摄影拍摄过程心得体会和感想 关于摄影的心得感悟(4篇)

心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

对于摄影拍摄过程心得体会和感想一

1、日常产品拍摄，善于抓住产品特点，捕捉产品的完美角度，使照片富有表现力，吸引力，视觉冲击力;

2、高效率，高质量的完成上级安排的当天拍摄任务;

3、对产品拍摄质量和效果负责，具有商业摄影光影布局能力，有自己独特的创意与审美观;

4、积极与美工沟通，对内部的反馈做到及时响应与汇报;

5、精通摄影、灯光、布景、造型等平面摄影的各个环节;

6、负责图片后期处理，整理及分布;

7、负责摄影器材的管理与维护。

任职要求:

1、具备2年以上摄影经验，有拍过形象/商业/服饰/婚纱经验;

2、摄影、美术、设计相关专业，了解平面设计、商业创意所需图片的要求。有良好的创意、美术功底，能独立完成拍摄任务;

3、熟练使用数码单反相机、灯光等各种摄影器材;

4、熟练运用photoshop、coreldraw等软件进行后期图片处理;

5、熟悉视频基本剪辑软件使用，能完成拍摄视频的初步剪辑;

6、耐心细致，责任心强、学习能力强、具有良好的沟通及协调能力，具有团队凝聚力，能够承受工作压力。

对于摄影拍摄过程心得体会和感想二

职责：

1、负责童装新品平铺图、细节图和模特图的拍摄;

2、对产品摆拍有较好的认知和掌控能力，要有较强的审美意识及较高的综合把握能力和协调能力，

3、能够突出产品的卖点，构图优美，给到消费者对于品牌认知的独特性感受;

4、根据公司业务要求，简单的视频拍摄剪辑工作

任职要求：

1、艺术设计、摄影相关专业，有1年以上淘宝摄影经验优先;

2、精通摄影、灯光、布景、造型等各个环节，能独立完成拍摄工作;

3、后期软件熟练使用(ps、pr等)，会简单的视频拍摄

4、热爱摄影工作，有出色的审美观以及创新意识。

5、有拍摄过儿童服装模特的优先。优先

对于摄影拍摄过程心得体会和感想三

陶行知先生曾经说过：处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。生活中无时无地不充满着创造的机会。我们的语文教学中也无时无地不洋溢着创新的火种。根据我几个月来对我们班同学的接触，发现虽然班级的底子较差，但学生的思维相当活跃，创造欲望非常强烈。

在教《金色的草地》一课时，我让同学们阅读第二自然段，文中的这样一句话引起了同学们的兴趣：我装着一本正经的样子，喊：“谢廖沙！”他回过头来，我就使劲一吹，把蒲公英的绒毛吹到他的脸上。弟弟也假装打哈欠，把蒲公英的绒毛朝我脸上吹。我看的出来同学们读到这里的时候很兴奋，一种跃跃欲试的笑容洋溢在脸上。于是，我趁机问道：谁愿意上去表演这一段？很多同学都举手表示愿意试一下，在选好表演者之后，我让那两位同学在上面表演，当一位同学夸张地打了哈欠，把蒲公英的绒毛往另一位同学脸上吹去时，教室里爆发出一阵笑声。这个时候我突然发现，那些读书的同学声音很不齐，三三两两，大家都只专心看表演，甚至在表演结束后，学生还是沉浸在刚才的表演之中，课堂纪律一下子就松散了。我赶紧停下来，用眼睛瞪着他们，过了好一会，才慢慢地安静下来。课后，我产生了强烈的挫败感，自己觉得好象是很好的一个想法，为什么实施起来却还不如中规中矩上课来的好呢？表演者是很卖力，可是观看者更是卖力地讨论，嬉笑。到后来，自己连上课的信心都没有了。

针对这样的一个情况，我进行了反思，当我在让一部分学生进行表演时，其他同学的任务是什么？他们该在这个观赏的过程中扮演什么角色呢？课堂上，应该让每个学生都有事可做，别人在发言的时候，要学会倾听，别人在表演的时候要学会欣赏，并从中找到闪光点和不足。作为教师的我，应及时给他们安排好任务，让他们知道这个观看不是一笑了之就行了，而是亲身参与，帮助点评，帮助改正。虽然这样的一次表演经历并不成功，但是我并不放弃这样的一个学习形式，还因为是符合学生的年龄特点，是他们喜闻乐见的。于是我总是在课堂上有意无意地寻找一个让学生自主表演，自主创新的机会。

在教学小学三年级语文《小摄影师》一课时，通过有感情的读、绘声绘色地讲、设身处地地演等多种形式的理解体验，使学生感受到高尔基这样一位十分有声望的大作家，对少年儿童的关爱，同时也为小摄影师失去了自己好不容易争取来的摄影机会（他忘记带胶卷了）而感到惋惜。在基本上感知课文内容的基础上，为了让学生更好地融入文本给我们创设的情境中，我给了学生一个熟悉文本、进一步了解高尔基的途径：

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在我发现我们的学生对于表演课本剧有着浓厚的兴趣后，而且有这样一个契机让他们通过自己对课本的领悟，进行内化后表演给大家看，同学们自然是热情极高。我准备了一节课的时间让他们表演，先是四人小组自主表演，然后推荐几组不错的上台表演，相机理解几个重点词句，如“摆弄、吩咐”等，更深刻地理解高尔基对小男孩的爱。

在表演的时候，我原本只是想让学生能够脱离课本，并有几个简单的动作，因为我们班的学生课堂纪律不好，上课听课的习惯也没有，所以要让他们主动地把注意力集中到课上是很不容易的，为了让语文课变的有趣，我就想用这样的一个形式吸引学生的注意力，让那些平时不怎么听课的学生也能用他们感兴趣的方式来感知课文的内容，从而让他们爱上语文课，这个也是我一直以来最想改善的。但在表演的过程中，我却惊奇地发现了学生的创新能力。

一个学生扮演小男孩，他先是在窗口那里徘徊，探着脑袋往里看，而扮演高尔基的学生则坐在教室里，手拿报纸聚精会神地看着。这个时候，突然从窗外飞进来一个纸团，高尔基连忙拾起纸团打开一看，这个时候，由旁白在旁边念纸团上写的内容，我觉得这个也是一种学生集体智慧的闪现。接着，高尔基向窗外望去，对蹲在路边的小男孩说道，我让他们放你进来。等小男孩进来后，摆弄了很久正准备拍照时，才发现自己的胶卷忘记带了，与刚进来时的兴奋和激动形成鲜明对比，然后扭身就走，高尔基冲到窗户旁喊道：孩子，回来，我给你胶卷。而男孩已经飞奔而去。表演到这里嘎然而止。

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吸取了上次的失败教训，我在表演开始前，就指派给了他们几个任务：

1、 当评委，选出你认为表演得最好的小组。

2、 当导演，你觉得哪里表演的好，哪里不好，可以怎么改。

3、 当观众，发现在欣赏的同时你感受到了什么。

在表演过后，我问了学生几个问题，让他们帮我解答我的困惑

1、“鞠躬”、“打量”、“摆弄”、“赶紧站起来”等词中，你看到了什么？

2、从小男孩“咧嘴笑了”到“大哭起来”，说说你表演时体会到小男孩当时的心情是怎么样的？

3、抓住高尔基的反应，“吩咐”这个词体现了他对下一代怎么样的感情。

4、小男孩忘带胶卷时，高尔基大声喊道：我给你胶卷。又表现出了什么？

在学生正融入情境中时，及时地把这些问题抛出去后，让学生在已经认知的基础上有一个提升。让学生知道安排这样的一个表演不仅仅是让他们看，更要从中感受无法从文本中直接获取的体会，深刻地了解高尔基的品质。

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小摄影师带着遗憾哭着跑出去了，尽管高尔基一再喊着：孩子，我这儿有胶卷！此时，小摄影师听到高尔基的喊声了吗？他回来了吗？他为高尔基拍照了吗┄┄这一系列问题，成了学生们心中的疑团。把握住他们对此的好奇心，我趁热打铁，为孩子们的思绪铺上一条想象、创造之路，就此提出问题：

小摄影师回来了吗？

后来他为高尔基拍照了吗？

把课文中没有写完的结局用你自己的想象把它说完。

学生略加思索后，

有的说：那个小男孩只顾伤心，没听到高尔基喊他。

一个说:他听到了喊声，但他不好意思回去。

有人说：小男孩哭着跑回家，拿着胶卷就往回赶，回去时，已是夜里十一点了。我问：那时，高尔基没睡觉吗？他说：没有，他一直在等那个小男孩。

我很赞同几个同学的想法并说：完全有这种可能，你们说得真好！其他同学听了，也不甘示弱，一个男生站起来说：小男孩拿着高尔基的照片在同学中炫耀，同学们都很羡慕他。我听了之后，总觉得这种行为不应该发生在这个孩子身上。可细细想来，小孩子，特别是小男孩，都有那种争强好胜的心理，这种情况是完全可能发生的，于是，我对他结合实际的想象加以了表扬。

孩子们的想法虽然朴实、稚嫩，但充分展示了他们创新思维的成果，同时也表现出当代少年儿童那种积极的、乐观的生活态度，和毫无波折的生活经历。他们的有些想法是我们老师所预料不到的，在教师的引领下，给学生给一次自主创新的机会，一个自由翱翔的天空，学习需要创新，我们的生活更需要创新。

对于摄影拍摄过程心得体会和感想四

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!

人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1. 没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2. 不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

3. 构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。