摄影鉴赏课心得体会精选(模板9篇)
- 上传日期:2023-11-19 07:11:04 |
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心得体会是一个重要的学习工具,可以帮助我们提高学习效率和学习质量。总结需要客观、准确地描述自己的实际情况和表现,同时要注意整理和概括。以下是小编为大家推荐的一些精彩心得体会范文,希望对大家的写作有所帮助。
摄影鉴赏课心得体会精选篇一
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。
但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:
影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;
影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;
影像从新——不断创新,不断超越;
影像从心——用心体验,用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。
摄影鉴赏课心得体会精选篇二
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
摄影鉴赏课心得体会精选篇三
摄影作品是一种艺术形式,通过摄影师的镜头和视角,将生活中的美好瞬间凝固下来。在日常生活中,我们常常欣赏各种各样的摄影作品,有的让我们沉思,有的让我们惊艳,有的让我们感动。而当我们深入去欣赏这些作品,从不同的角度去感受其中的美,我们会有更深层次的体会和心得。在我多年的摄影作品鉴赏经验中,我发现了一些共同的心得,下面将从摄影构图、色彩运用、主题表达、情感传递和意象联想五个方面分享我的心得体会。
首先,摄影构图对于一幅作品的整体效果至关重要。构图是指通过画面中物体的排列来营造出一种整体感。在观赏摄影作品时,我常常会关注作品中的构图方式是否合理。例如,黄金分割法是一种常用的构图技巧,在作品中将画面分为两个相等的部分,可以让观众的目光自然地聚焦在主题上。此外,对角线、对焦、层次感等构图元素都可以营造出一种美感。同时,构图的创新也是一种吸引观众的方法。一幅与众不同的构图方式可以带给观众新奇感,从而使作品更加引人入胜。
其次,色彩运用是一个摄影作品中不可缺少的部分。色彩可以传递作品中的情感和氛围。在我的观赏体验中,我发现一些作品通过色彩的运用来表达主观的情感。例如,暖色调可以传递温暖、浪漫的情感,而冷色调则可以传达冷酷、孤独的情感。不仅如此,对比也是一种常见的色彩运用技巧。通过对比鲜明的色彩搭配,可以使画面更加生动有趣。但要注意的是,在运用色彩时要尊重事物的本来面貌,不可过分夸张或滥用色彩,否则会降低作品的真实性。
另外,作品的主题表达也是摄影作品鉴赏中需要重点关注的一点。作品的主题是摄影师想要表达的思想或故事。在观赏作品时,我常常会思考作品的主题是什么,摄影师想要通过这幅作品传达给观众什么样的信息。有些作品通过几个物体的组合来表达某一种意义,有的作品则通过一个人的表情来传递一种情感。了解作品的主题表达可以帮助我更加深入地理解作品的内涵,也使我对摄影艺术有更全面的认识。
此外,情感传递是作品鉴赏中的一个重要方面。摄影作品有时会给人一种情感冲击,令人印象深刻。例如,一幅令人震撼的摄影作品可以通过画面中的着迷表情、肢体语言或者细小的细节传递出摄影师想要表达的情感。观赏这样的作品时,我常常能够感受到摄影师的照片背后蕴藏的情感,甚至能够引发出我的共鸣与思考。因此,情感传递是作品鉴赏中需要重点关注的一点。
最后,意象联想是摄影作品鉴赏中的一种体验。每个人都有自己的生活经历和独特的想象力,当欣赏作品时,往往能够根据作品中的元素和情感,联想到自己的经历和故事。例如,一幅突出孤独的作品可以让我联想到自己曾经经历的一段寂寞的时光,而一幅表达自由的作品则会让我联想到我曾经梦想的自由自在的生活。通过意象联想,观众不断与作品产生共鸣,使自己更加融入作品的世界,感受到摄影作品所带来的魅力。
综上所述,摄影作品鉴赏心得体会是一种深层次的体验和感悟。摄影构图、色彩运用、主题表达、情感传递和意象联想五个方面是我多年来积累的心得体会。通过深入鉴赏作品,我们能够更好地理解摄影艺术的魅力,同时也能够拓宽自己的视野和想象力。鉴赏一幅摄影作品,就像是与摄影师对话,分享彼此的思想和情感,使我们更加懂得如何用镜头记录美丽的瞬间。
摄影鉴赏课心得体会精选篇四
导言部分:
摄影作为一种艺术形式,既能记录生活中的瞬间美,又能表达摄影师的个人情感。而想要真正理解摄影艺术的内涵和技巧,掌握鉴赏摄影作品的方法,参加一门摄影鉴赏课程就显得尤为重要。在最近的一次摄影鉴赏课程上,我对摄影的认识和理解有了新的提升和突破。在这篇文章中,我将对这门课程的心得体会进行总结,并分享自己在摄影鉴赏方面的成长与收获。
段落一:
在这门摄影鉴赏课上,我学习到了许多基本概念和技巧,让我对摄影艺术有了更深的了解。首先,我们学习了摄影的三要素:光线、构图和表达。光线是摄影的灵魂,对于拍摄出优秀的作品至关重要。构图是指在照片中有意识地布置元素,使画面更具吸引力和表现力。而表达则是摄影师要传达的信息、情感和思想。通过对这几个要素的学习,我才意识到摄影并非简单地按下快门,而是需要有一定的思考和技巧。这让我对摄影艺术有了更深层次的认识。
段落二:
在这门课程中,我们进行了对不同风格摄影作品的鉴赏。无论是风景摄影、人物摄影还是纪实摄影,每一种风格都有其独特之处。在欣赏这些作品的过程中,我学会了更细致地观察,更全面地理解摄影师想要表达的意图。在以前,我只看过一些著名的摄影作品,但是没有从技术和构图的角度对其进行深入研究。通过这门课程,我不仅对不同风格的摄影作品有了更深入的认识,也加深了自己对摄影艺术的热爱和兴趣。
段落三:
除了对摄影作品进行鉴赏外,我们还学习了一些摄影后期处理的技巧。在数字时代,后期处理已经成为摄影不可或缺的一部分,通过对照片的后期调整可以提升作品的表现力和艺术性。在课程中,我们学习了基本的后期处理软件,并进行了一些实践操作。通过这些实践,我发现后期处理不仅可以修复照片中的瑕疵,还可以更加凸显照片的主题和情感。这让我对摄影作品的呈现方式有了更多的可能性,也让我对自己的摄影创作有了更多的想法和动力。
段落四:
在这门课程中,我们还进行了一些实地拍摄的活动。通过实际的拍摄,我学会了如何通过摄影记录生活中的美好瞬间。在一次户外拍摄中,我发现到了我之前忽略掉的美丽景色和细节。通过与同学们的交流和分享,我也学到了一些摄影的技巧和经验。这次实地拍摄不仅让我了解到摄影的乐趣,也增强了我与其他摄影爱好者的沟通和交流能力。这让我意识到摄影不仅是一种个人的艺术表达,也是一种连接人与人之间的纽带。
结语部分:
通过这门摄影鉴赏课程,我对摄影艺术有了更深的认识和理解,提高了自己的鉴赏能力和摄影技巧。我明白了摄影并非简单地按下快门,而是需要有深入思考和技巧的艺术创作过程。我也了解到摄影不仅是一种个人的创作方式,更是一种与他人交流和分享的纽带,它能让我们更全面地观察生活中的美好瞬间,并通过摄影作品向他人传达自己的情感和思想。通过这门课程,我对摄影的爱好和热情更加深厚,也对自己在摄影领域的发展有了更明确的目标和方向。我相信,在未来的摄影创作中,我会不断探索和进步,用照片记录生活中的美好瞬间,同时也通过自己的作品传递出自己的情感和思想。
摄影鉴赏课心得体会精选篇五
在摄影鉴赏课上,我学到了很多关于摄影艺术的知识和技巧。摄影作为一种艺术表达方式,具有丰富的意境和情感,是视觉艺术的一种重要形式。通过学习摄影鉴赏,我更加深入地了解了摄影的艺术性和表现力。这门课程培养了我的审美能力,让我懂得如何欣赏和品味摄影作品。
第二段:学习摄影鉴赏的方法和技巧(250字)。
在摄影鉴赏课上,老师教授了我们很多关于摄影作品欣赏的方法和技巧。他向我们介绍了摄影中的构图原则,如黄金分割和对角线构图等。这些构图原则可以帮助我们更好地组织摄影作品的元素,使画面更具有美感和层次感。同时,老师还教授了如何利用光线和色彩来营造氛围和表达情感。这些技巧对我提高摄影鉴赏能力有很大的帮助。
第三段:摄影作品欣赏的主题与风格(300字)。
在摄影鉴赏课上,我们分析了一些著名摄影师的作品,了解了不同主题和风格的摄影作品。有些照片以自然景观为题材,通过精美的构图和细腻的光线处理展现大自然的壮丽和美丽。有些照片以人物为主题,通过捕捉瞬间的姿势和表情,展现人物的内心世界和情感。还有些照片以纪实性为主题,通过真实的记录,表达社会事件和人民生活的真实面貌。通过对这些摄影作品的欣赏,我对摄影艺术的多样性和丰富性有了更深刻的了解。
第四段:摄影鉴赏对个人视野的拓展(300字)。
摄影鉴赏课对我的个人视野和思维方式产生了深远的影响。通过观察和欣赏摄影作品,我开始更加关注周围的细节和美好。我学会了用摄影的方式记录自己的生活和所见所闻,抓住那些独特的瞬间和情感。同时,我也学会了更加客观和理性地看待事物,不再仅仅停留在表面的形式上,而是能够发现其中更深层次的意义和表达。
第五段:结语(150字)。
通过这门摄影鉴赏课的学习,我对摄影艺术有了更全面和深入的了解。我学会了欣赏和品味摄影作品,提高了自己的审美能力。同时,我也学到了很多摄影技巧和艺术原则,能够更好地表达自己的创意和情感。摄影鉴赏课对我个人的成长和发展产生了积极的影响,让我更加热爱摄影艺术并持续深入学习。
摄影鉴赏课心得体会精选篇六
摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间,展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节,它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中,我深切体会到了曝光对照片效果的影响,并从中积累了一些心得和体会。
首先,合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头,使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗,画面将无法显示细节,形成一片黑暗;而曝光过亮,则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中,我发现了合理曝光所带来的好处。例如,在日落时分拍摄美景,合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上,展现出温暖的色彩和细节,营造出壮丽的氛围。
其次,不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节,可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式,根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如,当我们拍摄运动场景时,快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间,减少模糊;而当拍摄景深较深的风景照片时,光圈优先可以调整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外,利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调,通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如,在拍摄逆光或反差较大的场景时,可以通过减少曝光值来防止画面过曝,使得细节得到保留。另外,在拍摄夜景时,可以适当增加曝光值,让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后,摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中,我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外,不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求,需要我们不断学习和提升。例如,人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影,而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习,我们才能更好地理解曝光的原理和技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之,摄影曝光是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础,不同的场景需要采用不同的曝光方式,利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而,摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术,只有通过不断地学习和实践,我们才能更好地掌握曝光的技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力,用心感受摄影的魅力,不断追求摄影的艺术!
摄影鉴赏课心得体会精选篇七
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
摄影鉴赏课心得体会精选篇八
摄影鉴赏课作为一门艺术类的课程,引起了我浓厚的兴趣。在课程中,我学到了许多摄影的基本知识和技巧,同时也对摄影的魅力有了更深入的了解。在整个学习过程中,我收获颇丰,下面将对我的学习体会和心得进行总结。
首先,摄影鉴赏课使我对摄影技术的认识更加全面。在课程中,老师详细讲解了摄影器材的种类和使用方法,让我了解了不同种类相机的特点和适用范围。同时,我也学会了如何调整光圈、快门速度和ISO感光度等参数,从而获得更好的拍摄效果。这些技术的掌握让我在实践中能够更加灵活地运用自己的相机,拍摄出更具艺术感的照片。
其次,摄影鉴赏课拓宽了我的艺术视野。在课程中,老师为我们展示了许多经典的摄影作品,从各个角度讲解作品的构图、色彩运用以及意境表达。通过仔细观察和欣赏这些作品,我学会了如何通过不同的构图手法来突出主题,如何运用色彩搭配来营造氛围,以及如何通过镜头捕捉瞬间的美丽。这些学习和欣赏的过程让我对摄影艺术产生了更深远的理解和热爱,也让我对其他艺术形式有了更多的欣赏和理解。
此外,摄影鉴赏课还培养了我对事物的观察力和表达能力。在课程中,我们经常需要进行实地考察和拍摄练习。在实地考察过程中,我开始慢慢地发现周围的美景和生活细节。通过摄影的方式,我记录下了这些美丽的瞬间,并通过构图和光线的运用表达自己的感受。这种观察和表达的能力对我来说是一种很好的锻炼,使我能够更加敏锐地捕捉到身边的一些美好瞬间,并通过摄影的方式来传达这种美。
最后,摄影鉴赏课让我更好地理解了艺术和生活的关系。在课程中,我们常常会讨论一些摄影作品所表达的主题和内涵,这让我开始思考艺术与生活之间的联系。艺术是一种表达,摄影作为艺术的一种形式,同样可以通过影像来传递情感和思想。通过摄影鉴赏课的学习,我逐渐学会了从摄影作品中去感知和思考世界,将艺术融入到日常生活中,给生活带来更多的美好和意义。
总之,在摄影鉴赏课的学习中,我不仅掌握了许多摄影技术和知识,还提升了自己的艺术素养和审美能力。通过观赏和欣赏一些经典的摄影作品,我对摄影的魅力有了更加深入的了解。这门课程使我对摄影艺术有了更多的热爱和追求,同时也让我更加深入地理解了艺术与生活的关系。通过将摄影作为一种表达自己情感和思想的方式,我相信我会在未来的摄影创作中取得更好的成绩。
摄影鉴赏课心得体会精选篇九
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
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