音乐专业导读心得体会和方法 音乐专业导读心得体会和方法总结(5篇)

  • 上传日期:2022-12-23 06:30:42 |
  • ZTFB |
  • 14页

体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。

有关音乐专业导读心得体会和方法一

【男】纳兰容若本名性德,容若是他的字,出身名门,其父是康朝名臣纳兰明珠。纳兰容若天资过人,精通经史,擅书道,工丹青,又善骑射,文武全才。纳兰容若十七岁入太学读书,十八岁中举人,二十二岁进殿考进士,成绩优异,康熙皇帝授他三等侍卫官职,后升为二等,最后升为一等。在当时,纳兰容若是人人羡慕的旷世奇才。作为当时康熙身边的御前侍卫,随康熙游历四方,和唱诗词,深得皇上器重。

【女】是的,他自身有着不同于一般满清贵族纨绔子弟的远大理想和高尚人格。在交友上,纳兰性德最突出的特点是其所交“皆一时俊异,于世所称落落难合者”。

【男】我一直很喜爱这首词,今古河山无定据,画角声中,牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。从来幽怨应无数?铁马金戈,青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。

【女】可人无完人,纳兰容若的一生得到了常人所没有的富贵与地位,但他失去的远远比他所得到的来得重要。纳兰容若少年之时恋上了某位女子,可惜后来这位女子被诏入宫中作康熙妃嫔,天子夺了心中所爱,作为殿下之臣又能如何?古代婚姻大事乃父母之命,纳兰容若在十七岁时与卢氏成亲,刚开始的时候还没走出恋人入宫的阴影,后来相处之下渐生情愫,少年夫妻恩爱不在话下。

【男】难怪,自古诗人、词人大都是感情中人,受到如此沉重的精神打击,他对名气、地位、富贵肯定更无心一顾。

【男】可惜这位伟大的词人英年早逝啊,但他用毕生经历创作的词总集的《纳兰词》是纳兰容若,当时的文人学士俱有高度评价,在民间“家家争唱”,有很高的社会地位。在当代,有不少评论指纳兰词“思想境界不高”之类的话,纳兰容若的词多以抒发友情与爱情,没有描写祖国河山如何美好,也没有描写民间百姓如何疾苦。“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。此初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。

【女】翻阅《纳兰词》满目皆是愁、恨、泪、惆怅、断肠??单是一个“愁”字也用了九十多次,而每一个“愁”字在不同的词中意思也不同。比如说他怀念亡妻的这首词,晶帘一

片伤心白,云鬟香雾成遥隔。无语问添衣,桐阴月已西。

去年秋,如何泪欲流。妻子刚逝,从此天人永隔,此后没有人再为我添置寒衣,没有人予我温柔牵挂。

【男】被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。蛮喜欢“当时只道是寻常”这句,平淡中带着无形的痛。西风吹来,片片黄叶落下,何其萧索落寞,思绪回到了过去。

【女】其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉,在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期,其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王,却向往经历平淡。

【男】王国维论及纳兰容若时说:“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。”不仅概括了他的个人风格,而且指出了他在中国词坛上的历史地位。

<>

不知大家是否有这样的感觉,某一天避开暄嚣的人群,找个安静的地方才能静坐,即使在别人看来是多么不和谐的一道风景,但是自己喜欢,这就足以。

其实我很喜欢这种感觉,也许我不只是静坐,我还可以躺下,让繁华淹没我。寂静欢喜,安静疏离!安静的时光,是适合回忆的。在所有人事已非的景色里,时光漫道的荒凉,总会给人一种不可逾越的感觉。再美好不过是昨天,它已随时间风干,被年华蹉跎成伤,如握在手中棱角分明的碎玻璃,每一忆起,都会流血都会疼。而我恰是个怀旧者,那些噬骨的疼痛,早已让我麻木到没心没肺。

<>

时光就这样安静的画下黄昏,画下清晨,画下我们的年年岁岁。我只是安静的静默,它却一挥手,便是匆匆一个两年,我很不安的告诉自己,我大二了。但心却被素指轻弹,不安的情绪便怎么也无法平静。如一曲忐忑,听不懂,也猜不透,那究竟是怎样一种扑朔迷离的感觉。

时常是一个人落寞的在校园里游荡,看熟悉的风景,今日的熟悉亦是昨日的陌生,单调而繁忙的生活。青春,这是一个充满奋发的字眼。却为何要点缀上诸如忧伤、孤寂、颓废这类字眼。而我得到的解释的是,青春是一道明媚的忧伤,明媚,多么温馨的字眼。忧伤过后,是否会许我们一个明媚的未来?那么纵是有再多的痛,青春散场,曲终人散。只是时光不再迈着它细碎的舞步,因为没有人能够在再显的那样从容不迫。

<>

欢迎回来,这里是《音乐心情》,xxx和你分享感动你我的音乐,分享属于你我的心情。

站在青春彷徨的我们,谁都渴望被温暖,我们不知道未来会发生什么,毕竟单薄的青春是承受不起未来太多的悲喜与无常。与青春的打马而过,穿过多少迷茫和无奈。我开始明白,青春看似金光闪闪,实则是锈迹斑斑。破碎的眸子里盛满了各自的孤立无援。只是流年,已将我们孱(chan)弱的青春染成耀眼的素白。我们站在岁月的河边看他流逝,那些附濯在它表面的记忆,被一点一点流淌干净,那些逝去的年华终将远去,覆手而逝的青春,在生命中渐渐模糊,疼和想念却愈来愈清晰。年华的紫色风铃在耳间回旋,而我们已渐次长大。

<>

慢慢的我们开始期待幸福,男人希望自己有份成功的事业有个爱自己理解自己的女人。女人同样也需要一个了解自己懂自己的男人,可以在自己不开心想撒娇的时候有个依靠的肩膀。其实幸福就那么简单。可是我经常在想幸福真的很简单吗?还是本身复杂的是我自己?

<>

时间就在我没有丝毫准备的情况下,和我们匆匆的挥手再见了,就如同那些已经在云层里呆不下去的雨点儿,呼的一下就降落人间。也许不怪时间过的有多快,只是我们从来就没有好好想过身边的流水匆匆,时光更加的匆匆。

经过高考洗礼的我们,踏着青春的步伐,进入了另一个梦想的天堂,去追寻那些所谓的人生理想。或许梦想总是那么的梦好,反衬出的现实却是那么的残酷。但是我知道开心是一天,伤心也是一天,无论怎样,我都改变不了这个世界的主旋律。所以只能聊以自己安慰,假装我很快乐的生活。而快乐的时候,就应该记住扬起嘴角,微笑生活。不是有谁曾经说过,开心的时候,微笑是最好的装饰,伤心的时候,微笑是最好的掩饰吗?

<>

记得有人曾说过,每个人身边都有一个不会改变大小的圈,有人来,必定会有人走,有人走,并不一定会有人来,因为它的容量只有这么大。每个人都会有不同的生活,而我是不是应该不要再去打扰你们了呢?但是那些熟悉的号码或许在某一天也变成了空号,可是自己却怎么也舍不得删除。本来想着只要站在原地不动,就能好好的看着你们究竟去哪里了,可是在时光划出深深的沟壑时,才突然发现你们走的太快,早已消失在人海中了。于是我又只能悲哀的回到原点,幻想着一切都可以重新开始。

<>

欢迎回来,这里是《音乐心情》,xxx和你分享感动你我的音乐,分享属于你我的心情。

大学里的生活或许就像圆周率那样没有规律的往复下去。每天课堂上,永远是那些陌生的面孔,看着他们一点熟悉的感觉都没有,突然一下子就觉得有些伤感。怎么说人海茫茫,相遇真的是一种难得的缘分,可是现在一个个都那么的冷漠。

下课后走在人群中,耳边是熙熙攘攘的嬉笑声,可是突然就发现自己好孤单。一个人如果站在望不到地平线的大地上,觉得人潮汹涌却没有朋友,于是就会分外地感到孤单。然后一点一点的消失,。如此反复,花开花路,春去秋来。

习惯的力量永远那么伟大,慢慢的习惯了这种生活方式,慢慢的觉得一切都变得不重要,我生活在我的世界里,一切复杂难懂的东西都与我无关,是不是我也在这种环境下渐渐的变得冷漠?

<>

没有去想过,也不敢去想,生活总是那么的残酷,让一个人转眼间就变成了另一个人,但时光的雨雪一刻不停风化出更加鲜明的棱角。

是啊,就是在那个一转眼之间,我已在这座长满枫树的城市里,在这座逐步建设的校园里,挥霍了一年的青春年华。

<>

仿佛昨天我才刚刚拉着行李,步入这个城市,一下子映入眼帘的就是街道上那些繁茂的枫树,把阳光分解得支离破碎,看不到整片的阳光。进入梦里出现过千万变得校园,偌大的学校,同时也是一肚子的抱怨,感叹理想与现实的差距怎么就那样大。把学校贬得一文不值,但只要听见别人说一丁点的坏话,心里就非常的鄙视那个人,说不上来这是什么情感,或许早就承认了这个是我的学校,是世界上最美的学校吧。这个我将要生活四年的城市,学习四年的学校一下子变得那么的亲切,似乎梦中真的来过了。

大学的一半的时光就这么的和我匆匆的挥手说再见了,就像诗歌里写的,轻轻的我挥一挥手,不带走一片云彩。

<>

好了,今天的《音乐心情》就要和大家说再见,分享音乐分享心情,与音乐有关的心情感悟,给你最好的心情释放,再见!

有关音乐专业导读心得体会和方法二

一、指导思想:

按照《小学走进音乐新课程标准》的要求,为全面贯彻党的教育方针,认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》;坚持以“健康第一、育人第一”为宗旨,把学校音乐工作作为实施素质教育的突破口;加强音乐课改教研活动,努力施行新课程标准,用新的理念来强化教育教学活动。争创学校的音乐艺术特色,培养全面发展的学生。

二、工作任务:

1、“学校教育要树立教书教育为人第一的指导思想,切实加强音乐艺术育工作”,这样,决定明确提出了音乐工作在实现学校教育“健康第一”的教育目标中是首当其冲的,是具有不可推卸的历史责任的。与此相一致的是,标准强调音乐艺术是一门以弹。唱。跳,艺术表演为主的手段,以增进中小学生音乐艺术的浓厚兴趣,是学校课程体系的重要组成部分。它融合了音乐、生理、心理、环境、社会、等诸多学科领域的有关知识,真正关注学生的音乐艺术的发展、锻炼表演的习惯和面向社会习惯,将增进学生音乐贯穿于课程实施的全过程,确保“健康第一。快乐学习音乐是人类的第二语言”的指导思想落到实处,使学生健康成长,身心得到全面发展,使学生热爱生活,也懂得保护环境的重要性。

三、提高质量的措施:

1、音乐的教学工作。要求本人要认真钻研新教材,认真备课、认真准备课件,认真上好每一堂课。充分贯彻课改精神,突出学生的主体性,音乐艺术的实践性,提高课堂效率。

2、协助抓好校舞蹈队的建设和训练工作,为这学期广州市举办的舞蹈节做好充分准备。

3、开展合唱、竖笛兴趣小组活动,群体音乐表演和竖笛的竞赛。本学期将进行班级间的各项音乐比赛,如:竖笛、合唱比赛等等。

4、认真贯彻落实《音乐器材室管理制度》,要求做到爱护乐器,乐器的摆放整齐,学期末做好音乐室的器材清点、财产登记工作,做到学校财产不流失。

有关音乐专业导读心得体会和方法三

时间飞逝,转眼间一学期的音乐教学工作已接近尾声,为了更好地做好今后的工作,总结经验、自我反思、弥补不足,精益求精。现将这一学期的教学工作总结如下:

<>

俗话说:“活到老,学到老”,本人一直在各方面严格要求自己,努力地提高自己,以便使自己更好地适应教育教学的改革浪潮。通过阅读部分道德修养书籍,勇于解剖自己,分析自己,正视自己,提高自身素质。

<>

作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手,缺少的就是经验。要提高教学质量,关键是上好课。为了上好课,我积极做好以下几方面的工作:

①为了上好每一堂课我认真专研教材,积极备课,结合学生实际设计各种活动,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

②组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学音乐的兴趣,课堂上讲练结合,练习少而精,减轻学生的负担。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

③坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为,及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的其他音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。

在实际的工作中自然遇到各种不同的状况,以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界。但我会努力,通过请教学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

<>

本人严格遵守学校的各项规章制度,不迟到、不早退、有事主动请假。在工作中,尊敬领导、团结同事,能正确处理好与领导同事之间的关系。平时,勤俭节约、任劳任怨、对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽,从不闹无原则的纠纷,处处以一名人民教师的要求来规范自己的言行,毫不松懈地培养自己的综合素质和能力。

<>

要想给学生一杯水,首先老师得有一桶水。因此,老师就得不断地学习、充电。我在教学之余,除了认真参加学校的业务学习外,经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待于提高。在今后的工作中我会再接再厉,扬长避短,不断学习,争取更好的成绩。

以上小结,如有不妥,敬请领导同事批评指正

有关音乐专业导读心得体会和方法四

本学期,我担任的是一至六年级的音乐教学,从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑。

<>

1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力.

<>

<>

要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。

<>

黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。

<>

乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。

教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。

低年级学生的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法,在教学过程中勤思考、勤总结,灵活运用各种方法,最主要的是抓住学生的兴趣,以兴趣为师,能有效提高学生的积极性,让学生主动学习,

<>

儿童如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发学生的主体意识,使他们学得主动、学得开心。

<>

心理学和教育学研究表明:“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。因此,在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时,我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的,在教学教育活动中,应灵活地运用多种多样的手段,为学生提供“动起来”的机会,从而发挥学生的主体作用,以获得知识、掌握新技能。

在顺利完成歌曲教学任务后,我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然,依据学生的认识天性,为学生留出课堂空间,就是为学生留出了快乐天地,为学生留出了主动学习的时空,有了学生展示自我的舞台,课堂教学会张弛有度,教学效果也会事半功倍。

<>

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲,我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机,唱歌曲中的任意一句,由学生接唱,只有唱正确的才能坐上我的小火车,孩子们个个热情高涨,积极踊跃,不亦乐乎。

“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口,大胆演唱,让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识,让学生在玩中学,学中玩。音乐课堂借助游戏,使得教师乐之教,教的新,学生乐之学,学的活。教育在发展,教学手段要革新,教学艺术要提高,我们教育工作者只有勤奋钻研,投身教改,才能开拓一条成功的课堂教学之路!

<>

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为:"音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征,应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

如在教乐理知识二分、四分音符时,一般教学只讲"二分音符唱二拍,四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此,我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境:首先,我让学生们分辨出声音的长短,如猫叫声音长,狗叫声音短;大钟的声音长,小钟的声音短等等。

使学生得到感性认识,接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡。

在音乐教学中,我还经常采用非音乐的教学方法,把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来,把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。

总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持从培养学生兴趣出发,精选一些妙趣横生、有趣味的教法,让学生多听多唱,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。

有关音乐专业导读心得体会和方法五

20__年12月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念摆正心态

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识,得以提高

在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李__针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流,共同成长

印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

音乐教学培训心得最新6

20__年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办,活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课,还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇深。现将自己的几点体会总结如下:

一、培训规格高

这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行,学校为了搞好培训活动,配备了先进的教学设备,电脑,多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备,把整个培训内容制作了ppt课件,让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例,我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了,可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的,培训中老师们都认真听,认真记。学习兴趣很高。

二、学习内容丰富

首先,我领着老师们学习了《怎样听课评课》,我把这部分内容制作了ppt课件,在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点,注意事项等,并针对内容展开讲解,用外出学习和自己教学中的实际教学案例,教学课件形象生动的展示给老师们,与他们互动交流,老师们听得非常认真,笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。

其次,观摩了我县三位老师执教的优质课,由于培训在假期中,这次执教和以往有所不同,不同的是培训的老师来客串做学生,进行了角色转变,台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契,跟随老师做律动表演,优美的歌声,在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣,把自己融入到了其中,仿佛又回到了自己的学生时代,不仅学会了歌曲,通研了教材,更重要的是学习了优秀的教学方法。

再次,观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例,《噢!苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课,我看到了一种崭新的教学理念,开放式教学理念,让学生自主的进行学习,孩子们在玩中学,非常的开心。这些课,教师注重异国风情的音乐教学情景创设,引导学生体验生活,教学富有激情和美感,赢得评委和全场观摩人员的赞赏,带给孩子们艺术的享受与快乐,并获得音乐审美与表现能力的发展。

三、互动评课扎实有效

在此环节中,老师们各抒己见,畅所欲言,交流经验,真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢!苏珊娜》,就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。

这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法,引导学生运用听觉、视觉和肢体律动,以及即兴创作和综合表演,以期达到激发学生学习兴趣,鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。

为了达到此目的,高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢!苏珊娜》的简单学唱,而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢!苏珊娜》歌曲音像和音响资料,通过感知欣赏,为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染,体验特定情境;之后,又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象,并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的(形式)产生联系,开放性地引导学生积极主动参与其中,获得音乐学习的愉悦和成功体验。

我们可以通过阅读高荣老师的《噢!苏珊娜》的教案,对她的教学活动设计及设计意图有所了解,但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

首先,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。

我们可以设想,如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢!苏珊娜》,如发声、基训、解决难点,读歌词,读谱,演唱,将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段;也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习;我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比,以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢!苏珊娜》传统教学的常规内容。

可以说,通过高荣老师这堂课的教学,可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解:那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分;学习材料的来源要丰富多样化;有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》,本节课尽管只用了一个音乐材料(匈牙利舞曲),但深入挖掘了作品内涵,从速度、力度再到旋律,从演唱、表演到学谱,教学形式丰富多样并切实有效。

如体会匈牙利舞曲的特点,速度时快时慢,力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗,同学们?谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么?”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后,老师又补充,听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆,每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后,老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入,一次热烈的鼓掌,让学生感受到了一种音乐文化的气息,真诚而友善,提高了

学生的欣赏品位。除此之外,教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的,“我要隆重地向你们介绍一个人,他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历,让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。

一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中,通过配声势,肢体参与等多种形式,有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析,充分调动了学生的听觉能力,记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分,但第一部分中却包含二个主题音乐,而第二部分旋律也有时快时慢,时强时弱的音乐变化,因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易,更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪,主题哼唱,过渡到附点节奏的对比视唱(要求视唱时身体坐直,眉毛竖起来,喉咙打开,把声音放出来),让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题b,引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手,速度变化时点手心,简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时,采用了听音排序的游戏,既让学生克服了听觉疲劳,又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中,为了帮助学生记忆歌曲旋律,又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动,既吸引了学生注意力,又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时,用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。,本节课真是“层层包着,节节推新”。

3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》,教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质,紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性,及时调控课堂,不断适应学生的学习水平,引导学生感受合唱艺术的美感,在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。

以上举不胜举的精彩教学,让我们回味无穷,惊叹不已。

四、培训学习体会

1、国家级音乐优质课的优点是:

⑴、思路开阔,方法创新,突出了音乐为本,以人为本。

⑵、课型多样,有唱歌、欣赏、综合课等。

⑶、风格多样,从国内到国外,从高山到平原,从汉族到少数民族等,多姿多彩,

⑷、教学方法丰富,有特色,有创新,教学有效。

我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师,都有绝活,器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等,十分出色,令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。

2、我们的音乐课与国家级课的差距

观摩中,我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累,一节课一直领着孩子们学习,教师不放手的现象;国家级优质课老师们教材挖掘的深,一节课游刃有余,那就是开放式课堂教学,学习材料的来源丰富多样化;有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到,课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

我们看到各地区的差异和不均衡性,各地教师自身素质和教学能力的不齐,所以我们要学会“拿来主义”,加速自己的成长。教师的成长离不开学习,多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习;教师的成长离不开听和看,多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例;教师的成长最关键还是要学会思考,课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦,提供“适合”学生兴趣,有“价值”的东西,鼓励学生发表意见,以情感人,以情动人,以情塑人。相信,好的教育是相对的,没有绝对的,好的教育,不能通过模仿来获得,是创新的。综观这些课堂教学,教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛,令学生和听课的老师如沐春风,如饮甘泉。

总之,我们就应该广开思路,把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”,使我们了解每一节课中的优点与不足,从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能,要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”;曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步;反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧!

您可能关注的文档