧的体会是一个不断积累和提高的过程。构图、光线和摄影技术是摄影中的重要要素，通过不断学习和实践，我们可以提高自己的拍摄水平。同时，将自己的作品和感受传达给他人，也是摄影的魅力所在。无论是专业摄影师还是爱好者，掌握一些摄影技巧都能够让我们的照片更加出色和有趣。让我们一起探索摄影的无限魅力吧！

拍摄技巧的心得体会实用篇二

拍摄是展示人们创造力和情感的艺术形式，而掌握拍摄技巧是拍摄好作品的关键。在这个数字化时代，人们已不再依赖于专业器材来拍摄优秀的照片，而是更多地依赖于个人的技巧和经验。在我的拍摄旅程中，我积累了一些经验，发现一些拍摄技巧，这些技巧不仅提高了我拍摄作品的质量，也激发了我的创造力和热情。

第二段：光线运用。

拍摄中，光线的运用是非常重要的。当光线柔和、适中时，可以提供更多的细节和质感，使照片更有层次感。因此，在拍摄时，我经常选择在早晨或傍晚时分进行，这个时候的光线是最柔和的。对于强烈的阳光，我会利用阴影和反差来创造有趣的效果。此外，利用光线的方向和角度，可以给人物和景物带来不同的氛围和表情。总之，对于光线的运用十分关键，能够提升拍摄作品的质量。

第三段：构图与视角。

构图是指通过选择元素并安排它们的位置来创造一个可视化的画面。对于构图，我常常运用“三分法则”将画面分为三个部分，同时将主体放置在交叉点上，以提醒观众注意。此外，我还会注重线条的运用，利用线条来引导观众的目光，创造层次和动态感。除了构图外，视角的选择也是十分重要的。通过改变视角，我们可以呈现出不同的景象，或者表达出不同的情感。因此，在拍摄时，我经常尝试不同的视角，以寻找最佳的拍摄效果。

第四段：捕捉瞬间。

拍摄的一个重要方面就是捕捉瞬间。人们常说“摄影是一门捕捉瞬间的艺术”。在现实生活中，瞬间的美丽和独特是无法重现的，所以能够拍摄下来就显得尤为珍贵。为了捕捉瞬间，我常常带上相机并随时准备好。当遇到一个值得留念的瞬间时，我会尽可能快地按下快门，保证能够记录下来。在这个过程中，要有耐心和细心，充分感受和把握瞬间的美妙瞬间。

第五段：后期处理。

在数字化时代，后期处理成为了拍摄必不可少的一部分。通过后期处理，我们可以调整色调、曝光、对比度等参数，进一步提升照片的质量。而且，后期处理还让我们有更大的自由度和创造空间，可以通过添加滤镜、剪裁、修饰等方式来完善作品。然而，在进行后期处理时，要适可而止，让照片保持自然真实。我们应该充分领会后期处理的原则，而不是通过过度处理来掩盖拍摄过程中的失误。

总结。

通过学习和实践，我深深体会到了拍摄技巧对于作品质量的重要性。光线运用、构图与视角、捕捉瞬间以及后期处理等都是提升照片质量的关键要素。不断实践和尝试，不断挑战自己的技术和创造力是提高拍摄技巧的不二法门。无论是喜欢摄影的专业人士，还是普通的摄影爱好者，都应该努力去掌握拍摄技巧，以创作出更好的作品，让人们领略到拍摄艺术的魅力。

拍摄技巧的心得体会实用篇三

电影是一种艺术形式，它通过图像、音效和表演来传达故事和情感。作为一名电影制作人，我深深体会到拍摄电影的技巧在创造一个成功的作品中的重要性。在拍摄电影的过程中，我积累了许多心得体会，本文将就拍摄电影的技巧进行探讨。

第二段：构思和剧本。

在电影拍摄过程中最关键的一步是构思和剧本的选择。一个好的故事情节和有足够张力的剧本是电影成功的基础。为此，制作人需要深入研究市场和观众的需求，了解他们的口味和喜好。同时，要关注现实生活中的热点话题，社会问题和人们关心的问题。一个富有创造力和亮点的剧本能够吸引观众的注意力，打动他们的心灵。

第三段：摄影和镜头运用。

在电影拍摄中，摄影和镜头运用是至关重要的。摄影师的视觉效果和构图能力决定了电影的质量和氛围。一个拍摄精美的电影会给观众留下深刻的印象。因此，在构思要拍摄的画面时，摄影师需要详细考虑每一个镜头的位置，角度和光线。通过运用不同的镜头，如近景、远景、特写等，可以突出故事情节中的重要细节，培养观众的情感共鸣。

第四段：表演和导演的指导。

一部电影中的表演对于观众的体验有着重要的影响。表演既需要刻画角色的情感丰富度，又需要符合剧情和角色的个性。导演在这方面扮演着决定性的作用。导演需要通过与演员的密切合作，掌握表演的技巧和方法。与此同时，导演还需要了解每个演员的特点和风格，以便帮助他们塑造独特的角色形象。通过与演员之间的沟通和交流，导演能更好地激发演员的潜力，让他们为角色付出最大的努力。

第五段：后期制作和推广。

在电影制作过程中，后期制作和推广的环节同样重要。一部成功的电影在拍摄结束后，还需要通过后期制作来提升其质量。后期制作包括剪辑，加入音效、配乐和特效等工序。这些工序可以为电影增加更多的张力和情感。在推广方面，制作人需要聘请专业的媒体和市场专家，制定合适的宣传策略，将电影推向观众。通过各种媒体渠道的宣传，观众可以更容易地了解到影片的内容，从而促使他们前往电影院观看。

结论：

拍摄电影是“集大成”的过程，它需要制作人在各个环节中投入大量的时间和精力。合理的构思和剧本选择、摄影和镜头运用、表演和导演的指导以及后期制作和推广的环节，都对电影质量的提升至关重要。只有综合运用这些技巧，才能创造出一部成功的电影作品。因此，我深知拍摄电影技巧的重要性，并将不断努力提高自己的专业水平，为观众创造更多精彩的电影作品。

拍摄技巧的心得体会实用篇四

第一段：引言（200字）。

如今，随着科技的不断发展，人们对摄影的需求日益增加。拍摄技巧成为了摄影爱好者们必备的素质之一。通过多年的拍摄实践，我深深体会到了一些拍摄技巧的重要性以及它们对画面的提升作用。在本文中，我将分享我所积累的一些心得体会。

第二段：构图技巧（200字）。

构图是影响一张照片效果的关键因素之一。在拍摄时，我们可以运用对角线、黄金比例、重复元素等构图技巧来增强画面的吸引力。比如，将主体放在画面的黄金分割线上，或者利用重复元素来形成视觉的延伸，都可以使照片更加生动有趣。另外，通过控制景深，我们可以使画面更加层次丰富，突出主体。总之，灵活运用构图技巧可以使照片更富表现力。

第三段：光线运用（200字）。

光线是拍摄中无法忽视的重要因素。不同的光线状况下，照片呈现出完全不同的效果。了解并善于利用不同的光线条件是提高照片质量的关键。在拍摄室外风景时，黄昏和日出时的柔和光线可以给照片增加温暖的氛围；在室内拍摄时，使用适当的补光灯可以避免阴影过重或者光线不足的问题。此外，对于夜景摄影，手持稳定或使用三脚架可以避免过度曝光或模糊的问题。

第四段：色彩运用（200字）。

色彩是照片中的另一个重要元素。通过善于利用颜色的对比和搭配可以使画面更加生动有趣。冷暖色的运用可以为照片带来截然不同的情绪，比如用暖色调来表现温馨，用冷色调来表现冰冷等。此外，还可以尝试不同的色彩搭配，比如对比色的运用可以使照片更加鲜明，类似色彩的搭配可以使照片更加和谐。运用色彩的魅力可以让照片更具视觉冲击力。

第五段：后期修图（200字）。

后期修图是摄影过程中不可忽视的一环。通过对照片进行适当的后期处理可以使照片更加完美。调整色彩饱和度、明暗度、对比度等参数，可以使照片的整体效果更加出众。此外，利用修图软件还可以去除画面中的杂乱元素，修复拍摄时的瑕疵。但是，在修图过程中，我们需要注意保持照片的自然和真实感，避免过度修饰。

总结（200字）。

拍摄技巧对于一张照片的效果起着至关重要的作用。通过灵活运用构图技巧、善于利用光线和色彩以及适当的后期处理，可以使照片更加出众。当然，拍摄技巧并非一蹴而就，需要我们不断地实践和总结。只有在不断探索中，我们才能不断提高自己的摄影水平，拍摄出更加精彩的作品。

拍摄技巧的心得体会实用篇五

作为电影爱好者，我一直对电影的创作和制作过程充满兴趣。近期我参与了一部独立电影的拍摄，通过亲身经历，我深刻体会到了拍摄电影的技巧与难度。在这篇文章中，我将分享我关于拍摄电影的技巧心得体会。

第二段：角色构建。

在拍摄电影的过程中，角色构建是至关重要的一步。演员需要深入理解自己所扮演的角色的背景和内心。通过与导演的沟通，我了解到角色的构建不仅仅是理解剧本，更要真切感受角色的情感和意图。通过进行角色分析，我能够更好地理解角色，从而更好地将其呈现在镜头前。

拍摄电影时，摄影技巧是至关重要的。充分理解光线的运用，可以营造出不同的氛围和情绪。我学会了如何利用光线的方向和强度来突出关键的画面和情节。此外，镜头的运用也是非常重要的。透过合适的镜头，我们可以捕捉到更多的细节和情感，从而提升影片的质量和观赏性。

第四段：剪辑与音效。

剪辑是电影后期制作中的重要环节。通过剪辑，我们可以将各个镜头连接起来，形成一个完整的故事。在剪辑过程中，合理运用剪辑技巧可以使影片更加流畅和紧凑。同时，音效也是电影创作中不可忽视的一部分。通过合适的音效，可以增强影片的氛围感和观赏性。在我实际参与剪辑和音效调整的过程中，我发现它们可以极大地提升电影的观影体验。

第五段：合作与沟通。

一个成功的电影需要团队的默契和协作。在我参与的电影拍摄过程中，我意识到与导演和演员之间的紧密合作是非常重要的。我们需要相互理解和沟通，以实现我们对电影的共同愿景。同时，与其他制作人员的沟通也是至关重要的。只有通过良好的沟通和配合，我们才能完成一部优秀的电影作品。

总结。

通过亲身参与拍摄电影的过程，我深刻体会到了拍摄电影的技巧和挑战。角色构建、摄影技巧、剪辑与音效以及合作与沟通，这些方面都对电影的成果起着重要作用。我相信，只有通过不断的实践和学习，我们才能越来越好地掌握这些技巧，创作出更好的电影作品。

拍摄技巧的心得体会实用篇六

在日常工作中，公务拍摄已经成为现代公务员不可避免的一项工作。通过拍摄照片或录制视频，可以记录重要会议、活动和事务，为公众提供准确、全面的信息。然而，公务拍摄并非一项简单的任务，需要运用一定的技巧和经验。在我多年的公务拍摄工作中，我总结出一些心得体会，将在下文中与大家分享。

首先，作为公务拍摄人员，必须具备良好的职业精神。公务拍摄工作往往需要在各种场合迅速应变，需要注意细节和把握时机。总是处于高度警惕状态，时刻准备记录下事物的每一个瞬间。同时，还需要有极强的责任心和纪律性，确保拍摄的内容准确无误。只有这样，才能保证最终呈现给公众的照片和视频是具有可信度和权威性的。

其次，掌握摄影技巧也是公务拍摄必备的能力。不同于个人摄影的追求艺术美感，公务拍摄更注重实用和通俗。作为拍摄者，我们需要明确我们的主题，捕捉事物的本质和特点。例如，在拍摄会议时，要注意抓住主讲人的表情和动作，以及与会者的参与度。在拍摄活动时，要留意活动的场景、装饰和人群的分布，以突出活动的氛围和热烈。只有不断提高拍摄技巧，在快速变化的环境中迅速合理地调节相机参数和构图，才能拍摄出满意的作品。

此外，做好充分的准备工作也是公务拍摄的关键。在公务拍摄任务之前，我们必须提前了解拍摄地点的具体情况。例如，了解光线条件、摄像禁区、安全注意事项等。根据实际情况判断是否需要配备专业设备，如三脚架、外闪灯等。并且，要保证设备的充足和正常工作状态，以免因为设备问题导致拍摄任务无法完成。

而在公务拍摄的过程中，与被拍摄者的沟通也是至关重要的。在与公众接触时，我们要做到友善、耐心，并正确回答可能出现的问题。在与高层领导、外国访客和重要客户交流时，要保持礼貌，尊重每个被拍摄对象的个人隐私和权益。只有与被拍摄者保持良好的沟通，才能获得更多的合作和相机合作的机会。

最后，作为公务拍摄人员，我们要保持学习的态度，不断提高自身的综合素质。尤其是在拍摄技术方面，要多多参加培训、学习摄影知识和技巧。此外，还要关注时事新闻和行业动态，时刻保持对社会发展和政策变化的了解。只有不断学习和进步，才能适应社会需求，提供更好的公务拍摄服务。

综上所述，公务拍摄是一项需要技巧和经验的工作。通过良好的职业精神、掌握摄影技巧、充分准备、与被拍摄者的沟通和不断学习，我们才能做好公务拍摄工作，为公众提供准确、全面的信息。希望大家能够从我的心得体会中受到启发，进一步提高拍摄技巧，为更好地服务公众做出贡献。

拍摄技巧的心得体会实用篇七

拍摄作为一种艺术形式和表达方式，已经越来越受到人们的关注和喜爱。无论是专业摄影师还是普通摄影爱好者，都希望能够拍出精彩的作品。在多年的摄影实践中，我逐渐积累了一些拍摄技巧和心得体会，下面我将分享给大家。

首先，选取适当的光线是拍摄中至关重要的一环。光线能够直接影响到照片的质感和效果。对于室外拍摄，早晨和黄昏时分的光线最为柔和，产生出来的照片色彩饱满且有层次感。而中午的阳光过于强烈，容易产生过曝现象，破坏照片的细节。对于室内拍摄，可以利用窗外的自然光线，或者使用柔光灯等道具来增加光线的柔和度。通过掌握不同场景下的光线特点，我们能够更好地表达出照片所要传达的信息和氛围。

其次，构图也是拍摄中不可忽视的一点。构图是指摄影师对于画面中元素的排列和选择。一个好的构图能够让照片更加有吸引力和艺术感。常见的构图手法包括对称、平行线、对角线等。对称构图能够给人带来一种平静和安宁的感觉，适合表达稳定和坚守的主题；平行线构图能够扩大空间感和深度感，适合表达广阔和无边界的主题；对角线构图则能够增加照片的动感和冲击力，适合表达活力和变化的主题。除了基本的构图手法，摄影师还可以根据具体的主题和需求进行创新，用不同的角度和视角来展现独特的画面。

第三，抓住瞬间是拍摄中最具挑战性的一点。拍摄瞬间需要摄影师具备敏锐的洞察力和快速的反应能力。有句话说得好，“摄影就是将瞬间定格”。在人物摄影中，抓住人物的自然表情和动作能够让照片更有生命力和情感；在风景摄影中，捕捉到独特的光影和氛围能够使照片更加吸引人。为了抓住瞬间，摄影师需要不断练习和观察，提高自己的反应能力和把握时机的能力。

第四，后期处理也是拍摄中不可忽略的一环。在数字摄影时代，后期处理已经成为摄影过程中一个必不可少的环节。后期处理可以通过拍摄的照片的亮度、对比度、色彩饱和度等进行调整，增强照片的效果和表现力。但是要注意，后期处理并不等于照片的完全改变。我们应该尊重原始照片的基本信息和拍摄场景的真实性，通过后期处理来强化照片的特点和主题。此外，后期处理的时候也不应该一味冲着时尚潮流和审美趋势来追求，要站在自己的角度和审美眼光来处理照片。

最后，拍摄技巧的提高需要长时间的积累和不断的实践。拍摄只有在不断尝试和总结的过程中才能进一步提高。摄影师应该多观察，多思考，多勇于尝试新的拍摄手法和角度。同时，摄影师还应该保持热情和激情，对摄影抱有敬畏之心，才能够拍摄出更好的作品。

总之，拍摄技巧的提高需要摄影师在长期的实践中不断总结和积累。通过选取适当的光线、合理的构图手法、抓住瞬间和精心的后期处理，摄影师能够拍摄出更加精彩的照片。希望以上的经验和心得能够对广大摄影爱好者有所启发和帮助，共同进步。

拍摄技巧的心得体会实用篇八

如今，随着手机和数码相机的普及，越来越多的家庭开始记录他们的生活和成长瞬间。作为家庭的记录者和见证者，家长们将自己的爱与关怀传递给孩子，同时也为他们留下了美好的回忆。然而，拍摄技巧的好坏直接关系到照片的质量和意义。在这方面，家长们需要学习一些拍摄技巧，提高他们的拍摄能力。

第二段：选择合适的拍摄时机和角度。

对于家庭拍摄而言，时机十分关键。尤其是拍摄孩子们的照片时，选择他们活泼开心的时候最为重要。此外，蹲下来与他们处在同一水平线上，能够更好地捕捉到孩子们的童真与天性。选择一个合适的角度，将孩子们最真实的一面呈现在照片中。

第三段：关注光线和背景。

光线和背景对于照片的拍摄同样至关重要。室内拍摄时，尽量选择光线柔和的时候，以避免阴影和照片曝光不足。同时，在拍摄室内照片时，要根据孩子的兴趣爱好，在背景中添加一些符合主题的元素，以增加照片的趣味性和表现力。

第四段：抓住瞬间，捕捉真实。

家长们需要时刻保持警觉，以抓住孩子们生活中的宝贵瞬间。这些瞬间可能是孩子一抹天真的笑容，或是他们专注地玩耍、学习的神情。用摄影的方式记录下这些瞬间，将会是日后最珍贵的回忆。此外，不要总是让孩子们摆姿势，而是随机抓拍，将照片中的他们表现得更自然真实。

第五段：学习后期处理，展现照片的魅力。

拍摄是第一步，后期处理是提升照片质量和美感的关键。家长们可以学习一些简单的后期处理技巧，如调整亮度、对比度和饱和度等，以及添加滤镜和特效等。通过合适的后期处理，家长们可以展现照片更加细腻的色彩和感觉，使照片更具艺术性，也更容易打动人心。

总结段：拍摄是一门艺术，需要不断学习和实践。

对于家长来说，拍摄不仅是一种记录方式，也是一门艺术。家长们可以通过学习拍摄技巧和经验，提高自己的拍摄能力，将家庭生活中的美好瞬间记录下来。同时，拍摄也帮助家长们更好地观察孩子成长的每一个细节，感受他们的变化和成就。家长们需要不断学习和实践，提升自己的拍摄水平，让照片成为家庭中珍贵的财富和有力的见证。

拍摄技巧的心得体会实用篇九

第一段：引言(100字)。

在摄影这个领域里，拍摄技巧的重要性无人不知。通过对摄影技巧的不断学习和积累，我们可以更好地捕捉到美丽瞬间，并将其永远定格在镜头中。在我的摄影探索之路上，我深刻体会到了拍摄技巧的重要性。下面我将分享我在摄影中的心得体会，希望对初学者有所帮助。

第二段：光线运用的重要性(250字)。

光线是摄影中最基本、最重要的元素之一。正确运用光线可以使图片更有层次感和氛围。经常有人将太阳当成影响摄影的“大敌”，但实际上阳光是非常好的自然光源。在拍摄中，我们可以利用阳光的不同角度和亮度来创造出不同的光影效果和明暗对比。此外，在室内摄影中，我们可以使用反光板或闪光灯来补充光线，让被摄对象更加明亮清晰。

第三段：构图的技巧(300字)。

构图是指在画面中有机地安排事物的位置和角度，使得画面更加富有吸引力和表现力。合理的构图能够引导视线，突出主题或故事情节，给观众带来更好的观赏体验。在构图中，要尽量避免将主题置中，可以采用“三分法”或“黄金分割法”来划分画面。此外，还可以运用对角线、重复、留白等构图技巧来增加画面的层次感和艺术感染力。

第四段：选择合适的焦距(300字)。

焦距是指摄影镜头的长度，影响着画面的视角和景深。不同的焦距能够带给观者不同的视觉感受。远焦距的镜头可以拉近拍摄距离，突出被摄主体，使其在画面中更加突出；而广角镜头则可以拓宽视野，使画面更显广阔。在拍摄中，我们需要根据实际需求选择合适的焦距，使画面与主题相契合，达到所要表达的意境效果。

第五段：后期处理的艺术(250字)。

后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一部分。通过后期处理，我们可以对图片的色彩、明暗、对比等进行调整，使其更好地表达出创作者对被摄对象的感受和理解。然而，后期处理并不是为了修饰瑕疵，而是为了提升照片的艺术效果。在进行后期处理时，我们要注意把握好度，避免过度修饰。此外，为了保证图片的真实性，我们需要掌握合适的后期处理工具和技巧。

结语(100字)。

通过学习和实践，我深刻认识到了拍摄技巧在摄影中的不可或缺性。光线运用、构图、焦距选择和后期处理都是我们需要不断探索和研究的方向。只有不断学习和提升自己，才能够拍摄出更加优秀、有艺术感的作品。希望我的经验和体会对初学者们能够有所启发，让我们一起在摄影的世界中不断进步，创作出属于自己的精彩作品。

拍摄技巧的心得体会实用篇十

摄影是一门艺术，通过镜头我们可以捕捉到瞬间的美丽和真实。在这个数字化时代，摄影已经成为了人们日常生活中的必备技能，越来越多的人开始通过自己的相机记录下身边的美好时刻。然而，要成为一名优秀的摄影师并不容易，对于摄影技巧的掌握是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我个人拍摄技巧的心得体会。

首先，选择合适的设备是成功拍摄的第一步。相机的选择根据个人的需求和预算来决定。对于初学者来说，一台入门级的单反相机或者照相机是很好的选择。这种设备相对便宜，同时也提供了较高的像素和可用性，能够满足日常拍摄的需求。除了相机本身，镜头也是非常重要的。不同的镜头有不同的视野和效果，所以根据拍摄的需求选择不同的镜头是必要的。切换镜头的过程并不复杂，但需要耐心和细心。

其次，理解光线的使用是拍摄出好照片的关键。光线是摄影的原始素材，可以通过不同的角度和强度来改变照片的效果。拍摄室内照片时，我们可以利用窗户或者室内灯光来营造柔和的氛围。当然，我们也可以使用闪光灯来增加亮度。在拍摄户外照片时，我们要根据光线的角度和颜色来调整拍摄位置和角度，以获得最佳的效果。此外，要注意避免直接对着太阳拍摄，这样会造成过曝的现象。

第三，构图是照片表达意图的重要手段。一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达出所想表达的主题。在构图时，我们可以使用一些简单的规则来引导我们的拍摄，比如“三分法则”或者“黄金比例”。这些规则可以帮助我们将拍摄对象放置在合适的位置，并使图像更具吸引力。除了规则，我们还可以通过调整拍摄角度和选择不同的背景来改变构图。创新是摄影的重要部分，我们可以尝试不同的构图方式，以获得不同的效果。

第四，了解后期处理是提升照片质量的关键。后期处理是指在拍摄后使用图像软件对照片进行编辑和改进。在后期处理中，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，以及修剪照片的大小和尺寸。此外，我们还可以使用滤镜和调色板来给照片添加特定的效果和风格。然而，后期处理并不是说可以不劳而获。一个好的照片也需要在拍摄时尽量达到最佳效果，后期处理只是锦上添花的过程。

最后，持之以恒是提高摄影技巧的关键。摄影是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断积累经验和尝试新的技巧才能提升自己的水平。了解摄影的基础知识和技巧是必要的，可以通过阅读相关书籍或者参加摄影课程来学习。此外，我们还可以参加摄影俱乐部或者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流经验和分享作品。只有不断挑战自己，我们才能在摄影的道路上不断进步。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的设备、充分利用光线、注意构图、善于后期处理以及持之以恒，我们可以不断提高自己的摄影技巧。掌握这些技巧并不容易，但通过不断努力，我们一定可以拍摄出令人满意的照片。无论是记录自己的生活，还是追逐梦想，摄影将成为我们最好的工具，记录下美丽和真实的瞬间。

拍摄技巧的心得体会实用篇十一

随着手机摄影的兴起，越来越多的家长开始利用这个便捷的工具记录下孩子们成长的点点滴滴。然而，拍摄一张好照片并不是一件容易的事情。经过长时间的摸索和学习，我从中总结出一些家长拍摄技巧，希望能够给其他家长一些启示和帮助。

第一段：控制光线，捕捉瞬间。

拍摄好一张照片的关键之一是掌握光线。我发现，最好的光线是早上和傍晚的金色时光，拍出的照片会柔和又充满温暖感。此外，室内光线的利用也需要注意。避免直接用闪光灯拍摄，可以尝试使用自然光线，或者室内灯光配合使用。此外，还可以考虑室外拍摄时使用阴影来创造出动态效果。同时，为了捕捉瞬间，家长们需要保持相机的稳定性，可以使用架子或者稳定器来避免拍摄时的晃动。

第二段：多角度拍摄，创造多样性。

为了让照片更有趣味性，家长们可以尝试不同的角度和视角来拍摄。一般来说，与孩子同一水平高度拍摄能够更好地捕捉到他们的世界。此外，近距离拍摄可以突显出孩子们的可爱和表情丰富。在照片的构图上，可以选择将孩子置于左侧或右侧，从而在画面中制造出层次感和动态感。家长们还可以尝试从孩子背后拍摄，或者跟随他们的动作来记录下他们的成长瞬间。

第三段：注重细节，突出主题。

照片的细节能够增加画面的吸引力，也能够更好地突出主题。家长们可以试着捕捉一些细节，比如孩子手中的玩具，脸上的表情，或者是快乐时刻中的眼神。通过细节的捕捉，照片更能表达出孩子的个性和情感。此外，家长们还可以使用景深来突出主题，将背景虚化以凸显孩子所在的位置或角色。

第四段：遵循孩子的节奏，自然拍摄。

在拍摄孩子时，最重要的是尊重他们的节奏和情绪。家长们不要急于抓拍，而要换位思考，通过观察和感知孩子的表情和动作来进行拍摄。尽量避免强迫和指挥，让孩子们自然地表达自己。此外，家长们也可以利用一些小技巧来吸引孩子的注意力，比如利用玩具或音乐来调动他们的情绪。

第五段：记录与分享，不断学习。

拍摄照片不仅仅是为了记录孩子们的成长，更是一种分享的方式。家长们可以将拍摄好的照片打印出来，做成相册或者摆放在家中，与家人和朋友分享这些美好的时刻。同时，家长们也要不断学习和进步，可以参加一些摄影讲座或者读一些关于摄影的书籍，提升自己的技术和艺术修养。

通过掌握光线、尝试不同角度、注重细节、遵循孩子的节奏和持续学习，我相信每位家长都有能力成为一位出色的摄影师。用镜头记录下孩子的成长，不仅是一种回忆，更是一种珍贵的礼物，将会在日后带给我们无尽的快乐和骄傲。

拍摄技巧的心得体会实用篇十二

摄影是一门艺术，在捕捉瞬间的同时，还要展现出摄影师的个人风格和独特的视角。然而，要想拍摄出令人满意的作品，并不是一件容易的事。在多年的摄影实践中，我总结出一些拍摄技巧与心得体会，用来指导我在摄影过程中的拍摄方向和创作方式。以下是我总结的五个关键点。

首先，了解摄影器材。无论是单反相机还是智能手机，清楚了解所用摄影器材的特点和性能，是拍摄出好照片的第一步。对于单反相机来说，合理运用焦距、快门和光圈等参数，可以控制景深和曝光的效果。而智能手机相机则要注意调节白平衡、对焦和曝光的问题，以确保照片的清晰度和亮度。此外，掌握一些后期修图软件的使用也是有益的，可以通过对照片进行适当的剪裁、调整颜色和增强细节，提升照片的质量。

其次，关注摄影构图。构图是指将被摄主体和背景元素有机地组合在一起，形成一个有吸引力的画面结构。在构图时，可以运用几何形状、对称性和比例等视觉规律，来使画面更加稳定和美观。例如，利用对角线构图原理，可以增强照片的动感；运用黄金分割法使画面更具韵律感；使用空间留白的技巧，可以突出主体并增强画面的层次感。有了正确的构图，即使是平凡的景物也能拍出出彩的照片。

第三，抓住拍摄时机。在摄影中，时机是关键。因为瞬间即逝，把握好拍摄时机意味着抓住了生活中令人难以忘怀的美妙瞬间，进而拍摄出有冲击力和感染力的照片。但是，它需要摄影师的敏锐观察力和快速反应能力。在街头摄影中，我们常常要面对人、车、建筑等错综复杂的元素，因此，不仅要观察多角度，还要注意等待和抓拍。而在自然风光摄影中，则需要时刻关注光线、天气和景色的变化，以便在合适的时机拍摄出最佳的效果。

第四，展示创意和个性。摄影是一门艺术，是摄影师个人创作的过程。因此，要有创意和个性，才能使照片更有灵魂和主题。有时，在同一个场景下使用不同的拍摄角度、镜头和光线，可以呈现出截然不同的效果。另外，对现实生活中的一些普通事物，可以有别于常人的观察和理解，并通过摄影作品呈现出来，以展现自己独特的视角和创作风格。

最后，坚持不懈地练习和探索。拍摄技巧和心得是从长期实践中积累而来的。只有不断地尝试拍摄，不断地总结经验教训，才能越来越好地掌握摄影技术和提升拍摄水平。此外，参加摄影培训班、查阅摄影书籍和关注优秀摄影师的作品，也有助于扩展自己的视野和提升摄影技能。

总而言之，摄影既需要技术基础，也需要个人的认知和创造力。通过熟练掌握摄影器材、关注构图、抓住拍摄时机、展现创意和个性，并不断地练习和探索，才能不断提高自己的摄影水平。在未来的摄影实践中，我将继续秉持这些心得体会，努力把每一次拍摄都变成一次有意义的创作。

拍摄技巧的心得体会实用篇十三

在现代社会，公务拍摄成为一项越来越重要的技能。无论是个人录制宣传视频，还是政府部门的公开会议记录，都需要一位熟练的公务摄影师来完成。作为一名拍摄多年的摄影师，通过实践积累了一些拍摄技巧和心得体会，特向大家分享。

首先，定位明确是一次成功的拍摄的关键。时刻明确拍摄的目的和定位，能够帮助我们更准确的选择拍摄视角和方式。对于一次外宣视频的拍摄，我们需要突出宣传点，可以采用更多的细节镜头来突出产品特点或者突出宣传口号。而对于一次政府公示会议的拍摄，我们则更注重记录和表现会议的整个过程，选取全景镜头和进行整体拍摄。不同的定位会导致不同的拍摄方式，因此，定位明确是每一次公务拍摄成功的基础。

其次，摄影师的专业知识和技巧是拍摄质量的保障。在公务拍摄中，我们往往需要面对各种各样的场景和环境，需要根据具体情况进行光线调节、构图等工作。熟悉各种摄影器材的使用和特点，了解摄影原理和构图技巧是必不可少的。同时，我们还应该不断学习和关注最新的摄影技术和流行趋势，时刻保持自身的专业素养，以便在各种场合能够游刃有余地完成拍摄工作。

第三，细心的观察和捕捉才能打破拍摄的平庸。公务拍摄往往涉及到的是生活的琐碎和常规，因此很容易陷入平庸和千篇一律的困境。然而，只要我们用心去观察和捕捉，就能够在平凡中发现美丽和独特。比如，在一次政府领导参观农田的拍摄中，我们可以用特写镜头来表现农民劳作的辛勤和农作物的生机勃勃，通过细节镜头来突出农业科技的进步和农田的美丽。只有通过细心的观察和捕捉，才能使拍摄作品在平凡中闪烁出真正的光芒。

再次，严谨的工作态度是每一次公务拍摄成功的保障。公务拍摄往往牵涉到的是一次次重要事件和历史时刻，因此我们不能有丝毫马虎和敷衍。在公务拍摄中，我们要做到记录真实，捕捉瞬间，不能有遗漏和失误。在拍摄之前要做好准备工作，检查摄影器材的状态，充足电池和足够存储空间，并做好备用。在拍摄过程中，我们要时刻关注拍摄对象的动态，捕捉关键瞬间，不可因为自身原因而错过重要的画面。只有以严谨的工作态度对待每一次公务拍摄，才能保证拍摄质量。

最后，团队合作是实现公务拍摄成功的重要环节。公务拍摄往往需要多人协作，无论是摄影师、化妆师还是后期剪辑人员，都需要密切配合。作为摄影师，我们应该建立良好的沟通和合作的机制，与团队成员保持良好的沟通和密切的合作，互相配合，共同达成拍摄的目标。只有通过团队的合作和努力，才能够实现公务拍摄的整体效果。

在公务拍摄中，定位明确、专业知识和技巧、细心观察和捕捉、严谨的工作态度以及团队合作是我多年来总结的几个关键点。相信只有通过不断地实践和积累经验，我们才能越来越好地完成公务拍摄任务，为传递信息和记录历史留下美好的瞬间。让我们一起努力，共同进步，为公务摄影事业贡献我们的力量。

拍摄技巧的心得体会实用篇十四

拍摄技巧是摄影爱好者必备的基本能力，它不仅决定了照片的美观度，还能传达拍摄者的思想和情感。在我的摄影生涯中，我不断探索和实践各种拍摄技巧，不断总结和改进自己的拍摄方法。在这篇文章中，我将分享我对拍摄技巧的心得体会。

首先，选择合适的构图是拍摄成功的关键。一个好的构图可以让照片更有吸引力，更能吸引观众的目光。在构图时，要注意主体的位置和大小，以及与背景的关系。常见的构图方法有大景深、短景深等。例如，当你拍摄一幅风景照时，可以使用远景构图，让背景更加清晰；而当你拍摄人像时，可以使用近景构图，突出主体的特点。所以，合适的构图可以为照片增加层次感和立体感，使其更具艺术性。

其次，光线是拍摄中不可或缺的元素，它直接影响到照片的色彩和质感。在拍摄中，要善于观察光线的变化，并根据不同的场景和需求选择合适的拍摄角度和时间。对于室内拍摄来说，自然光可以给照片增添温暖和柔和的感觉；而对于室外拍摄来说，日出和日落时的光线更加柔和和有魅力。同时，还可以利用反光板、补光灯等器材调节光线的方向和强度，达到理想的效果。总之，灵活运用光线可以使照片更具表现力和艺术感。

再次，运用透视和对焦可以使照片更加生动和立体。透视是指通过运用远近关系来塑造照片的深度和距离感。在拍摄中，可以运用远近景的对比，让主体在照片中显得更立体和有层次感。此外，对焦也是非常重要的技巧之一。对焦不仅可以使主体清晰，还可以模糊背景以突出主题。要注意准确对焦，避免主体模糊或过度清晰，使照片更加吸引人。

最后，后期处理是拍摄技巧的延伸。虽然后期处理不能改变照片的基本构图和内容，但它可以调整照片的色彩、对比度和明暗度等，进一步提升照片的艺术效果。细微的调整可以使照片更加真实，还可以根据需要加入滤镜和特效等元素，使照片更具个性。但要注意，后期处理不应该过度，以免破坏照片的原本味道。所以，后期处理需要把握好尺度，使照片看起来自然而又有质感。

综上所述，拍摄技巧的运用对于照片的美观度和传达效果起着至关重要的作用。在我的摄影生涯中，我深深体会到构图、光线、透视、对焦和后期处理是拍摄成功的关键。只有不断学习和实践这些技巧，才能不断提高自己的拍摄水平，创作出更具艺术价值的作品。希望我能在未来的摄影路上不断探索和进步，让每一张照片都充满激情和力量。

拍摄技巧的心得体会实用篇十五

第一段：引言（150字）。

作为家长，我们经常希望能够记录下孩子们成长的美好瞬间。然而，拍摄孩子的照片并不是一件容易的事情，尤其是对于没有摄影基础的父母来说。在过去的几年里，我不断学习和实践，尝试摄影技巧，最终积累了一些经验和体会。通过这篇文章，我希望能与其他家长分享我的心得，帮助他们提高自己的拍摄技巧。

第二段：光线和背景的选择（250字）。

光线和背景是影响照片质量的重要因素。在拍摄儿童照片时，我们要尽量选择明亮的环境，并利用自然光线。避免使用闪光灯，因为强烈的闪光会让孩子害怕或者疑惑。此外，背景也很重要，应尽量选择简洁而干净的背景，以使主体更加突出。避免杂乱的背景，例如垃圾箱或混乱的房间。

第三段：角度和焦距的选择（250字）。

角度和焦距会影响照片的视觉效果。对于儿童照片，我们可以尝试从低角度拍摄，以突出他们的天真和可爱。此外，使用长焦距相机或变焦器可以帮助我们远离拍摄对象，并以更远的距离拍摄。这样做可以让孩子们更自然地表现，避免他们对相机的过度关注。

第四段：抓住瞬间和表达情感（300字）。

在拍摄孩子的照片时，我们应该时刻保持警觉，抓住他们可爱而瞬间的表情和动作。正是这些独特的瞬间使照片更加生动和有趣。此外，我们还可以通过照片来表达我们对孩子的爱和感情。在拍摄时，我们可以与孩子们进行互动，让他们感到放松和愉快。这样的互动可以帮助我们捕捉到他们真实的笑容和情感。

第五段：后期处理和分享（250字）。

后期处理可以提升照片的质量和视觉效果。现如今，有许多手机应用和电脑软件可以帮助我们简单地对照片进行修饰和增强。我们可以适度调整曝光、对比度和饱和度，以及进行剪裁和滤镜效果的添加。此外，通过将家庭照片分享给亲朋好友，我们可以增强家庭交流。我们可以利用社交媒体平台或在线相册来和他们分享我们拍摄的精美照片。

结论（200字）。

通过学习和实践，我深深意识到拍摄孩子的照片不仅仅是记录他们成长的方式，而且也是与他们建立联系的重要途径。掌握一些简单的拍摄技巧可以帮助我们拍摄到真实和有趣的照片，并通过照片传达我们对孩子的感情。希望本文所提供的经验和体会能够帮助更多的家长提高自己的拍摄技巧，留住孩子们成长的美好瞬间。

拍摄技巧的心得体会实用篇十六

公务拍摄是一项专业的摄影工作，要求摄影师灵活运用各种技巧和方法，通过图像向观众传达信息。多年来，我在公务拍摄中积累了一些经验和心得，下面将分享给大家。本文将从构图、光线、背景、镜头选择和后期处理等方面展开论述。

首先，构图在公务拍摄中非常重要。合理的构图能够使照片更加生动和有条理。在进行自然环境的公务拍摄时，我通常采用三分法来构图。将画面平分为三个部分，然后将主体放在其中一个交叉点上，能够使图像更加平衡和吸引人。而在室内拍摄时，我会注意使用对称和重复的元素来增加图像的美感和协调性。总之，构图要注意整体的平衡和重点的突出，从而使照片更具有艺术感和表现力。

其次，光线是公务拍摄中最关键的因素之一。光线的明暗和方向会直接影响照片的效果。为了获得良好的光线条件，我会尽量选择自然光或者使用合适的照明设备。在拍摄过程中，我会观察光线的方向和强度，并根据需要来调整位置和角度。对于室内拍摄，我会尽量避免直接的阴影或者反光，选择合适的角度和照明方式来减少这些问题。此外，如果拍摄对象较暗，可以考虑使用反光板或者闪光灯来提供额外的光源。

第三，背景的选择对公务拍摄也至关重要。合适的背景可以凸显主题，并营造出适合拍摄主题的氛围。在进行公务拍摄时，我会注意选取干净整洁、简单而不失细节的背景。尽量避免与主体颜色相近的背景，以防止主体和背景融为一体。同时，我也会考虑背景的纹理和视觉效果，以增强照片的立体感和层次感。总之，一个合适的背景可以为照片加分，使照片更具有吸引力和独特性。

其次，镜头的选择也是公务拍摄中的重要环节。根据拍摄需求和场景特点，合理选择镜头可以获得更好的拍摄效果。广角镜头适合拍摄场景的全景和大范围，能够表现出场景的广阔和空间感。而长焦镜头适合拍摄远距离的对象，能够突出主体并作为视觉焦点。中焦镜头则常用于人物拍摄，能够在保持画面整体清晰的同时突出人物的特点和表情。因此，了解不同镜头的特点和使用场景，并根据实际情况选择合适的镜头，对于拍摄的成功至关重要。

最后，后期处理也是公务拍摄中一个不可忽视的环节。后期处理可以改善照片的质量和效果，使其更好地传达信息。在后期处理中，我会注意调整曝光度、对比度、色调和饱和度等参数，以使照片更加明亮、清晰、色彩鲜艳。此外，我也会进行裁剪和修饰，以提高照片的构图和细节。然而，我们也要注意不要过度处理，保持照片的自然和真实感。总之，后期处理应该在保持原本照片风格的基础上进行改善和优化，以达到我们期望的效果。

综上所述，公务拍摄技巧是一门综合素质的考验。通过合理的构图、合适的光线、精心选择的背景、合理的镜头以及适度的后期处理，我们才能够拍摄出好的公务照片。然而，专业知识和经验只是一个起点，更重要的是不断学习和实践，发掘适合自己的拍摄风格，不断提高自己的技术和认知。公务拍摄是一门艺术，它不仅要求我们用心、用感觉去拍摄，更需要我们深入理解公务拍摄的规律和技巧，用心去发现和呈现。

拍摄技巧的心得体会实用篇十七

自从科技的进步和社交媒介的发展，拍摄电影不再是专业电影制作人的专属领域。如今，任何一个有着创意和激情的人都可以用手机或相机拍摄一部好电影。在这个数字时代，学习一些基本的拍摄电影技巧对于喜爱电影的人来说是非常重要的。

第二段：前期准备。

在拍摄电影之前，进行充分的前期准备是关键。首先，要明确电影的主题和故事线，确定故事的起承转合，以及角色的设定。写一个完整的剧本和制定一个详细的拍摄计划非常有助于顺利进行拍摄。其次，选择合适的摄影设备对于获得好的影像效果至关重要。了解摄影设备的特点和使用方法，可以提高拍摄的效果。

第三段：构图和镜头运动。

构图是拍摄电影过程中的重要环节。一个好的构图可以让观众更好地理解故事，并且增加观影的乐趣。在构图时，可以运用一些常见的构图技巧，比如三分法、对称法和前景法等。此外，合理运用镜头运动也能增强影片的视觉效果。比如，通过运动镜头可以追踪物体或角色，增加镜头的多样性，给观众一种身临其境的感觉。

第四段：光影和色彩。

光影和色彩是拍摄电影时需要特别注意的要素。光线影响了照片的明暗和质感，因此，合理运用光线可以创造出各种各样的氛围。光线的方向、亮度和色温都需要仔细调整，以达到所需的效果。色彩也是表达电影情绪的重要手段。通过选择不同的色彩组合和调整色彩的饱和度和明度，可以增加电影的感染力和艺术性。

第五段：后期制作和音乐选择。

在拍摄完成后，进行后期制作是非常重要的。后期制作包括对视频进行剪辑、音频编辑和特效添加等。通过剪辑可以将各个场景有机地串联起来，使观众不会觉得画风突变。音频编辑可以添加配乐和音效，让电影更加动听和震撼。此外，合适的音乐选择也能凸显电影的氛围和情感。

总结：

拍摄电影是一个复杂而又有趣的过程，它需要我们学习和不断探索。通过充分的前期准备、合理运用构图和镜头运动、注意光影和色彩的运用以及进行精细的后期制作，可以创作出一部令人难忘的电影作品。希望以上的技巧体会对于爱好电影的人们有所帮助，尽情探索属于自己的电影创作吧！

拍摄技巧的心得体会实用篇十八

我开网店有一段时间了，卖过很多类产品，也拍过很多产品的照片，自始自终觉得产品的销售业绩对产品照片的依赖性非常强。尽管网店销售中图片可能不是最重要的，但是一张吸引眼球的好照片就像是“招财猫”，为你带来更多的商机，这也是我为什么注重产品拍摄的原因。在这里我把自己的拍摄经验和心得体会说一下，同时也希望与大家进行讨论和交流，达到共同学习和进步的目的。

现在我的网店主要卖化妆品，挑一些产品说一下拍摄技巧吧，首先拿比较有代表性的香水“开刀”。要想把香水产品拍摄好并非一件易事，因为香水瓶大多是透明的玻璃材质，这种材质最大的特色在于“透过”光线，稍不留意就会栽倒在曝光量的'控制上，所以拍摄时尽可能在反映其通透性上下功夫，一般采光方式以偏后侧的逆光为主，表现香水瓶晶莹易透的质感为拍摄重点。

我的拍摄场所确实很简陋，家里的餐桌被挪用做摄影台，最为普通的封面纸当作背景纸，将台历置于背后用来支起背景纸(如果不稳，可用两个夹子夹住)，再准备两盏节能灯用作光源，一盏用作主光源，另外一盏用作副光源。我图省事，用了一根节能灯管和一盏台灯。节能灯管插在插座上，但位置有点低，于是用盒子将其垫高，使光线照射到香水瓶上。台灯的好处是位置可以随意调节，但缺点是光线不够强，所以当作副光源。另外，将一张黑色宣传画裁出和香水瓶差不多大小的黑卡纸。

布光：

将香水瓶放在白纸上，两盏灯左右平均对香水瓶照射，这个是我们最经常最简单的产品拍摄布光方式。如果有条件可以加底灯或顶灯拍摄，这样效果会更好。布光时有一个细节需要特别注意，如果没有充足的光线照射到深颜色的瓶盖，那么很容易出现瓶身曝光正常瓶盖欠曝的问题，即瓶盖变成黑乎乎的一片，很难分辩瓶盖上的logo，这时要尽量让光线照射到瓶盖 先别急，这是真的，今天没什么时间就简单说说..

首先我的英语水平：讲纯正美语，看英文原著，看英文原声电影不需要字幕...告诉大家我的一些心得..

因为英语和汉语太大不同，让很多人看着一个个字母太有距离感，，总觉得自己一辈子也学不好，说不顺...其实生活中鬼佬用的句型只有2到3个而已....掌握了规律..可以不变应万变..

句型主要是：

be doing(have been doing)

have done

--怎么学好英语

首先，有的人觉得自己学了n多年也没有长进，很打击，，，我告诉你英语水平的增长不是像上台阶一个，一层一曾的上......而是先像挣扎在泥潭中不得脱身，而突然就超脱了掌握了...所以现在如果你还在泥潭里不要着急..因为你花在英语学习上的每一分钟都没有浪费，，大脑这个精密的仪器忠实的记录了你看到听到的每一点点..它们会在将来某一天突然爆发..你会突然发现自己英语上了一个大台阶!

想学好英语的办法其实很简单，，4个字多听多说...要注意顺序，是先听后说...如果你都没听过正确的英语是不可能说出来的...就像婴儿学说话一样。