大学摄影美育心得体会精选(精选11篇)

通过写心得体会可以帮助我们更好地认识自己，发现自己的不足和提升的空间。写心得体会时要注重积累和沉淀，及时记录和总结学习工作中的经验和感悟。以下是笔者整理的一些心得体会范文，供大家参考。

大学摄影美育心得体会精选篇一

第一段：介绍摄影的基本概念和意义（200字）。

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步，越来越多的人开始拥有和使用相机，摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里，每一张照片都是一个个独立的故事，每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生，我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多，下面我将分享一些我对摄影的心得体会。

第二段：摄影的技巧与创意（250字）。

在摄影的学习中，我了解到了很多摄影的基本技巧，比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片，使照片更加具有吸引力和表现力。然而，纯粹的技巧并不能让照片变得出色，摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现，只有将个人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此，我在摄影的过程中，注重寻找自己的创作灵感，用照片传达我对世界的观察和思考。

第三段：摄影的背后需要付出的努力（250字）。

虽然摄影是一门艺术，但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单，它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品，我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候，我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战，比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战，让我更加热爱和坚持摄影的艺术，不断提升自己的摄影水平。

第四段：摄影带给我的启示和成长（300字）。

通过摄影的学习和实践，我不仅提高了自己的专业技巧，还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中，我学会了更加细致入微地观察周围的世界，捕捉生活中的美好瞬间。我发现，平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材，通过良好的角度和创意，可以使它们展现出非凡的魅力和意义，这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。

第五段：对未来发展的展望和收获（200字）。

通过这段时间的摄影学习和实践，我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术，我希望将来能够继续专研摄影，并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品，能够传递出对美和情感的表达，引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览，以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式，更是我对美的追求和表达，它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。

总结（150字）。

摄影是一门需要不断学习与实践的艺术，它帮助我提高了观察力和创造力，并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影，我学会了欣赏和发现身边的美好，也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影技巧和创作能力，希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学，我深深地感谢它带给我的一切。

大学摄影美育心得体会精选篇二

摄影是一门艺术，而光线则是摄影的灵魂。光线可以照亮拍摄对象，也可以营造出不同的氛围和情绪。作为摄影爱好者，我们需要不断地探索、体验和学习光线的运用。在大学期间，我有幸参加了许多摄影活动，并亲身感受到了光线对摄影创作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在大学期间对摄影光线的心得体会。

在摄影中，拍摄时间是选择光线的关键。早晨和傍晚的黄金时段，阳光柔和，色彩温暖，能够给照片带来温馨和柔美的氛围。而中午的阳光则较为刺眼，容易产生强烈的阴影和过曝现象。因此，在大学期间，我经常选择早晨或傍晚时段进行拍摄，尤其是在户外景观摄影中。例如，在一次大学摄影社团的活动中，我与小伙伴们选择了一个早上的海滩进行拍摄。太阳刚刚升起，整个海滩被染上了金黄色的光线，海浪的波涛也在阳光的映衬下变得更加动人。这样的光线给了我的照片生命力，让人感受到了大自然的美丽与宁静。

此外，光线的方向和角度也对摄影作品产生着巨大的影响。正面光指的是光线直接从前方照射到被摄体上，能够清晰地展现被摄体的细节和纹理。而侧面光则能够凸显出被摄体的形状和轮廓，创造出更加有层次感的照片。背光则是阳光从被摄体后面照射来的光线，可以营造出神秘、朦胧的效果。在大学期间，我开始尝试利用不同的光线方向来创作照片。例如，在一次人像摄影的练习中，我使用了侧光来突出模特的面部轮廓和肌肤质感。而在一次风光摄影的实践中，我则选择了背光，使得夕阳穿过树林的缝隙，照亮了整个景象，营造出了一种唯美而温暖的氛围。

光线的硬度或柔和度也是摄影中需要关注的因素之一。硬光指的是光线直接从光源照射到被摄体上，产生硬边缘和强烈的对比。而柔光则是通过反射、扩散或遮挡来使光线变得柔和，产生渐变、过渡和自然的效果。在大学期间的一次街头摄影实践中，我遇到了一个非常晴朗的午后，阳光非常刺眼，拍摄出来的照片色彩过曝且阴影过重。然而，我看到一家咖啡馆的阳台上有一道柔和的光线从窗帘的缝隙中照射进来，营造了一个温馨而宁静的场景。于是我决定利用这个光线来拍摄人物照片。柔和的光线平衡了画面的明暗对比，展示了人物安静的表情和细腻的肌肤质感。这个经历让我意识到，柔光可以在强烈的阳光照射下，营造出和谐、柔美的氛围。

此外，还有一种摄影技巧叫做逆光拍摄。逆光指的是将光线的方向与拍摄角度相反，即让光线从被摄体后方射出。逆光可以营造出一种神秘、梦幻的效果，使得照片更具诗意和艺术感。在大学期间的一次户外拍摄中，我选择在夕阳西下的时候拍摄一棵高大的树木。阳光透过树叶投射下来，形成了一片金黄色的光斑，营造出了浪漫而神秘的氛围。这个场景让我深深地感受到了逆光对摄影创作的独特之处，也增加了我的创作灵感。

总的来说，摄影光线是我们用来创作的重要因素。掌握光线的运用，能够帮助我们创造出更加丰富多样的摄影作品。在大学期间的摄影实践中，我学到了许多关于光线的知识和技巧，并通过亲身实践感受到了光线对摄影作品的重要性。我相信，在未来的摄影创作中，我会继续探索、学习和运用光线，不断提高自己的摄影水平。

大学摄影美育心得体会精选篇三

摄影是一门让人无法抗拒的艺术形式。用相机记录下生活的瞬间，可以让人们重新审视周围的美好和平凡。在我步入摄影的殿堂后，我发现摄影能够让我更加用心观察世界，发现不同的细节和角度，感受到生活的多样性和丰富性。同时，摄影通过镜头的构图和光线的运用，也能够让作品更具艺术性和表达力。摄影不仅是一门技术，更是一种内心的体验和表达。

第二段：摄影的学习与实践。

学习摄影需要时间和耐心，更需要实践。我的摄影之旅也是从对摄影技术的学习和实践开始的。在课堂上，我学习了摄影的基本知识，包括构图、光线运用、调整曝光等等。同时，我也学习了如何运用相机和后期软件进行拍摄和后期处理。然而，只有在实践中，我才真正领悟到这些理论的用处和重要性。每次出门拍摄，我都会积极地尝试不同的拍摄角度和光线条件，不断反思和改进自己的作品。通过不断地实践，我不仅提高了摄影技术，更提升了自己的审美能力和艺术素养。

第三段：摄影带来的触动与感悟。

摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种对生活的感悟和表达。在摄影的过程中，我发现自己更加注重细节和自己的内心感受。每次拍摄前，我会先用心观察和感受周围的环境和氛围，然后尝试用镜头去捕捉其中的美丽和瞬间的感动。在不同的季节和场景中，我发现每一次拍摄都能带给我不同的触动和感悟。摄影让我更加珍惜和感受生活中的点滴和变化，同时也让我更加开阔了自己的眼界，看到了更广阔的世界。

第四段：摄影的分享与影响。

摄影不仅仅是一种个人的体验和创作，更是一种分享和影响他人的方式。我常常将自己的作品分享给他人，希望能够通过图片传达自己对世界的观察和感受。在大学里，我也参加了一些摄影社团和展览，与其他摄影爱好者一起交流和学习。他们的作品和观点不仅给我带来了启发，更让我看到了摄影与人们生活息息相关的一面。通过摄影的分享和交流，我发现自己能够与他人建立更深层次的联系和共鸣，这是其他艺术形式所不具备的特点。

第五段：摄影与自我价值的探索。

在摄影的道路上，我不仅仅是摄影者，更是一个不断追求自我价值的探索者。通过摄影，我发现自己可以不断自我突破和进步，不断发现生活的美好和变化。每一次成功的作品都让我更加自信和满足，同时也让我更加明白自己的能力和责任。摄影的价值不仅仅是个人的快乐和成就感，更重要的是能够给他人带来美丽和启发。作为一个摄影者，我希望能够不断探索和创新，通过自己的作品回馈社会和他人。

总结：摄影是一门充满魅力的艺术形式，让人们能够重新审视生活的美好和平凡。通过摄影的学习与实践，我提高了技术，培养了审美和艺术素养。摄影让我从细节中发现感动，触发思考和感悟。摄影的分享和影响让我与他人建立联系和共鸣。最重要的是，摄影让我不断追求自我价值的探索，为我带来快乐和成就感。摄影心得体会大学，是一所美丽而有意义的学府，让人们在学习和实践中不断成长与进步。

大学摄影美育心得体会精选篇四

摄影是一门用镜头记录生活的艺术，摄像则是通过视频来呈现生活的美好。在大学里，我有幸学习了摄影和摄像的基础知识和技巧，并且拥有了一些实践的机会。通过这段时间的学习和实践，我收获了一些关于大学摄影摄像的心得体会。

大学是我第一次真正接触到摄影和摄像的地方，一开始是被这个领域里的各种图像所吸引，慢慢地对摄影和摄像产生了浓厚的兴趣。我喜欢用镜头记录生活中的细节，喜欢通过图像来表达自己的感受和思考。摄影和摄像成了我生活中必不可少的一部分，它们让我感受到生活的美好，也让我更加关注身边的人和事。

第二段：技巧的学习。

在大学学习摄影和摄像，必然会接触到各种技巧和工具的使用。我从最基础的构图、光影运用开始学起，逐渐掌握各种摄影和摄像的技巧。比如，在拍摄人物肖像时，要注意角度和光线的运用，使人物更加饱满和立体；在拍摄风景时，要注意选取合适的角度和构图，突出主题，并将美景尽可能真实地展示给观众。通过大量的练习和实践，逐渐提高了我的拍摄技巧，并且对不同题材的摄影和摄像有了更深入的理解。

第三段：感受与思考。

大学摄影摄像的学习不仅仅是获得技术上的提升，还让我有机会去观察和思考世界。当我拿起相机或者录像机时，我不仅仅是在拍摄图像，更是在记录人与事之间的情感和故事。通过摄影和摄像，我更加关注了当下的生活，发现了许多我们常常忽略的美好瞬间。同时，我也反思自己的拍摄作品，思考如何更好地表达和传达自己的观点和情感。摄影和摄像的同时，我也在思考人与人之间的关系，以及我们对世界的认识和理解。

第四段：与他人的交流与合作。

摄影和摄像不仅仅是一项个人的艺术创作，也需要与他人的交流和合作。在大学里，我有幸与一些同样对摄影和摄像充满热情的同学一起合作拍摄项目。通过与他们的交流与合作，我学到了很多新的拍摄技巧和观点，也收获了更多的灵感和创作的动力。与他人的交流和合作，让我的作品变得更加丰富多样，也拓宽了我的视野。

第五段：对未来的展望。

通过这段时间的学习和实践，我对大学摄影摄像有了更深入的认识，也收获了很多珍贵的经验和体会。大学不仅仅是学习的地方，更是我充实自己和实现梦想的地方。未来，我希望能够继续学习和探索摄影和摄像的更多方向，为自己找到更多的创作机会和发展空间。我相信，通过持续学习和不断实践，我能够成为一名优秀的摄影摄像师，并以自己的镜头记录生活的美好。

大学摄影美育心得体会精选篇五

4月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。

午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水xx，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化，也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。

下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。

通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。

文档为doc格式。

大学摄影美育心得体会精选篇六

摄影，作为一门艺术，从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好，成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生，在大学期间，我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获，也积累了一些摄影心得体会。

第一段：摄影是捕捉生活的缩影。

摄影让我重新审视身边的世界，学会倾听细微声音，发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎，我常常埋头于课业，忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影，我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间：阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影，湖面上浮动的倒影，朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间，被定格在底片上，成为我大学时光中的珍贵记忆。

第二段：摄影是表达内心的工具。

摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中，我经历了各种情绪起伏，喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时，我会选择拍摄一片阴沉的天空，以凝视相机镜头表达内心的忧伤；当我快乐时，我会捕捉欢声笑语，以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动，将它们呈现在照片中，我感到一种满足和解脱。

第三段：摄影是培养观察能力的训练。

摄影在我大学生活中不仅是一种爱好，更是一次成长的机会。通过用相机看世界，我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美，通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期，对于一切事物都更为敏感和深思，我也学会了欣赏艺术，感受生活的美好。

第四段：摄影是与他人交流的桥梁。

在大学校园里，我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验，一起讨论摄影理论，每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛，结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览，互相激励，共同进步。摄影让我体会到，喜欢同一件事情的人可以成为朋友，而通过摄影这个媒介，我们可以更深层次地理解和交流。

第五段：摄影给我带来的启发。

大学时光转瞬即逝，而摄影让我学会珍惜与记录，更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践，我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标，把握光线和色彩，通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能，还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时，我也时常回想摄影带给我的启示：坚持追求自己喜欢的事物，保持耐心和热情，继续努力向前。

总结：

摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影，我学会了发现生活中的美，表达内心的情感，培养观察力和创造力，与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学，它不仅教会了我拍照的技巧，更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术，一门学问，更是我大学生活中的挚爱和朋友。

大学摄影美育心得体会精选篇七

摄影作为一门艺术，吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者，通过实践和经验的积累，不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达，获得了一些心得体会。在大学期间，我坚持不懈地追求自己的摄影梦想，不仅提高了自己的技术水平，更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面，谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先，摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术，具有独特的意义。通过摄影，我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间，抓住瞬息即逝的瞬间，用相机定格下来，并且传达给他人。同时，摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考，从而实现个人的创作理想。因此，我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平，更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次，摄影技术与创作。在大学摄影的学习中，技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践，逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面，掌握光线和构图原理，熟悉不同摄影设备的使用，了解后期处理技巧等，都是非常重要的。而在创作层面，摄影不仅仅是单纯的拍摄，而是要通过构思和安排，以及审美的观点和表达方式，展现自己的创作独特性和个性风格。

接着，角度与构图的重要性。在大学摄影中，掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度，可以展示出不同的视野和视角，使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合，合理布局画面中的各个要素，掌握线条和形状的运用，以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考，才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔，而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中，我不断地研究光线的使用和控制，掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如，黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围，而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面，我学会了运用色彩的对比和搭配，使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题，所以在大学摄影中，对光影和色彩的研究至关重要。

最后，摄影的表达与传递。摄影作为艺术，要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中，我不断探索自己的摄影风格和表达手法，力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄，我逐渐找到了适合自己的表达方式，并通过作品传递自己的思考和观点。同时，在大学期间，我也参加了一些比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，拓宽了自己的视野和理解。

总而言之，大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习，我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动，而是要将技术与艺术相结合，让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美，也培养了我对美的理解。未来，我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力，追求更高层次的艺术表达和自我突破。

大学摄影美育心得体会精选篇八

大学美育考试是为了检测大学生的艺术素养和文化敏感度而举行的考试，其中包含了音乐、美术、美育史、文化素养等多个科目。而其中的摄影部分则是对学生对于影像语言的理解、构图能力和攝影技巧的考验。摄影作为一门独特的艺术形式，能够通过影像传递出更具有灵魂的意义和思想。通过大学美育考试的摄影部分来检测大学生对于影像的理解和处理技能，为今后的学习和生活中提供了很好的锻炼机会。

第二段：谈谈我个人的考试经历和思考。

我对摄影一直都很感兴趣，因此我非常期待参加大学美育考试的摄影部分。在参加考试之前，我认真看了考试大纲，并选择一些有代表性的摄影作品进行了学习和借鉴。在考场之内，我选择了一幅让我比较有感觉的素材进行摄影，并通过自己的构图技巧和拍摄技能在有限的时间内完成了一张高质量的作品。在考试结束之后，我认真总结了自己在这个过程中的经验，以期在以后的学习和实践中得到更进一步的提高。

第三段：谈谈摄影作品的兴趣与创作技巧。

摄影作品是一门着重于创作和想象的艺术。对于每个摄影师而言，掌握了实用的构图规则和技巧不仅可以在日常中为自己的创作打好基础，也能够在无意之间发现美的意义和价值。在考试中，我选取了一个我喜欢和有感觉的素材，通过自己的观察和感受，理解其内涵和主题，运用自己的摄影技巧和构图技巧，创作出了一幅美丽的作品。通过熟悉摄影的概念和技巧，可以更好的了解每一张照片背后的意义和灵魂，更好的表现摄影的价值。

第四段：摄影对于文化素养的提高和锻炼。

摄影与文化素养的发展息息相关。如今，在浩如烟海的图片中，各种各样的作品以创作、摄影形式呈现在我们生活的周围。通过对于摄影创作的精益求精，我们不仅能够提高自己的创意和想象力，同时也能够更好的了解自己和这个世界的内在脉动及其文化演变的趋势。通过匠心良心地打造出属于自己的摄影作品，我们也将更好地锤炼和提升自己的文化素养，更好的融入到自然文化的馨香中。

第五段：总结。

通过参加大学美育考试的摄影部分，我们可以更好的体验和享受摄影创意和技巧带来的温馨和自由，创造出属于自己的精美的作品，从而给我们带来更多的灵魂和意义。通过熟悉摄影的技术和构图，我们也能够更好地了解摄影的内涵和灵魂，从而提升自己的文化素养和审美素养，更好地融入到这样一个充满艺术与文化气息的环境中去。相信在未来的学习中，我一定会更加注重摄影和文化素养的深入学习和实践。

大学摄影美育心得体会精选篇九

大学美育考试是每个大学生必须要参加的重要考试之一，其中摄影考试也是众多艺术门类中不可缺少的一种技能考核。作为一名参加了大学美育考试摄影考试的考生，我深深地体会到了其中的重要性和趣味性。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对广大考生提供一些参考和帮助。

二段：摄影的意义。

摄影是一种充满创作性和艺术性的活动，它不仅可以帮助我们记录美好的生活瞬间，也可以展现出生活中的美和真实。在大学美育考试中，摄影考试的重要性不言而喻。无论是在专业技能的考核还是在文化素养的提升上，摄影都能够发挥重要的作用。摄影作为一种具有普遍性和共性的艺术形式，能够激发我们的创造力和艺术表现力，进而提高我们的审美能力和文化素养。

三段：摄影考试的难点。

大学美育考试摄影考试内容涵盖了多个方面，同时它也存在一些考生较难掌握的难点。一方面，考试内容的多样性和复杂性需要我们有一定的技术和创作水平，例如对构图、色彩、明暗和纹理等方面有较深的理解和掌握。另一方面，考试也需要我们具有丰富的艺术表现力和创造力，对生活中的美和感性的认识也是非常重要的。因此，在摄影考试中，我们需要充分发掘自己的潜力和优点，而且还需要不断地探索和实践，才能在考试中获得更好的成绩。

四段：应对策略。

面对摄影考试的难点，我们需要采取一些对策来应对。首先，我们需要提前做好考试准备工作。这包括了对考点规定、考试时间和内容的深刻了解以及多方面的练习和实践。其次，我们还需要理性应对考试心态，放松压力和紧张情绪，保持积极的心态和信心。最后，我们还需要积极参加各种摄影实践和作品展览，以不断提升自己的实践和创作能力，从而在考试中获得更好的成绩。

五段：结论。

作为一名大学生，参加大学美育考试摄影考试是我们必须要经历的一步，而如何应对考试中遇到的问题和困难则是我们需要探讨和思考的问题。通过实践和思考，我认为摄影考试不仅是一次考核，更是一次锻炼和提升自我的重要机会。只要我们脚踏实地、不断探索，相信终能够在摄影考试中取得好成绩，同时也能够不断提高自己的文化素质和创造力。在今后的学习和工作中，也可将摄影能力发挥到更大的价值和作用。

大学摄影美育心得体会精选篇十

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

大学摄影美育心得体会精选篇十一

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、理论结合实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”